厨房音乐会讲课

篇一：立体声 讲课稿

第三节 立体声

同学们，今天老师将与大家一起学习“立体声”这一节的知识，（板书课题：立体声）在学习之前，大家先看看这幅图片，（播放图片）现在，同学们告诉我，这张图片上的物体都有什么特点？

没错，这几张图片展示的物体都是——立体的。立体是一个几何概念，有长、宽、高三个维度（三维空间）。我们平常说一个物体是立体的，是靠什么感知的？——视觉，对吧？我们说一个水杯、一本书、一间教室是立体的，这都是视觉立体感。那么，听觉会不会也有立体感呢？——答案是肯定的。同学们可能会问，声音看不见，摸不着，怎么会有立体的呢？其实啊，同学们，你们每天听到的大多数声音都是立体声。

当我们听到一个声音传来时，我们能判断这个声音是来自前方或者后方，左方或者右方，上方或者下方。比如，当你行走在马路上，一辆汽车从我们身后驶过，我们只凭听音就能感受到它是从左边驶向右边，还是从右边驶向左边，是从远处驶来，还是从身边驶向远处。置身于演唱会的人，通过耳朵听声音就能辨别小提琴、笛子、电子琴等乐器的大概位置（左右/前后），（同学们可能会认为这是通过音色来判断的，其实音色是判断它是什么乐器，而不能判断它的位置。）或者歌手唱歌时在舞台上左右走动，置身现场的人能感受到声音一会从左边传来，一会从右边传来。当你站在楼下，楼上有人叫你的时候，你的反映是抬头向上看。这些都说明人的听觉有辨别声音方位的能力，这就是听觉立体感。

通过前面老师的讲的例子，同学们能不能准确的描述立体声的概念呢？（互动）立体声是——具有立体感的声音（方位感、层次感、临场感等空间分布特性）。（板书概念：立体声是具有立体感的声音）（强调：声音的立体感是人的听觉感受）

自然界的雷声、火车声、枪炮声这些声音，我们除了能够感知它的强度、音色、音调外，还能够感知它从什么地方传来，如果是几个声音同时传来，我们还能辨别它的先后顺序，我们把这种人们直接听到的具有方位层(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:厨房音乐会讲课)次等空间分布特性的声音，称为自然界中的立体声。（板书：自然界中的立体声——真正的立体声）

如果把这些立体声经记录、放大等处理，重放时所有的声音都从一个扬声器放出来，这时还能听到哪个声音靠左一点、哪个靠右一点，小提琴声、鼓声、电子琴声分别从哪个方位传来吗？——不能对吧？也就是说(与原声源相比)原来的空间分布感消失了，这种重放声就不是立体的了。（板书：立体声经过处理从同一个扬声器中重放的声音不是立体声）

但是，如果从记录到重放能够在一定程度上恢复原发声的空间感(不可能完全恢复)，这种具有一定程度的方位层次等空间分布特性的重放声，称为音响技术中的立体声。（板书：

音响技术中的立体声）

那么，我们人是通过什么来感知声音的立体感呢？人是通过两只眼睛看物体，感知到物体有立体感。与视觉立体感类似，人是通过我们的双耳来感知立体声的。耳朵长在头颅的两侧，不仅空间上有一定的距离，且受头颅的阻隔作用，因此两耳接收到的声音会存在各种差异,人就是通过这些差异来构想一个虚拟的三维空间，从而判断声源的位置，这就是双耳效应（板书：双耳效应）。这种差异主要体现在5个方面（时间差、声级差、相位差和音色差、耳廓），我们看一下这几个方面各是怎么体现的。

（画图：人头）这是一个人头，如果声源在我们的正前方的中轴线上，声音到达两耳的距离应该是一样的；假如声源偏右侧，那么声波传到两耳的距离不一样，（到达左耳距离远，到达右耳距离近），所以需要的时间也不一样（有时间差，时间差可以通过距离差）。如果声源在两耳连线上约为0.62mS（两耳之间的距离除以声音在空气中的传播速度），瞬态声就是借助于时间差来定位的（板书：时间差定位瞬态声）（原因：越靠近声源的一只耳朵会先听到声音，就能以此判断声音的位置）。

两耳空间上的距离，使得声波到达两耳有相位差存在（或者说相位差是由时间差引起的）。相位与频率有关，频率越低，相位差越明显。相位差是低音定位的标准。（板书：相位差是低音定位的标准。）（低频声音的波长远大于头颅直径，形成的相位差就小，所以可以根据相位差判别低频声源的平面位置，而高音形成的相位差大于2π，无法判断超前还是滞后）

头颅对声音的阻隔作用，使得从某个方向传来的声音绕过头部才能到达较远的一只耳朵，传播过程中会使得声压级有一定衰减，使得耳壳处产生声级差。声源偏向的一侧声级大（两耳连线上达25dB）。声级差是高音定位的依据（板书：声级差是高音定位的依据）（高音波长远大于头颅尺寸，会被头挡住，形成反射吸收，使得与声源在同一侧的耳朵获得的声音能量多一些；而低音绕过头颅，人耳感到的声级差会比较小）。

