作文素材守望

篇一：高考作文素材---守望经典

高考作文素材---守望经典

高考作文素材---守望经典

一个国家、民族，科技落后，会受人宰割；一个国家、民族，传统优秀文化和民族人文精神缺乏，就会虚无、异化；一个国家、民族，有传统优秀文化和民族人文精神，却不加珍惜，其前途必然暗淡无光。在经典涵咏中传承中华文明，是每个炎黄子孙义不容辞的责任。 国文试题及其他

伍立杨

台湾省中学国文试题，让祖国大陆的一些博士望之傻眼。此事议者颇多，成了最近的网络热帖。

索（找）而观之，这些国文试题不过一些巧妙实用文言，或从文言作品精粹中抽绎而出，涉及实用古文（非古文运动之古文）以及交际文言、浅近文言。但这些试题又确实很高明，活泼而具有深度，全然不需死记硬背。有感觉，或有较深印象者，就可以从容作答。 譬如其中第八题是：（甲）万古丹心盟日月，千年义气表春秋。（乙）未劈曹颅千古恨，曾医关臂一军惊。（丙）天意欲兴刘，到此英雄难用武；人心犹慕项，至今父老尚称王。（丁）由仁居义，传尧舜、禹汤、文武、周孔之道；知言养气，充恻隐、羞恶、恭敬、是非之心。 问：上引对联各咏一历史人物，若依序排列，正确的选项是：(A)关羽/扁鹊/项羽/孔子，

(B)关羽/华佗/项羽/孟子，(C)文天祥/华佗/刘邦/孔子，(D)文天祥/扁鹊/刘邦/孟子。 此间有几位青年博士笔杆咬破，不能作答，勉强答之，谬误俱出。

文化的危机远非博士不能答题一端，更为内在的悲哀乃是教育的走偏，固有文化土壤层层剥落，学生对于固有文化并无记忆。其所带来的后果，是在全球文化交流多元的情况下，没有对话的本钱和能力，对于文化的再生再造，不具有任何其他的选项。学生本人不能答题的背后，也没有自主的个人，没有理性与道德的公民影子。

对文史哲经典的轻忽与轻视，致使学生对数千年来孜孜累积的文化成果毫无叩问触摸的能力，结果产生如同生物学意义上的返祖现象。

现在课程设置片面偏向实用，使文化素养的培育成为单薄的附庸。中文系大量学习应用的或商业的写作，既不能做抽象的文史哲之思辨圜，更不能体悟思想巅峰激荡之美学欣快。就是一般企业企划、单位总结、广告文案，也写得拖泥带水，恶性欧化，市面上多不可数的商业广告文体，疙疙瘩瘩，生造硬来，令人头胀不已……片面注重实用，结果是无根之木，既不实、也无用。

梁启超、鲁迅、胡适……当年都给青年人开过书单，大多是中国文史哲之最基本著作，如梁氏所开书单，子部无非老庄荀韩，史部前四史加资治通鉴，鲁迅偏向子书，但都很常见而不生僻，并非钻牛角尖。这些书乃以大学低年级、中学生为对象。而今人往往中壮年以后才去匆匆补课，或者根本形同陌路，接受融会的成分当然不免大打折扣。

中国文史之最基本，包含价值判断、古人生活经验总结等，看似不能直接为今之学生择业所用，实则乃如文火煨药，其作用是潜在的。

经典中，饱含建立于人性的人文观念，需今人以现代的眼光，摭拾贯穿。作为一种普及，百家讲坛之类随心所欲、不着边际的发挥也自有其市场和意义。但市场难持久，意义也不大。根本基础的巩固培育还需从典籍原著着手。现在已将京剧纳入学校，实则尚不如先将基本经典置入教材，使之成为不可或缺的一环，学生学得大概，亦可奠基人文素养。而修习京剧，待行有余力，根据各人兴趣选择不迟。（摘自2008年3月26日《文汇报》）

