作业帮借物抒情托物言志
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/01 21:32:05 体裁作文
篇一：托物言志与借物抒情的区别(word版)
托物言志与借物抒情的区别
第一、“托物言志”是指通过描写客观事物，寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。如于谦的《石灰吟》，诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。
“借物抒情”，顾名思义，是指在作品中，通过对事物的描写或环境的渲染来抒发作者或作品中人物的感情。如鲁迅《故乡》开头一段，作者并没有直接抒发“我”的悲凉心情，而是通过生动的景物描写来表达“我”当时的心境：压抑、窒闷、悲凉。
借物抒情虽也是一种文章的表现手法，除适用于通篇写景抒情的散文外，借物抒情还多运用在叙事类文章的局部，起到交待时间背景、渲染气氛、烘托人物、推进情节发展、再现地域风光、增强诗情画意等作用。
第三、托物言志常常是作者受生活的启发，托物寓意的结果。“托物言志”是通过咏物来咏志。它常常是借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者对生活的独到感悟提炼升华出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。如郑燮的《竹石诗》“咬定青山不放松，立根本在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗人笔下竹石如画，但作品传递给我们的却是竹子的精神——立场坚定，不折不挠，顽强抗争，涵蕴着诗人的人格力量。
而借物抒情则是作者从自己的情感出发移情于物的结果。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露；或情寓景中，蕴而
不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。朱自清的《春》是写景抒情的名篇，作者把对春天的赞美喜爱之情借助“春草图”、 “春花图”、“春风图”、“春雨图”、“迎春图”五幅图画巧妙地表达出来，创造出情景交融的美好意境。
第四、“托物言志”之“志”必须是能从事物本身固有的特点自然引申出来，不能从外界移入。自然万物各有其形态﹑色彩﹑性质﹑功用等自然属性，艺术家把对事物的独到发现和感悟提炼升华，使之与所要表现的某种意义相契合，这样就把物自然属性很自然地转化为某种社会属性，使该物体具有了象征意义。如，狮子象征刚强，是由狮子曾作为兽中之王的勇敢特性延伸出来的；青松象征崇高，是由其耐寒而常青不凋的特性延伸出来的；莲花象征高洁，是由其处污泥而不染的特性延伸来的??通过分析某些象征，我们可以看出：象征义是根据象征体的固有属性延伸出来的。某些事物的自身属性触动了人的心灵后，被人们不断强化成为象征的。 “借物抒情”之“情”则不是物本身所固有的，是人从主观感受出发，通过移情而赋予该物的。正所谓“我喜而景喜，我悲而景悲。”苏轼的《水调歌头?明月几时有》是脍炙人口的佳作。它是词人在中秋月圆之夜，因思念胞弟苏辙有感而发所作，词中“起舞”所弄之“清影”和“转朱阁，低绮户，照无眠”的月景相得益彰，烘托了词人此时不尽的思念情怀，写出“但愿人长久，千里共婵娟。”的千古绝唱。
第五、托物言志之“物”通常是只安排一个核心事物，辅以他物衬托。
而且，托物言志常诉诸于理智，歌咏物的品格，进而联想到具有这种品格的人。“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指志向、情趣、爱好、愿望等。如周敦颐的《爱莲说》，全文以莲花为中心事物，辅以菊花和牡丹的衬托，歌颂君子的高洁品格，批评逃世避祸者，鄙弃趋炎附势者。三种花虽各具意义，但歌咏莲花才是核心。
借物抒情之“物”则通常需安排多个事物，其间并没有主次差别，作者一并赋予它们以人的情感。而且，借物抒情多诉诸于感情，抒发作者的热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等情怀。
第六、托物言志之“物”体现了作者对生活的思考，是作者苦心孤诣的结果。我国古代曾有“托物以喻志”的说法。宋代李仲蒙语曰：“叙物以言情，谓之赋，情尽物也；索物以托情，谓之比，情附物也；触物以起情，谓之兴，物动情也。”指出了比喻与象征（兴）的区别：前者是“索物托情”，后者是“触物起情”。托物言志是“触物起情”，先有物后有情。作者在外物触动之下引起了自身不可言喻﹑难以穷尽的情绪意念，催生了作者的创作冲动。
朱自清写梅雨潭的“绿”，工笔精雕细琢，写出了这潭美丽的绿水的形态美、静态美、动态美、色泽美、质感美，作者极尽想象，大胆比喻夸张，将梅雨潭的绿描绘得丰姿多彩，清新柔婉，美丽动人。作者写这绿水，究竟其情如何呢？“绿”是春天的象征，是生命的象征，是青春年华的标志。梅雨潭的绿色启迪了作者人生需勇于进取激情，作者把内心对绿色的感悟变成优美的文字从心田流出。
? 总之，“托物言志”和“借物抒情”不可截然分开的有机整体。