一个声音有多个频率组成，根据绕射规律，不同频率声波绕过头部的能力不同，使得两耳听到的音色就有差异。频率越高，衰减越大。音色差定位非纯音的能力较强。（板书：音色差定位非纯音）

耳廓是向前的，能够区分前后方的声音；它复杂的形状，会使不同方位的声音在其中都会发生复杂的变化。（耳廓对前后方向、上下垂直方向的声音定位，双耳是平面定位）

我们了解了人耳感知立体声的过程，同学们想想，如果你很喜欢某一场演唱会，想要在家里也能听，怎么才能让在家里听的时候，也能获得音乐会现场的效果呢？也就是说，音响技术中如何体现立体声重现？

就是利用（模仿）双耳效应，对现场的声音进行记录、传送、重放，在一定程度上获得临场感。像图中那样，利用2只拾音话筒放置于假人头两侧分别拾取左(L)右(R)2个声道的信号，用一系列的音响设备分别对L和R信号进行一系列处理后，最后用2只扬声器分别播放L和R信号的立体声系统就称为双声道立体声系统。(板书：双声道立体声系统)

它包括记录和重放2个过程,这是它的重放过程示意图。在双声道立体声重放声场中，有一个“最佳听音位置”，该位置大约在与L，R扬声器组成的等腰三角形的顶点(2只音箱连线的垂直平分线上)（板书：最佳听音位置）

双声道立体声系统只有水平方向的声像定位；该系统为2—2—2模式（三个2的含义：2声道录制，2声道传送，2声道重放）；（板书：2—2—2模式）。如果L、R扬声器播放的是同一路信号，仍然属于单声道系统。要想获得立体声的效果，必须满足下列三个条件：第一是要有立体声音源（立体音源就是有方位变化的声音，录制的时候要用多只拾音话筒，才能反映出声音方位的变化）；第二要有立体声的声场（所以，在播放的时候要用多个扬声器，至少是两个，且多个扬声器摆放位置有讲究） ；第三是人耳立体声听觉机制（就是听音者有两只耳朵，如果只有一只耳朵听力正常，是感受不到立体声的）；（板书：获得立体声的效果的三个条件）

双声道立体声对音响技术的贡献很大，但是双声道立体声系统只有水平方向的声像定位（缺乏临场感）；如何使人完全感觉是“置身于音乐会现场”呢？想要获得更好的立体声效果，在双声道立体声的基础之上，人们对环绕立体声进行了研究。

首先，我们认识一下什么是环绕立体声？

像图中所示的那样，由直达声、近次反射声、部分混响声形成的前方声场和由混响声形成的后方声场的组合，就称为环绕立体声。环绕立体声能使人感受到来自四面八方的声音，听环绕立体声音乐，能感到音乐是回旋的、缭绕的、有立体感。

环绕立体声系统是在双声道立体声的基础上，增加声道数，使得重放声有包围感。立体声系统主要有4类，下面我们一一进行学习。

图4为4声道环绕立体声录制和重放示意图。上述的4声道录制、4声道传送和4声道重放的环绕立体声模式，称为4—4—4模式。由于它声道数多，记录、传输、重放设备复杂，成本高，且无法与已流行的双声道立体声兼容，因而没有实用价值。

真正适用于家庭的环绕立体声系统有简易环绕立体声系统、杜比定向逻辑环绕立体声系统和杜比AC-3环绕立体声系统3种。

第一种是简易环绕立体声系统，在双声道立体声基础上增加2个后置环绕声道S，L、

R经过延时衍生出后置声道信号，达到临场效果，这就是“双声道4声道重放”。后置声道信号也可以通过移相衍生。由于移相或延时产生的后置声道信号是假的，所以叫假环绕立体声系统。

第二种是杜比定向逻辑环绕立体声系统，用4个声道拾音（左前L、右前R、中置C、环绕S ），经过编码变成 2个信号（LT，RT）记录在媒体(磁带、光盘)上；重放时，由专用的“杜比解码器”解码还原出L，R，C，S 4个信号，送入4个声道重放。称为杜比定向逻辑环绕立体声系统。这种模式称为4—2—4模式。

第三种是杜比AC-3环绕立体声系统 ，将左声道L、右声道R、中置声道C、左环绕SL、右环绕SR、超重低音声道Sub 6个声道的信号经模/数转换后，经过数字编码压缩成为一条数字声迹(数码流或比特流)，再记录在媒体(光盘)上。在重放时，AC-3编码信号送到AC-3解码器进行解码，还原出上述6个声道的信号，经数/模转换输出6个声道的音频信号。这就是杜比AC-3环绕立体声系统，其模式可称为6—1—6模式。

L、R、C、SL、SR五个声道频率范围：20Hz—20kHz(全音频频段)；超重低音Sub频率范围：20Hz—120Hz（全频段的1/10），称为0.1声道，该系统也叫5.1声道立体声系统。

篇二：厨房里的音乐晚会

厨房里的“音乐会”

