每一刻都是崭新的简谱

篇一：每一刻都是崭新的专辑整理

3.2.4 每一刻都是崭新的

吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。

正是鉴于此，许巍和唱片公司不约而同的把《曾经的你》选为了新专辑的首波推荐曲目。这首充满人文色彩的歌曲，是一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们清楚的知道从西安历尽艰难走过来的许巍能够闯到现-在是一个看似平凡的不朽传奇，但真实的过往其实和世间每个人没什么两样，“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，年少的心总有些轻狂，如今你四海为家……”在追寻梦想的道路上，“有难过也有精彩”，“总想起身边走在路上的朋友，有多少正在疗伤”。因此，这是许巍写给自己的《曾经的你》，但更是写给世间每个人的《曾经的你》，每个有理想的年轻人在实现自己梦想的过程中都是孤寂的。滚滚红尘中的人们，努力得到自己想要的，但是在得到的同时，又在不断的失去着，梦里蓝天的色彩，你所心爱的模样，到头来，都模糊了最初的景象。然后，学会成长，学会体会悲痛的力量，把太多的往事慢慢沉淀。只是在月凉如水的时刻，会不经意的想起：曾经的你，曾经的自己。

慢慢品茗的过程中，读懂自己；《曾经的你》，让我们心甘情愿、死心塌地的沉寂在许巍的音乐中无法自拔，也让我们看到曾经的许巍所通向的不可知的未来。

在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心--在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语--简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚--而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。

专辑鉴赏

许巍-每一刻都是崭新的

曾经的你 以为只要 带着那把青春的长剑 和赤子的良心

就可以说服自己 不出卖理想的灵魂

在最寂寞 和不得不流泪的晚上

即使 连自己都在笑自己傻

依然拔出怀中的 长剑

刺痛自己 提醒自己 勇往直前 直到现在

我在我的人生中寻找答案 我在许巍的歌声中听到答案[2]

纯真

原名曾叫做“家”，在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。歌曲主题的意境介乎专辑那一年和时光.漫步之间，既有对乡情、亲情的美好感受和寄托，又有一语双关地对理想的执着和憧憬，改名为“纯真”就更加直接地表明了许卧于音乐和生活的感悟，那就是返璞归真。

坐看云起

这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨。歌曲在两段写实的意像后，通过一段心与世界的交汇，一举过渡到第四段的激情彭湃的高潮，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。音乐部分也是可圈可点，在结构上层次分明的推进，在配器上缤纷绚烂的色彩，让人不禁想起U2来，而间奏的长笛俨然是中国传统文化的美妙复兴。

温暖的季节

李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，这首歌可以清楚的看到许巍是从哪里来的，在年轻的时候都做了什么，那里也有很多人青春时代的记号，理想主义的曙光曾经被残酷的现实的阴霾所遮蔽，这是首吉他与鼓的激情对话，也是许巍你我青春岁月的温暖证明。

曾经的你

一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的，他的过往其实和你我一样，“有难过也有精彩”，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。

秋海

这是一首触景生情的佳作，比较可贵的是，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣，就像泰戈尔所言，“这些微思，是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。”秋天和大海是许巍所喜欢的时节和景致，也许是生活阅历的丰富所造成的，一个人开始走向成熟与宽厚、隐忍和超越，那若隐若

无的小号声好像夕阳中起舞于海面的飞鸟，安详于大海的舒缓，自在于穹天的无涯。

喝茶去

“喝茶去”的寓意即是“平常心是道”，在我们看似平凡的日常生活中，蕴含了最真实最深刻的真理，在这里，“走在回家路上”是一句经典的双关语，既是反映歌曲前面叙述的自然收束，又是映衬志存高远的坚定信念。这是一首讴歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰显人文关怀、意蕴深厚的佳作，如果我们有相似的领悟，就可以发现许巍的目标和方向就是一个清凉世界和一颗清净心灵。在音乐上，仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡，因为编曲者在编曲的时候并不知道这首歌的主题是什么，是音乐内涵的力量使大家心有灵犀。

