吹笛子视频

篇一：笛子基本功训练

笛子基本功训练 -

腹（气）震音、指震音、双吐、三吐、花舌、历音、剁音、循环换气这一类技巧不急于学。要等到气息、手指的灵活性和弹性达到一定程度后再练习。 -

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练笛，基本功最重要。这一点大家都知道。但基本功具体指哪些内容呢？ -

说实话，一些乐友提出这个问题时，我也一时说不上来。 -

基本功就是练长音吗？当然不会。但吹长音确实是基本功训练的一个重要部分，要在这方面下更多功夫。 -

那么，基本功究竟是哪些呢？我根据手中的教材总结了几个方面。希望对大家有所帮助。 -

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基本功： -

一、外功 -

（一）贴笛膜。（音色）笛膜贴的好坏直接影响到音色的效果，所以吹笛之

人一定要把笛膜贴好。 -

笛膜本身纤维纹路要顺着笛子的纹路，拉出的褶皱垂直于笛身的纹路。（笛身的纹路是顺着笛子的） -

褶皱不必太多，六条左右就够。不能粗，要细而密，褶皱更不能重叠。 -

笛膜有正反之分，反面要贴在膜孔上。筒条状笛膜，外面为正；片状笛膜，光滑的一面为正。 -

论坛有详细的笛膜粘贴教程，就不多说。 -

（二）演奏姿势。姿势不仅是为了美观，更重要的是保证气息的顺畅、演奏的方便。 -

避免出现气虚、肌肉疲劳的现象。 -

演奏姿势有站姿、坐姿。无论哪种姿势，重心一定要在中线上，头正、肩平、腰直， -

身体可以略向左侧（反向持笛向右）。自然放松。 -

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（三）持笛方法。持笛直接影响笛子的成音和演奏技巧的自由发挥。若养成了坏习惯，以后的练习一定会 -

遇到困难（我就因为持笛太用力，嘴唇用力顶在吹孔上，深受其害。现在仍在努力改正中。） -

正确的持笛方式是：笛身水平，与肩约成45度夹角；吹孔置于口唇中部下沿处，风门正； -

嘴唇与吹孔垂直，不能贴在吹孔上。 -

以正向持笛为例，右手大拇指在第二孔和第三孔正对面托住笛身，左手大拇指在第六孔略上方， -

但不要超过膜孔。 -

小指要顺从贴在笛身侧面。双手自然弯曲如握物（手指可自然放松，不能绷直。掌心像握着鸡蛋。） -

持笛不能过于用力，更不能用力往上顶。这点一定注意！ -

小指要有独立性，大拇指和小指用力恰到好处，使笛身不至于抖动。但不能太紧张，影响手指灵活。 -

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（三）指法要掌握筒音作2、5、1三种。 -

要多锻炼手指的弹性、韧性、独立性。要常做徒手操。 -

练习交叉指法和快速音阶，要清晰、准确、均匀，不能一味求快。 -

还可以通过练每个音孔的指颤音来锻炼手指，指颤音不能影响笛身和气息的稳定。 -

用手指弹打音孔（不吹气），要发出清脆的声音。 -

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（四）简谱知识。学习基础的简谱知识才能方便的和乐友交流，也能照教材学习。 -

