宇宙战舰大和号电影
篇一：电影科幻
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2高清国语 06博物馆惊魂夜
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14 11病毒代码
12博物馆奇妙夜2 13变种异煞/千钧一发 14兵人
15波斯王子:时之沙 16冰河世纪[两部] 17宝葫芦的秘密 18变形金刚 19波西·杰克逊与神火之盗/珀西· 20斑马人2：斑马城的反攻 21保卫者 22冰崩/雪崩 23博物馆惊魂夜24暴风雨 25宝莱坞机器人之恋 26不可剥夺 2HD ? C 返回顶部字母列表 01超人集中营 02超异能冒险 03超时空接触/接触未来 DVD 04穿墙人 05城市入侵者/迷城探秘 06穿越时空的古宅/幽灵古宅 07超人归来/超人再起 08超级8
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14地海传说 15第四类接触 16地球停转之日[HD17第三类接触 18地心游记 19地球战场 20独眼巨人 BD 21第五元素无水印] BD 22涤罪天使/加百利 23地球风暴 24颠覆战役 25刀走偏锋 26碟形世界 27蝶蛹 ? E 返回顶部字母列表 01恶灵骑士 02恶夜勒赎/绑架现场 03二零三三 04恶灵方舟 05恶梦之城06二零一零2035 BD ? F 返回顶部字母列表
01范海辛BD
2 02非常小特务
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篇二：科幻电影收集190部
《第九区》《海扁王》《星际浩劫》《后天》《终结者》《外乡人》《巨石劫》《未来警察》《生化危机》《X – 战警》《神秘博士2010》《超时空特警》《2012》《机械公敌》《神奇四侠》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《超人》《史密斯行动》《择日而亡》《侏罗纪公园》《金刚》《八脚怪》《魔岛屠龙》《哥斯拉》《哈利波特》《加勒比海盗》《变形金刚》《13街区》《功夫之王》《阿凡达》《地球保卫战》《奥兹女巫》《外星神犬》《美国队长》《星河战队》《狂蟒之灾》《纽约浩劫》《史前巨鳄》《风之谷》《天空之城》《千与千寻》《星际精灵蓝多多》《绿巨人》《狂暴飞车》《冰河世纪》《宇宙战舰大和号》《绿灯侠》《巨蟒大战恐鳄》《黑暗来临》《跌们3D》《超级》《变种特工》《龙的时代》《忍者神龟》《超蛙战士》《钢铁入侵者》《异形对忍者》《宝莱坞机器人之恋》《异性封锁线》《巫师镇》《创世纪》《狙魔人》《黑暗传说》《鹰身女妖》《驱魔人》《异种》《红色星球》《火星任务》《太阳危机》《我机器人》《深渊》《时空隧道》《穿梭者》《超时空接触》《世界大战》《火星人玩转地球》《E.T》《火星人报道》《天地大磁撞》《世界末日》《X档案》《星舰战将》《第五元素》《黑衣人》《12只猴子》《拦截未来者》《未来水世界》《未来主宰者》《火箭专家》《全面回忆》《机械英雄》《内层空间》《霹雳五号》《银翼杀手》《天茧》《星际旅行》《机械警察》《刀锋战士》《黑客帝国》《回到未来》《龙之战争》《灵魂战车》《斯巴达300勇士》《罪恶之城》《鬼面骑士》《恶灵战警》《恶灵骑士》《幽灵骑士》《神射手》《隐形人》《双面特工》《热血警探》《我是传奇》《朱诺》《异形大战铁血战士》《天袭》《海神号》《史前一万年》《地狱男孩》《天降奇兵》《防弹武僧》《指环王》《地球战场》《星际传奇》《2001太空漫游》《银河系漫游指南针》《地球反击战》《美女僵尸》《生化特警》《活死人归来》《死人战争》《死亡