让音乐倾听彼此

篇一：倾听音乐就是倾听自然

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倾听音乐就是倾听自然

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来源：《工业设计》2013年第07期

总部位于加利福尼亚州西好莱坞的LSTN公司，回收了当地木材厂的下脚料，并通过相应的技术工艺，将这些边角料制作成了耳机外壳。目前主要利用的木材有山毛榉、樱桃木、乌木。这些木材耳机不但具有环保理念还能够保证了高品质的音效。同时，木材耳机可回收和升级，还能够折叠，便于携带。

文章来源：http：

//www.beautifullife.info/industrial-design/eco-friendly-lstn-headphones/

篇二：浅谈音乐教学中的倾听

浅谈音乐教学中的倾听

内容提要：音乐教学的主要目的是要让学生学会审美，得到精神的愉悦。而听觉体验是学习音乐的基础，也是整个审美体验的基础，因此发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的始终。这样，才能发展学生对音乐要素精细、敏锐的感觉和反应，从而使学生学会音乐审美，热爱音乐学习。

关键词：倾听 感悟 审美 表现

音乐是一种听觉的艺术，它看不见，摸不着。但它可以用声音塑造一个个鲜明 的人物形象、一幅幅精美的画面，丰富人们的情感世界。音乐课程标准指出：音乐教学的价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，从而达到陶冶情操、净化心灵、启迪智慧的作用。音乐教学的主要目的就是要让学生学会审美，从而得到精神的愉悦。这一切的获得都源于倾听。倾听是打开音乐殿堂之门的钥匙。笔者根据多年的教学实践，就如何培养学生的倾听能力，让学生在倾听中感知、理解、鉴(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:让音乐倾听彼此)赏和表现音乐，提高音乐审美水平方面谈点粗浅的看法。

一、倾听——养成习惯

音乐是声音的艺术，它是运用音响、节奏和旋律来塑造艺术形象、表达思想感情、反映社会生活的。而对音乐作品的感知、认识、理解有赖于学生在倾听中获得。因此，音乐教学中要设法激发学生听的欲望，引导学生在听中获得对音乐形象的理解。

1．创设倾听的氛围，激发倾听的欲望。教学中，唱歌、欣赏、演奏都要靠听觉去辨别、控制和发展，所以培养学生的听觉尤为重要。“以趣为先，以人为本”是当前教育改革的重要理念。因此，在音乐教学中，教师要以亲切和蔼的教态形成课堂教学中师生融洽的情感基调，同时根据教学内容采取切实可行的教学方法去启发学生对音乐的思考，从而激发学生“倾听”的愿望，使自己积极主动地去感知、体验和理解所欣赏的音乐作品。如：在欣赏《百鸟朝凤》时，我是这样导课的：“在我国古代的传说中，有一咱象征吉祥、幸福、和睦的大鸟，它就是美丽的凤凰。凤凰是鸟中之王，在它寿辰的大喜日子里，几百种鸟类儿都怀着无比喜悦的心情向它庆寿朝拜，树林里热闹极了！同学们，你们想去看看它们是怎么庆祝生日的吗？现在老师就带大家到森林里去参加这个百鸟的盛会。”这样简短的谈话后，同学们迫不及待地想听这首乐曲，加上乐曲本身塑造的形象十分生动，同学们听得非常主动、专注。

2．养成倾听的习惯，培养音乐的耳朵。“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在音乐教学中，要引导学生在倾听中理解音乐语言，体验音乐情感，就必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐在孩子们的脑海中留下鲜明而又深刻的印象。

