中国山水盆景精品欣赏
来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/11/02 15:23:49 字数作文
篇一:中国山水盆景
中国山水盆景
中國的山水風景世界聞名,可說無山不秀,有水皆麗。中國人對大自然,是以天地為心的態度去接納自然。因為嚮往與喜愛,所以就想接近、想在家中也能分享到大自然的山光水色;於是便採用紋理不同、外形優美、千姿百態的石材為主,綴以樹木、亭樹、舟橋、人物、鳥獸、青苔等;經精巧的構思,運用縮龍成寸的藝術手法,將大自然中的美景,巧妙地佈局成一幅幅的山水景觀,放置於淺水盆中,讓山水相映,渾然成一體,因而創作的盆景稱「山水盆景」。
室內有了「山水盆景」,人們可生活在「咫尺之內瞻萬里之遙,方寸之中辨千尋之峻」的聯想中,享受到太華千尋與江湖萬里之樂。 「山水盆景」的種類
山的名目有巔、嶺、岫、崖、巖、巒等。依其形態的不同,各有特色;或挻拔、或嵯峨、或磅礡、或渾厚、或顧盼、或朝揖,均極富情趣。山水盆景依構造佈局可分為:獨峰式、雙峰式、群峰式、海島式、懸崖式、峭壁式、峽谷式、溪澗式、劍山式、段層式、瀑布式、湖沼式等。
山水盆景依其製作形態可分為:盆中盛土無水者稱「旱盆景」;置於水盆中,無陸地的稱「水盆景」;有陸地又有水者稱「水旱盆景」;有土無水,以細砂象徵水面的稱「旱盆水意」。
山水盆景依其視覺感有謂三遠:自近山望遠山謂之「平遠」,自山下仰望山巔謂之「高遠」,自山前而窺山後的則謂之「深遠」,指
自然中的山水有高度、深度、寬度變化之意。
如何選擇石材
中國人是個愛山愛石的民族,原因是石性堅硬不移,長存天地之間,其形狀崢嶸雄奇,並深具藝術性。大自然中的石,因其結構成份不同,本身已有各種不同的造形,又經風、雨、冰、霜及河中砂割水磨,所以其質地、皴法、石皮與石肌都不同。
地球表面的岩石依其形成的原因可分為:火成岩、水成岩、變質岩三種。石依其質地可分為硬石及鬆石:硬石質地堅硬,如鐘乳石、、硯石、龜紋石等,硬度在四度半以上,六度以下,以有重量感,石質的凝結度高,質地緻密、圓滑者為佳;鬆石如砂積石、砂片石,石質疏鬆,較軟,容易風化及破損。
又依其石面的「藝」包括:
石皮與石肌 石受沖擊,石皮較軟部分自然脫落成石肌,較硬部分則變成圓滑而有光澤。
蜂巢及梨皮 石在地下深處受高熱或與瓦斯、熱水等接觸而變質,石面產生如蜂巢或梨皮的小孔。
米 點 石面有米粒大小隆起。
皴 依其皴法可分為解索皴、披麻皴、折帶皴、卷雲皴、大小斧劈皴、亂柴亂麻皴等。所謂的「皴」字,就是岩石表面的紋理,也就是質紋。冬山石有類似的石質。
皺 石面有波浪形褶曲。
條 痕 石面有凹凸蛇形般條痕。
系 掛 石英脈貫入岩石中,產生動感的景致。
明朝龔賢曰:「石最忌蠻,亦不宜巧,巧近小方,蠻無可取。石不宜方,方近板。更不宜圓,圓為何物,妙在不方不圓之間。」可知圓石要有稜,方石要有層。除了注意「質」、「形」、「色」三要素之外,還有所謂「賞石五德」:「透」、「漏」、「瘦」、「縐」、「醜」──「透」:石面有洞道可互通;「漏」:石上有洞,凹凸起伏,四面玲瓏;「瘦」:表現石形堅固挺拔的氣勢;「縐」:石面的紋理千變萬化;「醜」:千狀萬態,拙樸怪靈。選石最好也選「奇」、「秀」──「奇」:是靈巧脫俗,「秀」:含毓秀氣韻,有遺世獨立之感。
「山水盆景」選質地堅硬、紋理美觀、奇特優雅能穩定置於盆中,以未經切割的山石為上品。當然也可以選擇質地疏鬆,易於切割、雕琢的石,這種石材易吸收水分長苔,點綴種植較易養活。 「山」無「水」不媚
山與山石,一柔一剛,一虛一實。以山石的嵯峨,襯以悠悠之碧波,更顯出大自然的絕美。水是生命的泉源,可激發人們思緒的馳騁,故有「水令人遠」的說法。山以水為血脈,水得地而流,地得水而柔。山主靜,水主動,水的流動使山顯得有生氣,所以說「山得水而活」。山石或雅石中,如果有凹窪聚水的造形,人們馬上聯想到湖、塘的景色,故「山能令人柔」。在「素園石譜」中,就有「銀河秋水」的形容,可見其柔美。
「山」、「水」、「盆」、「几」相輝映
