钢琴考级怎么考

篇一：钢琴考级1~8级曲目

全国钢琴演奏一级

基本练习：

1． 音阶（分手、两个八度）

2． 分解和弦（三个音一组、分手）

C、G、D大调，A、E和声小调

曲目：

A组 B组

1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇

2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫

3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿

4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特

选曲：

1． 浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编

2． 田园曲（Op.100）……布格缪勒

3． 儿童游戏……巴托克

全国钢琴演奏二级

基本练习：

1． 音阶（分手、两个八度）

2． 分解和弦（四个音一级、分手）

C、G、*、*、*大调，*、E、D和声小调

曲目：

A组： B组：

1． 练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿

2． 加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰

3． 回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德

4． 旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平

选曲：

1． 天真烂漫（Op.100）……布格缪勒

2． 苏格兰舞曲……贝多芬

3． 爵士小练习……赛贝尔

全国钢琴演奏三级

基本练习：

1． 音阶（分手、三个八度）

2． 琶音（分手、两个八度）

3． 半音阶（分手）

C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调

曲目：

A组 B组

1． 练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙

2． 波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔

3． 急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章

4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼

选曲：

1． 手摇风琴……肖邦塔科维奇

2． 歌曲……泰勒曼

3． 甜密的幻想……柴科夫斯基

全国钢琴演奏四级

基本练习：

1． 音阶（合手、四个八度）

2． 移音（合手、四个八度）

3． 半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调

曲目：

A组 B组

1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼

2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫

3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克 G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章

4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格 选曲：

1． 郊外去……丁善德

2． 拿波里舞里……柴科夫斯基

3． 庆翻身……黎英海

全国钢琴演奏五级

基本练习：

1． 音阶（合手、四个八度）

2． 琶音（合手、四个八度）

3． 半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调 曲目：

A组 B组

1． 快步（Op.109）……布格缪勒 1.练习曲（Op.636 No.6）……车尔尼

2． 二部创意曲（No.14）……巴赫 2.小前奏曲……巴赫

3． 终曲（D大调奏鸣曲第3乐章）……海顿 3.简易变奏曲（D大调托卡塔）……卡巴列夫斯基

4． 四月-松雪草……柴科夫斯基 4.圆舞曲……肖邦

尼 1． 玩球（"杂技速写"之四）……黎英海 2． 阿巴夜会……黄虎威 3． 西班牙舞曲……肖斯塔科维奇 全国钢琴演奏六级 基本练习： 1． 音阶（合手、四个八度） 2． 琶音（合手、四个八度） 3． 减七琶音（B、C、#C音开始） C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、#F大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.11）……车尔尼 1.练习曲（Op.636 No.10）……车尔2． 布列舞曲（Op.14）……泰勒曼 2.二部创意曲（No.10）……巴赫 3． 奏鸣曲（G大调第1乐章）……海顿 3.奏鸣曲（K.283）……莫扎特 4． 蝴蝶（Op.43 No.1）……格里格 4.牧童短笛……贺绿汀 选曲： 1． 喷泉……卡尔．博姆 2． 无词歌……门德尔松 3． 水草舞（舞剧"鱼美人"选曲） 全国钢琴演奏七级 基本练习： 1． 音阶、琶音（合手、四个八度） 2． 减七琶音（B、C、#C音开始） 3． 属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F大调） C、G、D、A、E、F 、bB、bE、 bA、bD 、bG大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.19）……车尔尼 1.练习曲（No.17）……克拉默 2． 三部创意曲（No.15）……巴赫 2.奏鸣曲（D大调）……斯卡拉蒂 3． 回旋曲（K.570）……莫扎特 3.变奏曲（六变奏）……贝多芬 bB大调第3乐章 4.蓉城春郊……黄虎成 4． 无词歌……门德尔松 选曲： 1． 回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基 2． 卖杂货（广东小调）……陈培勋 3． 圆舞曲……布拉姆斯

基本练习： 1． 音阶、琶音（同向与反向，四个八度） 2． 属七琶音（D、E、B、bA大调） 曲目： A组 B组 1． 练习曲（Op.299 No.24）……车尔尼 1.练习曲（No.21）……克拉默 2． 吉格舞曲……巴赫 2.三部创意曲（No.13）……巴赫 3． 奏鸣曲（K.311）……莫扎特 3.奏鸣曲（K330）……莫扎特 D大调第1乐章 C大调第1乐章 4． 圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦 4.绣金匾……王建中 选曲： 1． 土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特 2． 夜曲（Op.9 No.2）……肖邦 3． 即兴曲（Op.142 No.2）……舒伯特