二、倾听——学会欣赏

新课标指出，音乐教学应以审美为核心。这就要求我们在教学过程中要注意提高学生音乐的欣赏水平。欣赏音乐的关键是靠想象。因为音乐是抽象的艺术，它与给画、雕塑等艺术门类不同，具有抽象性、模糊性和多解性的特点，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使抽象、模糊的东西具体化和形象化。同一首作品，不同的人必定有不同的感知结果，甚至是同一个人在不同的时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。我常弹奏不同情绪的音乐片段让学生听，然后启发他们想象：从这段音乐中，你好像看到了什么？学生就会展开想象的翅膀，得到各种各样的结果。如：我弹了一段欢快的音乐，有的学生说是小兔子在蹦蹦跳跳的，有的说是小鸟在比赛唱歌，有的说是小朋友在做游戏；而当我弹一段抒情的音乐时，他们则看到了绿水青山、鱼在水里游、妈妈的笑容??尽管他们想象的意境各不相同，但都符合音乐的情绪特点。

对于完整的音乐作品的欣赏，我则要求学生从音乐要素去听辨、讨论，从而掌握欣赏音乐的方法。如：在欣赏《春节序曲》时，我设计了这样一个表格：请你比一比，这首乐曲的各乐段在以下几方面中各有什么特点？

同学们通过听辨、讨论，填出表格，得出结论。这样，学生既深入理解了这首乐曲，又掌握了欣赏音乐的方法。

三、倾听——学会表现

倾听是对音乐作品进行理解、内化，在头脑中形成一定的音乐形象的过程。而表现则是把内化的结果进一步外化出来，使之成为可知可感的东西。表现音乐的方式很多，通常有感情演唱、体态律动、画意境图等。

1．感受歌曲情感，学会处理歌曲。音乐常常是不能完全用语言来描述的，而要靠感觉。因此，在唱歌教学中，要教孩子们唱好歌，乐感的培养是很重要的。这种乐感的培养需要在倾听中进行，在倾听中引导学生分析音乐作品的题材、形式、风格，了解作品所包含的情感内容以及乐曲的音准、节拍、节奏、调性、力度、速度、和声、音色等特点，综合成具有思想性和艺术性统一的音乐形象，这样才能使孩子们对歌曲的情感和音乐形象有比较完整的感知和理解，从而做到有感情地演唱。如：在处理歌曲《春雨沙沙》时，如果老师只简单地说第一句要唱得弱些，第二句要唱的稍强些，在孩子们的脑海中不仅不会留下深刻的印象，而且很难把握好轻重的度。我则是根据歌词和孩子们一起分析这首歌曲的意境：春天来了，春雨沙沙地下，雨点是小小的，轻轻地落下，这句该怎么唱呢？（要唱

得弱些）雨点落在田野里，种子可高兴了，种子说话了，这句要怎么唱？（可唱得稍强些）种子说雨水很甜，心里很甜蜜，这句又该怎么唱？（可唱得稍轻些）而说要“长大”时，那是由衷的高兴，又要怎么唱？（又可唱得响些、快乐些）经过这样的分析，再请学生听范唱，学生就能做到很好地理解歌曲所表达的情感，自己也能做到有感情地演唱了。

2．感受歌曲意境，学会感情演唱。音乐教学中，要通过自己对音乐作品的深入理解和动情表现来激发学生的情感共鸣，让学生在倾听中体验音乐所蕴含的美感，这样，学生才能用自己的方式把其中的情感表达出来。如：在演唱《我们的田野》时，我先请学生听一遍，在听的过程中引导学生了解这是一首抒情而带有田园风味的歌曲。全曲通过缓慢而舒展的节奏，衬托出优美流畅的旋律，把我们带到了美丽的田野景色中，让我们深深感受到大自然的美景，赞美着我们伟大的祖国。我们该用什么样的声音才能表达出这样的感情呢？再次请学生倾听，感悟其中的情感。这样，孩子们的演唱就能倾注自己的真情，使歌声更具感染力。