[赏析] 大陆博士笔杆咬破，却将台湾省中学国文试题答得谬误俱出，无怪乎会感慨万端！一针见血地指出：内在的悲哀乃是教育的走偏。由于当下大陆的教育片面注重实用，致使学生对泱泱中华的文化成果毫无叩问触摸的能力，大有退化之势！可叹复可怕！经典中，

饱含建立于人性的人文观念，看似不能直接为今之学生择业所用，实则乃如文火煨药作用是潜在的。这确实是对经典作用的精辟概括！文章语言简练，用词准确。

为什么不读经典

彭程

今天，没有人质疑、否认应该读经典，但真正的践行者却寥寥无几……

我想，至少有以下一些因素，让人们对经典作品敬而远之。

因为经典不打算讨好人，不挖空心思地邀宠，千方百计地诱惑你去读它。作家在写作时，只是要写出他对生活的所感所思，他自己的欢欣和疼痛……他是写给自己看的，至多是写给他认为可以与之对话的少数人看的，并没有打算将大量的读者变成自己的拥趸，也没有其他的动机。曹雪芹赊账喝粥写《红楼梦》时，并没有想到把它做成畅销书，赚它个钵满盆溢。因此，它们不会时刻想着为读者提供方便，不那么追求顺畅好读，不制造噱头来哄你逗你，不担心你理解不了因而降格以求。既然兴趣不在艺术之外，因此也就有足够的勇气藐视市场法则，这样，它倒是很好地保持了本身的纯粹质地，这有助于它成为经典，虽然往往是在其后很多年的事情，且也只有其中的极少数获此幸运。

这一点，正是经典作品最为根本的特质。它决定了、派生出了经典作品的其他许多特征。对于那些渴望阅读之轻、把阅读当做一般性的消费的读者，这些特征，往往成了一道屏障，让他对经典产生出隔膜，结果他将无缘分享那些出自人类杰出头脑的感受、智慧和发现。 因为经典总是关注那些具有根本和普遍意义的生存状态，它们构成了生活的最基本的框架，展现了生活背景上最广阔最朴素的底色。生活的画面尽管千姿百态，但都是由那些最基本的元素组合拼接而成。谁会去关心一个荒野里的农民的拓荒经历，不管是北欧的荒野或者是澳洲的荒野。我们的一心瞄准时髦或前卫话题、挖空心思梦想一鸣惊人的作家想都不会想……

因为经典瞩目的是事物的内部……在层层剥茧抽丝般的探寻、追究之后，它触及事物坚硬的内核。即便从某个轰动一时的新闻事件入手，经典作品也总会深入其中，烛照其背后的人性的晦明、生活的沟壑——这一点成为它和平庸作品的本质区别。后者对那些热闹喧哗、充满戏剧性冲突的地方会趋之若鹜，但也仅仅是关心事件的进程而已。在故事之外，他没有耐心、也没有能力去做更深入、广泛的关注和分析，甚至缺乏这种兴致。《安娜·卡列尼娜》取材于旧俄时代彼得堡社交界的一则轶闻，《包法利妇人》来自于一桩沸沸扬扬的通奸事件，这类故事都足以吸引眼球，也永远会受到报纸花边新闻栏目的追逐，但只有托尔斯泰和福楼拜，才凭借他们的天才的洞察力，精确地描绘出了一个人的热情和梦想，挣扎和无奈，揭示了人性的丰富和局限，欲望和规范无休无止的纠缠。

因为经典有时会显得呆滞笨重，不曾以轻盈妩媚的姿容愉悦人。为什么会这样？一个人的时间精力的投注，以及相应的资源配置，基本上是一个常数。他太留意那些本质性的东西了，目光常常就疏忽了表层和细节，而后者倒是容易带有一种妖娆轻松的神情。这就仿佛现实生活中，许多真正具有个性的人，常常显得大智若愚，小事情上犯糊涂，会因某种乖戾的举止而被取笑……