强烈建议初学者先学习简谱基础知识 -

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二、内功 -

（一）呼吸方法。 -

吸气：口腔鼻腔迅速打开，用“嗷”字口型吸气。感觉气到了胸部中间，即中间的几根肋骨开始扩张 -

就要停止吸气，如果继续吸气就会造成提肩、扩胸的不良效果。吸气不能贪多，要根据乐句 -

的长短适量吸，以免对身体产生过多的负担甚至造成伤害。 -

呼气：吹笛时成声的质量取决于呼气的正确程度。正确的呼气方式要使气流“充实、平稳、均匀”。 -

呼气时要用下肋骨和脊柱下部的肌肉，要感到腹部前后有受力点，将气体有强度有一定紧张感 -

地挤压出去。呼气要平稳没有抖动。 -

认为气息不稳的振动就是腹（气）震音，这是极其错误的。 -

平稳不代表不变，相反，要锻炼呼气的灵活性和弹性，能适应吹奏中不同的速度和强度的要求。 -

呼气时不能把气一次全吹出，要留有余地以便吸气。 -

气息：平时要多练练气息的绵长，尽量延长一次稳定发音的时间。 -

吸九分，吐八分，吹完一个音再顺着音阶往上练。 -

但要量力而为，循序渐进。以免伤身。 -

也要锻炼气息的灵活，能够吹出由弱到强逐渐变化的音。练习方法： [分享]气息技巧训练 -

（二）初步成声。（音准、音色、饱满度、稳定） -

初步成声就是通过吹长音来练习的。 -

发音要平稳、结实、无沙音。吹奏时有类似叹气的感觉。 -

吹长音时，每个音用吐音开始，保证音头的清晰。 -

刚开始练，每个音吹四拍，然后逐渐延长到八拍。 -

吹的时候还要仔细听，最好录下来跟别人的对比，要特别注意音准。 -

不仅仅是练习长音，平时练曲子也不能只把旋律吹出来就行了，而是要努力把每个音都吹好，吹准、吹稳。 -

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平稳并不是一成不变，而是不能因为气息的原因产生不稳定的颤抖，音高音量无规则的忽高忽低。 -

只有先练习如何吹稳，才能在吹曲子时有能力控制高低强弱。 -

强弱音的练习见：[分享]俞逊发-高低强弱音的训练－视频 -

（三）风门。吹长音有一个很大的作用就是帮助我们找到最佳口风。 -

这里把风门单独提出来是为了引起大家足够的重视。 -

风门主要是通过吹长音来加强的。要在吹长音中找到最佳风门，并记住它。 -

最好可以照着镜子练习，以免风门变形。（特别是本身风门就有些歪的乐友。） -

平时可用“参禅法”练习风门，即双手合十（中间留缝）置于胸前作参禅状，眼睛平视 -

不要低头，然后用吹笛的口风向下吹气，让气从双手之间的缝隙通过，手背不要感觉有风。 -

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(四) 吐音。（舌）吐音是属于技巧类，但我还是把它归于内功。双吐、三吐；外吐、内吐；气吐、唇吐， -

这些很难练，可以先不管。但单吐一定要练。适当的轻吐在演奏中绝对要用到， -

它能保证音头的清晰。是保证音质厚度和音色圆润的关键。 -

所以难练不代表可以不练，平时还是要注意练习。 -

练习吐音要保持正确的口型不变，吐音清楚均匀，气息不能虚。 -

吐音演奏需要舌头灵活、自然，有弹性。平时要做念字练习。 [分享]（文字+视频）吹笛子的徒手操 -

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三、常用招式 -

为了演奏好曲子，一些基本的技巧也是必备的。 -

（一）滑音。滑音是竹笛的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默；低

沉、哀怨的乐曲中。 -

这种技巧极大地丰富了竹笛的表现力。分上滑音、下滑音、 -

圆滑音（又叫回滑音、复滑音）。看似学会不难，但吹滑音对气息的配合要求很高。 -

想演奏得圆润、无痕迹不易。要在平时的练习中多体会，力求达到自然。 -

滑音很实用，对感情的表达很有帮助。 -

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（二）叠音。叠音有本音上方二度、三度、四度甚至更多的叠音，掌握好二度、三度的就好。 -

如1的叠音，吹成（2）1、（32）1。 -

叠音很适合用来表现一些微妙的感情，适当运用很有韵味。 -

可以使平淡的乐句变得令人回味。 -

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（三）打音。打音也是竹笛演奏的一种常用技巧，运用得当能给乐曲增加美感。 -

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:吹笛子视频)