“一切景语皆情语”，写景状物只是手段，传情言志即传达作者对生活的感悟才是宗旨。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，面对同样的景物，作者人生经验不同，其传达的言外之意、意外之情也就大相径庭了。
篇二：托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表现手法的定义及区别(综合)
托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表现手法的定义及区别(综合)
一、定义
托物言志，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上，诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。 “托”借、假托的意思，可以从志向、情趣、理想、追求、来描述物表现志。通过描绘具体事物的形象来表达思想感情（多用于诗歌、散文创作）。
在具体的诗中借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客观事物，诗人借助于此物的一些特性来表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，咏物不是写景。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），“留连戏蝶时时舞，自在娇莺处处啼”（杜甫《江畔独步寻花七绝句》），写景的目的就是为了抒情，所以是用了借景抒情的表现手法；“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》）“零落成泥碾作尘，只有香如故”，（陆游《卜算子?咏梅》）诗人写“石灰”“梅花”的目的就是言志，表现自己的高洁情操，所以是运用了托物言志的表现手法。
示例
我在我未来的房子周围栽上许多竹子，我要像竹子一样，做一个正直、虚心、高洁的人。
我在书房里摆上几盆青松的盆景，以表达我要像青松一样，勇敢地面对生活中的挫折和失败，永不言弃！
借物抒情，对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
借景抒情和托物言志是古典诗歌常见的两种表现手法，各自有其独特的作用，但在具体的诗歌鉴赏中，有些考生易将二者混淆，这与二者在形式上相似有关，都是借助外界事物抒发或表达自己的情感或思想的，但只有仔细分析其区别还是很明显的。
借景抒情指的是寓情于景，借助于对客观景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。
象征，借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而
领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。“象征”这一词最早出现在古希腊文中，意为“一剖为二，各执一半的木制信物”，但随着词意的不断衍生，如今的“象征”的意义渐渐的演变为以一种形式代表一种抽象事物。
以物喻人，把人的行为、性格、品质、精神等借事物的形象表现出来，以物的形象来比喻、指代某种人的一种表现手法。如《白杨礼赞》一文中用“白杨树”来比喻北方的抗战军民。
二.区别
1.托物言志和借景抒情区别：借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。读了上文，大家会发现，这托物言志与比喻修辞好象有些联系，与咏物抒怀有些联系，其
《 垂柳 》 唐彦谦
绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿种纤腰学不成。
这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的典，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。这里面有托物言志，有比兴，有用典，有直白。
《画菊》 郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中（托物言志） 郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识。前两句写菊花远离百花丛，独自开放，表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。
比较刚才两首诗说说托物言志和借景抒情有何区别？ A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种
物品。B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
又，下面具体对比两首古典诗词：
鹧鸪天 苏轼
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。 翻空百鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