「水盆」在山水盆景中,占很重要地位,有陶器、瓷器、銅器等種類。中國水盆以白交趾、青交趾、海鼠、鈞窯為主。但一般說來,以白交趾最受歡迎。「几」,就是放置的桌子,最好使用紫檀、黑檀、花梨等木製成的較精緻,可襯出山水盆景的高雄。水盆與桌子大小比例要勻稱,水盆約桌子的三分之二大比例最美觀。
至於山石與水盆的配合,以山石主峰所占的面積是水盆的三分之一為宜。大些的山石可搭配深一些的水盆,低一點的山石則放置於淺一些的水盆中。盆中放置的砂,不要太白,才自然。
石在盆中的佈局很重要。石的走勢(氣、向)向左,則石應擺在盆的右邊,稱為「氣往左流」。石向在右,則石擺在盆的左邊,稱為「氣往右流」。石的整體氣勢要往上,並往前略傾,稱為「氣往內納」;往後倒則「氣往後洩」,觀看不雅,無穩定感。創造盆栽樹冠時,樹冠也宜略向前傾,是同樣道理。
山水盆景,如果要佈局成遠景的景觀,其山形有單峰、雙峰、連峰、重疊山等。因為是遠景,所以其重點在於欣賞山的氣勢與韻味。佈局時,特別注意山與山間的高低比例及山巒的氣韻和流暢之美。 單 峰 時 可放置於水盆的四比六或三比七的位置。山選雄偉有氣勢,山的稜線有動感的為佳。山的四週可放水或土、砂等。 雙 峰 時 主峰與副峰高低的比例,大約二比八或三比七最佳,一前一後略疊。
連 峰 時 因山峰連綿,注意前峰不可高過後峰,以免相遮。山的坡度,由低而高,緩緩上昇,看起來覺得山連山,綿延不絕。
重疊山的佈局 因其山座與山峰重疊,由低而高,由近而遠,山的稜線要自然起伏,兩端山的數尾要自然,略向前彎,有起有止。 山水盆景要佈局為近景時,要特別注意石的細部變化、流向、及石質、草木生長、溪流走向等。例如佈局成一座平台石,上有老翁垂釣,老翁側面一山峰,山勢連綿連接平台邊,遠處則有一叢水草,三兩隻白鶴悠閒地停留其上。
佈局時注意事項:
(1) 主峰要比副峰生動有氣勢。
(2) 石勢兩端要略向前彎。
(3) 山頭部分不可向後傾,以免喪失氣勢。
(4) 避免山峰的比例不佳,走勢零亂。
(5) 飾物不可過多,以免顯得雜亂及俗氣。
(6) 山腰與山麓之間不可太寬及太肥厚,以至於失去修長及韻味。
(7) 選擇長、薄的盆缽,以顯景觀之寬廣。
石不論佈局多少個,遠近、前後的配置要活潑不呆板,形雖離而氣不斷,看起來要統一調和成一體。總之,山、水、盆、几要調和,才能構成整體美。
樹、飾物與青苔
樹
樹為山之衣。西方人將樹的功能只看做實用、觀賞、乘涼、藩籬等。而中國人欣賞樹除了上述功能外,還把自已的感情、思想寄於其
篇二:中国盆景欣赏及制作之二
中国盆景分类的方法较多,还没有一个严格的统一标准。盆景研究者一般根据取材和造型的不同,分为两大类:以树木材料为主,称为树木盆景(或称树桩盆景)以山石材料为主,称为山水盆景 (或称山石盆景)。
(一)树桩盆景
1.树桩盆景的定义
把
木本植物栽在盆中,经过修剪、绑扎整形的艺术加工造型过程,和精心的栽培技术管理,使它成为古雅奇伟的树木缩影的盆景,一般控制使茎干矮小、枝丫虬曲,悬 根露爪、姿态苍老、树龄数十年或百余年,有些达数百年而高度仅有一尺多或几尺。这是因为制作时,选取野外山林或苗圃中已生长多年,初步具备盘根错节、茎干 粗矮、易于成形的老树桩作素材来培植,故称树桩盆景。
2.树桩盆景的特点
以树木为主体材料,种盆造型取景者,统称为树木盆景。过去习惯称为树桩盆景(简称“桩景”)。 树木是有生命的植物体,在其生长过程中,随着树龄的增长,季节的更替,而产生不断的形态变化。不同的树木种类,其取景的内容则千变万化,有的以露根、虬干 取胜;有的以叶形、叶色见长;有的以花果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特,色彩要丰富,风韵要清秀,这是树木盆景造型艺术的基本要求和技巧。
树木盆景是大自然树木优美姿态的缩影,一般宜于选取植株矮小、枝密叶细、形态古雅、寿命较长的树种为材料。盆栽后,再根据它们的生长特性和艺术要求,经 过攀扎、整枝、修剪、摘叶、摘芽等技术措施,创造出较之自然树姿更为优美多彩的艺术品。虽然高不盈尺,却具有曲干虬枝、古朴秀雅、翠叶荣茂、花果鲜美等特 色。
