三十里铺二胡谱曲

篇一：十大二胡经典名曲

二胡是中国民族乐器中最富表现力呈最普及的乐器之一，又称为“胡琴”或“南胡”。据史籍考证，古代的“奚琴”可能是它的前身。多年来，二胡在民间多用作戏曲、曲艺的伴奏和民间音乐的合奏。本世纪初叶记，中国近代民族音乐家刘天华陆续创作了《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《空中鸟语》等十首二胡独奏曲，大大发展了二胡的演奏技巧和艺术表现力，二胡始被人们视为专业化的独奏乐器。后又有民间盲艺人华彦钧（瞎子阿炳）的《二泉映月》、《听松》等三首二胡独奏曲经发掘后传世，成为中国民族音乐脍炙人口的精品。1949年以后，二胡独奏艺术有了更大的发展，新曲亦如雨后春笋，佳作不断。如刘文金的《三门峡畅想曲》、陈耀星的《战马奔腾》等等。本片是于1993年8月在上海录音完成，收录的十大二胡名曲，均为多年来广泛流传并在音乐会上百演不衰的保留曲目，

也是公认的二胡曲库中经典之作。

第一首《二泉映月》是中国著名民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）的代表作。阿炳生前为无锡的出家道士。无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。阿炳未瞎之前常去二泉，并为其月冷泉清之境所迷。后阿炳患眼疾失明，生活极为坎坷凄凉，故常独拉此曲以泄心中悲愤不不之情。乐曲旋律时而如泣如诉，时而慷慨悲歌，于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨，使聆

听者无不心灵为之震憾而嗟叹不已。

演奏本曲的是青年二胡演奏家王国伟，他1961年出生于上海，11岁开始学习二胡，1978年进入上海民族乐团，1987年毕业于上海音乐学院。早在1980年即被选为“上海市文艺新秀”，在乐坛初露锋芒。先后在1982年全国民族器乐独奏观摩演出，1989年全国民乐电视大奖赛和中国乐器国际比赛，1993年上海之春音乐节等一系列重大比赛和演出中获得各种奖励。并以独奏家得乐队首席的身份出访美加、新加坡、比利时等国，被美国《克利夫兰

日报》 誉为“中国的帕格尼尼”。本片中的第五首和第八首也是他的精彩演奏。

第二首《光明行》是中国近代民族音乐家刘天华于1931年写下的。作为一名深受中国“五四运动”影响的进步音乐家，刘天华的内心充满了对光明生活的向往，所以本曲一扫当时二胡曲多见的缠绵委婉、凄凉哀怨之调，以进行曲坚定有力的节育和号角式的上扬音调使

全曲生气勃勃，充满了积极的进取精神和对光明前途的乐观自信。

演奏本曲的是年轻的二胡演奏家陈春圆。1972年出生，11岁考入上海音乐学院附属小学，14岁升入上海音乐学院附中，附中五年级时曾参加“上海之春”全国二胡邀请赛获第二保，20岁升入上海音乐学院本科。多年来一直师从王永德教授。曾经多次出访日本、波兰等国

家，演出深获好评。本片中还有第三、第七和第十首都是他演奏的。

第三首《听松》也是阿炳的代表作之一。阿炳自己解释说这首乐曲描写了宁时金兀术大败于岳飞，逃窜至无锡惠山脚下，躺在听松石上胆战心惊地听着宋军兵马的追击之声的故事，

因此本曲也叫作《听宋》。但是这种说法好象难以令人置信。《听松》和《二泉映月》截然不同，曲意奔放豪迈，气势雄壮。引子中的号角之声、中段跌宕起伏、一泻千里的旋律，

都给人以勇往直前之感。在中国的民间音乐之中，这样的作品实不多见。

第四首《江河水》原为流传于中国东北地区的民间音乐，后被改编为双管独奏曲，黄海怀在双管曲的基础上又把它改编为二胡独奏曲。作为二胡曲，它比双管曲流传的远为广泛。关于此曲，东北地区流传着这样一个传说：有一对恩爱夫妻，丈夫不幸被官府抓去服苦役，备受折磨而死。妻子闻讯来到当年送别丈夫的江边，面对滔滔江水，回忆往事，痛不欲生。