旅行

这首歌的歌名许巍至少斟酌了7个月，以至于我们不下十几次地问许巍什么时候才能有歌名，事实是，这是一首最早录音完成的歌曲，却是最后才有名字的。相信这是这张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在。那些简单的意象，松涛、风铃、蝴蝶、晚霞，犹如随手拈来的缤纷花朵，在副歌中自然流露的儿童的天真与长者的睿智中形成水乳交融般的完美和谐。人生彷佛是一场漫长的旅行，青山绿水美景如画都是我们旅程中的一站，绚丽多彩而不痴迷；亲人友人情人陌生人都是我们生命中的匆匆过客，相爱相遇而不贪恋。

每一刻都是崭新的

这是一首轻松的小品，它揭示了外部世界与生命的全部意义，又隐喻了许巍自身的内心变迁，“这一切的转变/是如此地简单”，这里的转变指的不仅仅是我们的世界，还有我们每一颗敏感的心。在编曲上，

篇二：《简谱知识》

简谱乐理知识

一、音的高低

音名：音乐中有七个基本音，代表固定音高，分别用拉丁字母c、D、E、F、G、A、B来标记，

唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成1 don、2 rei、3mi、4fa、5.sou、61a、7xi。

若以l、2、3、4、5、6、7这七个音为中音，那么在其下方或上方加上小圆点，便成为低音或高音。

1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 ．．．．．．．

低音组 中音组 高音组

二、音的长短

1．单纯音符：

记录音的长短的符号叫音符。简谱中通常以四分音符为一拍，如2↘↗2↘↗5↘↗。假若某个四分音符要唱二拍，就在它的后面加上一条短横线，如2-，它叫二分音符。同样2- - -则应唱四拍．它叫全音符。

我们已经知道，一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线，而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半，就在它的下边添短横线，如5就表示唱5的一半，5则表示唱5的一半，即半拍之半。

击拍练唱： ↘↗↘↗ ↘↗ ↘ ↗

由此可知．四分音符右边增加一条短横线，就等于延长了一个四分音符的时间，增加的线越多，音符的时值越长。而在四分音符下边每增加一条短横线，就减少了原来音符的一半时间，增加的线越多，音符的时值就越短。所以四分音符右边的短横线叫增时线，四分音符下边的短横线叫减时线。

简谱单纯音纯音符表：（分别以二分、四分、八分音符为一拍）．

2、附点音符

纯音符后面的附着小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符，附点的作用是增加原音符时值的一半。

简谱附点音符表 （以四分音符为一拍）

在筒谱中，大都以四分音符为基本单位，因此，比四分音符时值长的二分音符和全音符都不用附点，而加用增时线，但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。

3、休止符：

音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。筒谱中的休止符用“o"来表示，休止符的种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样，不同的是全休止符和二分休止符不记作O---和O-而分别写成0000和00，其余均与相应的单纯音符记法相同。 简谱休止符表： （分别以四分、八分音符为一拍）

在诗歌中，，休止符的作用有二点：

1、情感的需要：

2、吸气的时间。

三、音的强弱

l、节拍：

即乐曲中有许多相等的时间单位叫做节拍，节拍又简称拍，拍有强弱之分，强拍与弱

拍有规律地交替出现，才能构成拍子。

从一个强拍到下一个强拍之前的部分称为一小节，划分小节的垂线叫小节线，每小节有二拍的叫二拍子、有三拍的叫三拍子、有四拍的叫四拍子??。

用作表示拍子的记号，如：2／4、3／4、 4／4、6／8等等叫做拍号，将它们分别读作“四二拍子．四三拍子、四四拍子、八六拍子”。注意：勿读成四分之二拍子）。分母所表示的是以几分音符作为一拍，分子所表示的是每小节的拍数。