----湖州师范附属小学302班 吴文琦

睡觉时间到了，可我却翻来覆去地睡不着。好不容易才迷迷糊糊地快睡着了，突然，厨房里传来了一阵“叮叮当当”的声音，把我从睡意中拉了回来。我感到很好奇，于是就悄悄地起床走过去看，把门拉开了一条小缝——天哪，厨房里正在举行一场音乐会呢！晚会的主持人是勺子小姐，叉子是它们的化妆师，正在忙着给要上台的勺子小姐化妆，灶台是它们的舞台，还有月亮姐姐也打着月光给他们照亮……一切的一切真让我看得傻眼了啦！

晚会开始了，勺子小姐扭着柳腰走上台来，用银铃般的嗓音说：“厨具音乐会现在开始！首先请我们的碗先生和筷子小姐为我们表演大转盘，大家欢迎！”在观众的掌声中，碗先生和筷子小姐箭步走了上来，它们俩的表演可真精彩，算得上是“举世无双”了。观众们还沉浸在刚刚结束的精彩表演中时，勺子小姐再次走了上来，说：“接下来请我的兄弟---调羹先生为我们演唱它自己填词编曲的《橱具歌》，大家欢迎！”掌声再次响起，调羹先生款款走了上来，唱起了“厨具歌”，那歌声真是妙不可言，再加上小调羹们的默契伴舞，全场的观众都被陶醉了，细心的观众还发现了调羹先生的身上贴着一个奇怪的图案，这正是调羹先生创作的“厨具旗”……

夜深了，音乐会谢幕了，一切又恢复了平静，而我也带着甜甜的微笑进入了梦乡！

篇三：音乐专题讲座

专题讲座

小学音乐“创造——探索音响与音乐”教学研究与案例评析

李秀军（北京市昌平区南邵中心小学，中学高级教师）

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。

而创造的前提首先需要对音乐有所感知、有所认知，在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。但在实际教学中，教师们往往对创造教学常用的“探索性”、“即兴性”等教学方式不太熟悉而对学生的创造活动缺乏指导、任由学生随意“创造”。其中一个原因就是学生缺乏探索音响与音乐的过程，下面我从小学阶段如何进行探索音响与音乐教学活动的实践与大家交流。

一、小学阶段探索音响与音乐包含的内容

在创造这一领域，探索音响与音乐这一部分内容至关重要。在音乐课程标准中有如下表述：

【标准】 1 ～ 2 年级 ：能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。 能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。

【标准】 3 ～ 6 年级 ：能够运用人声、乐器声及其他声音材料表现自然界或生活中的声音，能够在教师指导下自制简易乐器。

二、小学阶段探索音响与音乐的方法思考

运用人声、乐器声及其他声音材料表现一定的自然情景或生活情景，首先要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，如鸟儿的飞翔、火车起动、运动员入场、各种竞赛场面等等；其次要引导学生选择适当的人声、乐器声或其他声音材料，

如鸟叫的声音可以用人声来模仿，运动员入场可选择人声呼喊口号并伴以鼓声来表现；第三可引导学生设置一个情节短剧，再用其他音源为其配制音响效果，如速度的加快，节奏的加密，力度渐强表现情绪的逐渐高涨，气氛的逐渐热烈，用不同的音色表现不同的角色，用不同的段落表现不同的场景等等；最后，引导学生进行表演评价。

自制乐器一般常用于探索、表现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落、情绪等。比较容易制作的有下列几种：鼓——可用纸箱、纸盒制作，用筷子或木棒敲；沙球——可用塑胶空瓶、空罐子、卫生纸筒、玻璃瓶等制作，装上米粒、豆子、沙子等即成；铃鼓——可用圆形的糖果盒盖或刺绣环，在四周等距离处缝上一些小铃铛，弯边再加几条小彩带，用于摇着铃鼓；音乐杯——可用几个杯子、碗或玻璃瓶，注入不同高度的水，再用木槌或钉子敲击；六弦琴——在木板的两边固定螺丝钉或钉子，每排不同长度，再把相同皮筋绑上去，橡皮筋的长度不同、松弛的程度也不相同，音高也就不同了，可以用手指拨奏。

（一）探索音响

1. 一二年级能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音， 如风声、雨声、雷声、流水声、海啸声、鸟叫虫鸣、野兽吼叫；如火车、汽车、轮船等交通工具的开动与鸣笛；鸡、鸭、马、牛、羊、狗等家禽的走跑与鸣叫声；房屋里的钟表、电话、门铃的声音以及厨房里切菜、烹调的声音；还有工厂机器的轰鸣声、学校教室的读书声、军营里面的操练声、表演太极扇的呐喊声、开扇合扇声等等。

2. 三至六年级能自制简易乐器， 如利用空易拉罐、瓶盖、筷子、竹筒、木棒、水杯 废铁、旧锅盖、铜酒杯、各种塑料瓶、沙子、石子甚至是硬纸板、旧报纸 等制作的打击乐器；制作出的乐器 有三角铁、碰铃、串铃、小鼓、各种各样的沙球、敲击棒、碗琴、杯子琴等等。

（二）探索音乐

一二年级：能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。三至六年级能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