本曲奏来缠绵悱恻，如泣如诉，是一曲催人泪下的悲歌。

演奏本曲和第六首《月夜》的是中国新一代青年二胡名家马晓晖。马晓晖1965年出生于唐山的一个民乐世家，六岁起即由其父启蒙学习二胡。曾经师从舒昭先生。十三岁时便以突出的天赋考入上海音乐学院附中，五年后于1983年以第一名的优异成绩直接升入该院本科，师从名家王乙教授。在校期间，这位标准的靓女琴手就已经开始为宝丽金公司灌碟。1987年以优异成绩毕业，获文学士学位，同年在全国广东音乐演奏比赛中崭露头角，荣获一等奖。后考入上海民族乐团司职首席，并多次在国内重大比赛和演出中获奖，成为享誉海内外的新一代二胡演奏家。在短短十几年的时间里面，马晓晖举办过40多场独奏音乐会，足迹遍布美加、日本、港澳和西欧地区，被各地乐界誉为“用心灵演奏的二胡天才”。她的演奏音质纯美，韵味浓郁，左手的揉弦、滑音、运指的弹性，以及右手运弓的弓法、音色变化细腻和幅度都有极为独到之处，并创造性地采用了许多非常规的手法来丰富二胡这一

古老乐器的表现性能，激情投入，酣畅淋漓。

第五首《三门峡畅想曲》是1960年刘文金根据当时三门峡水库建设工程中热火朝天的群众场面创作的。作者对这首借用了回旋曲式结构的乐曲有这样的说明－－引子：登高展望，三门峡水库的壮观景色给人以无限广阔的、引以为豪的感受，音调充满激情而高亢。第一段：富于舞蹈性节奏的主部音调，是建设者们愉快豪爽的形象。第二段：进一步表现了建设者们崇高的志愿和坚定的信心。第三段：音调比较轻松、含蓄。第四段：音调非常柔美抒情，主要表现对劳动的赞美和对未来的想象。第五段：是一幅劳动的两面。音调时而轻松收信人，时而情绪紧张。第六、七段和尾声：主部和第一插部的最后再现，乐曲更加火

热，在十分热烈的气氛中结束。

第六首《月夜》是刘天华的二胡曲代表作之一，作于1918 年夏日的一个月夜。时月色如银，清风徐来。月下纳凉的刘天华对月操琴，遂成此曲，六年后修改定稿。乐曲旋律委婉连绵，

优美抒情，表达了作者的情趣和胸怀。

第七首《流传曲》是江南的又一民间艺人孙文明所作。作者因家境贫困，常年浪迹江南一

带，先以算命为生，后靠琴艺糊口。本曲为孙文明的代表作，千愁百转的旋律是他颠沛流

离、坎坷生涯的心灵独白。

第八首《怀乡行》是著名二胡演奏家、教育家、原上海音乐学院教授陆修棠的代表作。写于中国面临日本侵略、国土沦丧的1936年秋。作者于国难之时写下此曲，深沉地表达了他

的悲愤之情和忧国忧民之心。

第九首《战马奔腾》作于七十年代。乐曲形象地表达中国骑兵的勃勃雄姿。本曲运用了作者新创造的“大击弓”、“双弦快速抖弓”等高难度的新技巧，生动地描绘了战马嘶鸣、万马奔腾的壮阔场面。本曲对二胡演奏技巧的发展起了积极的作用。演奏本曲的是著名二胡一代宗师陈耀星的儿子陈军，陈军四岁起随父习琴。1982年获全国少年器乐比赛三等奖，1983年获北京表年二胡比赛二等奖，1989年获全国首届民族器乐“山城杯”电视大奖赛二胡组第一名。他的演奏功力扎实、音质纯正、音色优美、技术娴熟全面，对乐曲的演绎的独到的理解。除演奏外，他还经常创作崭新的二胡演奏作品，创作和演奏均具有浓烈的时代气息。也曾多次出访日本、俄罗斯、新加坡和香港等十几个国家地区，受到国际音乐人士高度评价其演奏极具大师风范，被誉为是“当代中国最杰出的二胡演奏家”之一。