练习打音也可以锻炼手指的速度和力度，对气、指的结合也有较高要求。 -

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篇二：詹永明网上笛子讲座录音文字稿

詹永明网上笛子讲座录音文字稿

徐：大家晚上好，我们这次请来了新加坡的著名的笛子演奏家詹永明先生做一次特殊的笛子讲座。为什么说特殊呢，因为今天晚上所有我的开场白在原先准备完全有了变化，因为今天晚上讲座是通过网络和电话，当然都是一个网络，但是通过电话的形式和广大的笛友和全国热爱民族音乐的网友们一起来跟我们的詹永明先生一起来聊聊关于笛子这么一个乐器，这次时间非常有限，因为是我们临时决定做这场讲座，此时此刻我的心情和广大的网友一样感慨万分，我们今天晚上抓紧时间利用这么有限的一点时间留给詹老师跟大家一起。不管今天晚上的效果如何，通过电话可能效果会差一点，但是也请大家见惊，因为杭州的交通状况现在实在是太糟糕，我们今天临时改变了方案，在詹老师所在的宾馆，通过电话和华音网站的话筒，传给大家。今天我们请詹老师给大家说话。 詹：朋友们大家好，祝大家新年快乐。这次很难得能够在网上和大家交流，我觉得在2003年最后的一天我能够在网上跟大家进行笛艺的交流，同时呢，祝大家新春快乐，同时，在新的一年里，能够把我们的笛子艺术之路，吹向更高潮，我想在中国的笛子艺术方面，我们的笛子爱好者也在网上提出很多新的问题和新的课题，我想通过今天晚上跟大家交流，是很好的机会。

徐：那么我们这样子抓紧时间，条件所限，我们请站长贺晓华先生传递我们相关网友向詹老师的一些提问，詹老师通过电话给大家解答。

贺：非常感谢徐登朝把詹永明老师的热线连进来。我现在先向詹永明老师传递乐友的祝福，我挑几个比较好的祝福给詹永明老师。

(祝福略)。

詹：非常高兴第一次跟网友们交流。我离开中国已经有六年时间，这次在华音网举办这个活动。这次从12月14日我在香港举办一个演奏会，完了以后去了武汉，又回到了北京跟我们笛子协会的一些同仁进行了交流，那么到了上海现在回

到了我的家乡杭州，在华音网的站长和乐友们乐心的安排下举行这样的活动，我觉得很好。首先感谢网友们对我的鼓励，对我的祝福，我同时祝愿大家心想事成，在笛艺方面我们共勉。

贺：我们非常高兴请到詹老师对大家祝福的回复。现在我们马上在华音网站上，因为我们今天上午才把事情确定下来，我们非常仓促我们在网上也收到了一些朋友提的问题，现在就把这些问题告诉给詹老师，同时我们在网上也希望大家能够把你所要提的问题没有提到过现在也可以同时提上来。我现在给詹老师汇报我们有哪些问题。

(以下为一问一答形式记录，问：贺晓华，答：詹永明)。

问：第一个问题是我们的华音网站笛子论坛版主sanwuqi，他说詹老师你好，你 我的笛子偶像，相信广大的中国笛迷，都会同样崇拜你。我这有两个问题恳请老师回答一下。第一，为什么您的笛子音色在所有的演奏家中是最怪的，这个怪是指音色非常的水，举个例子《春满水乡》慢版的音色，问题有点虚，不太好回答，但确实是我听了你近十年而最想问的问题，我的几个笛友都说我吹曲笛都有点 象你的音色，但模仿毕竟还是模仿，我不知道这个问题能不能有点收获。

答：那我现在马上就可以回答了。我觉得这位网友提的这个问题很好，他在琢磨笛子上的音色因素。因为我们笛子到了高级阶段，从音乐的表现上讲，如果没有好的音色，就无法表达我们的音乐，最重要的是我们笛子到了高级时候，当然一个是要有表达我们演奏家对乐曲权释的一种感情，那么还有一个就是最美的东西，美的就是要有漂亮的音。那么《春满水乡》的曲子是属于南派的曲子，那么我就把南派江南笛派演奏风格的乐曲音色的对比我现在归纳为两大类。那么象《三五七》，赵老师的《二凡》这样的曲子我就是说比较粗犷，就是这两种曲子的音色比较粗犷，就是象武曲之类的。那么象《春满水乡》、《姑苏行》，我创作的曲子《西湖春晓》这样曲子的音色运用，那么在这种曲子演奏过程中在气息的动作过程中，音色的气息方式就是说用自然的一些气息的( )音运用的方式。首