1. 音的高低

（ 1 ）一二年级学生可以用音筒、音条乐器、钢琴尝试找到声音有高有低，还可以模仿自然界和生活中的声音，如：鸟鸣与牛叫，鼓与喇叭的声音，女高音与男低音。

（ 2 ）三至六年级学生可以创设一个情景，然后用人声、乐器声等来表现。

2. 音的长短

（ 1 ）一二年级学生可以自由选择敲击打击乐器（如三角铁与蛙鸣筒）、音条乐器（木琴与铝板琴），自己敲击并说出长与短，还可以用自然界的声音来说，如火车的鸣笛与汽车喇叭。

（ 2 ）三至六年级的学生可以用打击乐器等表现雨声、风声等等。

3. 音的强弱

（ 1 ）一二年级学生可以用打击乐器、音条乐器或人声表现强与弱

（ 2 ）三至六年级的学生可以用打击乐器或人声等表现火车的渐近与渐远、学校操场上同学们由远及近、由近及远的脚步声、口号声等。

4. 音乐的节奏

（ 1 ）节奏型的模仿

首先发现生活中的节奏，再运用节奏模仿生活中的活动：如扫地的节奏型、送奶工敲门的节奏 型 、拍皮球的节奏型、跳绳的节奏等。

（ 2 ）节奏型的表现

节奏型的探索：听音乐，听到教师规定的节奏型就开始走，音乐继续，再听到这个相同的节奏型停下。再一次听这个音乐时，听到相同的节奏型不仅要停下来，还要自己编一个动作来表现这个节奏型的特点。

5. 音乐的节拍

强拍感：用皮球拍出节拍的不同，如四二拍：第一拍 拍，第二拍 接；四三拍：第一拍 拍，第二拍 击，第三拍 接。四四拍：第一拍 拍，第二拍 接；第三拍：向上抛，第四拍 接。教师分别演奏三种拍号的乐曲，突出节拍特点，学生跟随音乐的拍子拍皮球，学生根据动作特点总结出强弱规律。之后，教师即兴演奏三种节拍的音乐，交替进行，每次变拍子前给出相应拍号的固定音型，学生听到这个固定音型迅速变换拍球动作，做到与音乐的拍子相吻合。

6. 休止符

听音乐走起来，听到休止停下来摆一个造型；再听时继续走，听到休止符用自己的方式来表现。

听音乐传球（按稳定拍传）听到休止停下。

7. 模仿音乐情境

还可以通过聆听音乐，首先初听，然后再去想想每一段音乐像是在模仿什么，讲的什么。然后再用一些乐器模仿。

三、 小学阶段探索音响与音乐的典型课例

（一）“音的高低”（二年级）教学案例

这是于静老师的二年级音乐教学片断，老师从自然界中的小鸟和老牛的鸣叫声引入，说明声音有高有低，继而通过听辨不同材质的打击乐器发出的声音、通过敲击音筒、听辨小提琴和低音提琴的对比演奏、敲击木琴、演奏钢琴、拍手拍腿等活动，最后达到了认识与辨别音的高低的目的。

（二）“音的长短”教学案例

这节课是 杨美玲 老师通过一系列活动，让学生认识与听辨音的长短。一开始先以游戏的形式让学生通过动作对听到的声音长短做出反应，如听到短音跳一下，听到长音转一圈；听到长音时慢传球，听到短音时快传球。音的长短是声音延续时间的长短造成的，老师通过一个动画短片把音的长短用线条来表示，把听觉转换成了视觉，继而又让学生模仿各种小动物的叫声来说明音的长短，最后让学生用以上三种形式来表现音乐的长短。教师注重了听，也注重了音乐的实践，通过这节课，学生肯定知道也会理解音的长短了。

（三）“音的强弱”教学案例

下雨是学生熟悉的自然现象，下雨的声音也是学生熟悉的声音，老师用播放下雨录音的形式导入，从自然界中的一种现象引出了强与弱的话题。而且从头到尾，都在引导学生听，从听的结果中得出结论，教学活动确实贴近生活，并能做到从听觉入手。在实践中比较，在实践中体会，教学环节多样，教学手段丰富，符合低龄儿童的心理特点。

（四）“ 探索学习——认识民族打击乐器锣、鼓、镲”（一年级）教学案例

1. 体验探究——认识小堂鼓。

教师：圆肚肚，紧绷绷，肚子里面空又空，不敲它，不出声，敲它就喊咚、咚、咚！

（学生猜谜）

教师：谁来敲敲老师手中的这个鼓？（学生敲鼓）

教师：你还能用其他方式来敲击它吗，除了敲鼓面，还能让它发出与刚才不相同的声音来？（学生探究敲击小鼓）

教师：小堂鼓还有两个形影不离的好朋友，一个是小锣，一个是小镲，让我们来听听它们的声音！（师示范演奏锣、镲）

教师：谁来演奏一下它们呢？（学生敲击锣和镲，感受其声音特点）

2. 模仿学习

教师：谁能模仿一下老师打的节奏？（学生模仿）

3. 合作学习

（1）生生合作。

教师：现在我们就将锣、鼓、镲的声音组合在一起！

教师；请你们也来做一个锣鼓手，组建一支锣鼓队吧！（学生自制乐器表演）

（2）师生合作。

4. 模仿

教师：刚才我们敲的就是这条节奏（出示教学卡片）。

龙咚 龙咚 锵 X

教师：让我们一起来学学这个声音！（学生模仿）

教师小结：锣、鼓、镲是最能烘托热烈气氛的，尤其适合表现热烈喜庆的氛围。 案例评析：这是李丽结合教材歌曲《龙咚锵》的教学环节，通过教师的巧妙设计，让学生在玩儿中不仅认识了锣、鼓、镲这三种民族打击乐器，还通过探究活动，让学生发现敲击鼓的不同位置可以发出不同的声音，通过与锣和镲的对比让学生了解不同的音色产生的不同效果，并通过组织乐器演奏和学生自制乐器表演组成锣鼓队的表演进一步加深了印象。