因为经典所关怀、所弘扬的，总是具有永恒性的东西，这点使其和当下的喧嚣隔离开来。不同的时代，社会生活的内容固然千变万化，但那些支撑了人类社会运行的基本价值理念，却被一代代的人们传承至今，并没有根本的变化。善良、慈悲、正义、爱和献身……经典作品认可这些，并加以进一步的表现。它们因此也朴素无华，就像稻谷一样，人们每天食用，却很少会想到去赞美。这样，那种试图追逐新奇阅读之人，就难以眷顾这类作品。他们会认为经典作品是老生常谈，而追逐那些看起来带着某种新奇色彩的东西。但新奇本质上是浮泛易逝的、似是而非的，形式常常远远大于内容，并不具有经典作品的无限的生长性、丰厚的阐释空间……

总之，诸多方面的因素汇合在一起，形成一种阻碍的合力，让我们疏离经典，面对人类精神的优秀创造物却漠然视之。于是，这也就让我们和深刻、和睿智，和经由艰苦求索而获得的精神愉悦等等美好而珍贵的收获无缘了。（摘自2008年3月24日《中华读书报》）

[赏析]本文采用举例、对比、比喻等方法，条分缕析地阐明了经典的诸多令人仰望的品质，在赞美一些前辈大师的同时，也间接地批判了当今艺术创作中的急功近利、哗众取宠以及许多读者阅读兴趣的浅近化、低俗化等现象。对经典品质的分析、概括之精到，遣词之准确，设喻之生动、新奇都不能不让人击节赞叹。

被电视放大的经典

康慨

爱读书的人不需要理由，不读书的人却有许许多多的借口：没时间，忙炒股，打游戏，或者赶着去各个抢沙发。

读书是一种爱好和习惯，也是一种需要不断实践才不致荒废的技能，因而从小培养良好的、持续的阅读习惯便十分重要。

卡尔维诺不否认过早阅读经典往往不能尽得其精髓，因为小时候没耐心，精神不能集中，或缺乏人生经验。但是他也指出，青少年的阅读，可能具有形成性格的实际作用，而经典作品正是具有一种特殊的效力，就是它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。

教育专家们已经发现，阅读开始得越早，便越有可能发展成一生的爱好。十几岁的时候再去开始这样的尝试，已为时太晚，从而丧失掉了亲近图书的最好机会。

然而现在，甚至一部分老师也开始对经典产生质疑，认为这些作品对孩子们来说太艰深和枯燥，为了迎合孩子的兴趣，不惜以轻松甚至轻佻的作品取而代之。不久前，围绕着中学课本金庸战鲁迅事件而发生的争吵，正是这种奇怪心态的反映。殊不知，现在我们孩子们的问题，不在于经典读得太多，而是太少，不在于读得太早，而是太晚。

新一代的电视学者们，也把眼光盯紧了经典。但是，轰轰烈烈的品《三国》和解《论语》行动，并未将数量庞大的读者引向经典本身。于丹的听众们走进书店，眼中仍然只有于丹，而非《论语》……

美国有个影响极大的电视读书节目——欧普拉读书俱乐部，由电视脱口秀女皇欧普拉·温弗莉主持，每季度发布一本推荐图书，在家庭妇女中有惊人的号召力，所荐图书，即便是《安娜·卡列尼娜》这样老的大部头，其销量也动辄超过百万册。但是同一作家的其他作品，销量却几乎从未因此得到任何拉动。欧普拉推荐什么，她的观众们就读什么，之后便是等待，等待下一本推荐书的发布。

于丹和易中天的读者，与欧普拉的观众没有什么区别，他们被电视无限度放大的经典光环轻易催眠，只是被裹挟进了一场媒体与商家合谋的打着经典旗号的商业狂欢。阅读此时成了另一层文化的包装，一种营销的手段。（摘自《中国新闻周刊》）

[赏析]

经典似乎越来越为人所注目，可不知是传播者们的动机不纯还是追逐者本身内功太浅，经典本身至多依然只是一种摆设，依然无法走进追逐者的心中；追逐者的狂热似乎也只是一种附庸风雅。这不能说不是民族的一种隐痛！文章揭示的这一现象可谓切中时弊，值得每一个有责任的文化人深。