树桩盆景着重表现树干、树冠、树根和枝叶、花果等整体姿态线条的构图美,有些树桩盆景能开出鲜艳美丽的花朵,尺度比例好,确是锦上添花的好作品。但不能 因为追求花果而偏废姿态,如果植株姿态不好,就不能算是好作品,甚至不能称为盆景。所以,树桩盆景首先要着重姿态造型,力求做到古朴秀雅,苍劲健茂,体型 虽小而空间感觉却颇大,达到“藏参天复地之意于盈握间”的意境。
3.树桩盆景的规格
树木盆景的规格有大小之分。树桩盆景按其大小高度,共有五种规格。特大型的高度超过150厘米,大型的80-150厘米,中型的40-80厘米,小型的10-40厘米,高度不足10厘米的称微型盆景或袖珍盆景。其中最小的一类称为微型盆景,又称“掌上盆景”。由于盆域狭小,取用材料的特点是体积微小,造型细腻,制作精致,线条简练、能充分体现出微型盘景的艺术美。(横斜、偃卧、悬崖等型的,以它的枝干伸展长度为准。)
树桩盆景常以孤树为主体,也有二株、三株和多株拼成丛林式的,单株的又有一株双干或一株多干式,有时也配以奇石,或人、物陶瓷模型,或作相应的地形处理以增树势。
4.树桩盆景的类型
树桩盆景根据所用植物材料种类的不同,按照观赏特性的差异,分为松柏类、杂木类、叶木类、花木类、果木类、蔓木类等。
(1)松柏类
松柏盆景是以裸子植物松柏类的树种材料,进行培育造型而形成的。其特点是姿态古雅苍劲,朴拙奇特,叶如针刺,耐旱耐寒,寿命较长。造型手法是师
法自然, 或独木挺拔,或双木结对,或三五成丛,往往采用“参天覆地”、“高低参差”的高干式大树型。柏类盆景则常采用扭筋换骨,枯峰露顶,以表现其古拙奇态。松柏 类盆景材料丰富,常用的有五针松、黑松、白皮松、黄山松、金钱松、龙柏、桧柏、铺地柏、真柏、罗汉柏、矮紫杉等树种。
(2)杂木类
杂木盆景是以阔叶树种为材料,取姿态奇特、枝叶挺秀、寿命长且适应性强者,经过精心培育,加工造型而形成的一类盆景。杂木盆景往往从山野采掘野生树桩, 养胚上盆,在较短时间内,可加工成提根露爪,盘曲苍老,枝干虬曲,叶小花繁,风致宜人的桩景。常用的树种有榔榆、黄荆、黄杨、雀梅、九里香、福建茶、榕 树、平地木、水杨梅等。这类盆景多讲究姿态美和风韵美,以古朴秀雅取胜,选材极为重要。一般人工育苗繁殖较少,而山野采掘老桩较多,一旦上盘,即成佳品, 故素有“本是山野物,今日案头芳”之说。
(3)叶木类
叶木盆景以树形优美、枝叶密生、叶形奇特、叶色丰富而多变的树种为材
料,突出观叶效果的一类盆景。常用的材料有红枫、鸡爪槭、三角枫、卫矛、波缘冬青、 十大功劳、银杏、枸骨、苏铁、棕竹、凤尾竹等树种。这类盆景不仅观叶,也兼有其他方面的观赏效果。但以鲜艳悦目的叶色、雅美新奇的叶形为其主景。叶木盆景 有常绿树类,四季常青,终年可以观赏。也有落叶树类,随着季节的变化,呈现不同色彩,虽寒冬叶落,仍可观赏其寒树景象。
(4)花木类
篇三:中国泉州精品盆景欣赏
泉州精品盆景欣赏
泉州属亚热带地区,古称“温陵”,植物资源相当丰富。盆景以树桩为主,水石次之。树桩盆景的素材主要有榕、榆、福建茶、九里香、朴树、梅和罗汉松等,其中以榕树为盛,榕景为秀。它以精湛的技艺体现了文化名城高度的文化素养,享有“榕景独传”的美称。
泉州盆景的代表作有《凤舞》、《故乡的回忆》、《蟠龙》、《经天纬地》、《玉屏呈翠》、《独木成林》、《平步青云》、《蟾宫桂影》、《灵运临风》等一批在国内外荣获大奖的优秀作品。
《古榕丰姿》
作者:康日照
早就听说康日照先生是泉州有名的盆景专家之一,是日来到康先生家中,即被露台上大大小小的盆景所吸引。当中最引人注目的就是这株被安放在一个旋转架台上的《古榕丰姿》。这株真正从清代流传至今的古榕,在它还叫做《故乡的回忆》的时候就被业内人士所熟知,经过康先生6年的精心“伺候”,这株《古榕丰姿》作为泉州盆景的代表作品之一更是享有美誉。荣获1999年福建省森林与花卉盆景展“特别奖”、2001年第五届中国花卉博览会“金奖”、2003年福建省第四届花卉盆景博览会“特别奖”。