篇二：钢琴考级需要注意的事项

钢琴考级需要注意的事项

演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面，能给考官评委留下良好印象，有效提高成绩。 1，着装大方，自然，整洁。

2，注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。

3，遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。 4，善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。

另外，由于考生很多，考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。

考级：为何要练“基本功”-希望之星钢琴音乐教育网

在钢琴业余考级中，从一级至十级，都有相当分量的基本练习，即音阶、琶音，各级的基本内容几乎完全一样。为什么对基本练习如此重视？请让事实作回答。

这几年考级中，有一些学生一进考场，坐在琴凳上，一上手就是一串漂亮的音阶琶音，他们弹的流畅均匀，学得很严格正规。评委心中暗喜，“通过”不成问题。有这样好的基本功，弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。

另有一些考生，音阶琶音弹的实在很差，甚至报考七级，仍错误百出。这些学生指法错，节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。评委眉头一皱，一听就无法通过，因为这样的基本练习水平，完全达不到要求。

有些考生平时只想弹些乐曲，不重视基本练习，很少按部就班地认真练习，为应付考级，临时突击一下，目的是能混过关就行，这是错误的、不负责任的。

应该知道钢琴弹奏技术难度较大，范围很广，而其中主要技术就是音阶琶音。请分析一下每首乐曲吧，它的主要技术都在音节式跑动中，把音阶琶音练好了，其它困难就迎刃而解了。有一些学生，弹每一首乐曲都感到很困难，要磨很久才能掌握。为什么？因为技术差，基本功差，平时没有好好练习音阶琶音，只得弹奏乐曲时，就事论事地重新练习，这是很不明智的学习方法，费时、费力、效果差。如果平时早就把音阶琶音弹得很好，在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术，因早已是驾轻就熟，很快就能练好，他们能弹才很多教材，有多高兴啊！

其实弹好音阶琶音也并不难，只要初学时就重视，搞清指法，坚持每天练习，细水常流，持之以恒，就能逐步熟练，并不费事。 钢琴“业余”考级，遵循的是较严格的科学标准，从音阶琶音来看，三至十级虽然内容几乎一样，但速度、流畅度、均匀度差别很大，要求越来越高。只有打好基础，才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白，要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握，弹奏技术的掌握过程，是一个不断熟练、不断提高，直至在演奏作品时，能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。 进行长期的技术训练，需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，

这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力，不能坚持练习，这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。 还应指出，在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后，若基本弹奏方法不对，也是徒劳的。一些学生在弹基本练习时，肩臂很紧，手指很柔软，没有节拍，很不均匀。我们说，基本弹奏方法不对，越弹就越不对。因此，一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法，抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领，有意识地、有明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。

怎样练好音阶-希望之星钢琴音乐教育网

音阶练习，对于初学钢琴的孩子来说，是重要的基本功训练，可我的儿子在练琴时，特别不爱练音阶，作为业余辅导员，我做了一点尝试。 我儿子在音阶练习过程中，走过一段弯路，经常是时好时差，很不稳定。主要问题时：碗硬；抬指不放松；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法错。指导他学琴的老师，每次课上都认真纠正，起初我总认为是练琴时间短，不用心，就让他多练习，随着练琴时间增加，练习方法的改进，孩子终于爱练音阶了。 我对它练琴过程进行观察，发现有三条原因；一是不愿练。他觉得练音阶乏味，枯燥，没有新鲜感，不详弹奏乐曲优美动听，越练越有兴趣。因此，对弹奏乐曲比较认真，面对音阶马马虎虎，会弹就行，不下工夫。二是缺乏耐心。他是属于好动，淘气坐不住的男孩子，练音阶时间太长，就厌烦了。三是手指条件不太好。手指瘦小细软，掌关节韧带发紧，导致抬指差，双手五指立不住。针对这些问题，我及时请教钢琴老师，在老师的指点下，采取了以下措施。

1. 让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶，一可以提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反映速度，二可以熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高视奏能力。特别强调基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就象练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。让他树立坚持长期训练的思想，消除厌烦心理。

2. 树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个“立”字。解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。弱奏时有意识注意：不练琴时，有空儿就在桌子上，脚上练习抬指和立指。二是学会一个“慢”字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实基础。三是防止一个“混”字。Ａ大调，＃f小调，g小调，Ｃ小调，这几套关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。