篇二：高考作文素材---守望经典

高考作文素材---守望经典

一个国家、民族，科技落后，会受人宰割；一个国家、民族，传统优秀文化和民族人文精神缺乏，就会虚无、异化；一个国家、民族，有传统优秀文化和民族人文精神，却不加珍惜，其前途必然暗淡无光。在经典涵咏中传承中华文明，是每个炎黄子孙义不容辞的责任。

国文试题及其他

伍立杨

台湾省中学国文试题，让祖国大陆的一些博士望之傻眼。此事议者颇多，成了最近的网络热帖。

索（找）而观之，这些国文试题不过一些巧妙实用文言，或从文言作品精粹中抽绎而出，涉及实用古文（非古文运动之古文）以及交际文言、浅近文言。但这些试题又确实很高明，活泼而具有深度，全然不需死记硬背。有感觉，或有较深印象者，就可以从容作答。

譬如其中第八题是：（甲）万古丹心盟日月，千年义气表春秋。（乙）未劈曹颅千古恨，曾医关臂一军惊。（丙）天意欲兴刘，到此英雄难用武；人心犹慕项，至今父老尚称王。（丁）由仁居义，传尧舜、禹汤、文武、周孔之道；知言养气，充恻隐、羞恶、恭敬、是非之心。

问：上引对联各咏一历史人物，若依序排列，正确的选项是：(A)关羽/扁鹊/项羽/孔子，

(B)关羽/华佗/项羽/孟子，(C)文天祥/华佗/刘邦/孔子，(D)文天祥/扁鹊/刘邦/孟子。

此间有几位青年博士笔杆咬破，不能作答，勉强答之，谬误俱出。

文化的危机远非博士不能答题一端，更为内在的悲哀乃是教育的走偏，固有文化土壤层层剥落，学生对于固有文化并无记忆。其所带来的后果，是在全球文化交流多元的情况下，没有对话的本钱和能力，对于文化的再生再造，不具有任何其他的选项。学生本人不能答题的背后，也没有自主的个人，没有理性与道德的公民影子。

对文史哲经典的轻忽与轻视，致使学生对数千年来孜孜累积的文化成果毫无叩问触摸的能力，结果产生如同生物学意义上的返祖现象。

现在课程设置片面偏向实用，使文化素养的培育成为单薄的附庸。中文系大量学习应用的或商业的写作，既不能做抽象的文史哲之思辨转圜，更不能体悟思想巅峰激荡之美学欣快。就是一般企业企划、单位总结、广告文案，也写得拖泥带水，恶性欧化，市面上多不可数的商业广告文体，疙疙瘩瘩，生造硬来，令人头胀不已??片面注重实用，结果是无根之木，既不实、也无用。

梁启超、鲁迅、胡适??当年都给青年人开过书单，大多是中国文史哲之最基本著作，如梁氏所开书单，子部无非老庄荀韩，史部前四史加资治通鉴，鲁迅偏向子书，但都很常见而不生僻，并非钻牛角尖。这些书乃以大学低年级、中学生为对象。而今人往往中壮年以后才去匆匆补课，或者根本形同陌路，接受融会的成分当然不免大打折扣。

中国文史之最基本，包含价值判断、古人生活经验总结等，看似不能直接为今之学生择业所用，实则乃如文火煨药，其作用是潜在的。

经典中，饱含建立于人性的人文观念，需今人以现代的眼光，摭拾贯穿。作为一种普及，百家讲坛之类随心所欲、不着边际的发挥也自有其市场和意义。但市场难持久，意义也不大。根本基础的巩固培育还需从典籍原著着手。现在已将京剧纳入学校，实则尚不如先将基本经典置入教材，使之成为不可或缺的一环，学生学得大概，亦可奠基人文素养。而修习京剧，待行有余力，根据各人兴趣选择不迟。（摘自2008年3月26日《文汇报》）