全词从远近、俯仰以及视觉、听觉、嗅觉等角度写景，写了林、山、竹、墙、蝉、草、池塘等七幅画面，容量之大，堪称妙笔，但这些景物聚集在一起，透露出一派幽狭繁杂的气氛，透过幅幅画面，我们可以隐隐地看到诗人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心情。这一心情的表现不是直抒胸臆，而是借助于自然景物表现出来的，这就是借景抒情的手法。
小 松 杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”──那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！读到这里，我们会发现这首诗名义上写不为人识“小松”，实际上在写人，写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。诗人杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。这埋没深草里的“小松”，不正是诗人的自我写照吗？诗人通过描写“小松”坎坷的经历描写，表达了对人才成长的思考。这种写法就是托物言志的写法。
总之，辨别二者的区别要注意这两组概念，一是“景”与“物”，一是“情”与“志”，写景就是为了抒情，咏物就是为了言志。只要反复对比琢磨，区别还是很明显的。
2.托物言志、借物抒情、以物喻人的区别。这几种表现手法在本质上是相同的，不是截然分开的。如在《白杨礼赞》一文中，从对白杨树的形象描绘上来看，它具有北方抗日军民的特征，所以用它来指代北方抗日军民，这就是以物喻人；这样描写，在白杨树的形象上自然赋予了北方抗日军民的品质和精神，所以说白杨树具有一定的象征意义，它象征着北方抗日军民及其精神；作者通过赞美白杨树来赞美北方抗日军民，所以又称为借物抒情。当然，它们
还是有一定的区别的。首先，从以上的分析来看，提炼这些表现手法时着眼点不同。其次，托物言志、借物抒情、以物喻人的区别在于“志”、“情”、“人”的具体内含不同，“志”强调志趣、追求，针对自己，如《爱莲说》是作者借莲这一形象来表达自己对君子人格的追求；“情”指作者对人对物的感情，多因外物引起，也包括自己的喜怒哀乐，如《荔枝蜜》就是通过对蜜蜂的赞美来表达对劳动人民的赞美之情的；“人”是对人物形象而言的，如千里马喻人才。再次，象征与其他几种表达方式的区别在于象征具有暗示性，如《变色龙》一文用变色龙象征媚上欺下、见风使舵的沙皇军警，但文章中并没有出现变色龙，它只是一个象征物；再如《海燕》一文，通篇也没有出现象征本体，象征意义暗含在象征体之中。一般地，象征体的象征意义具有约定俗成姓，如红色象征革命，绿色象征生命，橄榄枝象征和平等。当然，我们在使用其他几种表现手法时，也往往赋予了所借之物临时的象征意义，如《白杨礼赞》中的白杨树等。
3.象征与托物言志的区别
（1）象征（“以物征事”的简称）是借助物象来表现某种概念、思想、精神、品德等。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、朴素；以“菊”象征高洁与傲霜斗雪的坚强。托物言志是借助物的象征义来表达胸怀心志。
（2） 象征分为整体象征和局部象征；托物言志都是整体的。
（3）象征具有文化意义上的不确定性，如“海燕”，说象征“革命者”可以，说象征“春的使者”也可以；而托物言志具有文化意义的确定性，如“梅”、“菊”的意义具有确定性。
（4）象征重在表现事物的客观意义和精神实质；托物言志重在言志，表现作者主观的思想感情。
篇三：借物抒情托物言志作文教案
八年级下册第二单元写作 借物抒情
面对生活的浩荡大泽，直接抒情就好比从桥上飞驰而过，借物抒情就好比乘一叶扁舟，听耳畔琴声悠扬，看湖面云影飘摇，一路前行，一路欣喜。后者可以给我们更多的触动和感悟，让我们的生活之路多一些绿荫和花香。我们今天就一起来领悟并运用借物抒情的写作手法。
借对月亮的描写抒发诗人思念家乡的情感。
诗人为什么会看着月亮就会产生思乡情呢？
因为中秋月圆时正是万家团聚时，所以诗人看着皎洁的明月会情不自禁产生思乡之情。
（2）、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这两句诗又是借物的什么特点抒发诗人怎样的感情？
第一句是借桃花潭水的千尺深抒发诗人与汪伦之间的深厚友情；
第二句是说诗人的愁思就像这一江东流的春水绵绵不绝。
（3）、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
这个诗句又是借什么物抒什么情？
这里是借月亮的阴晴圆缺抒发人的悲欢离合之情。
景跟情感有什么联系？
描写的这个景物和要抒发的感情之间有一定的相似之处
3、课文中的借物抒情
《日》表露出不可成灰烬的决心和意志。
4借物抒情是散文常用的手法,一山一水,一草一木明月丽日,白云彩霞,瑞雪苍松等,往往承载着作者的无限情思和理想,鉴赏时不能拘泥于物象本身,而要通过物象的特点,由表象到思想,由有限到无穷,由具体到空灵,由物态到人情,实现物与态的融合美.