3．感知音乐内涵，律动表达情感。儿童天性好动，让他们动是他们最快乐的事，只要符合音乐的节奏及情绪特点，无论他们怎么动都是可以的，关键要引导学生积极参与到音乐之中，如拍手、跺脚、晃身、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情地表现音乐。如在欣赏《龟兔赛跑》时，同学们边听边跟音乐律动，时而学兔跳，时而学龟爬，作品的音乐形象被同学们在“玩”中表现得淋漓尽致。在欣赏《新疆好》时，同学们有的随音乐跳起了新疆舞，有的模仿弹冬不拉、敲手鼓的演奏姿势如痴如醉地表演，有的则用跺脚、拍手的方式来表达自己的情感。全体同学都陶醉在音乐之中，整个课堂充满活力，其乐融融。

4．引发音乐想象，绘画创造形象。想象是音乐的翅膀。音乐是无形的，但经过倾听、理解和想象，学生就能将抽象的声音内化为具体的音乐形象了。随着音乐的流动，一幅幅生动的画面也在他们脑中呈现。这时，教师抓住有利时机，充分发挥他们的想象力和创造力，请他们把自己想象中的音乐意境描绘出来。如：欣赏完《春江花月夜》后，我请孩子们把自己想象的“春江花月夜”画出来。他们描绘出了平静的江水，皎洁的月色，婀娜的柳枝，点点的渔火??一幅幅平静而迷人的月夜图顿时跃然纸上。

音乐教学又是以审美为核心的，音乐又是听觉的艺术，音乐教学就是要让学生通过“听”，从一般的感知达到理性的感知，从一般的意义的“听”达到审美意义上的“听”，让学生在听到学会感知美、欣赏美和表现美，从而实现音乐教学的目标。

参考文献：

1．《中小学音乐教育》2006年第2期

2．《音乐课程标准》。

篇三：倾听那旋律-优美轻音乐送给大家

倾听那旋律—优美轻音乐送给大家 葫芦丝 月光下的凤尾竹 古剑奇谭 凤鸣榣山 主旋律变奏 月之门 剑侠情缘·七秀 万花门 仙剑五宣传片2配乐 仙剑

五 命起涟漪 仙剑五 情蛊 仙剑五 心愿 仙剑四 回梦游仙 仙剑四 织梦行云 仙剑四 寿阳曲

仙剑四 凤歌青天 仙剑四 沧浪剑赋 仙剑三 落入凡尘 仙剑三 玉满堂 仙剑三 蝶恋 仙剑三 还魂草 仙剑三 紫陌丰田 仙剑三 御剑江湖 仙剑三 水岸风堤 仙剑奇侠传 蝶舞春园 洞箫曲 春江花月夜 童丽 春江花月夜 世界杯主题曲旋律 anthem 十二乐坊 茉莉花 阳春白雪 赛马 笛子版 茉莉花 神思者 妙音鸟 aphrodite 轻音乐 森林狂想曲 浦琦漳 渔舟唱晚 马克西姆钢琴曲 exodus出埃及记电影主题曲 Croatian Rhapsody 吉田亚纪子 风潮 胡伟立 偷功 班得瑞 endless horizon. Annie’sSong dream catcher beatrix. one day in spring. Snowdream. 心神合一 安妮的仙境 你的笑颜 childhood memory. 鲍比达 定情 情定少林寺 黄沾 断情殇 陈美 contradanza Viva La Vinda love story meets crazy frog– jingle bells dream spiral fire dance. Frank Mills–music box dancer 钢琴曲–万世巨星 卡门序曲 G弦上的咏叹调 天空之城 Tears Kiss the rain the rhyme of rain 河图–雨碎江南印象–墨明棋妙 火宵の月–百鬼夜行 矶村由纪子–风の住む街 久石让–Ashitaka Sekki 久石让

–Summer–菊次郎の夏 Joanie Madden–down by the Salley gardens. Kevin Kern. after the rain. Beyond the Sundial Sundial dreams through the arbor 林海–欢沁 琵琶语 远方的寂静 月光边境 犬夜叉 –退治屋珊瑚 Secret Garden. celebration Elan Fairytale Lotus.

Greenwaves heartstrings Lore of the Loom. Nocturne. Papillon prayer sleep song song from a secret garden. steps the promise windancer the Reunion 维瓦尔第四季之春第一乐章.