据康先生介绍,这株古榕桩景家养百年,有着自然美但缺乏艺术美,因而遵循榕树的生长规律与古桩艺术的制作原则,仔细推敲,重
新设计构图。经过艺术栽培,这株古榕终于显现出南方典型的大树风度,盆树各部结构均衡协调、耐看,外形有皮毛,内在有骨气,是“神形兼备”的体现。总体说来,该作品表现的艺术手法是:小中见大、个中见全;曲中求直、平中生奇;以少胜多、繁中求简。是一件自然式的树景。
“古榕连枝护午阴,萧萧门径日沉沉,清风拂地尘无染,暑日当空热不侵。”这样的境界在一株小小的盆景中便可达到,是不是能够身临其境,到实物面前看一看便知道了。(早报记者颜瑛瑛文/图)
《凤舞》
收藏者:蔡英杰《凤舞》是目前中国惟一集三大金牌于一身的盆景(1985年中国首届盆景展览会特等奖、1997年亚太地区盆景暨雅石展金奖、1999年昆明世博会金奖)。
对于如何鉴赏《凤舞》,主人蔡英杰先生作了介绍,《凤舞》的价值主要体现在:年代久远,气根与主干一体,屈曲盘缠,郁勃苍劲而又婆娑多姿,榕树树身天然酷似凌空欲舞的凤凰,加以高低错落,疏密有致的树冠,翠绿整匀的叶片,令人赏心悦目。
据称,《凤舞》成型于清代,这期间历经三四代人的悉心培育而成,在泉州乃至全国、国际都颇具知名度。在《凤舞》之前,国内园林界对泉州园林盆景一无所知,因此也可以这么说《凤舞》,开创了泉州盆景的一个时代。有消息称,当年与《凤舞》同获中国首届盆景
展览会特等奖的另一佳作《秦汉遗韵》(苏州)已毁,实在令人惋惜。
中国国画大师题诗《凤舞》曰:盘根榕树势如松,翠叶丛生色更浓,奇态生来?凤舞,老志纳入画图中。
在本次盆景展上,《凤舞》将作为“传世佳作”到会展出,读者千可不可错过良机。(早报记者许美红/文蔡英杰/供图)
《临渊垂钓》
作者:康日照
看见作品,发觉《临渊垂钓》这个名称的赋予并无虚张声势之嫌,而是由衷感叹“好一个临渊垂钓”!这件作品从构思到选材、制作,都由康先生独自完成,看过作品的雏形,立刻明白作者在后来的雕琢过程中所耗费的心思和精力。
制作这道盆景的原由,说来也巧。康先生一日闲游,偶然发现刺桐港边有一棵榕树攀附于岩石之上,树下有位老翁正在垂钓,于是触景生情产生了创作动机,立刻立意构思、构图设计,命名《临渊垂钓》,于是着手找石附榕。
这株榕树经过多年培养,根系攀附石上,沿石皱裂巢纹、沟洞、凹凸纹理中,紧贴向下生长至港边墩上,如峭壁飞泉,从高崖直泻而下,飘逸垂枝,气根下垂在港边矶上,将树、石、水串成一体。树是主、石为客,着地气根为衬体。景观中“主景”并不在主体,客体,而在悬崖之下衬体着地处的石坡上。是盆中构图的中心位置,最能吸引
人的视点。
这株盆景可谓是植物栽培技术和造型艺术的结晶,体现了自然美和艺术美的结合,顺乎自然之理,巧夺天然之工。属于创新盆景。 《临渊垂钓》曾获2002年第四届海峡两岸花卉博览会“金奖”;2003年福建省第四届花卉盆景博览会“特别奖”。(早报记者颜瑛瑛文/图)
《削尽繁冗留清瘦》
作者:曾文安
和曾先生的交流是一个从拘谨到自然的过程。看得出他是一个严谨但率性的人,起初像是为了例行采访而对其作品做了简单介绍,一旦说到兴致上,便是“泡一壶茶来细细说明”的过程了。
《削尽繁冗留清瘦》是一株柏树盆景。这株盆景曾先生养护了一年多时间,使其从一般的盆景艺术品中脱颖而出,成为一件不可多得的盆景佳作。在曾先生的每一件盆景创作中,有一个不变的原则,就是“遵从自然”。
仔细观察《削尽繁冗留清瘦》的外形,对比其他盆景作品会发现一个特别之处,和其他成规则的盆景作品不同,无论从哪个角度观赏,它的树冠是错落有致的。说到这点,曾先生拿咱们闽南的厝顶和周围的山丘做比方,自然之中有层次感的景致才让人感觉到它们的生命力。将盆景作品的外形设计呈等边形,一度是许多作者效仿的主流,在曾先生家中看不到类似的作品。“不违背自然的规律”,是他一向奉
行的准则。《削尽繁冗留清瘦》的特别之处,还在于一个出其不意的设计———在朝上伸展的枝干中,独有一支自上而下大跌落下。曾先生说,柏树的寓意在儒家的意识里常用于象征生与死,自己构思出这样的设计也暗喻生死起伏,是两种极端。(早报记者颜瑛瑛文/洪亚男图)