借物部分往往采用描写的表达方式，
抒情部分常常运用议论和抒情的表达方式
5、写好这类文章，要注意如下几点：
(一)、立意要明确
写好这类文章，关键要把握好“物”与“情”之间的对应点，即二者要有密切联系，彼此契合。这类文章的写作，往往是作者从物的自然属性中发现了某种与人的社会属性——感情、品德、行为等相通或类似的东西，从而通过对物的人格化的描绘，或通过由物及情，由物及理，由物及意的联想，来抒发作者的某种感情，表达作者的思想、志趣或人生哲理等。如纪伯伦的《浪之歌》，
(二)、描写要具体
从而使“情”表现自然恰当。
手法等。
(三)
三、例文引路难忘家乡小巷
时间过得真快，转眼又到周末了，望着窗外皎洁的月光，我忽然想起家乡的小巷——那个曾留下我童年记忆的地方。
在我的印象中，家乡的小巷是美丽无比的。它四通八达，幽深曲折，宛若一张脉络分明的网。每一条小巷都铺着青石板，两边是低矮而拥挤的小阁楼，屋檐向前挑着，显得古朴、典雅，似乎与外面的喧闹、繁华极不协调。
当你独行在小巷，听着脚踏青石板发出的“啪啪”声和水滴敲击石板的声音，向前望，小巷尽头透着时隐时现的灯光，你会忽然感到一阵舒畅，一阵温馨。一切都是那么清新、自然，没有任何修饰。
小巷里的热闹景象是永远让人怀念的。每到傍晚，当忙碌了一天的人们回到家时，听吧，小巷会奏出一首锅碗瓢盆交响曲。接着，一股夹杂着各种味道的气味便弥漫在狭窄的小巷中了。孩子们在天井里追逐打闹：有的逗着小狗乱窜，有的不亦乐乎地斗蛐蛐，有的蹑手蹑脚地偷摘老头们的鸟笼??嬉笑打闹人，朴实的生活。
我什么时候再回到家乡的小巷呢？
【名师点评】这是一篇优美的借物抒情的佳作。文章由表及里，由物到人，抒发了对家乡及亲人的思念之情，感染力极强。这篇文章写作上一个鲜明的特点就是描写细腻优美，给人以非常形象具体的感受。文章描写小巷既调动了各种感觉来展现小巷的特点，又综合运用各种修辞手法来突出小巷的特征，读来我们也仿佛置身于小巷之中，给人以身临其境之感。
四、作文训练：
题目：_________牵动我的情思
在我们的周围，在我们最熟悉的校园有没有一种事物引发你的思考和感悟呢？请以校园中的某一种物或某一处景为题完成一篇文章。 提示:把文题填充完整,如落叶、小草、台阶、跑道??