（五） “玩具进行曲”（二年级）教学案例

1. 教师放《玩具进行曲》片段音乐。学生随音乐拍手进教室，初步感受进行曲的风格。

2. 教师出示各种玩具，设问学生说说今天的教室和以前有什么不一样。学生观察后回答。

3. 出示课件

①播放洋娃娃完整演唱的《玩具进行曲》，并配音乐动画。让学生完整的熟悉歌曲旋律，初步感受歌曲表现的音乐形象。

②播放洋娃娃的歌声及大鼓伴奏声。 ( 师：你身边什么发出的声音最像大鼓，找一找 ) 学生观看，模仿敲大鼓的声音：咚 咚 | 咚 O | | 。

篇四：世界八大音乐会用琴

一、贝森朵夫（BOSENDORFER） 贝森朵夫钢琴厂是世界上最古老的钢琴制造商之一，该品牌由伊格纳茨·贝森朵夫于1828年在奥地利维也纳创立。其制造的三角钢琴以顶级的品质闻名于世。1839年，公司接受当时奥地利皇帝斐迪南一世的皇家委任状专门为皇室提供顶级三角钢琴。

伊格纳茨去世后，他的儿子路德维希贝森朵夫于1859年接管公司的运营并于1860年将公司迁至新址，后来成为贝森朵夫音乐厅。从1872年至1913年关闭，它一直是维也纳首屈一指的音乐厅。1909年，公司被一名叫卡尔·胡特尔斯特拉瑟的商人买下，并于1966年售予晶宝国际公司。直至2002年，公司被奥地利Bawag P.S.K.银行购得，公司股权又回到了奥地利人手中。但是2007年12月20日，Bawag P.S.K.银行又把公司所有的股权卖给了日本的山叶株式会社。

二、施坦威（STEINWAY） 亨利·史坦威（Heinrich Engelhard Steinwey，后来改名为Henry E. Steinway)于1797年出生，是一位德国裔美国人。1836年，亨利·史坦威在他的厨房中打造了他第一部钢琴。1850年亨利·史坦威跟他的妻儿移民到美国。1853年时在美国曼哈顿成立了史坦威公司（Steinway & Sons）[9]。他第一部在公司生产的钢琴现在于纽约市大都会艺术博物馆展出。自1855年开始，史坦威钢琴在一些欧美的展覧中获得多个金牌奖。1857年，史坦威成立了第一个史坦威钢琴展示中心，1866年，史坦威公司成立了史坦威演奏厅。

在1871年时，亨利·史坦威去世，由他两个儿子弗里德里希·西奥多·史坦威（Friedrich Theodor Steinweg）和威廉·史坦威（William Steinway）接管其业务。1880年，史坦威家族回归德国，在德国汉堡的工厂开始销售Steinway-Haus钢琴。1909年，将史坦威的业务推展到柏林。

1929年，史坦威公司制造了一部有164个琴键和四个制音踏板双键盘钢琴。1972年，经过一场官司后，史坦威公司被卖了给哥伦比亚广播公司。1985年，哥伦比亚广播公司将史坦威公司卖了给一班投资者，公司则改名为史坦威音乐资产公司（Steinway Musical Properties, Inc）。

1995年，史坦威音乐资产公司与塞尔玛公司合并，成为史坦威乐器公司（Steinway Musical Instruments）。

三、贝希斯坦钢琴（C. Bechstein）

贝希斯坦钢琴由卡尔·贝希斯坦于1853年在德国柏林创立。

卡尔·贝希斯坦制作的的钢琴能够满足当时钢琴名家弗朗茨·李斯特对乐器的要求。1857年，汉斯·冯·彪罗（李斯特的女婿）用贝希斯坦钢琴在柏林举行了首次公开演出，演奏曲目为李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》。

到1870年，在李斯特和汉斯的支持下，贝希斯坦钢琴已成为在许多音乐厅和私人豪宅的主选。当时，三家钢琴制造商贝希斯坦、博兰斯勒、史坦威公司均在1853年成立，成为该行业全球领导者。