《古渡沧桑》
作者:曾文安
眼前的这件榕树盆景,任意一枝,看来都是一棵独立的树。“古渡沧桑”竟有这样一种非凡的气势,让人感觉到自身的渺小。它的确太像一棵真正的大树了,而且像一棵前年的古树。曾先生对这株榕树似乎情有独钟,说起它的妙处竟是滔滔不绝。
泉州人向来把巨树古荫当做是有灵性的东西,尤其是榕树,越大、越老便越得人垂青。“做榕树盆景,就一定要做出那种大树的味道。”曾先生说,“你想象自己在一棵大树底下抬头看,看似密密麻麻的枝叶中,其实能透过间隙看见天空。做盆景就要做出这样的效果来,你往里看的时候,能看出一个空间,一种层次,一种有深有浅的感觉,这样的话这件盆景才能体现出真正的意境来。”
采访过程中,曾先生一再表示自己不善言辞,但事实上几句简单的描述便让作者的意图了然于心,看见作品,明白他为何引用郑板桥的“胸有成竹”。或许这个比喻并不是那么恰当,但是通过一株小小的植物影射一个人的意识世界 ,的确是种非常精致,又意味深长的表
篇四:中国精品盆景欣赏
精品盆景欣赏
盆景精品的特征
盆景之所以能成为艺术品,当然要具有一定的条件,按常规的欣赏角度而言,以自然美为前提,应有以下几个方面着重注意:
一、根盘
精品盆景的首要条件就是根盘。根盘可以说在整个创作盆景自然树型上必须且很重要的,根盘的美好与否,对作品的艺术价值、欣赏价值有着举足轻重的影响。盆景中所指的美好根盘,就是隆基以下的地面根部,朝向四面八延伸,时而弯曲、时而隐入土中、紧伏于地面,以保持盆树 不产生任何动摇。常常所说的“四面根盘”便即是最美好的根盘。
二、隆基
就正常的生长情况,树干朝树顶方向的延伸,与树根部的交界处,除少数例外,大体应是自然的隆基。具体是根盘起约三寸长度的粗干。用来制作盆景的树木,原本就是生长在山林、河溪旁,风吹雨打,树干多少会产生弯曲,尤其是早悬崖绝壁处生长的树木,其树干弯曲的程度有时幅度极大,但隆基部却不受外力影响。一般盆树的树干都是直立的,有时为了树型需要,改变隆基的弯曲度时,以应有适当的度,没有明显与自然不相符的感觉为好,因为隆基与根盘一样,是展现盆景的美感不可缺少的重要条件之一 。
三、树干
如将盆景比拟成一个人,那么树干就是盆景的身体,是塑造树型
的基本条件。自然正常的大树,树干越接进根不越粗,越向 树顶就越细,这种由粗而细自然型状的圆干,是最理想的。树干究竟是粗大较美还是细小较雅观,则要以个人的欣赏差异而有极大的不同。不过,树干该粗该细应取决于整体树型的结构,必须与根盘、隆基、树枝、树叶等取得协调。不论树干的粗细,只要能跟整体的树姿搭配调和,自然就可以发挥出平衡美感。一般而言,树干的粗细应与所表现树木年龄相调和,如此才能展现出盆景的深浅美感。
四、树枝
树枝与树干一样,也是盆景树型的构成要件之一。树枝最大的作用是能提供盆树的形态美,同时还具备弥补树干缺点的作用。良好的树枝,必须粗细恰当、生长情况正常(指树势强劲)当树干长出第一枝之后。随着成长依序每隔一段距离长出第二枝、第三枝......同时在这些枝上又分别长出许多小枝,主枝与小枝互相搭配,才能剪造出完美无缺的树型。
五、树皮性质
树皮就如人的皮肤一样,有很多种纵裂剥离的粗皮性、龟甲形状的龟甲性呈岩石般重叠的岩石性......单独的看这些树皮并无美感可言,但与树干、根盘及整体树姿相衬托,就可展现迷人的的古朴、苍劲气氛。
六、叶性
盆景的叶子形状、性质、大小等,总称为叶性,树叶对盆景而言,是不可缺少的。因为一棵盆树往往会因树叶性之良否产生不同的观
感,尤其是杂木类的落叶树,当春天来临之际,书枝上便开始冒出新芽,然后开叶,到了秋天树叶逐渐变黄,最后落掉,从树叶的四季变化,能让人清楚体会到四季的转移,从中并感受到自然风采的绮丽。盆景堪称自然界大树的小缩影,换言之,就是将山林野外树形优美的古树名木、自然风情,在有限的盆里再度展现出来。因此树干的大小、树叶的大小以及树型的整齐与否都和视觉上的调和与否有很大关系。
盆景修剪体会点滴