军团》《星河舰队》《宝贝计划》《再造战士》《进化》《盲区行者》《地狱男爵》《屠龙少年历险记》《危险古迹》《完全自杀手册》《古龙猎手》《最后的气宗》《阿黛拉的非凡历险》《魔法师的学徒》《神剑女王》《人世下游》《登月先锋》《守卫者传奇》《蜿龙》《电子世界争霸》《纳尼亚传奇》《失落的未来》《铁男》《天凶之城》《宝葫芦的秘密》《流星的启示》《原子博士》《见奥武士》《秘密》《急冻末日》《七日票绑令》《平行宇宙》《救世主》《人鱼帝国》《小精灵》《暮光之城》《2033》《穿墙人》《血沙漠》《梦想战士》《时空旅行》《最后的哨兵》《地球上最好的日子》《失陷星球》《天外魔蛛》《猎人猎物》《圣徒》《红色派系走源》《激战星球》《药命效应》《致命毒岛》《源代码》《可可》《51区》《天军》《孔雀镇》《王侯父亲的剑》《黑超特警》《狂蟒天火》《等待超人》《未知瘟疫》《无敌索尔》《辛巴达与牛头怪》《诱捕》《穿越时空的房宅》《龙之寿》《女巫季节》《全球入侵》《范海辛》《小鬼地球捍卫战》《幼儿园警探》《车逝》《窃听风云》《龙门飞甲》《失恋33天》《盗梦空间》
篇三：宫崎骏_思索与回归_日本的动画片和我的出发
北京电影学院学报
日本动画电影研究
宫崎骏：思索与回归
—日本的动画片和我的出发点
1958年 ， 日本最早的真正意义上的
（日）宫崎骏
支菲娜 编译
途。至少，我认定应该对未来付出真心。
长篇彩色动画电影《白蛇传》公映。正在 准备高考的我，就是在那一年岁暮邂逅这 部电影的。
我必须坦白一件非常害臊的事情，那 就是，我曾经恋上了这部漫画电影中的女 主人公。我的心被她深深打动了，踉踉跄 跄地走在雪花飘飞的路上，也不知怎么就 回到了家。看到她那坚韧和一心一意的品 格，再看看自己这个没出息的样子，我伤 心地在火炉边坐了一整晚， 也哭了一整 晚。高考前的考试忧郁症、青春期的心智 不全、还有投身制作三文钱的廉价闹剧的 梦想
尽管分析起来和总结起来是这么容 易， 但是对于那个时候还不成熟的我来 说，与《白蛇传》的邂逅给了我强烈的冲 击。我终于明白自己是多么愚蠢，居然想 当什么漫画家，觉得能搞点流行闹剧就行 了；我终于注意到自己是多么奇怪，尽管 将瞧不起的话语挂在嘴边，内心却认为即 使三文钱的廉价闹剧很低贱，只要能一心 一意地搞的话 我不得不承认自己把世 界想象得太单纯美好了。
从那以后，我开始认真思考自己的前
1963 年，我成为东映动画公司的一名新
动画人。但工作让我非常郁闷。我正在制作 的作品、提出的策划方案一个也没有被采 纳，但另一方面我也尚未放弃当漫画家的梦 想，心情摇摆于这两者之间使得我每一天都 过得惴惴不安。《白蛇传》带来的那份震撼 已日渐淡薄，我整天只想着这部作品到处都 是纰漏。如果不是看到了工会举办的电影会 上播放的《冰雪女王》，我怀疑自己当时是 否还会继续动画电影的道路。
《冰雪女王》让我认识到作者是如何 倾注心血于其中的、会动的影像是如何升 华了演技的。它证明，在描绘单纯而绝对 朴素的、一贯始终的主题思想方面，动画 毫不逊色于其它领域的最优秀作品，它也 能深深打动人心。内容的弱点不过是白璧 微瑕，《白蛇传》也是如此。
我非常感谢上天让我成为了一个动画 人。我相信风水总有一天会转到我们头上 来的。于是我重新安安心心地坐在凳子上 继续这份工作。
不管是《白蛇传》还是《冰雪女王》， 都是通俗作品。大学时代，被称为“愤青” 的我常常泡在艺术影院中，观看了《天使
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嬷嬷约安娜》等电影。但其中最吸引我 的，却是《摩登时代》。通俗作品的意义 就在于你看到它的那一瞬间所产生的感 悟。作品的意义是由作为受者的观众在何 种精神状态下观看这一点来决定的，这和 作品的内容一样重要，而与作品作为永久 性艺术的价值无关。因为包括我自己在内 的观众们，经常漏掉重要的征兆，并且还 只有半吊子的理解力。