要求：
1、多留心身边事物。善于发现并捕捉最能触动自己心灵的“亮点”，写出自己真切的感受。 2 3地融入到事物中，抒发情感。
4理。
篇四：借物抒情 托物言志----中国花鸟画
第三课 借物抒情 托物言志----中国花鸟画
【课程分析】
中国古代绘画可分为人物画，山水画，花鸟画三部分。在课时安排上，他们都可以各占一课时，本课主要学习中国古代花鸟画。在教学中，通过欣赏，分析，讨论，整理等方法来引导学生鉴赏中国古代花鸟画作品。让学生对中国古代花鸟画有一个整体的认识，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，花鸟画有工笔，，写意，白描，没骨等多种技法，表现手法丰富。花鸟画家面对同一题材，依个人感受之不同，可以表现多种多样的美，“画家通过对生活的的深入观察达到“成竹在胸”意在比先，主张“妙在似与不似之间”通过欣赏花鸟画作品可以使人感受到画家的性情，审美理想和精神寄托。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻，诱思教学思想，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 教学目标：
通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。教学重点：
理解中国花鸟画的借物抒情，托物言志
学习中国花鸟画的技术画法
教学难点：
借助笔墨技巧创作中国花鸟画意境
教学方法：
① 探索感知，认识现象：多媒体课件的运用， 利用大屏幕展示课件，使学生身心感受自然界的万物及花鸟画巨大魅力，同时热爱自然，爱生活。
② 理论研究，把握实质： 讲授法
③ 学以致用，迁移深化：
课时：2节课
教学过程：
创设意境，导入新课
PPT展示校园绿化图片，播放背景音乐 让学生欣赏的同时，总结出这是古代绘画的哪一类？
学生活动：中国花鸟画
教师活动：中国花鸟画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。
学生自主阅读，让学生根据作品来归纳花鸟画的分类，教师总结。
古代花鸟画的分类：
从传统分：花卉，蔬菜，翎毛，草虫，畜兽等
从画法分：工笔和写意
1.工笔花鸟
PPT展示工笔花鸟画作品，让学生以组为单位，在有效的时间内说出对工笔花鸟画的印象进行PK赛.
教师归纳总结：展示出水芙蓉图引导学生怎么样欣赏工笔花鸟画。
艺术实践：
学生自主阅读课本怎么样学画工笔花鸟画。教师展示牡丹花作画步骤，从作画的起稿勾线，点染，上色等表现手法以及笔墨变化，意境传达等画面的处理方式一一讲解使学生印象深刻。
2.写意花鸟画 挥洒性情
何为写意？
学生活动：笔墨恣意奔放，造型洒脱
取得理想的笔墨效果？
（1） 运笔方法
（2） 笔墨变化
示范方法 艺术实践
学生围绕课本自主阅读。视频展示写意牡丹花画法步骤
画法比较
①对比花鸟画和山水画的意境
教师活动：展示《千里江山图》和《荷花水禽图》提出问题
两幅作品分别表达了作者怎样的思想感情？
学生活动：回顾旧识，认真感受，回答问题。
②同一题材，不同画种的比较
PPT展示：展示国画《荷花》油画《睡莲》，提出问题
两幅作品分别表达了作者怎样的思想感情？
学生活动：回顾旧识，认真感受，回答问题。
中国花鸟画的托物言志，具有写意性西方油画用色彩表现大自然，具有写实性这两种艺术形式，学生回答踊跃，分析透彻。
③不同时期的画家对同一事物的表现不同。
PPT：展示《墨梅图》 王成喜《梅》提出问题
同是梅花，给人的感受是什么？
学生活动：认真读图、感受，回答问题。
（《墨梅图》家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝的种族歧视下，不甘受民族压迫，不愿与统治阶级合作态度。王成喜《梅》满树梅花竟相开放，暗示在改革开放政策下，中国日益富强，人民生活安康，呈现片欣欣向荣的景象。）