1881年，贝希斯坦为维多利亚女王提供钢琴。一架镀金的艺术外壳钢琴被送到白金汉宫，

[6]之后更多的钢琴运到温莎城堡和其他皇家领地。1886年，贝希斯坦获得女王的皇家认证。

[8]一些英国大使要求订购贝希斯坦钢琴。

1885年，贝希斯坦钢琴在伦敦开了一家分公司，后来成为欧洲最大的陈列室和经销商。1890年，巴黎、维也纳、圣彼得堡的展厅也落成。 1901年5月31日，耗资100,000英镑的贝希斯坦厅在伦敦分公司附近落成。1901年到1914年之间，贝希斯坦钢琴是伦敦最大的钢琴经销商。当时，光顾贝希斯坦钢琴包括的俄罗斯沙皇，西班牙、比利时、荷兰、意大利、瑞典、挪威、奥地利和丹麦的王室，以及其他皇室和贵族。第二次世界大战之前生产的钢琴的音板上可以找到皇家客户的名单，这份名单是最初的贝希斯坦钢琴商标的一部分。

从1870年代到1914年，贝希斯坦钢琴销量增长飞速。1880年，第二家工厂在柏林建立， 1897年，第三家工厂在克罗伊茨贝格成立。1900年产量达到3700架，1910年达到4600架，使之成为德国高端钢琴最大的制造商。1913年，其钢琴制造师和工人达到1200人，年产量达到5000架。当时，大约四分之三的产品为国际市场，尤其是英国和其联邦国家，以及俄罗斯。

卡尔·贝希斯坦于1900年逝世，贝希斯坦钢琴由其儿子的负责管理运作。

四、法奇奥里钢琴（Fazioli）

作为世界高端钢琴制造商之一，Fazioli 钢琴的历史却相对较短。相对于多数在第二次世界大战之前就已经存在于世的钢琴公司而言，Fazioli仿佛是个出生不久的婴儿，但这并不影响他被公认为最好的钢琴品牌之一。如此的优秀来自何处？令人惊讶的平衡结构设计结合令人难以置信的纯净音色，构成了这台高价而品质更加优秀的钢琴，简直就是一台为音乐厅专门打造的神器。意大利钢琴演奏家、工程师Paolo Fazioli一直梦想创办一家生产顶级钢琴的公司。在1978年，他在一栋建筑的天台开始了他最初的创业。直到三年后的1981年，Fazioli 钢琴公司才正式成立。经过三年的艰苦创业，Fazioli的第一款钢琴样品终于得以展出。他的公司最初在德国法兰克福的Musikmesse。当时在德国，人们对意大利的商品似乎颇有微词。尽管这样，Fazioli并没有因为他的意大利风格的名字而被人遗忘，反而因品质给人留下了深刻印象。

1983年，Fazioli做出了一个大胆举措，他在Monfalcone的市政歌剧院摆放了一台Fazioli三角钢琴。这意味着从那时起，所有在市政歌剧院演奏的钢琴家都有机会弹奏Fazioli钢琴。这种方式，使得许多有名的钢琴演奏家都尝试了这台新钢琴。直到1985年，这一直都是这家新生的钢琴公司最重要的宣传方式。于是，人们逐渐注意到这个品牌，越来越多的演奏家开始尝试这款钢琴。就在这一年，阿尔弗莱德·布兰德在他的几场著名音乐会中选用了Fazioli钢琴，更助该品牌名声大振。在音乐会期间，评论家们对Fazioli钢琴也表示了浓厚的兴趣。由于市场对小尺寸钢琴的需要，在1987年Fazioli产品系列得到了扩展，推出了著名的F212系列。

从1988年开始，Fazioli就一直与全球经销商进行接触和洽谈。进入90年代后，这个经过多年经营的全球经销网络，迅速的把这个意大利名牌变成一个国际品牌。于是，Fazioli开始参加每年在洛杉矶举办的NAMM（全美音乐商人协会）Show，这是一项非常重要的音

乐界盛会，对于Fazioli在美国的推广会起到巨大作用。随着国际名声的增长，在90年代末，Fazioli钢琴终于真正打开了美国市场。

到了2001年，越来越多的钢琴演奏者对Fazioli青睐，公司也开始提升他们的量产和销售。公司在21世纪进入了高速增长期，销售量扶摇直上。而今，Fazioli的快速增长使之成为钢琴制造商界的一个主要竞争者，在某些方面甚至有赶超Steinway（施坦威）的势头。

尽管只有30年左右的历史，Fazioli却在钢琴界创造了一个神话，赢得了各大厂商的尊重。

五、布什戈尔茨钢琴（BUSH&GERTS） 1886年，布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴有限公司生产了第一架钢琴，迄今为止，已生产了许多架漂亮的易十五设计风格直立式钢琴。

1886年，Wm.H.Bush和JohnGerts开始合伙，Wm.L.Bush后来将公司发展成为了一个巨大的产业，拥有并控制了布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴有限公司，该公司当时是美国境内的最大和最知名的一家钢琴制造商。

除成为西方钢琴制造商的先驱者之外，本公司“芝加哥”品牌成为高级钢琴生产者的代言，对钢琴行业做出了巨大贡献。公司在机械上、科学上和财政上都为布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴做出了很多努力，从而使得钢琴达到高标准要求，使得布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴变得非常出名，而且得到了音乐专业人士和音乐爱好者的青睐，公司做出的努力得到了慷慨的回报。布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴公司如今的知名度非常令人羡慕，公司作风稳定，而且大力维持了公司的形象。