我认为，通俗作品的作用在于，让观 众从日常的压力下解放出来，一泻积怨， 发现自我内心中从来没有被注意到的憧憬 和自我肯定，变得精神起来—哪怕只有 一点点。即使几分钟之后他会嘲笑这部电 影是如此矫情，他也会认为这部电影对自 己很有意义。正如《白蛇传》的邂逅对我 来说意义重大，并不是因为它影响了我选 择职业，而是比起现在来，高考时的我远 未成熟。
所以，通俗作品即使情节很单薄，只
要充满真情就够了。入口很低，谁都可以
进来，但出口必须高尚而纯净。我讨厌迪
斯尼作品，正是因为它的入口和出口都是
同样低的。我认为它在蔑视观众。
在讨论日本动画片之前，我写下这些
艺术信仰和自我剖析，只是想表明自己的 立场。比起作为自己范本的 50 年代的那
些作品，我们现在的作品不过是些粗陋快
餐罢了。是流水作业改变了日本动画的现
状。一贯始终的敬业精神，被神经症和噱 头所取代。这份应该倾注着热情的工作， 已经完全陷落于计件付酬的制作体制中。 我厌恶 “ANIME” 这个称呼， 正是由于
它象征着荒废的现状。
我不想替日本动画片进行辩护，也不
想对它进行分析。动画片应该和家用电子
游戏机、进口车之类的相提并论才显得更
贴切。当我和朋友们谈到动画片时，话题 常常会转移到文化状况及社会的颓废上 来。对于周产30部的日本 ,TV动画连续
剧， 我已经哑然无言。但不得不说的是， 日本动画片的 “过剩描写主义”和 “动机 的丧失”，正是使其腐朽的要因。
动画片的过剩描写主义
“日本动画片”的基本情况是，吸收 志向于漫画家的少男少女来改编漫画原作， 并沿用漫画的人物作为主人公，汲取漫画 的活力。1963 年之前，东映动画公司的作 品源头与其说是漫画不如说是童话，而电 视动画连续剧的出现和铺天盖地的漫画， 切断了东映动画的宗元。连续剧以漫画为 基础，并基本上坚持以周为单位的短制作 周期。这就是 “日本动画片”的发端。受 限于经济和时间的条件，不得不尽可能减 少原画幅数。工作人员的不足，则导致大 量不熟练工和非对口人员的涌入。这不光 表现在作画部门，而是泛滥于全行业。令 人恐惧的是，数十年后的今天，这种情况 还在继续。
赶档期被置于首位。甚而动画片最大 的特点 —会 动的画—也被尽量缩水。 而观众能够接受这种奇怪的东西，也是由 于动画片的老大—漫画的影像语言早已 渗透了整个社会。
促使日本动画片放弃“动”的元素的， 正是漫画手法的导入。简单明了的冲击场 面非常符合赛璐珞的特性，所以每帧画面 都显得具有张力， 人物也都是俊男美女。 人物的生命力不是靠连续的动作或表情进 行表现，而是在一幅画中展示其所有的魅 力。登场人物不是复合体，而是强调其某 种属性，并加以意向化描写。从前那种依 靠动来展现的富有戏剧性的画面已经成为 历史。
何况，依靠那些注水而又不注重团队 合作的工作层，只要一大量生产品质就立 即崩溃。不光是画面设计，故事、场面构 成、剪辑、画面内容，甚而连 “动”本身
都被偷梁换柱。过剩描写主义开始流泛于 整个日本动画片界。
但奇怪的是，此时却出现了一些为这 种状况辩护的理论家，高唱着什么今后是 有限动画片的时代，什么运动是繁琐的， 炫目的静止画面才是更新的表现手法。这 实在是令人惊愕的。