3. 采取分组练习法。将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折。调动他练琴的积极性。

学钢琴要培养五项能力|

好的开始是成功的一半，在孩子开始学琴时，我们就要注意培养孩子养成良好的“学琴”习惯。

在孩子学钢琴的过程中，需要培养以下能力：

独立识谱能力

从入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。这里注意：

１．作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容；

２．“自练”允许孩子出错；

３．“自练”的安排应循序渐进地增加难度；

４．不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。

独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。

背奏能力

教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。

背奏注意事项：入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。

视奏能力

视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

协作能力

孩子学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。

登台能力

登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。

如何使孩子喜欢弹琴-希望之星钢琴音乐教育网

许多家长反映孩子不喜欢弹琴，从家长认为,本来弹琴是一件即开发智力又很有趣的过程，可孩子却十分的不喜欢。学琴之初孩子还比较喜欢，可随着学习的深入兴趣就一点点减弱，很多学生就是由于极度的没兴趣而中断学琴的。目前孩子学琴的兴趣问题几乎困扰每一个学琴的家庭，绝大部分的家庭如果不是父母极力坚持，孩子早就中断学琴了。 谈到兴趣首先我们要明确兴趣的作用，兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人的注意力更集中。兴趣可以起到事半功倍的作用，所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。

相比之下人对于陌生的事物要比熟悉的事物有兴趣，人类天生就对陌生的事物有征服感，因为不熟悉而产生征服的欲望，所以有句话叫物以希为贵。这样的例子比比皆是。我们天天呼吸的空气，当空气质量没问题时，我们从来就没意识到空气的重要，当空气质量很差时，我们就会觉得清新的空气很珍贵。对于不熟悉的人，因为有一种想了解的兴趣而相处谨慎，而十分熟悉的人我们就会不以为然，比如夫妻。这些例子告诉我们一个很实际的问题，由于孩子天天弹琴，当对钢琴、弹法、家长辅导的方式等熟悉了之后，对弹琴的行为是不会有很大兴趣的，这是一种很正常的行为。 有的孩子性格活跃，对陌生的事物有征服欲望，由于钢琴学习中可以不断的练习新的乐曲而产生兴趣，表面上这类孩子是挺喜欢弹琴的，实际上钢琴的技术训练是很细腻的，要完整演奏一首乐曲不仅需要弹下来，还需要各种各样的要求。而对于这类孩子，如果要求松懈，虽然容易有兴趣但没有技术能力，学到一定程度技术能力不够时就会停滞不前，学不下去。如果要求严格兴趣就淡漠。有的孩子性格比较内向，对陌生的事物缺少征服感，就容易对任何事情都兴趣寡然，学琴过程中要求严不严格都容易没有兴趣。

我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益， 我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段。可对于孩子来说弹琴不仅不会给其带来很大的利益，天天的练琴是很难坚持的。我在教学过程中曾经要求家长每周拿出孩子练琴时间的十四分之一，也就是15-20分钟来练琴，虽然绝大部分家长都没有坚持过一个月，但家长心里是明白的，学琴真的很不容易。

所以我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的，这也是许许多多孩子在学琴的过程中半途而废的主要原因。按我目前的教学经验和效果，孩子弹琴没兴趣没关系，我们是可以训练弹琴的兴趣的。而训练的办法就是对人的调整，在学琴的初期一切按能够产生兴趣的方式进行训练。我们知道兴趣的作用就是可以使人以很专著的状态做事，那么我们就训练孩子注意力集中的能力，从而达到同有兴趣一样的效果，具体的办法详见钢琴教学篇。这仅仅是开始，学生一般需要用半年至一年的时间进行技术训练和稳定，使其达到注意力集中的状态，并且在训练基本结束之后，就可进行音乐表现的训练。当孩子能够以真实自然的情感表现音乐的时候，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使他为了再次寻求那种情绪而不断的努力，这种对结果追求的动力就是我们所寻求的兴趣。所以当某一学生在弹琴中找到音乐感时，我会告诉他：你已经入门了，你以后会学下去的。

注：真正的音乐不是演奏者故意的表现，也不是练习强弱就能实现的。音乐是一种

语言，当你能够掌握这种语言并能够通过这种语言来表达自己的内心情感时，你才能感觉到什么是音乐。你问那些感受到音乐的孩子当时的感觉是什么，孩子大多会很兴奋得的告诉你：痛快、舒服、发泄。 这也许就是音乐真正神奇的地方。