Wm.L.Bush与JohnGerts将他们的整个业务重心放在发展大产业和钢琴产业上，这使得公司的发展稳定健全。公司的发展表示着公司正在不断做出辉煌的努力，以致于布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴公司在财务和商务上都保持着强势增长。布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴公司成立以来一直都保持着辉煌的名声和无争议的声望。

布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴创建以来就立志于生产高端的演奏用琴，公司坚持用传统的手工制作工艺生产高品质的钢琴。20世纪初，布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴在音板制作上独树一帜，完善与创新运用了音板内应力技术，使钢琴的音色与表现力非常丰富。与莫扎特、贝多芬时期的钢琴有了很大的改变。20世纪30年代，伟大的俄罗斯籍钢琴家霍洛维茨对改良后的布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴的音色大加赞赏，并在当时被权威杂志评为八大演奏会用琴。

由于受到第二次世界大战的冲击，布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴公司于1943年暂停了钢琴的生产直至90年代末。随着世界钢琴需求的不断增加以及钢琴界对布什&戈尔茨（BUSH&GERTS）钢琴的肯定，公司重新进行钢琴生产。近年来，公司在保留了特色手工制作的基础上，改进技术，保证了钢琴完美的音色和优质的手感，在当今的钢琴市场上受到了消费者一致的好评。

六、梅森翰姆林（Mason& Hamlin）

梅森-翰姆林（Mason & Hamlin）钢琴公司始创于1854年，在钢琴制造商中，它是历史最悠久并备受推崇的钢琴制造公司之一。梅森翰姆林（Mason & Hamlin）是最初的几家波士顿钢琴制造商之一，同时它也是采用全围钢琴铁板设计、调音整合器、双联音阶、以及完美的琴冠保持系统的开创者。

在1854年,两位出色的理想主义者,亨利和梅森翰姆林 , 创办梅森翰姆林公司在马萨诸塞州波士顿举行的诞生地--美国钢琴设计与制造等. 虽然他们的背景和兴趣有很大不同,但

两人都有一个共同目标: 把世界上最好的乐器. 亨利梅森是会员之一的美国最古老的家庭,他们其实是后人的朝圣者抵达的。

七、戈特里安（Grotrian） 1830年戈特里安-史坦威钢琴创始人格奥尔格-弗里德里希-卡尔-戈特里安离开德国前往莫斯科，利用沙皇和他那喜欢古典音乐德国妻子——卡塔琳娜皇后喜爱古典音乐的机遇，迅速在莫斯科开了一家乐器商店，并把自己所学到的专业知道在当地生产钢琴，并以自己的名字给第一台自己生产的钢琴命名，戈安特里（Grotrian）钢琴品牌从此横空出世。

弗里德里希-戈特里安（1803-1860）是戈特里安-史坦威钢琴的创建者。1855年从莫斯科回到德国后遇到了年轻的犹太钢琴建造师特奥多尔-史坦威，戈特里安邀请他参加自己的品牌建设，1865年戈特里安离开德国到美国纽约发展。

1835年戈特里安第一台直角钢琴的成功生产成为该品牌的创立标志（1985年后珍藏于布伦瑞克市），以后生产的戈特里安-史坦威钢琴更创造了乐器生产的奇迹，成为风靡世界和众多艺术家们所梦寐以求的钢琴品牌。戈特里安-史坦威钢琴从一开始就融入了创建者坚定的质量理念。随着名气的日益增长，乐器的制作数量不断递增。来自著名钢琴家的无数的信件和推荐就是最好的证明。

八、舒尔茨波尔曼（Schulze Pollmann）

舒尔茨波尔曼钢琴又名SP钢琴，舒尔茨波尔曼钢琴公司由两位德国钢琴制作师迁移意大利后于1928年成立，创始人之一保罗波尔曼在创立位于乌纳市的工厂之前曾在位于德国巴门的依巴赫和位于汉堡的施坦威钢琴公司工作多年。他的工厂于1923年迁到意大利都灵，几乎在同一时期，另一位拥有崇高声望的德国钢琴制作师舒尔茨将钢琴厂从德国的茨维考迁往意大利北部的博尔扎诺。两个公司于1928年合并成立舒尔茨波尔曼钢琴公司。公司在1942年之前由保罗波尔曼负责管理，保罗波尔曼的儿子汉斯在50至70年代担任公司技术主管。汉斯在公司任职之前在父亲的指导下前往德国学习钢琴制作工艺。

舒尔茨波尔曼钢琴的生产历史延续了德国钢琴坚固耐用、音色稳定圆润等传统特质。另外，在秉承德国优秀钢琴制作特性的同时，舒尔茨波尔曼成功融合意大利原汁原味的雅致设计风格，并且融入意大利卓越的典雅风尚和技术创新元素

在舒尔茨波尔曼公司工作多年并拥有丰富经验的制琴工匠在各生产流程中采用传统的制琴工艺，结合数控机床的精准控制，制作出品质卓越稳定的优秀钢琴。使舒尔茨波尔曼成为欧洲领先的钢琴制造商。