在这种过剩描写主义的指导下，不但 登场人物的造型和性格，连空间和时间都 是彻底意向化的。很多动画人认为，如果 棒球在掷出与接住之间的时间被无限延 长，短暂的瞬间就会变得很有张力。而一 个很小的游戏场面，也被夸张化成战场一 般，主人公就成为其中的战士。动画技术 不过是一种花哨的手段，用以强调被延长 和歪曲的空间与时间罢了。本来大家就不 擅长描写的日常的人物表情，由此被积极 排除；而耽于非日常性场面的描写。能否 刻画战斗、比赛和机械类主题，展示核武 器、激光枪等各种武器的火力，成为评价 动画人能力的基准。如果需要什么心理描 写，就完全沿用漫画的描写手段，画面保 持不动，而以音乐或构图来粉饰。动画人 则以自己负责的场面的花哨程度，来判定 自己在剧组的受器重程度。
男主人公只会冷笑，而女主人公的瞳 孔平常大如铜铃，但笑起来时又小如绿豆。
在充斥着各种艳俗色彩的意向化世界中， 缺乏真实性而被极度意向化的人物矫情做 作。这可以说是日本动画片一大特色。
这种过剩描写主义出现时，与当时的 流行理念非常契合。的确， 观众在观赏 时，由于过剩投入感情，从而对作品产生 强烈共鸣，所以极度支持这种手法。动画 人物的形象随之变得越来越花哨，比如巨 大的瞳孔里面画上七种颜色的高光，头发 也紧跟时代步伐，染成各种颜色，并且趋 向于类型化。这些繁重的表面工作增加了 动画人的压力。
也许我对日本动画的抨击也过剩了吧。
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日本的动画片并不都是深陷于过剩描写主义 的。也有人致力于在制约中开创和确立独特 的技法；也有人致力于描写具有真实性的空 间与时间；也有人致力于让动画从漫画中独 立出来。但是，大体上动画界都流泛着过剩 描写主义，年轻的动画人也大多是憧憬着过 剩描写而进入动画世界的。
动画片=过剩描写， 所以动画片山穷
水尽。正如同讲谈是应观众之需一样，动 画片的制作者失却了柔软性和对世界多样 性的关注，从而失却了观众的支持。尽管 如此，很多动画人仍然没有注意到这毒害 自己的动画观，仍然认为过剩的描写主义 是动画片的魅力所在。
实际上，随着动画片热潮的退去，过
剩表现主义已然失去市场。另一方面，电 视界也在反省动画片的观众层年龄过大， 而倾向于重新回到面向儿童的层面上来。 但滋生日本动画片的过剩表现主义的土壤 却丝毫没有改变。由于制作不动的动画片 这个条件没有改变，致力于愉悦孩子的动 画人真是凤毛麟角，而更多人倾向于认为 儿童观众都是退化的。日本动画片的前途， 实在是令人堪忧的。
动机的丧失
也许在所有通俗文化当中，只有动画
片最拘泥于爱和正义这两个主题。也许这 是因为动画是跟在漫画的屁股后面的分野， 从根本上就落后于时代，而不是由于其团 队作业和公共性。
现在，工作人员们已经不能够给主人
公以自发的动机。在有序的文明社会中， 虚空的努力也可以被无条件接受。过去那 些明显的敌人已经不见了。就像其它领域 一样，主人公只剩下职业习惯：自己是机 器人战士所以要打仗，是警察所以要抓犯 人，想当歌手所以要打败竞争对手，是运 动员所以要拼命。除了这些，就只剩下对
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于性的关心了。 我的动画观
这是理所当然的。即使是“企图征服
世界的组织”这种内容的作品，每周也有 我的动画观，一言以蔽之： “自己想
好几部在同时上映。而 “爱”这个主题， 做的作品，这就是我的动画”。
在《宇宙战舰大和号》中被如此极度商业 动画的定义非常宽泛，以电视动画片
化后，也逐渐褪色。《大和号》点燃了动 为首， 有广告、实验电影、剧场电影等。
画热潮的导火索，但它却是爱与正义的墓
穴，这是多么讽刺啊！
动机的丧失 日本动画片向人们证 明，如果缺乏植根于主人公们的价值观上
的自发性动机，作品是难以为继的。
所谓职业习惯和专业意识，就是某种 无价值论，
不过是生存竞争论的调调罢 了。如果以前述过剩展示主义的观点进行
求索，会怎样呢？我们发现它们不过都是
些游戏罢了。