先要解决笛子的力点问题。我在武汉特别强调气的力点问题，气的力点问题就是通过气的力点来解决口形和口腔的配合来达到一个比较圆润的音色，尤其在《春满水乡》的慢板，包括《西湖春晓》的慢板，那么这样的曲子在演奏的过程中要做到气息非常的自如，气振音不要太强烈。《三五七》、《二凡》武曲运用我觉得气振音的运用和刚才讲到江南曲子有区别。所以首先要分清楚这两类气息运用的方面。

问：他的第二个问题就是有点涉及到私人方面的问题，我们也代他问一下，他 如果你不回答也可以。他说我想知道詹老师将来或者以后有没有回国的打算。

答：现在就是说因为慢慢就是说，当然我一方面去新加坡还有很大的原因就是因为我的孩子在那边念书，我的孩子现在已经准备念初中，我的时间可能会灵活一些，经常会回来进行交流。其次是我近几年已经回来的时间，这近三年到了我的假期我就会回国。就是赵老师去世这三年当中，第三年的年头都是我前后都是回到杭州都会到赵老师去上香，祭拜，这是我最大的一个心愿，这是我多年来最大的寄托。回来以后当然会顺道同国内一些笛子同行交流，可能会更多一些。慢慢慢慢就是说海外笛子的发展，到新加坡以后，就算回来。

问：笛膜冬天水怎么解决。

答：笛膜上水是有些地区比较寒冷，其实现在在北方，有暖气的地方，温差不 特别大的地方，上水的问题几乎很少出现。到了南方，我们没有暖气的条件， 为我们人体的温度是37度，社温有些到达了0度，有些到达了35度。这样温差很，我们热气吹进去后笛管里面会产生蒸气，蒸气会反谢到笛膜上。这个问题以前小时候在南方的时候练笛子时候也是常碰到，但是我们当时用雪花糕，大概十几年二十几年有买到雪花糕，白白的在笛膜的孔内涂一层。现在我们可不可能买到这样的东西，或者是脸油之类的，就是在笛膜孔内涂一层，薄薄的一层，或者是铅笔尖，在笛膜孔内涂一层，阻挡它回流。这是一个问题，第二个问题是一定要注意吹完以后笛膜要平放，笛子要平放，让它弄成一个自然的水流，就是那

个流沟一样，或者就是斜着放，或者是挂起来，千万不要说让管，笛膜吹完后那样放，水槽会自然流到笛膜水槽上来的话，一定要把这个问题解决，或者把里面的东西清洗掉。那是自然弄成的流向笛尾的水槽。这是我以前在南方的经验。中间笛孔的周围一定要涂上雪花糕，现在这个护肤的油。

问：还有一个就是来自山西师大的刘振宇。他说我是一名笛子专业学生，对您很尊敬和崇拜。 我有一个小小的问题：《兰花花》里面的好多颤音，可是我听您的《兰花花》专辑里使用的是揉音~~，我想问一下，应该是揉音吧！！！

答：《兰花花》里面有如果是在前面引子问题和主题部分用了很多在第五孔上用了揉音，这个揉音在第五孔和第六孔之间，用手腕来带动，不要用手指尖去打它，就成了颤音了，类似象《秦川抒怀》这样的可能以前打的用指尖，用手指的，大概有点象颤音，但是我这个技巧是用手腕来带动手指的过程，产生这样一个从慢到快的指孔上开半孔微微的放，前面的揉的。在慢板过程中，是用了揉音，用手掌控制下半孔。这个谱子近期可能会发表，具体我不太清楚，大概网友们可能会看到有些热心的网友标出是因为没有进行发表，有些可能标的不是特别准确，如果是以后发表的话见到这个谱子大家演奏起来会很快的解决这个问题。这个揉音的运用是模仿西北的揉弦啦，压揉啦的一些手法来运用到笛子上。

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问：还有一个提起了曲谱的问题，有一个在线的网友叫lsdsm提出了说詹老师什么时候在国内作曲的一些曲谱，谱集啊等等。

答：现在就是说我正整理这次回来的任务就是整理《詹永明笛曲五十首》这是台湾约了将近两年的时间，现在已经第2稿接近第3搞快完成。同时有部分会在中国会发表我的系列的作品集，我相信这个能够在明年初能够见到。就是2005年吧，最快的时间可能会在2004年九月以后吧。民乐问题和视唱部分会通过一