Yanni. 和兰花在一起 never too late Santorini. one man’s dream. the end of August until the last moment. 云水禅心 1亿里的足迹

篇四：论音乐倾听教育

论音乐倾听的教育

摘要 本文将音乐倾听作为陶冶教育的重要方式来研究，论述了音乐倾听在本真教育中的必然性；音乐倾听的形象生成、知识生发与倾听本身的异化；音乐倾听的文化造就与普世价值。认为倾听文化的真正意义，就是把这些价值内涵转化为人在生活中行事的美德。

关键词：倾听的形象 形象的倾听 知识的倾听 文化的倾听 中图分类号：j60 文献标识码：a

一 倾听的必然

在教育理论研究的历史上，无论是教育万能论，还是人格天生论，都可以用鸿篇巨著论证它们各自的道理。但最可靠的观点，是教育不可能是万能的，人格也可以通过教育的陶冶而有所改变。通常，学校施行的教育，并不是人格教育，而是知识的灌输，这是教育的悲哀。

教育过程本身的有效性，当然不是灌输知识，而是倾听文明的任何一种形态或行为方式在心灵世界中的回响。如音乐，它与现实、自然，都没有直接、必然的联系。一种音乐不管多么动听，它都是一堆音乐的表现要素，如：旋律、调式、调性、和声、节拍、节奏、速度、音色、织体的组合，说到底，无非是一堆和谐的（传统音乐）或不和谐的（后现代音乐）声音而已。但好的音乐，是美的。或者说，好的音乐，本身就是美。有人说过，美是善的象征。美育，是教育最重要方式之一。因之，要获得音乐，要获得美的陶冶，就要

倾听。

音乐是一种听觉艺术。由于音乐要诉诸于人耳，所以要凭借音响来塑造本身的形象，而声音（乐音和噪音）或音响又具有稍纵即逝的特征。把音乐与其它艺术形式和文学相比较我们可以看出：美术是以看得见的色彩、线条、光影、形状等材料，通过一定的组合、静态或动态的视觉形象来描绘作者眼中或心中的事物，从而表达个人的思想感情，反映社会的现实生活，可以容欣赏者作细致的观赏和长时间的想象驻足；文学作品的创作和欣赏则以语言为表意符号，通过言（语言）、象（形象）、意（意蕴）的组合构成来进行创作，传达作家的审美理想、审美趣味、思想感情，再诉诸于人的视觉在受众体心中重构审美意象，进行二度审美体验，从而感受、释放与作者同构的情感过程；而音乐所使用的材料是声音，它不具有色彩、形状、文字等可视性特征，更没有确切的语义性。在录音技术发明之前，它像光阴一般，一晃即过，无法保留。由此可见，音乐也是一门时间艺术。它像光，一直存在那里，它像风，千年不息地吹，吹红了你的眼，哪怕你如此眷恋，如此卑微的渴求哀恳，它都绝尘而去，不能自主。时间便是如此，当光阴从手中呼啸着穿墙而过时，任何力量都无法挽留，更无力支配。由于音响本身的抽象性和音乐形象的不确定性，造成了倾听的困难。倾听，是复杂的，是不确定的。我们听到的是一堆纯粹的声音，还是自然的、社会的、心灵的回响，这是很难界定的一个范畴。但是，倾听是必须的、必然的一个途径。