爱情就是心理游戏，战争就是杀戮游 戏，比赛就是赌博游戏。
日本的动画片都是游戏，登场人物的 生死都游戏化了，
创作人员则变成了神 灵，毫无退路。动画热潮被家用游戏机取
代也是理所当然的。因为同是游戏，后者
的参加率要高得多，
也更符合人们的需 要。创作人员如果画出让人难以置信的东
西，立即就会露出马脚。因此，大家认为
生命力和活力是非常重要的。
每一天， 都有新的婴儿诞生； 每一 天，儿童都在成长。如何引导而不是误导
他们，是每个动画人的责任。即使儿童不
再象从前那样对动画片中正义的主人公进
行自我指认，我也希望动画片能够教给他
们认识这个美好世界的能力。看到儿童如
此粗鲁和乐于破坏自己，我们就明白了现
状和自己的任务。
动机的丧失这个现状，导致了不可信
任和消极放弃、自我中心主义。如果我们
不注意这些，而只依靠自己的感性进行创
作，到底能做出什么东西来？愚蠢地以为 但在这些门类里，如果不是自己想做的作 品，即使别人认为它是动画片，我也绝不 认为它是动画片。 总而言之，既不是漫画杂志、儿童文 学，也不是实拍电影，而是自己创造一个 架空的、虚构的世界，在其中嵌入我喜欢 的人物，然后完成一个故事—这就是于 我而言的动画片。 据说某个玩具商的广告费用有百分之 六十是支付给某动画片公司的。这也就是 说，将商品动画化以使儿童们购买。现实 状况是，孩子们的动画世界被大人露骨地 商品化了。 在这种现实中，动画的世界对此睁一 只眼闭一只眼，一边讲述着 “浪迹天涯”、“爱”等等主题，一边暗地里做着勾当。如 果不和这种现实同流合污的话，不管你有 什么样的意愿，不管你的作品中有如何高 尚的精神，你都会举步维艰。我们正是在 这种状况中每天苟延残喘。 但即便如此，我仍然禁不住会去思考 动画片所担负着的文化重任。 的确，在如同洪水一般的动画片作品 潮流中，能够做出一部以良心为出发点的 作品真是太不容易了。这就好象在洪水的 浊流中想要保持清水汩汩流淌一样。 但我坚持认为，如果就这样随波逐流 地将不负责任的作品呈现到世人面前的话， 实在是无聊的。既然选择了做动画片这个 职业，说是人生一搏可能有点夸张，但我 认为就应该做些有价值的事情，并且我正 在不断地求索这个问题的答案。
篇四：银幕15场太空激战-炮火映红的宇宙
15
战场时间：1984年
空战背景：
这部名不见经传的作品处在前有《星球大战》，后有《终结者》这样一个尴尬的位置，逃离不了被秒杀的份儿。不过电影的理念非常新颖，一个只会打电玩的宅男进入到一个叫做“斗士”的基地中，抵抗外星人入侵。
大战时分：
本片的空战是影史第一次完全用电脑特技制作完成的场面，所有太空船、宇宙飞机等的激光射线均由Cray X-MP电脑合成。致使这些场面很像游戏，其实这是有意而为之，如街机似的第一人称座舱视角，电子游戏的战斗场面和音效，电影将游戏与现实融为一体，虽说本片也属于80年代跟风《星球大战》的作品之一，但拍摄思路却非常个性。
战斗影响：
将《星球大战》的场景搬到了地球，将的虚拟空间换成了游戏，本片处处体现的是旧式科幻风格与次时代潮流结合的杂糅形象。一个宅男打游戏通关被选为星空卫士，依靠游戏技巧拯救地球，很“白日梦”的美国主旋律思想，也与即将登场的《安德的游戏》概念类似。
14
战场时间：帝国3年
空战背景：
1980年的《星战》续集虽无法撼动第一集在影史上的地位和意义，但却被认为是《星战》正传中制作最精良，可看性最强的一部，也成为最成功的续集之一。虽然故事的重点在于主人公的修行与成长，很有东方哲学思想。但在场面上比起前一集更具气势，特技场面的运用更为高明，显示出了时代进步的优势，让影片中也有着极为精彩的战斗场面。
大战时分：