第十首《汉宫秋月》原来是同名琵琶古曲的第一段，后被移植为广东粤胡独奏曲。刘天华于二十年代末、三十年代初又据记谱的粤胡曲谱本改为二胡演奏本，后经蒋风之整理成目前的二胡独奏演出本。乐曲柔美细腻，演奏时用了强弱多变，使音乐时断叶续，表达了身

陷皇宫的后宫宫女的内心痛苦和哀怨之情。

篇二：刘天华二胡练习曲47首(整理版)

刘天华二胡练习曲47首

篇三：音乐鉴赏

音乐鉴赏整理

一、听力

天鹅之歌小夜曲、怒吼吧黄河、北风吹、费加罗咏叹调-----不要再去做情郎、哈巴涅拉------爱

情像一只自由的鸟、十面埋伏、旱天雷、A大调“军队”波罗奈兹、梁祝（相爱）、第五“命

运”交响曲第一乐章

二、理论 音乐的要素：（1）旋律与和声（2）节奏与节拍（3）调式与调性

音乐的织体：（1）单声音乐（2）复调音乐（3）主调音乐

声音的分类：（1）乐音：固定音高，有构成旋律、和声、节奏三种功能

（2）噪音：主要是打击乐器类

我国传统调式：角、徵、宫、商、羽

欧洲音乐风格的分期（简答）：

巴洛克时期————古典主义时期————浪漫主义时期————现代时期

1600年 —— 1750年 —— 1820年 —— 1900年 ——

巴洛克时期：历时150年复调音乐的盛期、宗教音乐的衰期 代表人物：巴赫(西方音乐之父)、

亨德尔，都是德国人

古典主义时期：历时70年，主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮滚滚。代表人

物：海顿（交响曲之父）、莫扎特（音乐神童）（都是奥地利人）、贝多芬（乐

圣）（德国人）

浪漫主义时期：历时80年，主调音乐、人文主义继续，重感情想象的美学思潮滚滚。代表人

物：舒伯特（浪漫主义奠基人 歌曲之王）（奥地利）、肖邦（波兰、钢琴诗

人）、李斯特（匈牙利、钢琴之王）、舒曼（德国）、

柏辽兹（法国）、柴可夫斯基（俄国）

现代时期自1900至今。百花齐放，百家争鸣，反传统，多元化等意识膨胀，众多派别并架齐

驱“后现代”派种种

音乐欣赏的意义：“三提高，一兑现”

（1）提高音乐修养

（2）提高欣赏能力

（3）提高创作能力

（4）兑现美学价值

1、中国古代歌曲——历史之声

关山月：汉代乐府的一支“军旅之歌”。唐时，李白据此曲目作词，借写汉时边塞将士之苦，

建国后，音乐史学家杨荫浏等人将流传下来的曲与词重新配合。

阳关三叠：原词系唐朝诗人王维送友人元二所作，名曰《渭城曲》

2、学堂乐歌：1898年戊戌变法，废除科举，建学堂，设唱歌堂

送别：李叔同填词，一代宗师 满江红：岳飞词

3、中国民歌——心灵之声

民歌的种类：（听力+理论）

（1）号子：称“举重劝力之歌”，节奏性强、曲调铿锵，常用“一领众和”式，是人民口头创

作的久传而佚名的歌，产在重体力劳动场合

澧水船夫号：（湖南民歌）

（2）山歌：称“山野之歌”，节奏自由，曲调带有悠长的甩腔，产在山乡地带

槐花几时开（四川民歌）

小河淌水（云南民歌）

三十里铺（陕西）

（3）小调：称“里巷之曲”，节奏规整，曲调不带甩腔，产在城镇地带

绣荷包：（山西民歌）

茉莉花：(江苏民歌)