没有倾听，世界就没有发自心灵的声音，更不可能形成生活世界和自然世界的人类交流。

二 倾听的形象

倾听从声音开始。人类的自然听觉有一种天性，那就是它能将一种声音转化为一种形象。音乐形象是一种听觉形象，它具有很大的不确定性。只有当这种听觉形象经由人的通感作用，才有可能转化为有形的视觉形象。而这种视觉形象是存在于人的脑海思维中的，他并没有直接跃入呈现到人的眼前。例如，我们听格里格的管弦乐组曲《培尔·金特》第四曲“再山魔王宫中”时，那低沉的大提琴和低音提琴在低音区以特殊的拨奏效果响起，再加上单一的音调、缓慢的速度、沉重的节奏，一个阴森恐怖，一步一顿，又带点拙笨的“魔王”形象就会自动出现在我们脑海之中。当然，纯粹的、不向视觉形象转化的声音也是存在的，例如，一些单音节的琴键声音；一些纯粹的音乐旋律；一些超越经验听觉系统的声响。但是，不向视觉形象转化的声音必须有一个前提，那就是听者要自觉或不自觉地切断某种声音向着形象转化的途径，这需要听者有很强大的声音控制力。也就是说，如果倾听者不主动阻断声音向形象的转化，人类的心智就会从声音出发，通过想象力和经验系统找到声音的形象系统，去猜想或虚构一个个形象，这是人类心灵和心智结合在一起的这个“处理器”的天赋功能。

诚然，纯粹的声音也必然会刺激到听觉功能的反应。听觉功能一旦被刺激，就有可能朝着对声音进行“阐释”性解读的过程转化。

或者顺耳，或者逆耳，或者激发情绪，或者产生厌恶，都是听觉“处理器”的天然反应。这种反应不但在人类的听觉系统中存在，在动物的听觉系统中仍然存在。

教育对任何一种声音的倾听，都是非常重要的。有时候，教育的倾听，就是一种形象的倾听。尽管每个人倾听到的形象不会一模一样，但是，形象的倾听能够转化为对生活世界、自然和文化的种种观照。

三 形象的倾听

形象的倾听，是在倾听中主动去摄取形象。就像对一个人的倾听，不可能只听纯粹的心灵和心智的声音，在倾听中对形象的渴望，也是人的天性使然。就拿倾听思想来说，即便我们不认识的人，例如：柏拉图，我们在读他的书时，总要想象柏拉图学园中的那个声——影（身影），由于他思想的伟大，我们总会把他想象得非常高大，并且像巴特农神庙一样的肃穆。也就是说，我们在倾听中获得的形象，并非简单的形象复原，而是通过思想或文化的倾听，对柏拉图的形象进行了整合或重构。又如，我们听肖邦，我们听到的，除了对肖邦音乐中各种表现要素、手法、结构的梳理判断，以及对音乐纯形式的关照外，更重要的，我们还听到了一种狂风暴雨式的浪漫主义、一个革命者、先行者的形象。形象的倾听加强了我们对哲学、思想、文化、音乐与时代的理解和参与。贝多芬的第六交响曲《田园》，是这位伟大的古典主义大师唯一的标题性交响曲。从标题上看，乐曲似乎让我们听见了田园中的事物，夜莺鸣唱、村庄草木涌

动、流水奔突不绝。这也确是一副动人的交响音画。但贝多芬却强调了这部交响曲力图表现的是人的精神世界，以及心灵与大自然交会时最本真、最原始的冲动，是阅尽人世沧桑后心与乐再度悲欣交集的合拍。贝多芬力图用形象让我们听到自然的美景，以及美景的统摄者——音乐王的心灵和音乐与诗歌的交响。形象的倾听在诗歌中同样存在，辛稼轩《菩萨蛮·书江西造口壁》，让我们倾听到了“血泪淋漓”的形象。梁启超评说：“如此大声镗鞳，未曾有也。”词云：

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。

四 知识的倾听

对于个人而言，知识的获得，有两个途径：一是通过记忆的储存；二是通过倾听的浸润。记忆在获得知识的过程中，也是对知识进行过处理的，不是任何知识都能进入个人的记忆或集体的记忆的。但知识如何转化为个人的才能和素养、转化为文化的人，则需要倾听。 倾听，是交流的前提。知识需要心灵和心智的交流，才能内化为人格。英国音乐心理学家柏西·布克认为，“听”是耳朵功能，“凝神细听”则是心理功能。心理功能发挥作用的“凝神细听”，即是倾听。心理是极为复杂的系统，个人心理，集体心理，民族心理，时代心理，阶层心理，各种心理可能会在不同的人心中，形成不同的知识选择和知识评价体系，造成了倾听的偏向或倾听的障碍。倾听真知，是困难的。