个系列出版，因为我这次回国很多同行都希望能够得到我这个谱子，包括《长恨绵绵》、《兰花花》，还有其他的一些曲谱，我希望我抓紧时间，来满足大家的要求。

问：小贝多芬的一个网友提出的。我手上有赵老的“十讲”这本书和vcd。其中有 很多你的演奏。我想问这本书是否适合初学者。他说他有很多我听不懂]。

答：初学者来讲赵老师的教材我觉得是非常好，他前面如果是刚入门的话可能练一些东西会有困难。这些困难我曾经就是给团里头，在我学习过程的总结后出版了一本《詹永明笛子教程》，这本教程在92年的广播出版社曾经出版，现在基本上是没有了，没有发表，我想会整理出来有一个过程。前面第四课全部是入门练习的，到了第五课入门以后会进入一些专业的练习，比如说颤音、气震音的练习，手指练习，这分类很系统的练习，这里面路会和赵老师过程当中。我不知道这位网友他现在程度是到了什么程度，如果已经入门他会吹一般的小曲子，那么在练习赵老师从第一讲开始讲应该听听赵老师的VCD，应该自学会慢慢来理解。

问：下面有一下叫宇乐的朋友，他说詹老师你好，十月份在中国音乐学院有幸 你的房间里面听了你的演奏讲解，尤其你讲的气息，后来我用了进步很快。但 他说吹长音用鼻子吹气习惯了，到了曲子中口鼻同吸时，气总是吸得不够深， 其是抢气，根本到不了位，该怎么去克服这个问题呢。

答：这个就是讲了养成这个习惯，因为口鼻同吸这是我们中国传统气功方面也是这么做的，往往我们在练长音的过程当中，只注重呼，没注重吸，那么现在这位网友听了我的讲的有去练了。那么我们在实际过程当中要灵活掌握，你用鼻也好用嘴也好，在很短的时间抢气的过程当中，基本上要到我们。如果确实时间很短，偶尔出现胸腔部位这些位置比较高的，不是说完全不可能，吸气的时间比较长的过程当中，这个吸气的位置一定要沉下来，有时候练习的情况下你可能到了位置比较高的时候，这也是允许不是说不允许。但是当你完全在气息自然的状态过程

篇三：笛子技巧

我最近才学会的，相信有很多的朋友都想学会这个技巧，我把我自学的经验分享出来，希望对各位想学会这个技巧的发烧友们有点帮助。

首先我们来看看定义：用嘴里的余气挤出吹响笛子的同时用鼻子吸气！然后接上！ 挤气————吸气—————接上。其实就三个步骤！

看第一步挤气把笛子吹响，这可以说难也可以说简单，对于对口风有正确理解和一定气息功底的人来说几乎不用练习就可以做到。关键在风门大小和角度不能变，可能有的人为了吹响，感觉余气压力不够大就用嘴唇帮着用劲（我犯过这样的错误，自学嘛，走误区是正常的），显然这会使口风发生变化（角度，力度），这样往往越吹越不响。其实只要用口腔内任何一个部位稍微做挤压的动作，在口风不变的情况下都是能很顺利把笛子吹响的（鼓腮，舌头往前推，下巴后挤，喉结上提-----总之通通可以！试验过的！）一句话：口风不变就万事Okey！

再看吸气！吹笛子的人自然知道该怎样吸气！我只提一个细节：呼吸同步的时候，当吸如入的气在进入口腔的那一刹那，口腔后部往往出现一声清晰的“啪”的一声。或者叫做气疙瘩。这是因为口腔此时处于一个相对的高气压状态，而鼻腔内的气压低一点，交和的瞬间会使交和处震动，于是就感觉到有个“疙瘩”。问题的根源在于压强差，解决的办法自然也在于此！口腔压力大些，我们可以先挤气再吸气（当然我这里说的包括压强，挤气和吸气的时间差都是不可度量的而且因人而异，所以自己适量把握）这个时间差是很小的，几乎只要意念上是一先一后