从弱拍开始的小节称不完全小节（或弱起小节）。凡以不完全小节开始的乐曲，在二拍子中，，它的最后，一小节不会出现弱拍，因为头尾两小节合起来刚好一个完全小节。

2、节奏：

乐音时值有组织的排列顺序叫做节奏，它的作用是将乐音组织成一个统一的整体，并体现某种乐思。节奏的强弱规律，见下图：

以上●表示强拍，⊙表示次强拍，○表示弱拍。

一首歌曲中，一般只有一种节拍，但有些歌曲用了二种或二种以上的拍子。

四、切分法、切分音

． 一般来说，无论什么拍子的的乐曲其强拍与弱拍总是有规律地呈周期重复出现，给人以平稳之感、。但有时为制造一种紧张与热烈的气氛，或为了渲染表达一种坚实的情感．或为了与歌圃重音节相吻合等等音乐情感的需要，而打破节拍正常的强弱规律，使弱拍产生强拍的效果，强拍却居弱拍位置。这张使音的强弱关系变动的手法叫切分法。

采用切分法造成的重音叫切分音，其节奏叫切分节奏。换句话说，切分音就是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一个强拍或弱拍关系，产生另一种强弱效果。因此，可以说切分音是一种重音移动。

1、 一拍或一小节以内：

例：0 2 3 4 6∣7· 7 6 7 7-∣

你 我 生 命 不 是 云 烟

2、跨小节的

例：2 3︱ 1 7 6︱6--︱ ．．．

五、调号与变化音

筒谱乐曲前面的1 = C，1=D等等用以表示曲凋音阶位置的符号叫调号，在诗歌中大都注明C调、D调等等。如果我们将一首c调的曲改作D调，那么乐曲中的每一个音将相应提高一个全音，但各音之间的全音和半音关系并不改变。

演唱歌曲通常以键盘乐器来定调，如果没有键盘乐器．演唱者可根据自己的音域凭经验来决定歌曲的调高，即先从全曲的最高音唱到最低音，如觉得不合适，调整一下离低再来一遍，直到唱最高音上得去，唱最低音下得来，再回到歌曲的开始音进行演唱。

有些歌曲中途出现转调，但有一段间奏（过门）引渡，使演唱者听到转调后的旋律,演唱时没什么难。有的转调没有间奏引渡，要求演唱者在唱转调前最后一个音的音高时，马上转换成转调后的唱名，并很快确定转调后的第一个唱名的音高继续演唱。例《再给我一个机会》

前1=后6 D调∣ 1---∣ 不要 使 我 悔 恨绵 绵。、

转F凋1 1—∣6----∣ ．

前﹟2=后l d调#2 2—#2 2 2 ∣1---∣

主 啊！赦 免 我，

在乐曲中有一些音符左上角的﹟、b或 记号，这就是临时变音记号。

临时变音记号只对一小节内带有记号的那个音及其后面与之相同的音有效，其核心是.“一小节内”和“管后不管前”。那种把一个小节内要升高或降低的所有相同音都做上记号是不对的，是不规范的。唱好临时变化音的方法可用熟悉的半音关系1 7 1为曲调唱出5#4 5、2﹟1 2、找到感觉后，多练唱几次，

六、反复法、照复记号．．

把乐曲中相同的部分省略，同时用一些反复记号标出演奏顺序，这就是记谱法中的反复法。 ．

常见的反复记号有以下几种：

1、纵线反复记号‖：:‖记在小节线的位置上、表示‖： ：‖之间要反复一次。如果只有右边的：‖则表示从头反复。这种记号如果是三个小圆点‖： 表示此段曲调应度复二次。

2、字母反复记号，记在乐曲的上方或下方。

A、D．C表示乐曲到此，须再从头反复，

B、D．S表示乐曲到此，须从前面记有的地方开始反复。因此，如果乐曲中出现了D.S,那么，在它前面必须有一个。通常情况下都是b.s与并用。但实际.上，也常被单独使用，即二个之间的部分反复一次。

使用纵线反复记号和字母反复记号后，每次都可能有不同的结尾。常用 等等表示其演唱、演奏顺序。有时还需要跳越记号“○ ○”，表示反复时应跳过这一

对记号之间的部分，继续往后。

一般情况下，都是在使用纵线反复记号后，若还需要较大的反复时，才使用字母反复记号。使用字母反复记号时还需在乐曲终止的双纵线处记上fine，或者在双纵线上方记一个 ，表示全曲结束。