练习钢琴的基本方法——练琴的步骤

传统的步骤是：

首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。 然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，先慢然后加快。两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候才能真正享受音乐。在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。

上面的练习步骤根本就是错误的！

这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。例如，上述的方法并没有告诉学生，如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，在你学习了这本书的练琴方法之后就会完全明白这些步骤无何是错误的，更重要的是你将会掌握正确的方法。

以贝多芬的《致艾丽斯》作为例子。大致讲一下正确的练琴方法和步骤。

首先是分析这首曲子，前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法，这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起，这样就练起来了，而且也背下来了。学过两年琴的学生，应该在 2－5 天学会这首曲子，而且能够背谱。

学一首曲子，要从最困难的段落开始。这首《致艾丽斯》有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重复的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。就从这里开始练习。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的最后开始练起。

练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落”。这个诀窍可以说是缩短练习时间最显著的方法，选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次。快速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。

篇三：怎样才能通过钢琴考级？

江苏省美因琴行

怎样才能通过钢琴考级？

说起考级，钢琴可能是最早的。有一个问题值得重视，就是“拔苗助长”--盲目提高程度，跳级参考

的现象。这种现象恐怕其它乐器考级中也存在。“拔苗助长”的结果是孩子练习基本功的最佳时期失去了，

再往深里发展很困难。而且孩子长期面对弹起来很困难的曲目，兴趣、积极性也会随之丧失。要解决这个

问题，关键是老师、家长，千万不要功利思想太重，还是“稳扎稳打，步步为营”为好，这样可能进步得

更快。

对于考级通过标准，不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可

以放松一点，毕竟将来不以此为生吗！其实就如读课文，你读的再生动，再流畅，可念的都是错字，大家

都不明白你说的是什么，能算你读得好吗？反过来，你可能读的不太生动，但字都是认识的，音也读对了，

听者还是能正确理解文章内容的。

另外，考生们注意一个问题--弹奏要注意节奏。考五、六级以上的学生节奏出现问题的较多，曲目复

杂一些了，要操心的事也多了，谱子啦，踏板啦，表情啦，节奏就容易忽略。难的地方慢了点儿，容易的

地方快了点儿等等。其实，归根结底，考级时出现节奏问题还是平时的练习、训练没有养成良

好的习惯，

长期对节奏要求不严格所造成的。

老师对孩子的要求，不能因为是业余就放松要求，可能孩子做不到，但老师必须提出要求，至少要让

孩子知道什么是错，什么是对。对于考级曲目，选得非常好，但还可以再丰富些。有些级别选择了巴赫的

《三部创意曲》中的曲目有点偏难了，《二部创意曲》足够了。巴赫的作品本身离儿童就比较遥远，《三部

创意曲》又要孩子两只手弹三个声部，大多数孩子都弄不懂是怎么回事，处于一种“让弹就弹”的状态，

所以在复调作品的选曲上，范围可以再扩大一些，难度却可以小一些。

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篇四：钢琴考级应该做什么样的准备

现谈谈个人之观点，供教师和家长参考。

一、考级的意义

1、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台（进考场）锻炼的机会；2、考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会；3、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录；4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。

二、如何准备考级

1、教学安排要科学

钢琴教材在进行中有一条主线两条副线，主线就是基本练习与练习曲的学习，练习曲教材以《车尔尼》系列为主；第一副线是复调，以《巴赫》系列为主；第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。准备考级时，建议主线不要停，至少不要长时间停。考级要按照一定的程序，有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别，对于很多学生，应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会，给进一步精练留有余地，给上台锻炼留有机会，到考级跟前稍作复习便可。个别接受能力强的学生也可以晚些学习。

2、考级曲目精练好

给学生选择合适的，顺手的曲目，并进行精练。精练5要素：（1）、演奏方法规范正确；（2）、演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等；（3）、注意强弱，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等；（4）、流畅完整不间断；（5）、把握作品风格，表情与表演动作到位，进场退场有礼貌，台风大方自然。考级曲目还要练熟背会，尽量在无意中背，刻意的背往往不牢固。

3、考试发挥很重要

我们发现，凡是考级不过的，并不一定是教学质量不高，也不是学生没有好好练琴，而是没有发挥好。考级发挥三要素是：（1）、要保持健康、良好的状态 考级前练琴不要太多，身体不要过于疲劳，要吃好，睡好，玩好，劳役结合。 （2）、要培养自信、冷静的心理 钢琴的学习不仅要下工夫苦练，更要敢于上台，善于发挥，要有扎实的基础，要多上台锻炼，以培养自信与高雅的气质。（3）、要创造轻松、愉快的氛围 家长和老师都不要给学生施加压力，要让学生在轻松愉快的氛围中准备与参加考级，保证正常发挥。另外，在考级前进行一下模拟训练也很有必要。