反抗军在冰雪覆盖的霍斯星球的艾寇基地与帝国发生了第二回合战斗，也就是著名的霍斯战役。数艘帝国驱逐舰和AT-AT战车无论从实力还是数量上占有绝对优势，相反反抗军的小型雪地突击艇的攻击不值一提，战役结果没有悬念，反抗军险些全军覆没。这段大战主要体现了高度的危机感，长度超过12800米的帝国巨型巡洋舰首次露面，气势凌人。 战斗影响：
没有这场败仗，恐怕卢克也无法在逃亡过程中遇到尤达大师、开始了对“原力”的探索。同时由这场战斗引发的最大的贡献在于让“天行者”卢克明白了自己是谁的孩子，完美诠释了什么叫做“坑爹”。
13
战场时间：2199年
空战背景：
1974年原作，执导的动画片是是日本动画的鼻祖，至今仍然与《机动战士高达》、《新世纪福音战士》并称为日本三大现象级动画，就知道这部作品的历史地位了。2010年的真人版主题偏得比较厉害，情节未能充分展开，在日本国内也引起了很大的争议。
大战时分：
抛开狗血部分，CG特效生成的大和号战斗的场面算是非常理想，开场海战式的战舰交火，黑木明纱驾驶着宇宙战机空战格斗、星际战舰起火爆炸场面非常养眼，结尾木村拓哉驾驶大和号撞向敌舰的镜头也显悲壮，泥轰国的特效水平不算顶级但仍属于上乘。但也许是在动画领域翻滚太久了，片中空战场面刻意强调激光炮火和爆炸效果，让场面中都带有浓浓的CG味道，或者说给人一种特摄片的感觉。
战斗影响：
画面精彩，故事兼顾娱乐性，但偶像剧一般的情节仍然给这部国民级动画的真人版涂上了一层厚厚的奶酪。尽管本片被评为日本“2010年度十大最佳影片”，但仍然不可忽视动画片真人化之后所面临的瓶颈。实际上电影中的星舰原型战列舰“大和号”在二战中战果相当悲剧。
12
战场时间：2058年
空战背景：
这部科幻片改编自上世纪60年代的同名科幻剧集，一个家族在宇宙的奇异冒险题材、情节离奇怪诞、外星蜘蛛、时间旅行等各种元素汇聚一堂大有看头。《迷失太空》最大的贡献在于两点：将雄踞票房榜首十五周的《泰坦尼克号》拉下马；超时空飞行是的静止场面启发了当时的一对兄弟，后者一年后塑造了《黑客帝国》中著名的“子弹时间”。
大战时分：
唯一的空战出现在开场，两架“飞鹰”战机在地月系超时空门基地迎战暴徒“圣战”战机。来自《猛鬼街5》的导演动作片史蒂芬·霍普金斯充分发挥了空战多角度环绕拍摄的理念，四架飞机捉对厮杀，当时因《老友记》大红大紫的马特·理勃兰饰演的空军上尉迎来露脸的机会，将失控的队友撞离航线的情节惊险万分。这段场面时间不长，却很精彩，球形固定轴战机座舱的设定非常新颖，四处漂浮的太空垃圾显示出细节的出众，迎面而来的爆炸也是当时最常用的特技效果。
战斗影响：
令人意外的是，这段空战与随后的故事没有任何关系，大概为了突出马特·理勃兰的英勇，也成为整部电影的缩影。《迷失太空》过于追求奇幻和冒险情节而忽略的电影本身的主题而
显得全片是“分段式”的结构，前后不搭。本片耗资八千万美刀，最终北美票房只有六千九百万，与续集说拜拜了。
11
战场时间：2018年
空战背景：
这部电影属于未映先红的典型，而且上映之前的口碑要完爆上映之后，全因那段颇为吊人胃口的预告片激起了全世界影迷心中的“元首”情结，可没想到电影却不是那么回事。当然这并不能说《钢铁苍穹》水准不高，而是“扒掉一个妙龄少女的外衣，却发现其实是个美男子”的代表。
大战时分：
比如之前最为期待的月球纳粹反攻地球的场面不见了，唯一的空战出现于电影结尾地球军团的空间站纷纷亮出“宝贝”围攻月球基地。造型乖张、腾空而起巨大的纳粹基地在地球各国飞行器（芬兰除外）的鱼雷、导弹攻击下岌岌可危，后者重型NCO大炮将月球轰成了“苹果”，出色的美术设计成为这段空战的最大亮点。
战斗影响：
《钢铁苍穹》的成本很低，能够拍摄完成都得益于德国政府的资助和粉丝募捐，因此这段空战场面不算壮观，却也小有成就。作为一部黑色幽默电影，随后地球各国为了争夺纳粹的氦-3能源引发的内讧才是亮点。什么叫做讽刺？当各国的气象卫星祭出武器、领导人们在联合国会议厅的肉搏战时，呼吁和平的竟然是幸存的纳粹军官。