就可以了！

这个第二步非常关键，我想所有自学没有成功的人恐怕都是因为这个问题而放弃的！

最后就是接上气继续吹了！

练习的时候以D，E，F调笛子为好。全开孔，因为我发现，任何一根笛子最好发的音就是这个偏低的#4！

事实上，这一切并不像有的书上说的要多久多久，两个小时足可学会吹长音循环！

顺便说说运用。目前流行的循环的曲子大概有以下几个：357，鹧鸪飞，秦川抒怀，西湖春晓，幽兰逢春等！我当时刚学会吹一个长音就迫不及待地想吹鹧鸪飞了，事实上吹出来的是一堆我自己都认不出是什么来的东西！因为在换气的时候我脑袋里想的不是曲谱也不是我的手指头该怎么动，而是在想我的嘴该怎么动，一心怎么能二用呢，所以就练把，练到不用脑袋想就能做循环的时候就可以吹鹧鸪飞了！还有，秦川抒怀里面那个循环换气我想是比较难的，嘴唇不能有一点紧张，挤气的时候还要借助腹部部的力量！或者干脆用长音吹算了！

最近收获颇丰的，在学习循环换气的过程中，为了使音色量统一自然而然地放松口风和保持口风角度，一段时间下来，低音更厚实了高音的进步尤其大，面对面听我吹笛子的人也不觉得超高音躁，这些才是最

大的收获，大家都来练把，肯定能学会的！我就曾经放弃过无数次，也许只要灵光一现就会了！练了就有收获地！

笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。

在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了

运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：

1慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且

容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。

2快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。

运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。

呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。

关于呼吸运气要注意避免的几个错误：

①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。

②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。

③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。

因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法长音与旋律循环换气此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。

循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处？

表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来？是来自胸、腹还是口腔？当然是口腔（下颌部），所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。

长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外（下）扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时（约留三分之一左右），就将舌头（舌根）往后收，把气存入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时小腹往里收，把气往上提）。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩（舌头自然向前伸去），使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。

开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音（即平吹），待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行

篇四：首先我们了解一下笛子的气流走向

首先我们了解一下笛子的气流走向，然后我们再关注哪些点是我们应该注意的地方。气流一开始是在腹部被输送上来，所以腹部是气息的发源地，这个地方是我们关注的重点。然后顺着气管，喉咙到嘴里，这里也有三个重点，一个是喉咙，一个是口腔，一个是嘴唇。然后气息被吹到笛子里，笛子通过震动笛膜发声，笛膜也是非常重要的。所以现在我们知道了，我们要关注的几个地方：腹部，喉咙，口腔，嘴唇和笛膜。大家在开始之前一定要记住下面标了颜色的关键词，多去尝试练习，不要舍本逐末再去想其他的了。 一， 腹部：这个也就是很多老师讲的如何呼吸？首先讲点基础的，大家呼吸的时候，一定要放松，吸气的时候，腹部是鼓起来的；然后吹气，腹部是鳖下去的。刚学笛子的朋友，感觉基本都是反向的，吸气的时候腹部是鳖下去，这就是因为你不是用腹部在呼吸，而是用肺部，所以才导致相反的方向。现在的重点一在于：如何让腹部能在吸气的时候自然的涨起来？其实方法大家也在有的书上看到过。方法如下：自然的躺在床上，左手轻轻放在腹部上，放松，自由呼吸，你会发现吸气时，腹部自然的涨起来，呼气时落下去，这是因为全身躺在床上是最自然最放松的状态。多呼吸几次，记住腹部的感觉。马上起身坐在床上，回忆刚才的感觉，放松吸气和呼气，可能一开始大家觉得躺在床上能吸气腹部涨大，结果起来了就没感觉了。这个没有关系，一次没有感觉，就试第二次，不行就试第三次，可能今天你都没有感觉，很泄气那也没有关系，改天再试。试过一段时间，你会发现，你能吸气时腹部张大了。说句实在话，一开始我也看过这个方法，然后开始很有兴趣的去试，结果就是找不到感觉，试过三次了，我就觉得不行，根本没有感觉，然后就放弃了，很怀疑这个方法。直到我到深圳碰到一个笛友，然后他告诉我他就是这样找到腹部感觉的，然后我又去试，结果也不知道试了多少次之后，终于找到感觉了。所以这个方法已经有成功的例子了，大家一定要多去尝试，总会成功的。好了，到这里只是腹部的第一步，并不是说你已经体会到这种感觉就行了。下面一步非常重要。腹部重点二：每次吹笛子的时候都要用刚才的感觉---全身放松，吸气腹部涨大；