三、考级安排中常见的问题

盲目跳进是考级中常见的问题。任何知识的学习都要按照一定的程序，遵循一定的规律。考级也是一样，级别的确定应该与学生的程度相当，考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成，瓜熟蒂落。一般认为，学生弹考级教材时感觉不难，能够驾御，可以认为级别是合理的。如果盲目跳进，基础不扎实，能力达不到，演奏就会很吃力，与“揠苗助长”是一样的结果。另外，低龄学琴者要一步一个脚印，稳扎稳打，建议不要急于参加考级。 保守与跳进是一对矛盾，考级应该根据每个学生的不同情况，科学地安排。每个学生的个体素质有很大差别，钢琴之所以上小课，就是为了具体问题具体分析。考级教材的安排只是对进度拉开一些，并不是为一年一级设计的。

考级中还要避免教材单一现象。就象学校文化课的学习一样，学的内容很多，考试的内容是学习内容的一部分。钢琴的学习也是这样。如果长时间单一练习考级教材，就象上学整天做考试题，不学习课本知识一样，是违背科学规律的。

四、目前考级存在的弊端

考级容易存在的弊端是：1、误导教师及家长的功利思想；2、误导钢琴学习的目的；3、给学生施加额外的负担和压力；4、影响钢琴教学的有序进行。

鉴于此，教师和家长对考级都要有一个正确、客观的认识。考级只是学琴过程中的一项实践活动，不要把考级作为钢琴学习的主要目标，不要有很强的功利思想。教师、家长和

学生只要有一方不愿意参加考级，其他两个方面都要尽量尊重其意愿。这里更要注意充分尊重学生的意愿

篇五：如何正确对待钢琴考级

如何正确对待钢琴考级

摘要：钢琴考级的开展，极大地推动了业余钢琴教学的普及性。钢琴考级对于考核学生的能力，激发学生的学习兴趣是很有帮助的。因此，如何正确看待考级，使之发挥应有的作用，是尤为必要的。

关键词：钢琴考级；考级机构；钢琴教育

随着经济的日益发展，生活水平的不断提高，在物质需求逐渐满足之余，人们越来越注重精神层次的需求。上世纪八十年代我国开始了钢琴热，九十年代初，我国开始举办钢琴考级。笔者根据多年学习钢琴的经历和一定的教学经验，对如何正确对待钢琴考级，使之发挥应有的作用，有如下一些思考。

一、钢琴等级考试产生的积极作用

钢琴考级的发展已有近二十年的历史，前后共有四套考级书目。考级制度、考级曲目、级别设置等都日趋完善。钢琴考级作为一个衡量尺度，其本身是有利无害的。

（一）对于琴童

在一段时间的刻苦学习后，参加考级是对琴童们一定程度上的考核。如果顺利通过，无疑对他们是一个肯定，必将激励他们更加努力练习，为下一个高峰而奋斗。对于那些天性懦弱，或不善于表现的琴童来说，考级可以锻炼他们的胆识，增强他们表现的欲望。在考级的过程中，孩子们也可以相互交流，互相学习，这点是很重要的。

（二）对于家长

通过考级，家长可以更清楚地了解孩子的钢琴水平。钢琴的兴起也不过二三十年的时间，所以大多数的家长对钢琴都不太了解，自然也就不清楚孩子的程度。学习钢琴不像上学，小学、中学、大学，有很多的考试，每一个阶段家长都能及时了解到孩子这一阶段的学习状况。通过钢琴考级，家长们也可以阶段性地了解到孩子学琴的状况。

二、钢琴等级考试引起的负面影响

世界上的任何事物都具有两面性。钢琴考级自然也不例外，有它积极的效应，也有它的弊端。很多琴童是为了考级而练琴，本末倒置。考级应该是检测学习的程度和水平的，现在是为了考级而学琴。致使很多琴童们就只练习要考级的曲目，两三个月甚至半年的时间就练这三首曲子，盲目的拔高。考完这次再练习下次要考级的曲目。学习钢琴应该是学习演奏乐曲的能力，而不是只学有限的几个曲子，换一个新的曲目就没有能力弹了。这种能力不足的盲目拔高，造成对乐曲的表现显得极为粗糙。暂且不说没有表现出音乐的思想，就连曲子最基本的要求也没有达到，什么地方连奏、哪些是断奏、强弱的对比，甚至是节奏和节拍也含混不清，更是有大量的错音。因为能力和水平有限，有很多东西是想表达也表达不出来的。这无疑违反了学习音乐的初衷。演奏的完全没有音乐，何谈培养兴趣和陶冶情操？