[赏析] 大陆博士“笔杆咬破”，却将“台湾省中学国文试题”答得“谬误俱出”，无怪乎作者会感慨万端！作者一针见血地指出：内在的悲哀乃是教育的走偏。由于当下大陆的教育“片面注重实用”，致使学生对泱泱中华的文化成果毫无叩问触摸的能力，大有退化之势！可叹复可怕！“经典中，饱含建立于人性的人文观念”，“看似不能直接为今之学生择业所用，实则乃如文火煨药”“作用是潜在的”。这确实是对经典作用的精辟概括！文章语言简练，用词准确。

为什么不读经典

彭程

今天，没有人质疑、否认应该读经典，但真正的践行者却寥寥无几??

我想，至少有以下一些因素，让人们对经典作品敬而远之。

因为经典不打算讨好人，不挖空心思地邀宠，千方百计地诱惑你去读它。作家在写作时，只是要写出他对生活的所感所思，他自己的欢欣和疼痛??他是写给自己看的，至多是写给他认为可以与之对话的少数人看的，并没有打算将大量的读者变成自己的拥趸，也没有其他的动机。曹雪芹赊账喝粥写《红楼梦》时，并没有想到把它做成畅销书，赚它个钵满盆溢。因此，它们不会时刻想着为读者提供方便，不那么追求顺畅好读，不制造噱头来哄你逗你，不担心你理解不了因而降格以求。既然兴趣不在艺术之外，因此也就有足够的勇气藐视市场法则，这样，它倒是很好地保持了本身的纯粹质地，这有助于它成为经典，虽然往往是在其后很多年的事情，且也只有其中的极少数获此幸运。

这一点，正是经典作品最为根本的特质。它决定了、派生出了经典作品的其他许多特征。对于那些渴望阅读之“轻”、把阅读当做一般性的消费的读者，这些特征，往往成了一道屏障，让他对经典产生出隔膜，结果他将无缘分享那些出自人类杰出头脑的感受、智慧和发现。 因为经典总是关注那些具有根本和普遍意义的生存状态，它们构成了生活的最基本的框架，展现了生活背景上最广阔最朴素的底色。生活的画面尽管千姿百态，但都是由那些最基本的元素组合拼接而成。谁会去关心一个荒野里的农民的拓荒经历，不管是北欧的荒野或者是澳洲的荒野。我们的一心瞄准时髦或“前卫”话题、挖空心思梦想一鸣惊人的作家想都不会想??

因为经典瞩目的是事物的内部??在层层剥茧抽丝般的探寻、追究之后，它触及事物坚硬的内核。即便从某个轰动一时的新闻事件入手，经典作品也总会深入其中，烛照其背后的人性的晦明、生活的沟壑——这一点成为它和平庸作品的本质区别。后者对那些热闹喧哗、充满戏剧性冲突的地方会趋之若鹜，但也仅仅是关心事件的进程而已。在故事之外，他没有耐心、也没有能力去做更深入、广泛的关注和分析，甚至缺乏这种兴致。《安娜·卡列尼娜》

取材于旧俄时代彼得堡社交界的一则轶闻，《包法利妇人》来自于一桩沸沸扬扬的通奸事件，这类故事都足以吸引眼球，也永远会受到报纸花边新闻栏目的追逐，但只有托尔斯泰和福楼拜，才凭借他们的天才的洞察力，精确地描绘出了一个人的热情和梦想，挣扎和无奈，揭示了人性的丰富和局限，欲望和规范无休无止的纠缠。

因为经典有时会显得呆滞笨重，不曾以轻盈妩媚的姿容愉悦人。为什么会这样？一个人的时间精力的投注，以及相应的资源配置，基本上是一个常数。他太留意那些本质性的东西了，目光常常就疏忽了表层和细节，而后者倒是容易带有一种妖娆轻松的神情。这就仿佛现实生活中，许多真正具有个性的人，常常显得大智若愚，小事情上犯糊涂，会因某种乖戾的举止而被取笑??