10
战场时间：2654年
空战背景：
这部1999年的科幻片改编自世嘉16位机和DOS平台著名的同名射击游戏。讲述地球联邦舰队为保卫地球建立防线，抵抗外星人克尔瑞奇族——也就是传说中的喵星人的入侵。 大战时分：
电影差强人意，但空战场面却堪称教科书级别。作为一部战机游戏的电影版，片中的大段的太空大战场面比比皆是。电影中段，地球战机在土星环形带附近与喵星人战机的厮杀，完全按照现实空战题材作品的拍摄方式完成，紧张激烈。这段大战出现了很多第一人称视角，是在向游戏致敬的场景。结尾双方重型战列舰舷炮并列“互喷”的镜头又采用海战的方式，突出壮观的效果。
战斗影响：
《铁翼司令》与《魅影危机》同一年诞生，但本片投资只有3000万，空战场面不可同日而语。但这部电影却为观众提供了两种不同方式、长时间的太空激战场面。或许本片剧情味同嚼蜡，但空战场面仍然成为本片留给观众的唯一的记忆。
9
战场时间：帝国历前32
空战背景：
在《星战》20年后重新打造的《前传》系列，按照BBC的评论来说：该片只适合长期的星战粉丝和10岁左右的儿童。《魅影危机》甚至还获得了当年的金酸梅提名。但不可否认的是，前传第一集是六部《星战》中票房最高的（全球10亿），还记得当年该片公映日美国GDP同比下降2%，这就是《星战》的威力，幕后推手除了传承文化之外，特效也居功至伟。
大战时分：
电影结尾卢卡斯有照例采用了多线作战的方式增强剧情张力。电脑技术的更新换代造就了更为惊艳的空间激战。小阿纳金驾驶着纳布N-1型金色战机发扬了其飙车族的本领，阴差阳错的进入了贸易联盟战舰内部，炸毁主动力反应堆。这段场面配合欧比旺与西斯武士的大战、纳布星球冈格人迎战机器人部队，完成了令人拍案叫绝的动作场景。
战斗影响：
严格意义上来说，《魅影危机》的空战场面虽然精彩，但毫无新意，除了特效更新，都与20多年前《星战》正传的空战没有任何区别。本片在当年的奥斯卡的技术奖项方面完败于《黑客帝国》，证明了有一种经典是无法复制的，只能停留在人们记忆当中。拿回来接着消费，只能将星战电影推向边缘化。
8
战场时间：23世纪
空战背景：
老版《星际迷航》共拍摄了10部，有意思的是星迷普遍认为，偶数号的电影比奇数号的电影好。比如第二部《可汗之怒》就颇受影迷厚爱。电影的故事受到了文艺复兴时期清教徒弥尔顿的《失乐园》，美国著名近代史诗型小说《白鲸记》，以及狄更斯《双城记》的影响。基因罪犯可汗为了向抓捕他的柯克船长复仇，盗取了可将物质重组、创造生命的装置“创世纪”。新的《暗黑无界》与《可汗之怒》有着千丝万缕的联系。
大战时分：
这段空战出现于电影最高潮处，被可汗夺取的“信望号”武器和动力远超“进取号”，后者孤注一掷诱敌进入了穆塔拉星云，里面的静电和烟云会让两艘船的图像显示器和防火罩全部失灵。
一场三岔口式的“摸黑战争”，相位炮无法锁定目标，但依靠柯克船长的经验绕到“信望号”背后，用光子鱼雷重创可汗。这段场面谈不上激烈，但颇具技巧性，典型的以弱胜强。 战斗影响：
星云大战破坏了“进取号”的主动力系统，可汗引爆了“创世纪”的能量源，在即将同归于尽之刻，史巴克前往动力室手动开启动力阀，“进取号”启动曲速飞行成功逃出生天，史巴克也因辐射而壮烈牺牲，是全片最悲情的一段。
7
战场时间：2245年
空战背景：
老版《星际迷航》系列中最出名的一部，在全球共获得了1亿4千6百万的票房。电影故事脱胎于1987-1994年热播的《星际迷航之下一代》剧集，敌人也是皮卡特船长的宿敌“博格人”，本片剧情曲折惊现，且再次祭出“时间穿越”的法宝，或许有时候真该在科幻片中限令禁止使用该BUG。