4、中国近现代歌曲——时代之声

近现代歌曲的风格（特征）：（理论听力）

（1）进行曲风格：节奏鲜明，旋律铿锵，属于阳刚美（壮美）

游击队之歌（贺绿汀 ）

歌唱祖国（王莘 ）

（2）抒情风格：节奏自由，旋律舒展，属于阴柔美（优美）

松花江上（张寒晖 ） 太阳岛上（王立平词曲）

（3）舞曲风格：节奏跳荡，旋律活泼，属于刚柔相济之美

南泥湾（马可） 祝酒歌（施光南曲）

5、亚欧美洲歌曲——域外之声

歌曲的演唱形式有六种（听力辨形式）：单声部的有三种，独唱、对唱、齐唱；

多声部的也有三种，重唱、轮唱、合唱。

歌曲常见的曲式结构有六种（写完整）：一段体（A）、二段体（AB）、三段体（ABC）、带再

现的三段体（ABA）、回旋体（ABACA），以及自由的多段体

（ABCD??）

亚洲部分：

桔梗谣：朝鲜著名民歌，有名《道拉基》

樱花：采用日本民间的“都调式”（13467）

宝贝：印度尼西亚歌曲

欧洲部分：

天鹅之歌小夜曲：舒伯特，奥地利人

友谊地久天长：又名“一路平安”，是流传了近二百年的苏格兰民歌，在上世纪40年代美国电

影《魂断蓝桥》中采用了此曲

美洲部分：

鸽子：西班牙

飞逝的雄鹰：秘鲁

扬基歌：美国

6、艺术歌曲——阳春白雪

艺术歌曲：最初系指德国、奥地利职业作曲家的歌曲而言，以与非职业作曲家的民谣歌曲相区别；后来内涵扩为各国经典的歌曲都属之。

魔王（叙事歌曲）：曲舒伯特（歌曲之王，浪漫主义奠基人），词歌德

乘着歌声的翅膀（抒情歌曲）：曲门德尔松（德），词海涅（德）

跳蚤之歌（讽刺歌曲）：曲穆索尔斯基（俄），词歌德（德）

夜莺：花腔歌曲

7、美声唱法：又称“柔声唱法”，系指17世纪意大利歌剧产生时，表演所用的一种颇讲究共鸣等技巧的唱法，风格抒情而优美，为全世界公认和推崇。

近代美声唱法的奠基人是意大利歌唱家卡鲁索（1873—1921）

意大利美声歌曲：重归苏莲托（特洛伊大战后）

我的太阳：那不勒斯歌曲，歌曲为二部曲式

桑塔露琪亚

8、大合唱与组歌——声乐的“联合王国”

合唱：合唱是多声部的，每声部又是由多人演唱的形式

合唱的分类：1.按规模有小合唱、大合唱

2．按伴奏有伴奏、无伴奏

3.按声部有二部、三部、四部

4．按音色有男女混声、同声合唱

声区的分类：男女声均可分作高、中、低三类

黄河大合唱：创作于1939年，光未然（张光年）词（原名《黄河呤》），冼星海曲。

以黄河为背景，表现出黄河儿女的英雄气概，热情歌颂中华民族源远流长的光荣

历史和总过人民坚强不屈的斗争精神，痛斥侵略者的残暴和人民遭受的深重灾

难，广阔的展现了抗日战争的壮丽图景，并向全国全世界发出了民族解放的战斗

警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

七曲分别为黄河船夫曲、黄河颂、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒

吼吧，黄河

长征组歌：肖华将军作词。晨耕、生茂、唐柯、遇秋作曲，1965年为纪念长征30周年而作 十曲分别为告别、突破封锁线、遵义会议放光芒、四渡赤水出奇兵、飞渡大渡河、过雪山草地、到吴起镇、祝捷、报喜、大会师

9、歌剧：歌剧源于意大利文艺复兴末期（16世纪末），大体可分为三种：

（1）正歌剧：17世纪。产生最早，在意大利，内容是希腊神话、历史故事，讲究美声华丽的

技巧，对白用宣叙调；后传至法、德、奥等国，亨德尔的许多歌剧是此种。

（2）喜歌剧：18世际。来源于正歌剧的幕间短喜剧，可用说白。内容是世俗生活，活泼、风

趣。如莫扎特的《费加罗的婚礼》。

（3）大歌剧：19世纪法国，内容是历史故事，规模宏大、富丽堂皇，有壮观的芭蕾舞场面；

与喜歌剧不同，全无说白。

中国歌剧《白毛女》，为民族化歌剧树立了一个范例，全剧五幕十六场，九十一分曲。 1《北风吹》，喜儿独唱

3《红头绳》，父女对唱

10、外国歌剧选曲

费加罗咏叹调——不要再去做情郎：庞特词，莫扎特曲，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中一首男中音歌曲