三、造成这种弊端的原因

（一）市场缺乏规范性

随着考级热的不断升温，现今考级的机构也日趋增多，除了中国音乐家协会、中国音乐学院、上海音乐学院等这些全国性的考级机构外，还有一些地方上的考级机构，也就是省级考级机构。众多的考级机构使得家长不知如何选择，在这种时候，那种看似很容易通过、不太正规的考级机构开始备受关注。甚至一些不太正规的琴行也开始举办考级，通过考级来招揽学生，名曰本琴行为考级点。实质上都是琴行的老师作为评委，考级的曲目也是由琴行的老师定，自然是考一个过一个。但学生的实际水平与考级的水平却是大相径庭。

（二）家长的攀比

很多家长用考级衡量一切，觉得孩子考到几级是最重要的，完全不顾孩子是否真的达到了相应的级别。考级一年分为两次，有的孩子暑假刚考了五级，家长就要求让孩子寒假考七级。这简直是不可思议的事情。如果老师不同意，很多家长就会认为是这个老师水平不够。家长们一见面也是互相盘问孩子考几级了，有的家长很自豪地宣称“我的孩子才学了两年，就考了六级了”等等。现在只单说练习曲，六级要练到车尔尼299。一个琴童从认识五线谱到开始弹琴，从拜厄到车尔尼599、849、299，其间的曲目多达二三百首，假定一个孩子每周练习两条而且都达到了曲目的要求（当然，这是相当不容易的），也要四五年的时间，这还是对于一个音乐感觉很好、练琴很刻苦的孩子来说，那么两年就考六级的孩子，其水平的

含金量是有待商考的。

其实很多家长认为考级的最高级十级就意味着钢琴的最高峰。曾经有个家长得知我学钢琴专业的时候便问我：“你过了几级了，”当我回答考完十级后，她很是惊讶的问我：“那你还学什么呀？不是都考完了吗？”他们认为如果自己的孩子考完十级就是登峰造极了，这种错误的观念也促使了他们想尽快地让孩子考完，以达到他们所认为的最高峰。

（三）教师队伍鱼目混杂

伴随着钢琴热，学琴的人越来越多，不仅是孩子，还有好多大学生、上班族以及老年人等等，每一个层次的人都有着不同的目的。如此一来，就需要大批的钢琴教师。这时，很多非钢琴专业的教师就乘虚而入，教起了钢琴。又正因为很多家长也不懂钢琴，无法区分老师的好与坏，只要是能让孩子过级就行。教师的纵容、家长的盲目追高、考级机构的不正规，这种恶性循环，使得钢琴考级本末倒置，失去了原有的价值。

四、钢琴考级的改革措施建议

首先，对钢琴等级考试机构的规范性。教育部应该对钢琴考试机构的设定标准化、正规化。

其次，钢琴教育规范化。家长们不要盲目的攀比，不要带有功利心理来要求孩子在短期内就考到几级。如果经常压迫孩子练琴，他们会产生逆反心理，而且被迫的练琴也不会有好的效果。要循序渐进，根据琴童的自身条件、学习的进度进行考级。家长要尊重教师

的教学计划，并应向专业的钢琴教师学习钢琴。

再次，教师队伍的规范化。教师要增强责任心，有的老师为了显示自己的水平，也为了迎合家长的心意，给学生拔高，实际上是误人子弟，反而降低了自己的水准。要按部就班的教授学生，真正提高他们的音乐素养、欣赏水平、技术和技巧。让学生学到弹奏乐曲的能力，而不是硬扒下几首作品。

钢琴考级给我们带来的利处是毋庸置疑的，它促进着我国钢琴教育的普及和推广，也给了琴童们一个展示自己的平台。但我们要正确地对待考级，只有正确看待，才能使孩子们学习到真正的音乐，体会到真正的乐趣，培养出更多优秀的人才，考级也才能体现出它的真正价值。

参考文献：

1．罗娟娟，《盲目的钢琴考级导致不良后果》，《艺海》，2007年03期

2．赵晓生，《关于钢琴考级的几点思考》，《钢琴艺术》，2009年12期

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