因为经典所关怀、所弘扬的，总是具有永恒性的东西，这点使其和当下的喧嚣隔离开来。不同的时代，社会生活的内容固然千变万化，但那些支撑了人类社会运行的基本价值理念，却被一代代的人们传承至今，并没有根本的变化。善良、慈悲、正义、爱和献身??经典作品认可这些，并加以进一步的表现。它们因此也朴素无华，就像稻谷一样，人们每天食用，却很少会想到去赞美。这样，那种试图追逐新奇阅读之人，就难以眷顾这类作品。他们会认为经典作品是老生常谈，转而追逐那些看起来带着某种新奇色彩的东西。但新奇本质上是浮泛易逝的、似是而非的，形式常常远远大于内容，并不具有经典作品的无限的生长性、丰厚的阐释空间??

总之，诸多方面的因素汇合在一起，形成一种阻碍的合力，让我们疏离经典，面对人类精神的优秀创造物却漠然视之。于是，这也就让我们和深刻、和睿智，和经由艰苦求索而获得的精神愉悦等等美好而珍贵的收获无缘了。（摘自2008年3月24日《中华读书报》）

[赏析]本文采用举例、对比、比喻等方法，条分缕析地阐明了经典的诸多令人仰望的品质，在赞美一些前辈大师的同时，也间接地批判了当今艺术创作中的急功近利、哗众取宠以及许多读者阅读兴趣的浅近化、低俗化等现象。作者对经典品质的分析、概括之精到，遣词之准确，设喻之生动、新奇都不能不让人击节赞叹。

被电视放大的经典

康慨

爱读书的人不需要理由，不读书的人却有许许多多的借口：没时间，忙炒股，打游戏，或者赶着去各个博客抢沙发。

读书是一种爱好和习惯，也是一种需要不断实践才不致荒废的技能，因而从小培养良好的、持续的阅读习惯便十分重要。

卡尔维诺不否认过早阅读经典往往不能尽得其精髓，因为小时候没耐心，精神不能集中，或缺乏人生经验。但是他也指出，青少年的阅读，可能具有“形成性格的实际作用”，而经典作品正是具有一种特殊的效力，就是“它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上”。

教育专家们已经发现，阅读开始得越早，便越有可能发展成一生的爱好。十几岁的时候再去开始这样的尝试，已为时太晚，从而丧失掉了亲近图书的最好机会。

然而现在，甚至一部分老师也开始对经典产生质疑，认为这些作品对孩子们来说太艰深和枯燥，为了迎合孩子的兴趣，不惜以轻松甚至轻佻的作品取而代之。不久前，围绕着中学课本“金庸战鲁迅”事件而发生的争吵，正是这种奇怪心态的反映。殊不知，现在我们孩子们的问题，不在于经典读得太多，而是太少，不在于读得太早，而是太晚。

新一代的电视学者们，也把眼光盯紧了经典。但是，轰轰烈烈的品《三国》和解《论语》行动，并未将数量庞大的读者引向经典本身。于丹的听众们走进书店，眼中仍然只有于丹，而非《论语》??

美国有个影响极大的电视读书节目——“欧普拉读书俱乐部”，由电视脱口秀女皇欧普拉·温弗莉主持，每季度发布一本推荐图书，在家庭妇女中有惊人的号召力，所荐图书，即便是《安娜·卡列尼娜》这样“老”的大部头，其销量也动辄超过百万册。但是同一作家的其他作品，销量却几乎从未因此得到任何拉动。欧普拉推荐什么，她的观众们就读什么，之后便是等待，等待下一本推荐书的发布。

于丹和易中天的读者，与欧普拉的观众没有什么区别，他们被电视无限度放大的经典光环轻易催眠，只是被裹挟进了一场媒体与商家合谋的打着经典旗号的商业狂欢。阅读此时成了另一层文化的包装，一种营销的手段。（摘自《中国新闻周刊》）