盆景修剪是盆树造型制作手段的代名词,尽管其间还存在诸如蟠扎、拉吊、牵引、雕凿、嫁接等技法,但往往约定归结于“修剪”。其作为盆景造型制作的主要手段,不仅融相关技法于其中,而且还蕴涵造型构思、章法创意于“剪”中。然对此稍加思索,重要的非修剪本身,而是依托修剪予以体现的造型法则及其相关常识。因为修剪本身无非是45度斜截,且要求截口平、净、巧等,至于粗剪、细剪、精剪等也只是盆树造型修剪过程中的不同环节而已。所以,重要的是剪外功夫,即“如何修剪”,“删”与“留”等问题,鉴此,体会点滴,考究有二,即盆树的植物特性与审美特性。
一、植物特性
植物特性是理性科学的,不要擅自逾越,不同的树种存在不同的特性,同样的树种在不同的地域、温度气候的特定情况下又有所区别,因此存在不同的修剪方法。
1.不平衡修剪。即非全面修剪,而是根据植株的生理特性,有
利造型及枝条健康生长,避免病态缩枝而采取的局部修剪方法,其包括抽剪、控枝。
(1)抽剪。一般在新坯成活、留枝定托之时,将多余的枝条毫无保留的剪除,使所留枝条获得通风光照的同时,集中养料的供给,枝条速长健壮,缩短枝托蓄养时间。
(2)控枝。一般在枝托蓄养和造型制作初始环节,由于植物的向阳性、顶端优势及诸原因,枝条长势往往存在不同步,长速有快有慢。为使弱枝尽快发育生长,必须有意识的对一些比例相对到位的枝条进行打尾(剪除大半部枝梢或侧枝)控制,使弱枝得以充分的光照养分,以免个别枝条不成熟而影响整体造型的修剪。控枝的作用还可延伸到枝托细化、具体造型制作之中,其是调整枝托平衡生长的有效方法。
2、平衡修剪。即全方位修剪,一般在盆树接近成形或参展前。此时可全面修剪,反复进行,不仅使枝桠成熟丰满,而且能保持树态美观。
3、带叶修剪。带叶所指的是剪截所留的枝节必须带叶,尤其是确定留下一枝节的芽位必须带叶,若无叶,该枝节顺延至有叶处(两、三片即可)下剪。通过迫芽,待所留芽位正常抽芽后,再复剪到位。这是植株的生理特性及其所包含的树液的输导作用所至。因此,如不平衡修剪一般情况下必须带叶,否则,可能引起剪口萎缩乃至枯枝现象(不带叶修剪,一般是全面修剪,或者全面摘叶修剪,以及落叶杂木类的冬季修剪)。
4、预留修剪。根据树种愈伤能力及特殊状况的不同,在修剪过程中以防为主的预留,即不一次到位,分两次剪,多留一至二个芽位,待所留芽成细枝健壮后,或预留节自然枯萎时再行修剪,如雀梅、朴树等在修剪中常使用此法,具体实施中,粗枝创口大,易萎缩,可预留长些,细枝萎缩程度相对小些,短留即可。
二、审美特性
修剪是手段,如何修剪更合乎美的规律,值得探求,当然其间每个人的性格、气质、修养的不同,审美取向不可能统一,但盆景既作为一项艺术门类,自有与之相应且共同遵循的法则,必须掌握其结体构架中枝条的删与留所涵盖的比例、角度、外廓审美因素在整体修剪中的应用。
1.留枝定托、删除赘枝。桩坯培植,枝芽丛生,删留不确定,难以下剪,或构思创意有失偏颇,导致错剪,其虽可调整,但却延长蓄枝及其造型的时间,因为定托是结体构架的前提,应据桩材直、斜、曲、卧、悬、临水等个性特征,溶入作者构思意象,留枝定托,删除所有杂枝赘芽,集中养料,蓄养所留枝,以期尽早进入修剪,制作环节。
2.比例协调、修剪考究。枝托蓄养疯长,何时修剪,剪到什么位置,应有个粗细长短的对比,其贯穿于盆树造型制作的始终,相关于盆树结体构架的各个部位。其间有枝与干的比例,枝托彼此间的比例,枝托内部主、次脉的梯级对比等等,都须在剪前明确,胸有成竹,意在剪前,这样才能做到剪起枝落,恰如其分。
篇五:中国盆景如何欣赏
盆景如何欣赏
盆景如何欣赏(一)
一盆好的盆景大家都知道好看,但是,如何去欣赏?盆景作为一种艺术品,如何欣赏,并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说:“外行看热闹,内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的,要提高艺术修养,需要不断积累审美的经验,还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面:
自然美
盆景是以自然树木、山石为主要材料,其中植物又具有生命的特征,因此自然美是盆景美的一个重要方面。
树木的自然美包括根、树干,枝叶、花果和整体的姿态美,以及随着季节变化的色彩美。
根 树木的根有的微露土面,给人以坚实之感;还有提根露出土面的,有龙蟠虎踞之势;有几株根连在一起,成为连根式的;还有扎根在石隙中的,具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中,有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。 干 树木的主干虽经过艺术加工,仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔,曲干苍古多姿,各具特色。干皮则有老有嫩,有的粗糙,有的光滑,如黑松的干皮满布鳞片,而竹类植物则光滑多节,各富情
趣。树干的色彩也有多种,有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外,有些半枯朽的树干,与欣欣向荣的枝叶形成对比,能给人以“枯木逢春”之感。
叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形,还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软,有厚有薄,有革质的,也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样,有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。
花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等,可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多,如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富,有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。
盆景如何欣赏(二)
整体美
树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来,形成了树景整体美。
季节变化美
盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠,夏季枝繁叶茂,秋季果实累累,冬季枝干苍劲。随着树龄的增长,树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化,富有极大的欣赏趣味。
山石自然美
山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。
质地:山石有硬质、松质之分,如英德石、树化石质地坚硬,砂积石、海母石、浮石质地疏松,其表现的山水景色各有不同。
形状:山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说:有峰状的,如斧劈石;有层叠状的,如千层石;有浑圆状的,如卵石;有嶙峋状的,如英德石。就皴纹而言,有斧劈皴,如斧劈石;有乱柴皴,如芦管石;有折带皴,如千层石;还有皴纹交错的,如英德石。
色泽:石笋石多为青灰色,树化石多为黄褐色,斧劈石多为深灰色,宣石多为纯白色。在盆景的表现上,各有所长。如石笋石用以表现春山,宣石用以表现冬山,都较为适宜。
画境美