由体验到感知，学生各抒己见，各自的审美也不同，教师加以鼓励。
学生小结，教师总结
让学生说说学习体会，对中国花鸟画的态度看法，（允许保留个人观点） 教师总结：总结本课学习的知识点，肯定本节课的学习氛围，成果，鼓励学生不断学习，更上一层楼。
篇五：3、借物抒情托物言志
借物抒情 托物言志
—中国花鸟画
一、教学目标
1.通过介绍和欣赏古今花鸟画作品，使学生了解花鸟画的发展以及不同的艺术风格，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，提高鉴赏能力，培养健康的审美情趣，从而使学生更加热爱中华民族的优秀文化。
2.花鸟画是以表现动植物为题材的绘画，学生接受如此美好的绘画作品，并亲自动手去表现自然界，会增强热爱大自然、热爱生命的环保意识。
3.通过学习工笔、写意花鸟画的基本技法，使学生能够运用所学技法完成临摹或半临摹花鸟画作品数幅，提高学生学习中国画的兴趣。
二、教学的重点与难点
1.工笔花鸟部分：
重点：掌握勾线技巧，掌握工笔画颜色渲染的基本方法。提高审美意识。 难点：勾线过程中对线表现形体结构的理解并能自觉运用。在掌握颜色渲染方法上应该能做到领悟技法并能举一反三，通过自学也能掌握其他花卉的用色方法。
2.写意花鸟部分：
重点：正确理解并掌握写意花鸟画的技法和表现规律，以及对笔墨中干湿、浓淡、疏密、黑白灰组合规律的认识。提高审美意识。
难点：调墨、调色的技法及行笔中转动、提按、皴擦等技法的掌握，并能灵活运用。通过自学做到自己组织画面构图完成一幅作品。
三、教学方法
1、欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、示范法、训练法、教学多媒体的运用。
①欣赏法：在教学过程中，欣赏部分名家经典工笔花鸟画和写意花鸟画作品 （如：写生珍禽图 黄筌【五代】，出水芙蓉图 佚名【宋】）感受花鸟画的形式美感、技法效果及提高鉴赏水平等。
②引导法：教师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料，在
教学过程中如何读画、如何欣赏国画、认识中国画工具材料和理解画理、画论、画史等相关资料。引导学生将工笔花鸟画与写意花鸟画进行对比。
③讲解法：在教学过程中，对工笔花鸟画和写意花鸟画、花鸟画的绘画技法、花鸟画的发展问题给予讲解等。
④讨论法：教师引导学生在课前查找相关资料，并分小组讨论，讨论不明白，可课前后与老师讨论，互相学习。在教学过程中，也可师生讨论，达到共同学习的效果。
⑤教学媒体的运用：运用多媒体播放用笔方法及勾线顺序、用笔方法及勾线顺序、作品及相关的资料等。
⑥训练法：工笔花鸟画技法和写意花鸟画技法得训练。
四、教学准备
1.课前准备：
①学生作业是临摹。临摹分对临和拓临，本单元课均为拓临，即用熟宣纸蒙在画稿上用铅笔或毛笔蘸清墨过稿，再对照画稿正式勾勒。这就要求教师提前做好大小适宜的画稿并给学生印出，备临摹用。
提前让学生做好本单元课的工具材料准备：(1)毛笔，包括勾线笔，如小红毛或其他狼毫细笔。染色笔准备羊毫笔二支，最好是大、中白云各一支。
(2)墨汁一瓶。(3)熟宣纸。(4)国画颜色一套(铅筒色一盒即可)。(5)调色盘和笔洗。
②写意花鸟画工具有别于工笔花鸟画，须嘱学生准备相应工具。
(1)纸用生宣纸，因其吸水力强，可造成水墨渗化的生动效果，适宜练习写意画。(2)画毡，没有画毡可用报纸代替，避免墨与色流失，使作品失去
了精神。(3)应根据画幅大小准备长锋和提斗，取其吸水饱满、笔锋变化多，宜于画出干湿、浓淡不同，粗细各异的笔触来。工笔画工具中的小红毛等细笔，可用来画细部或勾细线，如小鸡的尖嘴和脚爪等。
2.范画和画稿：
教师课上应给学生提供更多的范画(可以教师画，也可以找大一些的印刷品)，特别是不同染色的花头、叶片的多种染法，可开阔学生思路，做到举一反三。课前准备好画稿，用课本上的需复印放大到B4纸大小，也可以由教师自备难易程度相同的其他画稿，并做范画。