薇奥列塔咏叹调：选自茶花女，意大利威尔第曲

巧巧桑咏叹调——晴朗的一天：《蝴蝶夫人》中的一曲，意大利普契尼曲

哈巴涅拉-------爱情像一只自由的鸟，来自《卡门》，法国比才曲

斗牛士之歌：比才谱曲《卡门》第二幕，斗牛士卡米里欧在小酒馆里的歌唱。

11、管乐曲

我国的民族器乐分吹、拉、弹、打四类

吹管乐器：管、笛、萧、笙、唢呐、巴乌等

拉弦乐器：京胡、二胡、板胡、高胡、中胡等

弹拨乐器：古琴、古筝、琵琶、阮、扬琴、三弦等

打击乐器：锣、鼓、钹、梆子、木鱼等

喜相逢：北派，梆笛，冯子存改编

姑苏行：南派，曲笛，江先渭

百鸟朝凤：唢呐 （仿声乐器极强）

凤凰展翅：笙

江河水：管子

渔歌：巴乌

12、弦乐曲

光明行：二胡，刘天华1931年4月创作的一支二胡进行曲，气势豪迈，开创了二胡演奏雄壮乐曲的先河，该曲表达了20世纪30年代知识分子追求进步光明的心境。

二泉映月：二胡，华彦钧（阿炳） 其一生中的唯一一首曲子

梅花三弄：古琴（又名“七弦琴”）

渔舟唱晚：古筝

彝族舞曲：琵琶

十面埋伏：琵琶 其中琵琶曲分文武两类，《琵琶行》是一首古老的写实性的舞曲。 李芳园编

订。全曲十三段，标题如下：1、列营；2、吹打；3、点将；4、排阵；5、走队；6、

埋伏；7、鸡鸣山小战；8、九里山大战；9、项王败阵；10、乌江自刎；11、众军

奏凯；12、诸将争功；13、得胜回营

13、江南丝竹等：指江浙一带丝弦、竹管的合奏曲，用于民间婚嫁、喜庆和庙令、

节日等表欢愉之情

江南丝竹八大名曲：行街、三六、云庆、欢乐歌、老六(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:三十里铺二胡谱曲)板、慢三六、中花六板、四合如意 河北吹歌：流行在河北一带，以吹管乐器的管子、笙类为主的乐种

放驴：河北吹歌

彩云追月：任光作曲，20世纪30年代

14、广东音乐：丝竹乐，主奏用高胡，辅奏用扬琴、秦琴 ，称“三件头”，有《步步高》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》，《旱天雷》等名曲

苏南吹打: 苏南的无锡、苏州等地的乐种

旱天雷：广东音乐，变奏手法：放慢加花

将军令：苏南吹打

翠湖春晓：聂耳，创于1934年

15、特性曲与轻音乐——音乐的“什锦盒”

牧童短笛：贺绿汀，这是第一首有中国风味飞向世界的钢琴曲

思乡曲：马思聪

梦幻曲：德国舒曼

船歌：柴可夫斯基（俄国）

蓝色多瑙河：约翰·施特劳斯，被称为“圆舞曲之王” 这支圆舞曲是著名的轻音乐

16、舞曲

舞曲进行曲有共同点：节奏鲜明，差别性：一活泼一庄严

G大调小步舞曲：次曲源于法国民间 贝多芬，乐圣 为复三部曲式

匈牙利舞曲第五号：勃拉姆斯（浪漫主义时代的复古者）德国 21首匈牙利舞曲中的一首 A大调“军队”波罗奈兹：肖邦（钢琴诗人），波兰 （只活了39岁，写出了很多爱国之作） 马刀舞曲：哈恰图良