[赏析]经典似乎越来越为人所注目，可不知是传播者们的动机不纯还是追逐者本身内功太浅，经典本身至多依然只是一种摆设，依然无法走进追逐者的心中；追逐者的狂热似乎也只是一种附庸风雅。这不能说不是民族的一种隐痛！文章揭示的这一现象可谓切中时弊，值得每一个有责任的文化人深。

篇三：高考作文人物素材--- 李玉刚：璀璨中守望寂寞

高考作文人物素材--- 李玉刚：璀璨中守望寂寞 百度词条：李玉刚，歌手、青年表演艺术家。他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间，

特殊的表演方式融合了中国民族艺术、将传统戏曲和歌剧等艺术元素结合为一体。2006年参加了央视《星光大道》节目，获得年度季军2009年赴悉尼歌剧院举行《盛世霓裳》个人演唱会，同年正式加入中国歌剧舞剧院2010年打造了《镜花水月》演歌会，全球共巡演三十余场；并发行个人首张音乐专辑《新贵妃醉酒》和舞台作品《镜花水月》同名原声大碟；同年担任母亲水窖形象大使。2011年原创大型歌舞诗剧《四美图》全球巡演三十余场。2012年首次登上央视春晚舞台演绎《新贵妃醉酒》。2013年亮相央视春晚演唱歌曲《嫦娥》。

他是舞台上光华四射千娇百媚的“美娇娘”，但台下他斯文有礼，眼神落寞。他说：“我还有很长的路，现在才开始。”李玉刚穿着简简单单的格子衫，站在自己工作室的窗边，安静地看着脚下忙碌的北京城。他坐在办公桌后面，一边说话一边无意识地转动手表。这种下意识的小动作暗示着对环境的戒备，带着永不放松的斗志和警醒。

“美娇娘”原是男儿郎

1996年，18岁的李玉刚考上了吉林省艺术学院戏剧系文艺编导专业，这是他面试了这所艺术院校几乎所有的专业后，考分最高的专业之一。然而最后，他却放弃了上大学的机会：“家里刚从农村搬到公主岭，姐姐师范毕业要找工作，哥哥要结婚生子，实在没钱供我上大学了。”更重要的原因是，1996年正是高校改革第一年，国家不再给大学毕业生分配工作。“从小就知道，最好的生活就是跳出农家，有个安稳一辈子的工作。不包分配，成了我放弃大学梦的最后一根稻草。”窝在被子里偷偷大哭一场后，李玉刚背起背包，背向着安稳的另一极走去。十余年的动荡流浪自此开始。

一个中学毕业生能找到的工作非常有限，李玉刚辗转

东三省大大小小的城市，后来又转战西安，干得最多的是

餐厅服务员。第一个打工的场所是个歌舞餐厅，端盘子的

李玉刚觉得，虽然只是在餐厅驻唱，当歌手也比服务员收

入多，有前途。遗传了母亲好嗓子的自己，为什么不朝这

个方向发展呢？有一副好嗓子的人太多了，在歌舞厅登台

的男歌手李玉刚，无功无过，并没有取得他所希望的成功。

直到有一天演出《为了谁》，搭档的女歌手生病缺席空了场

子，李玉刚自告奋勇提出：他可以一人分饰两角，男女对

唱。那天的演出出人意料的成功，店里的音乐总监庞龙看

出了李玉刚的潜力：“男歌手这条路不好走，你表演男旦角色也许是条路。”

“我是农村闯出来的，我希望能多赚点钱养家糊口。”既然老板说“你唱得好、在台上绝活多，你赚钱就多”，李玉刚就下决心跟庞龙介绍的京剧老师学艺，掌握男旦的表演。20多岁才去学习本是童子功的京剧，“别说台步和表演了，单学唱已经太难了，京剧唱腔拐来拐去的，有时候一天都学不会一句。”第一次以男旦形象登台，还是在那家歌舞厅。唱腔倒是没有问题，只是身段眼神还是男性的，非常怪异，观众不断起哄，生生把李玉刚从台上赶了下来。老板毫不犹豫让李玉刚卷铺盖走人。