中国盆景的造型,虽然取材于自然山水、树木,但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿,而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼,并进行艺术的加工,使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局,力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美,就是画境美。
画境美是盆景美的一个重要方面,通常评价盆景造型艺术的好坏,就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识,有助于欣赏盆景的画境美。
表现画境美,必须运用各种艺术手法,如主次分清,疏密得当,虚实相生,巧拙互用,平中见奇,露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现,如树木的培植修剪、蟠扎造型,山石的雕凿、布局、拼接等等。因此,为了进一步认识盆景的画境美,最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。
盆景如何欣赏(三)
意境美
盆景作为一种艺术品,既要具有画境美,更要能表现出深远的意境,也就是要使人们在欣赏的时候,不仅看到了景,而且通过景激发出美的感情,美的意愿,美的理想,从而产生丰富的联想和领受景外之情,达到景有尽而意无穷的境地。
意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味,具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中,已经将自己的感情融化于构景中,当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时,就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。
意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的,二者互相渗透,很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现,因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。
在盆景的创作中,最难于表现的就是意境美,而在盆景的欣赏中,最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例,当我们看到它的
新叶、老干时,只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干,苍劲的枝叶时,我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态,联想到它的“不畏风暴,坚贞不屈”的品格,从而受到精神上的鼓舞,那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富,景物多样,更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想,是因人而异,带有一些主观成分,是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候,在景物很简单、场面很小的盆景中,也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景,几丛石窟蒲长在砂积石上,置于水盆中,再点缀几只小鸭子配件,就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句,从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。
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