17、序曲——交响乐之先驱

交响乐的乐器分组：

（1）弓弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴

（2）木管乐组：短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管等

（3）铜管乐组：圆号、小号、长号、大号等

（4）打击乐组：定音鼓、镲、锣、三角铁等

交响乐的体裁主要有五种：序曲、交响诗、组曲、协奏曲、交响曲

序曲：是一种单乐章的交响乐体裁，包括歌剧序曲和音乐会序曲两种

（1）歌剧序曲（交响乐先驱）：是歌剧开场前的序奏之乐。“快—慢—快”结构的是意大利式，

为意大利的斯卡拉蒂创用；“慢—快—慢”结果是法兰西式，为法兰西的吕利创用

（2）音乐会序曲：

《春节序曲》：初延安兴起的新秧歌运动，李焕之，建国初创作

1812序曲：柴科夫斯基

交响诗为李斯特（钢琴之王）首创，匈牙利人，代表作：人生序曲

18、协奏曲——一与多的“抗衡”

篇四：二胡怀旧金曲99首

《二胡怀旧金曲99首》

初级（29首）

1.甜蜜蜜

2.恰似你的温柔

3.送别

4.南泥湾

5.夜来香

6.茉莉花

7.绣荷包

8.放风筝

9.长城长

10.在那遥远的地方

11.采红菱

12.驼铃

13.九九艳阳天

14.拔根芦柴花

15.松花江上

16.生日快乐

17.摇篮曲

18.小城故事

19.四季歌 20.心事 21.请到天涯海角来 22.春天在哪里 23.回娘家 24.乡恋 25.我的中国心 26.龙的传人 27.外婆的澎湖湾 28.大海啊，故乡！ 29.再回首 中级（33首） 30.花儿为什么这样红31.在水一方 32.何日君再来 33.追梦人 34.耶利亚女郎 35.北京的金山上 36.千言万语 37.玛依拉 38.梦醒时分 39.又见炊烟 40.在银色的月光下 41.十五的月亮

42.敖包相会

43.弥渡山歌

44.掀起你的盖头来

45.父老乡亲

46.红梅赞

47.半个月亮爬上来

48.弹起我心爱的土琵琶

49.望星空

50.十送红军

51.奈何

52.星星索

53.上海滩

54.小螺号

55.兰花草

56.山丹丹开花红艳艳

57.军港之夜

58.祖国，慈祥的母亲

59.彩云追月

60.小草

61.金梭和银梭

62.游子吟

高级（37首）

63.绣金匾 64.嘎达梅林 65.康定情歌 66.在希望的田野上 67.谁不说俺家乡好 68.采槟榔 69.白发亲娘 70.月牙五更 71.血染的风采 72.我爱你，塞北的雪73.五哥放羊 74.小河淌水 75.包楞调 76.牧羊曲 77.小村之恋 78.星 79.原乡人 80.三十里铺 81.蓝花花 82.难忘今宵 83.妈妈的吻 84.党啊！亲爱的妈妈85.采蘑菇的小姑娘 86.花儿与少年

87.橄榄树

88.知道不知道

89.一生何求

90.心语

91.一帘幽梦

92.想你想断肠

93.春天的故事

94.常回家看看

95.母亲

96.我用胡琴和你说话

97.蒙古人

98.女儿红

99.新不了情 演奏符号说明

篇五：感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏

感伤与超越——二胡曲二泉映月音乐鉴赏

摘要：苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。黑暗的世道，苦难的社会现实让阿炳的一生充满坎坷，没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。

关键词：二胡曲、华彦钧、《二泉映月》

《二泉映月》是民间艺人阿炳(华彦钧)作于二十世纪30年代的一首二胡曲。此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲，音乐感人肺腑，是一首深受国内外听众喜爱的杰作，堪称民间音乐遗产中的珍品。

杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:“在他双目失明之后??用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景??但他当时所感到的却是周围漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。然而，根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇，我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界，通过借景抒情、感叹身世，在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。

一、苦难的人生铸造了感伤基调的音乐任何音乐作品都和音乐家的生活、人生经历有着密切的联系。音乐是表现感情的艺术，而“感情表现应理解为现实生活的反映”。 阿炳的一生是苦难而坎坷的。他于1893生于山清水秀、风景秀丽的江苏无锡。