呼气时，用劲把气息压去。因为吹笛子腹部才是着力点，而不是在嘴里哦。我开始的时候总是不用，吹笛子的时候感觉很随便，吹的笛子也软绵绵的，没有劲。后面发现，腹部用劲了，有时候笛子的音色会更好，而且口腔会自然的更放松，口腔打开的更开。如果你能记住上面两个要求，恭喜你成功了第一步。膨胀吸气是重点，在还没有达到这步之前劝大家不要去研究到底丹田在哪里，什么是气沉丹田是应该怎样，只要你做到上面这些，就是气沉丹田了。

二， 喉咙，口腔和嘴唇。这三个是一体的，而且老师教的也是都是这些点，因为是一体的。所以我一起来讲。

1， 嘴唇放松，这是最重要的一步。很多人不能体会什么是放松，当然我也体会的不是太好，但是见识的还挺多的哈。你们有的时候看人家的视频会发现非常放松，看起来觉得是假吹，其实不是，是他们放松到了很高的境界。我每次吹，稍微一用劲吹，老师就说我要嘴巴放松，可见一定要尽量放松。我看我老师吹笛子，如果是吹中低音，你根本觉得他没有吹笛子，相当放松，只有当上高音1，2，3（全按做5），你才可以看到他的嘴唇轻微的用力迹象。

2， 口腔含蛋的感觉。就吹笛子时口里像感觉含着一个鸡蛋一样，这跟打开口腔，喉结下沉是一个意思。就是口腔要有一个空间，这样气息才会旋转出来，共鸣才强。 3， “吁“字型口型。很多人会问，吹笛子口型应该怎么样，其实很简单就是念“吁”。我老师教我的时候，教我的就是上面最重要的3步，然后就通过不段的练习，我们用同一根笛子。他吹一个音，然后我马上再吹一个，当时一节课就上了4，3，2，1四个音，当时我朋友笑我，说一次课才上四个音，现在我知道了，不是在音多少的问题，而是如何体会上面的三种感觉。

总结：以上粉色字是我在上课时候的笔记，大家不禁要问，怎么才几个字，真的是这样。大部分时间都是在找感觉，老师拿我的笛子吹一个长音做示范，听好听的音色是什么样

的，然后我再接过笛子照练，一开始每节课都是这样。大家一定要撇开一些次要的因素，比如说到底笛子放在嘴的边缘是多少啊，1/4还是1/5啊，气息角度是45度还是30度啊等等，这些开始都不重要。因为每个人的条件不一样，而且最重要的是要通过不段的尝试，练习，才能知道你的嘴唇适合放在一个什么位置，找到最佳的发声点。

4， 念“吁“字型的时候，嘴唇稍稍网两边拉（往两个嘴教的方向拉），但是一定要尽量放松。这个是当时阻挡我最大的问题，一开始启蒙老师说，吹高音要有口劲，能风能缩多小就缩成多小，还有论坛里什么“风门细如针”“ 嘴唇尽量往中间用力，缩成一个小圆形，能多圆就多圆”，这些都是错的。吹笛子嘴唇一定要放松，高音并不是嘴劲吹上去的，最大的劲是在腹部，每次吹笛子，腹部都是着力点，所以吹高音应该是腹部越用力，当然口劲应该是要的。针对风门越圆越好的问题，我想这也是我走了那么多冤枉路的原因，很简单？为什么要越圆越好呢？那为什么笛孔要挖成椭圆型呢？越圆越好，那笛子挖成圆的不就好了吗？所以对于笛子的椭圆型，我觉得只要嘴唇稍稍网两边拉，对住了笛孔，最有效的气流灌进孔里去了才能产生共振。

三， 笛膜。关于笛膜，我不想说太多，只是说：在相同的技术下，笛膜当然贴的越好越好。但是就是你不帖笛膜，一样有笛子共鸣存在。当然大家还是尽量的帖好笛膜，因为平时大家听惯了网上名家的视频，这样对于寻找最佳的发声点更有帮助。关于笛膜的好坏，只要尽量的把笛膜的纹路拉成平行够细就可以，很多音色的好坏更多在与在于吹奏者本身。

