文学论文：莫里哀的《悭吝人》人物艺术分析[1]
17世纪的欧洲社会风云变幻，17世纪的欧洲文坛更是群星璀璨，17世纪的欧洲历史舞台，也由此来开了近代史的神秘帷幕。
处于文艺复兴与启蒙运动这两个伟大思想文化运动之间的这一时期，欧洲各国的发展并不平衡。不同于英国率先发生资产阶级革命，推翻封建统治，走在历史前列；也不像意大利与德国由于根深蒂固的封建势力反扑而致历史倒退；17世纪的法国退而求其次的建立起强大的君主专制政权，作为资产阶级和贵族阶级的中间人维持着动态的平衡。不得否认，这样的革命不够彻底，存在隐患，甚至只是双方暂时妥协调和的缓兵之计，但也正是这样略显尴尬的法国君主专制政体孕育并扶植了17世纪最主要的文艺思潮——古典主义。
古典主义作为君主专制制度的产物，首要特征便是具有为君主专制王权服务的鲜明倾向性，其次还要注重理性，模仿古代，重视格律。虽然在某些方面它不可避免的倾向宫廷贵族，却也体现了理性与统一的历史趋势。所以，在众多脸谱化的古典主义作家中，也不失拥有丰富个性色彩的奇葩，莫里哀便是其中之一。
莫里哀，这一注定为戏剧而生，并将自己生命的最后一刻都奉献给舞台的喜剧泰斗，他毕生精力都倾注在法兰西民族戏剧事业，他的作品更是达到了当时欧洲喜剧的最高水平。正如当时一位文艺评论家所说，“他使喜剧艺术达到尽善尽美的境界，既能悦人又能益人，后世能有优美的喜剧，全仗他的恩惠”。
无论是初露锋芒的《可笑的女才子》、《妇人学堂》，还是达到其艺术巅峰的《伪君子》、《悭吝人》，抑或是创作后期别出心裁融入民间闹剧艺术传统的《醉心贵族的小市民》和《史嘉本的诡计》，都无疑是世界文学艺术史上的灿烂瑰宝。
尤其从1664年开始，莫里哀的戏剧创作达到全盛时期。这一时期，他不但熟练的掌握了古典主义创作原则，在作品中也更加注重表现深刻的社会内容和强烈的民主倾向，从而使作品的思想性、战斗性、艺术性都达到了此前所未有的高度。更加让人钦佩的是，在创作出《伪君子》这样惊世骇俗的伟大剧作后，莫里哀并没有江郎才尽或陷入瓶颈，反而笔锋一转，将矛头指向了资产阶级,接连写出两部讽刺资产阶级的喜剧——《悭吝人》和《乔治·唐丹》，其中，《悭吝人》也就是此次我想要着重分析的一部作品。
17世纪法国的资产阶级，一方面贪婪的追逐金钱利益，另一方面又对王权贵族软弱妥协，富裕的商人则用金钱买取官职，跻身上流社会和统治阶层，成为不同于传统“佩剑贵族”的“穿袍贵族”。因而，可以说拜金主义和虚荣心成为当时法国资产阶级的重要特征。莫里哀的这部作品便毫不留情的击中资产阶级这一要害，加以揭露和批判。
与《伪君子》齐名的五幕散文喜剧《悭吝人》，淋漓尽致的刻画了资产者爱财如命的性格特征，是莫里哀讽刺资产阶级最有力的作品。
主人公阿巴贡是个富商与高利贷者，十足的守财奴。他的老伴早已去世，留下一儿一女。他非但没有格外疼爱他们，反而极端吝啬。儿子克莱昂特爱上邻居家的姑娘玛丽雅娜，但由于手头拮据，不得不托人借高利贷以满足爱情需要。他向中介人保证，不出八个月父亲便会死去，而他将继承父亲丰厚的遗产。却不料这个放债人恰恰是他的父亲阿巴贡。除去金钱上的矛盾，父子二人在爱情问题上也发生了冲突。阿巴贡贪图钱财，让儿子娶一个寡妇，自己则不花钱娶一个穷人家的姑娘做续弦太太，而他看中的姑娘恰巧就是克莱昂特的意中人玛丽雅娜……
剧本集中刻画了阿巴贡这一形象，他生活在封建时代，但对于那个时代人们心中普遍尊贵的诸如门第、名誉等等却并不看重，唯有金钱才是他的绝对崇拜，是他心目中“最神圣的东西”。他千方百计地掠取金钱。放高利贷，利息高达二分五厘，比法定利率高出五倍，还要用各种破烂货来顶替贷款的五分之一。看看他交易的条款就会知道这个人究竟是有多么的吝啬！
“该贷方手边并无此款，为满足借方需要起见，本人不得不以五个、一个利向人借入，故该借方自应于承担前利之外，并担负后利，因该贷方之所以借出，仅为资助借方而已……所需一万五千法郎，贷方只有一万两千现金，下余一千艾巨，以旧衣、杂物与首饰折付，其价格已由该贷方本诸善意，以最低价折合……”。真是斤斤计较至极！
生活上，他也是吝啬到极点，竭尽克扣之能事。他教仆人用荞麦杆儿的帽子放在制服前来遮盖上面的油渍，并让他们想办法背朝墙，总拿前脸儿冲人，只为掩盖破了窟窿的灯笼裤；甚至家里来了客人，也要花很少的钱做出好吃的菜。他吩咐佣人用八个人的饭菜款待十个人。在酒里要多羼水，不能对客人劝酒，要等客人口渴要喝的时候再斟酒，还要准备一些客人一吃就腻的菜肴。他要女儿管理从席上撤下来的东西，留神别叫仆人给糟践了。当然，即使是对自己。他也没有特别的优待，甚至有过之而无不及的在半夜起来偷自家牲口吃的马料。可笑的同时，不得不感叹他的可悲。
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