篇五：如何培养幼儿倾听音乐的能力

如何培养幼儿倾听音乐的能力

【摘要】音乐是一种声音艺术，人们是通过对音高、音调、节奏等手段造成的特定音响所引起的联想来达到对音乐的感受和体验的，而音乐能力也正是在这种动态的体验活动中逐渐得到培养和提升的。学会“聆听”不仅是一种良好的学习习惯，更是提高音乐能力的重要途径。

【关键词】音乐聆听 音乐活动 音乐能力

随着社会不断进步，人民生活水平也在不断提高，我们幼儿园的硬件设备也在日趋完善，各个幼儿园都配置了录音机、钢琴、dvd机和丰富的音乐磁带，以此来丰富我们的音乐课堂。然而，当我漫步在各个幼儿园时，我们经常能听到孩子们毫无动感的歌唱声，看见孩子们那面无表情的单调又机械的律动神态，以及对于每天播放的音乐听而不闻、视而不见的场景呢？我们不禁要问：难道我们的音乐教育只造就了这样的孩子吗？难道音乐对我们的孩子来说是如此不具感染力吗？我们幼儿园的音乐教育对孩子们的成长究竟有多大的影响呢？

我们现在的音乐课堂，教学形式、手段是如此丰富：有用投影仪的、用录像机的、用vcd机的、更甚者还有用最现代的电脑课件上课的；教学内容上也实现了与相关科目、内容的有机整合，极力做到生动活泼，然而，为什么我们的教学效果不明显呢？《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出，幼儿园教育必须“既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展，尤其要避免只重知识和技能，忽视

情感、社会性和实际能力的倾向”。所以不断总结和提炼教育实践中有效的教育行为与策略，提高音乐对幼儿的长远影响的教育，对我们一线的教师来说是刻不容缓。

著名的音乐家艾伦？科普兰曾经说过：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”， 音乐是一种听觉的艺术，在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与，也可以说听觉是音乐艺术的“专利”，这是其他任何艺术门类所无法比拟的。

音乐作为一种声音艺术，有其特殊的语言——音区、音色、节拍、节奏、旋律、速度、调式、和声等各要素。教师要引导学生了解音乐的特征，懂得“音乐语言”，没有什么比倾听更直接有效了。没有“听”就没有音乐艺术，这是我们学前音乐教育的根本所在。 在音乐教学中，本着培养孩子们倾听音乐的能力的目的，我们作了一些尝试，我们欣喜地发现，孩子们在整个“听”活动下，进步是十分明显的。

一.为幼儿创设自然和安静的环境，让孩子“静听”

保持宽松自然的情绪，拥有独立安静的环境是十分重要的“倾听”环境。在每次倾听活动之前，首先要关注的是每个幼儿情绪状态，大致了解幼儿的情绪后，先请幼儿稍稍休息，可以用语言暗示他们：“闭上眼睛，什么也不去想，休息一会”，让他们保持基本情绪稳定，保持心平气和，这样做的目的是让幼儿能有比较宽松的心境去倾听；然后，请幼儿一同整理活动空间，将室内空间尽量腾空，所有课桌椅移到走廊，并关上门窗，防止外来干扰，并提供人手一块

小座垫，确保每个孩子都有一个相对比较独立的个人活动空间，此时教师可以这样说：“请小朋友找个宽敞的地方，用自己觉得坐的舒服的姿势，坐好”，其间，关注孩子们之间的相互影响也是十分重要的，尽量避免相互影响，让幼儿保持平静的心态进行倾听活动。

二.为幼儿提供优美的乐曲，让孩子“爱听”