3、斜线反复记号／或∥、∕或∥，表示与前面相同。

例：56 16∣∕∣:即：56 16 ∣ 56 16 ∣（小节反复） 例：5 6 53 ∣∥即：56 53∣5 6 53∣（双小节线反复）

七、连音符

将一个音符的时值根据需要平分成二、三、四以至更多部分来代替它的基本划分，就形成连音符。例如：5=5 5是基本划分，5= 555是连音划分，就是要在唱5 5的时间内平均地唱出555来。同样，5·=555是基本划分，5·要在唱555的时间内平均地唱出便形成三连音，用／3﹨来表示。把音值分成四部分来代替三部分，便形成四连音，用-／4﹨-来表示。五连音、六连音的形成及符号照此类推。因此，连音符是音符时值标记的一种特殊形式。

与三连音相反的是二连音，用／2﹨.来表示。例如：555=5 5要求在唱555的时间内平均地唱出5(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:每一刻都是崭新的简谱)5来。

歌曲中常用的是三连音，其次是二连音。在掌握了复拍子以后，唱三连音就比较容易。例如： 4∕4 432∣3 321 2 217 ∣1---∣把三连音当作6/8复拍子的一拍来练：6／8 4 3 2∣ 3(3 3) 3 2 1 2（22） 2 1 7 ∣1---∣初练时速度慢一点。请注意：三连音5 5 5不能唱成

唱好三连音以后再唱二连音也不困难。

例如：6／8 6 5 6 5·∣3 4 32∣1·1·∣

先把它改成2／4 6 5 6 5|3 4 3 2 ︱l—︱练一练，仔细领略一下，唱出的效果不是一样吗？

八、常用记号及其书写位置

l、连音记号

（连音线>：︵或⌒，记在由两个或二个以上的一群音上面，线的二头一定要对准音群的两个音，它的作用有三种：

A、将高度相同的音连结起来，唱一个音，其时值等于几个音加起来的总和。 例：∣7 7 12·︱3---︳3 – 00 ︳ ．．

B.将一字多音的几个音连结起来，表示这个字要唱这几个音。例：

篇三：简谱符号大全_(精选)

简谱音乐符号大全 音乐字符大全

音符 音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样： 音阶 C D E F G A B

唱名 do re mi fa sol la si

数字 1 2 3 4 5 6 7

八度

如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：

.

大调 1 2 3 4 5 6 7 1

小调 6 7 1 2 3 4 5 6

· ·

音长

通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。

正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。

休止符

休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。

无音高音符

就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：

4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线

正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。

拍号

拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。 变调与调号

表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。

五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。

在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5，因为5不能下降。

延音线、圆滑线与其他音乐符号

简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

简 谱 常 用 标 记 知 识

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作

品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称 写 法 时 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5

= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休 止 符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音，音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。 变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符 八分附点音符：

节 奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

篇四：简谱乐理知识

简谱基础知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下 面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半变化音叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

附点二分音符 5 - · 时值三拍 附点四分音符 5· 时值一拍半

附点八分音符 5· 时值四分之三拍 节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自 然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱（奏）。 （1）

表示从头反复。

记谱： A|B|C 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C （2） 表示中途反复。

记谱： A B C 唱（奏）法：A|B|B|C

（3） 为反复跳越记号。 记谱：

唱（奏）法：A|B|A|C

篇五：简谱音乐符号大全

简谱音乐符号大全 音乐字符大全 音符 音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样： 音阶 C D E F G A B 唱名 do re mi fa sol la si 数字 1 2 3 4 5 6 7 八度 如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示： . 大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 · · 音长 通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。 正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。 休止符 休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。 无音高音符

就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达： 4/4 >> 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线 正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我宰菹吆罅降惚硎究迹菹咔傲降惚硎局罩埂? 拍号 拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。 变调与调号 表示调

号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。 五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。 在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5，因为5不能下降。 延音线、圆滑线与其他音乐符号 简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

简 谱 常 用 标 记 知 识

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质：也可以称音色。也就是

发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值

延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音，音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。 变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分 附点音符 八分附点音符：

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