大战时分：
空战并不是《星际迷航》主流，这套电影更注重的是太空探索与冒险。不过本片的科幻味道是“下一代”中最重的，唯一的太空大战出现在开场，是系列少见的大规模空战场面。星际联邦围攻博格人立方体战舰久攻不下，“进取号”强势登场痛打落水狗，缩微模型与特效合成的空间战场巍然壮观。当时还是“挑战号”星舰舰长的克林贡人沃尔夫说出本片最经典的台词：“今天是升天的好日子”。
战斗影响：
这场战斗引导了剧情的发展，博格人穿梭艇进入时间漩涡回到过去，将地球大气改造为甲烷、一氧化碳和氟气体，占领地球。“进取号”不得不进入也时间漩涡，来到21世纪扭转时空。片尾瓦肯人降临地球，我们才知道，星际联邦的成立原来是这帮人搞的鬼。
6
战场时间：22世纪
空战背景：
电影改编自罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》，这是一部用二战抢滩登陆的方式拍摄的太空题材电影。人族与虫族大战造成了强烈的视觉冲击，为电影打造了顶级的娱乐效果，但片中充斥着浓厚的种族和军国注意气息也为电影带来很多争议。
大战时分：
《星河战队》中地球联邦军空降行星作战的方式让电影中诞生了巨大的星舰，这种战舰的设定沿用了《异形2》中“苏拉克号”的思路，可以执行低轨道投放任务，但无法着陆，只能在各个星港中的牵引式磁力接收装置上停靠。星舰在魔蝎星大气层外与虫族的高射炮主力“爆
篇五：动漫中隐藏的日本军国幽魂
【大历史】
动漫中隐藏的日本军国幽魂
《那年那兔那些事儿》是时下内地网络上热传的一部漫画，以可爱、萌化的小白兔指代中国或中共，反映与之相关的军事、外交事件，得到大量网友追捧。比照日本，萌化的手段则曾被其用来在动漫中掩盖战争的危害，鼓吹军国主义和侵略扩张。
<桃太郎成侵略先锋>
1945年4月，日本海军省授权松竹动画研究所制作的动画片《桃太郎——海之神兵》上映，其剧情相当简单，即萌化的日军对东南亚进行侵略。片中描绘日本平民(日本本土的各种动物)踊跃参军的盛况，表现了东南亚民众(各类热带动物)和日军的军民鱼水情，以及在来自日本的桃太郎的领导下，摧毁白头鹰(美国)和约翰牛(英国)的据点，实现“共存共荣”的故事。
为煽动对欧美的敌意，美化日本向东南亚扩张，该片着力表现了欧美对东南亚的侵略，以及日军向东南亚土著传授音乐艺术、顺利推广日语五十音的情节。
<为“大和”军舰招魂>
二战后的初期，日本动漫界政治倾向尚好，但随着美国对日本舆论的监控减轻和日本经济起飞，未被彻底清算的日本军国思潮沉渣开始泛起。1974年，动漫《宇宙战舰大和号》高调上映，掀起收视狂潮。“大和”号是日本二战时期建造的最大战列舰，曾被视为日本海军
象征。该片幻想被美军击沉的“大和”号接受外星科技改造，并在对抗外星人的战争中拯救地球。这一剧情所传达的信息耐人寻味。
1993年，日本又拍摄了《战地启示录》，讲述的是二战时德、日两国士兵的故事，表现他们爱国、勇敢、忠于职责和爱情，难脱美化轴心国之嫌。
<娱乐化中包藏祸心>
进入21世纪，日本又拍摄了《强袭魔女》、《少女与战车》等动漫，均采用少女形象影射二战日军、美化二战历史。2013年，日本网络流传一部动画短片，其中设想“2035年中日爆发钓鱼岛之战”。从中不难看出，军国主义思想正在日本社会加速回潮，与流行文化进行危险的合体。
有评论指出，在日本回味军国主义的动漫中，娱乐化和低龄化削弱了战争的残酷性，其热血的剧情让观众远离严肃的政治叙事，在轻快的节奏中改变对二战的认知。在东亚地区局势日渐紧张的当下，人们无疑应对萌化外衣下掩藏的军国主义幽魂保持警惕。
(综合凤凰网历史、凤凰网军事)
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