五、教学课时 2学时
六、教学过程
（一）新课导入：
花鸟画是中国绘画艺术中一个重要组成部分，它是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等为表现对象的，与人物、山水并列成为中国画中三大科。花鸟画从技法表现形式上又分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
据美术史记载，早期的花鸟画基本处于标志和装饰的实用美术阶段。就在人类企图表现自己的同时，也开始了对自然花木禽鸟的表现。如出土的原始社会的石器、陶片上的图案以及商代出土的玉鹅、玉凤等，都是以动物作为表现题材的。一直到魏晋南北朝时期，已经出现不少花鸟画作品，但这时期的作品作为独立画科来说，还处在萌芽的状态。真正形成与人物、山水并列的独立画科，是在唐代。画史上记载的薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑诸家，都是花鸟画家。
近现代及当代的花鸟画发展及画家，我们都比较熟悉，在此不多叙述。
总之，中国的花鸟画有丰厚的传统，这是我们中华民族文化的骄傲。正如潘天寿先生曾评价的：“吾国花鸟画，??它的崇高成就也是无人可以比拟的。是极乐天国中的一株灿烂的奇葩。”
（二）讲授授课
1、抒情婉约、浓淡相宜的工笔花鸟画
（板书：抒情婉约、浓淡相宜的工笔花鸟画）
（运用教学多媒体放映《狸奴小影图》李迪(宋)、《寒雀图》崔白(宋)、《花鸟图》郎世宁(清)等古代著名工笔花鸟画，播放刘星纯音乐《湖》，让学生直接感受工笔花鸟画，继而介绍工笔画的知识和技法。）
(1).工笔花卉白描技法
白描，是以线为造型手段，舍弃光、色，完全依靠线条本身的长短、干湿、浓淡、方圆等形态，和线条疏密、聚散排列形成的不同的节奏和韵律，表现物象的形体、神韵。白描可以作为独立的表现形式，也可作为学习中国画的基础。
白描是通过线表现物象。其实客观物象本不存在线，物体是由不同的形体组成，一根细细的头发也是一个小圆柱体，我们所画的轮廓线也是物体转折的面，所以说线完全是绘画者提炼、加工、取舍客观物象而形成的一种表现形式。
中国画的线是用毛笔勾勒出来的，通过笔上的含水量的不同和用笔方式的区别，表现出干湿、浓淡、粗细、长短、曲直、方圆、顿挫、疏密等不同变化。正是运用这些变化表现不同的形体、质感、颜色、空间远近等变化。
中国画讲墨分五色，这五色是焦、浓、重、淡、清。
焦墨：墨汁或研浓的墨放在盘中，经过风干，剩下一点很浓、很黏的墨。 浓墨：原墨汁或用墨锭研浓的墨。
重墨：浓墨加水调和，呈深灰色。
淡墨：墨加水调和，呈浅灰色。
清墨：淡墨再加水，调成极浅的灰色。
实际上由浓变淡可以分出很多层次，白描就是利用墨色的变化和线条的变化表现质感。线的变化就是指线的粗细、曲直、刚柔和用笔的顿挫。
执笔方法：用拇指与食指、中指夹住笔，无名指和小指顶住笔的下端，指实掌虚。笔杆与纸面垂直，用肘力、腕力和手指的拉、推力量行笔。笔锋处在所画线条的中央，这是中锋用笔，画工笔画线条多为中锋。
用笔与书法的道理相同，“欲下先上，欲左先右，有往必收。下笔肯定，用笔坚实，腕笔齐力，收笔含蓄。”
勾线时握笔要紧，短线运腕，长线运肘，腕肘齐力。行笔要做到起笔有顿笔，可藏锋也可露锋。收笔也要有收势，根据物象有实收虚收之分，虚收也要轻轻送到头，有个收势，不要往外甩(见图)。行笔一定要稳，线条要有重量感、有力度，切忌轻飘，用力要均匀。
（2）.工笔花卉渲染技法
①两支笔，一支蘸水，一支蘸色，两支笔交替使用。
②蘸色蘸水要领：
蘸色的笔稍小一些(如中、小白云)，蘸水的笔大些(如大白云)。
颜色要调稀调匀，笔上不要蘸太多。水笔所含水分稍多一些，颜色画上去马上用水笔烘染，由重到淡，不留笔痕。笔干湿要适中，太干晕染不开；
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