没有工作，不敢回家，李玉刚徘徊在辽河旁，觉得人生是灰色的，无论怎样努力，都到达不了彼岸。绝望之中，他决定投河自尽。幸亏好心人救了他。“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。”多年后，李玉刚带着微笑回忆当年的愁云惨雾，并把它归结于年少的浮躁和不够安静。如今李玉刚的书架摆满了卡耐基、成功学、励志读物。每有心理困惑和低潮，他的书架就是他的中药铺，自我望闻问切一番后，选择一本对症下药。打足了气，车轮继续滚滚向前。

回到东北的李玉刚，碰见了一个模特队队长，对方提出李玉刚和他们一起表演，他教李玉刚学习化妆打扮。这是李玉刚星途上的恩人之一。李玉刚扳着指头悉数表演道路上给予指点的恩人——西安著名男旦表演艺术家胡文阁教他表演形式及舞台经验，著名声乐教授邹文琴、声乐教育家迪里拜尔教他演唱技巧，舞蹈家沈培艺老师教他舞蹈身段，著名化妆师毛戈平教他世界一流的化妆技术……

眼神是关键。女人的眼神是不是妩媚，在很大程度上决定了这个人美不美丽。小眼睛李玉刚从模仿开始，看明星画报跟吴倩莲、林忆莲她们学，后来偶然看到了宋祖英的演出，觉得非常美，就买了碟看着模仿。

凤凰涅槃，李玉刚美到了很多女性都艳羡的境界。

在夜总会演艺吧等民间舞台上，也是论资排辈的。李玉刚的化妆台开始是在灯光最昏暗的角落里，渐渐地他成了宣传海报上位置最中间的一个。

红色大舞台

2006年，李玉刚四处赶场，已在民间闯出了一片天地。他把每月过万的收入绝大部分供养父母家人，却没有勇气告诉他们，自己到底是做什么的。还是渴望被肯定被认可，无论是

家人，还是观众。李玉刚闯进了央视的“星光大道”。“那和我们民间的舞台是两个世界，感觉一切都是红色的，堂皇得让我诚惶诚恐。但真正走上去了就知道，所有的舞台都是一样的，它只在乎你如何展现。” 母亲和姐姐在电视上第一次看到了李玉刚的表演心疼地哭了。她们给李玉刚打电话：“孩子，这些年苦了你了。你做的是艺术，我们支持你！”听到这句话，李玉刚也哭了。

他用《贵妃醉酒》惊艳央视，成为年度季军。星途自此开始。“星光大道”之后，李玉刚建立了自己的演出公司，经纪人王春风和他打拼3年，真正领教了现实生活中的李玉刚的寡言和枯燥：“他从来不出去泡吧玩闹，休闲时间是零。”他看电视剧会制作人物分析表，掰开揉碎学表演；他去听王力宏的演唱会，是为了琢磨舞美设计……

李玉刚是个心重的人，别人摔倒了不过爬起来就走，他摔倒了，定要前后观察，总结经验教训，决不容忍自己在同样的地方再次摔倒。他像个斯巴达人一样锻造自己，挖掘所有可能性，不带感情。随着理性对自己塑造越来越走向成功，这个理性的自己也慢慢超脱于自己之外。

2009年2月23日，中国歌剧舞剧院专门打报告到文化部，以特殊人才标准特招李玉刚入团，成为中国众多选秀明星中转成“正规军”的第一人。中国歌剧舞剧院给李玉刚安排了专门的舞蹈老师，入团的首个任务是开排歌舞剧《绝代佳人》，他将以独特的方式诠释中国的“四大美人”，他还将在国外演出45场。

入团仪式相当隆重，斯琴高娃、王馥荔、阎维文、朱军等众多圈内好友前来见证和祝贺。18岁那年期冀的“铁饭碗”，在他无畏流浪多年后，意外放在了他手中。李玉刚感慨万千：“在艺术上我有了坚强后盾，更重要的是，终于找到能为我遮风挡雨的地方，可以避免很多烦恼，别人也对自己会高看一眼，这份尊重感是我心里最珍惜的。”