最新的技术革新体现在钢琴码克制作工艺上，包括最新的音板弧度设计（包括肋木和弦列），和将不等厚音板粘合在音板框上的创新工艺。

舒尔茨波尔曼各型号钢琴融合了娴熟制琴技师传统的工艺经验、亘古不变的制琴理念和现代精密设备辅助。

篇五：立体声 说课稿

各位老师，大家下午好！

今天我说课的课题是《立体声》（展示第一张ppt），我将从以下7个方面展开我的说课（展示第二章ppt）。

首先是教材分析（第三张ppt），本节内容选自中等职业教育电类专业系列教材，重大版《音响技术与设备》（第二版），聂广林 主编（课本图片），第一章第三节（目录图片）。（内容）本节的主要内容有立体声概念；双耳效应；双声道立体声系统；环绕立体声系统（包括家环绕立体声系统、杜比定向逻辑环绕立体声系统、杜比AC-3定向逻辑环绕立体声系统）。（地位）本节内容是音响技术的基础知识；也是本章的重点知识；是学好后续课程的前提。

（学情分析）本节课的授课对象是职业高中二年级学生，（知识层面）在学习本节内容之前，学生在初中阶段了解过声学的知识，本章第一节也对声学知识进行了深入学习，具备一定的声学方面的基础知识，掌握了声音的传播过程和传播特性。在电工基础与电子技术知识的学习中，学会了电路框图的识读。（认知层面）从认知层面讲，学生每天会接触到各种声音，对声音有直观的感受，职高阶段的学生思维活跃，形象思维比抽象思维强，易于接受直接知识。

（教学目标）综合以上分析，我确立了三个方面的教学目标：（第5张ppt）一是知识能力目标，要求学生理解立体声的概念及其定位原理；掌握四种立体声系统的组成和记录重放过程；会用双耳效应解释声像定位原理；认识简单的立体声系统。二是过程与方法，通过教学，让学生理解人感知立体声的过程，了解立体声系统的演绎(发展)过程；学会发散思维和探究问题的方法。三是情感态度与价值观，通过本节课的教学，激发学生对音响技术的学习兴趣，加深学生对专业的认知；培养学生独立思考习惯。

（重难点）结合教学目标和学情分析，（第6张ppt）我将本节课的重点确立为：立体声的概念及双耳效应定位原理；四种立体声系统的组成和记录、重放过程。难点确立为立体声

及其定位原理；立体声系统的记录、重放过程。

（教法学法）为了讲透重点知识、讲清难点知识，基于本课程特点和学情分析，（第7张ppt）我将采用类比法从视觉立体感引入立体声的概念，采用讲授法结合动画演示，对概念和原理、以及四种立体声系统的记录和重放过程进行讲解，采用问题引导法进行知识点之间的过度衔接。教会学生学会分析问题、观察、自主学习的方法。通过这种模式的教与学结合，激发学生的学习兴趣，让学生学会学习。

（教学过程）（第8张ppt）为了突出重点、突破难点，我设立了四个教学环节。

（类比导入）（第9张ppt）为了让学生更好地理解立体声这个抽象的概念，首先我从视觉立体感类比，引入听觉立体感，（立体声概念:第10张ppt）再通过举例和形象的动画展示，帮助学生更好的理解立体声。

（第11张ppt）学生对立体声有一定理解之后，通过提问人是怎样感知声音的立体感的？激发学生学习兴趣，引导学生从视觉立体感类比听觉立体感，（第12张ppt）引入双耳效应。然后通过动画逐步作详细分析双耳效应定位原理、各方面差异形成原因、各自作为什么的定位依据，让学生能形象直观地理解立体声的定位原理。

（第13张ppt）在学生对立体声及其定位原理有一定的认识之后，通过提问法，设置问题引发学生思考如何在音响技术中重现立体声。

提出问题后，引导学生结合前面讲的知识进行思考，并逐步引导学生认识，可以模仿双耳效应，进行记录、传送、重放，就可以重现立体声。（第14张ppt）再用动画演示双声道立体声的记录和重放过程，然后讲述最佳听音位置，然后进一步分析该系统的特点和构成立体声的三个条件。

（第15张ppt）学生对双声道立体声有一定的认识之后，再进一步提问，引发学生思考：如何在双声道立体声的基础上，使重放声有逼真的临场感，使人感觉完全“置身于音乐会现

场”？

（第16张ppt）提问之后，引导学生认识，可以通过增加声道数来达到这一目的。紧接着用动画展示理想四声道立体声系统，进一步分析它的特点点，阐明该系统不实用，引出真正实用的三种立体声系统，这个几种系统主要让学生掌握系统的组成、记录和重放过程。在讲解这三种系统的时候，抓住三者之间的内在联系和重要区别，环环相扣，逐层渗透，帮助学生构建知识间的联系，简化知识点，有利于记忆。

（第17、18张ppt）在讲解完所有内容之后，用表格的方式对知识进行归纳，目的是加深学生对内容的完整印象，反映知识间的联系。

（第19张ppt）课程最后，布置几道具有代表性的练习题，让学生巩固所学知识，讲课堂延伸到课下。

（第20张ppt）以上就是我的课程的全过程，最后，是我的板书设计，我采用的是摘录要点式，其目的是做到简洁明了，帮助学生提炼重要知识点。

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