总之：以上的方法相信很多大家在书上都看到过，问题是你们有没有去用，去尝试。其实我觉得阻碍大家（包括我自己）最多的一个是腹部，一个是口型（打开口腔一般都比较容易做到），因为论坛上的理论太多了，很容易误导人。最后总结成几个字：只要记住：腹部用气，口腔含蛋，嘴唇放松，“吁“字型口型，嘴唇稍稍网两嘴角方向拉，不断地的练习，我相信你也能吹出笛子固有的音色来。谢谢各位的关注！

篇五：笛子课教案

第二章 筒音做5的指法练习 ．

第一课

［年 级 ］三年级 ［教学目的］

1、通过横笛启蒙教学，培养学生学习横笛的兴趣，建立起学习横笛的信心。

2、使学生初步了解横笛的构造，掌握基本呼吸方法。 ［教具准备］

G调横笛一支、多媒体课件介绍、构造、横笛演奏曲音乐 ［教学过程 ］ 一、 组织教学 1、 师生问好

2、 检查出勤及学生带竖笛情况 二、 导入新课

1、听一首由横笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛）

师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。

2 、板书课题：横笛演奏方法 三、新课教学 1． 横笛简介

（1）出示图形幻灯片。 （2）介绍横笛

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表

乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。 （3）简介横笛的构造、发音原理

出示幻灯片，教师介绍笛子的构造及各部分的名称。

（4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 3、介绍吹奏的方法

（1）吹奏时两腮用力往里收，不要鼓起来，并把上下嘴唇缩起，嘴角稍微向后面收缩一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一点。上下唇中间要留一个小孔，这个小孔在吹笛子的名称里叫做“风门”。 （2）风门要对准吹孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之二，一面读“呼”字一样的声音，一面吹气息。 4、课堂练习

（1） 讲练5、6、7三音吹奏方法 （2）学生练习，教师巡视指导 四、课堂小结

1 、鼓励性谈话，增添学生学习横笛的兴趣。 2 、布置作业，吹奏练习

第二课

年 级：三年级 教学内容：

1、 欣赏竹笛演奏音频、视频资料； 2、 巩固上节课所学内容； 3、 笛子的演奏姿势 （1） 持笛姿势 （2） 吹奏姿势

4、 用正确的演奏姿势做空指的吹孔练习 （1）顿音练习 （2）顿长音练习 （3）长音练习 教学过程：

一、 播放音频资料

让学生欣赏横笛演奏曲，激发学生学习的热情。 二、 持笛姿势 幻灯片出示

教师讲解：

持笛时，用双手的拇指和小指将笛身托住，再用双手的食指、中指、无名指按住六个音孔。手指稍微弯曲，肌肉松弛，要有上下运动的余地。持笛也要养成良好的习惯，手指按住的正确位置应该是第一节手指的指肚，不要用手指尖或手指第二关节按孔。 三、 吹奏姿势

姿势分立式和坐式两种。立式时，两脚分开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后，身体重心落于两腿中间；身体稍微侧向右方，面向正前方，两眼平视，头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两肘自然下垂。坐姿要求上身和立式相同，椅子高低要适度，

以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐的安稳。 四、 注意事项

演奏时要注意正确的演奏姿势，身体、手臂、手指不要过于僵硬，要自然放松；注意风口的把握，气息不要过大，均匀的来吹奏。 五、 学生练习 1、 顿音练习 2、 顿长音练习 3、 长音练习

第三课

年级：三年级 教学内容：

1、 欣赏竹笛演奏音频、视频资料 2、 巩固上节课所学内容 3、 学习吹奏筒音做5．的1、2、3 教学过程：

一、 欣赏笛子演奏视频资料 二、 用三种吹奏方法演奏1、2、3 1、 顿音练习 2、 顿长音练习 3、 长音练习 三、 注意事项

长音时气息要缓慢、均匀，顿音及顿长音时，注意字头的爆发力，发“吐”音。 四、 学生练习

学生练习，教师作指导。 五、 作业布置

学生课下要及时练习。

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