幼儿园活动中，孩子听的曲子主要可以分为两大类：歌曲和乐曲。在初级阶段，尤其是对于小班的孩子来说，有歌词的曲子他们容易听得懂，因为歌词具有较明确的指向性。比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》，这些歌曲通俗易懂，歌词也比较浅显，就是唱孩子们身边的事，孩子愿意听。

也可以让幼儿听一些描摹性的、形象鲜明的乐曲。比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》等等，孩子较容易感受乐曲的情绪和音乐形象。待孩子们有了一定的听辨能力后，还可以拓宽“听”的范围，在以教学大纲为中心的基础上选用一些课外的曲子，如《月光（班得瑞）》、《野蜂飞舞（里姆斯基？克萨克夫）》等乐曲，让孩子们“认真听一听，这音乐是怎么样的，听到这音乐，你有什么样的感觉？你好像看到了什么呢？最想做什么呢？”总之，孩子们从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏中，都需要好的音乐素材和符合孩子年龄特点的乐曲，它们激发了孩子们爱听、乐听、会听的情感欲望。

三.给幼儿以适当的指导，让孩子 “乐听”。

如果只是提供安静的场所和适宜的素材，而没有一定的指导，恐

怕还只是浅尝辄止，无法做到深入地理解音乐。教师的作用此时就显得犹为重要。

1、根据幼儿实际情况设计问题

在欣赏音乐之前教师可先提出问题，这样可让幼儿在听音乐的过程中有事可做，避免幼儿分心。这些问题必须有价值，并有一定难度。记得有一次听到一位老师上的课，她给幼儿们听《野蜂飞舞》，提出了这样的问题：仔细听听乐曲中描写的是一个什么动物，并想象一下它在干什么？结果有个幼儿说出了这样的答案：“一只小兔在拼命逃，一只大灰狼在后面紧紧地追它”。当时老师表扬了这个幼儿：想象力真丰富。这个幼儿的音乐感觉很敏锐，虽然他的答案与乐曲原来的内容风马牛不相及，但我们可以发现他所说的故事是由他所体会到的紧张、急切的心情所致，“不停地追与逃”不正是乐曲连贯、急促地旋律特点吗？如果能由此进一步地提问：“小兔子在逃跑时心情是怎么样的？”就能立刻引发出幼儿的共鸣。

2、让幼儿学会倾听“音乐语言”

如果幼儿缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身的魅力也会黯淡。当人与人交流时，我们关注的最多的肯定是对方谈话的内容，也就是语言的魅力。当我们倾听音乐的时候，被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。那怎样引导幼儿倾听音乐语言呢？那就是抓住音乐较突出的语言特征，结合孩子们的认知、体验、欣赏能力，帮助孩子逐步听懂音乐的语言，如：我在给幼儿听舒曼的《梦幻曲》时，就让幼儿

用手画线条，当时我这样引导：“请小朋友们闭上眼睛感受一下音乐，用手来给这美妙的音乐画线条。你们可以用直线或曲线的形式，看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。”结果我发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐，我不禁为孩子们叫好。此时再问他们为什么画曲线，答案很明显：乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。还有一次我给孩子听《士兵进行曲》，同样情他们用线条来表达自己的感受，结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。

我们始终认为，孩子们能积极参与“听”的过程才是最重要的，我们力求每次的“听”都在孩子们自然的环境中进行，通过反复“听”活动的开展和开放性的指导教学，关注每次“听”的过程，更多的去欣赏孩子们自我展现的、富有个性的“听”，强调每次的活动孩子们都能“乐于其中”，哼唱、模仿、舞蹈、甚至是沉默，只要是快乐的，只要他们体会到的，是真实的感受，那就是我们所要做的。 倾听可以提高的幼儿音乐感受力，更能够激发孩子的音乐想像力和创造力。只有当幼儿真正能够“听”的时候，才有可能开始着手培养其音乐方面的能力。因为，幼儿的音乐教育首先应该从倾听开始。

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