黑暗的世道，苦难的社会现实，使他从小就失去了父母和天伦之乐，他被当地一个道士华清和收养，三岁就当了小道士，法名华彦钧。他从小开始学习音乐，勤学苦练。

十二三岁时就已学会了许多乐曲，并能演奏琵琶、二胡、笛子等多种乐器。刚二十出头，辛苦培养他的养父华清和去世了。

他因悲痛过度患了眼疾，不久便有一只眼睛致残，随后，又是一连串的失意接踵而来。由于他是道士，因去学习和演唱了许多民歌被认为是触犯了道规而被赶出庙门。

三十五岁时，他的另一只眼睛也瞎了，双目失明。灾难、厄运频频而来，困窘追迫，为谋生计，他不得不走上街头卖艺糊口。

他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，他长期穿行在社会的底层，对世上发生的现象感触敏锐，爱憎鲜明，他沦为一个困苦颠沛的流浪艺人，但他从不乞求别人的施舍与怜悯。苦难而坎坷的一生，自然给阿炳带来了忧郁、感伤、苦闷的伤痕。

没落的时代，衰败的家世，使阿炳饱受人生困苦，深感世态炎凉，使得他只能用忧郁、感伤的音乐来叹惋时代的衰落，身世的飘零。他孤冷、贫穷、伤感，他忍受着残酷的现实，正视着人生的悲苦，他坚强、正直，并将悲苦、感伤的情感化为音符倾注于音乐之中，向人们倾诉着。

优美的旋律中流淌着感伤情调《二泉映月》抒发的是哀情、柔情，如丝般的缠绕，如水般的绵长。它采用的是深情、委婉、含蓄的曲调，一个小小的引子，一个主题和三个变奏加一个尾声的结构曲式写成的。

乐曲的开始，是个短小的引子，作者以这种罕见独特的艺术手法揭开了乐曲的序幕。简洁明了的下行的几个音就把人们带进了一个深沉的意境中。阿炳以短小紧凑不同凡响的音调

作为开端，旋律的下行走向，犹如作者内心思绪万千的无限感慨和揪心的叹息。

乐曲的主题有三个乐句，采取首尾呼应，层迭展开的方法，逐渐深化主题。乐曲第一乐句在较低的音区进行，旋律凄凉平稳，有着沉思和倾诉性。音乐中透露出凄切忧郁之情，徐缓的旋律诉说回忆自己一生的坎坷悲惨命运。呈微波形的旋律线，使人联想到作者端坐泉边，借“月”和“泉”这一特殊的环境沉思往事。

在月夜如水的清冷及其纤尘不染的清澄中，作者将飞扬的思绪，表现在平稳的音乐中，则更为凄婉落寞。第二乐句是主题性格的一个重要部分，它冲破了前句的沉闷，突然以较强的力度，以前句尾音的高八度音开始，翻高八度的旋律，奏出明亮激昂的旋律，犹如作者敞开郁闷的心胸，宣泄压抑己久的情绪，是作者内心情感的直接披露。

二、《二泉映月》超越时代、超越人生阿炳和《二泉映月》类似于许多感伤的文学作品，具有“哀而不悲、怨而不怒”的中国式的感伤情调。尽管这首乐曲描绘的是苦难，品味的是苦难，但它带给人们的却是一种超越苦难、战胜苦难的精神动力，具有超凡脱俗的音调。 阿炳自幼在道观中长大，从小随父亲学音乐，但他不墨守陈规而是以众人为师，广泛主动地学习民间音乐和演奏技能。聆听中我们也可以领略到，他那继承和沿用江南丝竹、锡剧的一些演奏技法的同时，融汇贯通、大胆创新地运用了独特的演奏技法，形成了独具特色的演奏风格，超出了那个时代。

阿炳的一生正处在我国近代史上重大历史变革时期，当时那尖锐的阶级矛盾和民族矛盾激烈地交织在一起，在这错综复杂的历史条件下，老百姓深受残酷的阶级压迫和民族压迫，也给阿炳带来了苦难而坎坷的一生。但阿炳却没有被这苦难的生活而摧垮，反而这苦难的生活经历给他带来了深邃的创作思想。

阿炳亲身体验到了社会的黑暗和前途的渺茫。面对黑暗的现实，他一心投于音乐，清静而无杂念，内心坦然，他把生活的体验全都融入于音乐中，以现实主义的创作手法，创作了反映一定社会现实、表达穷苦人民的思想感情和精神面貌，具有鲜明时代感的音乐作品。并且表现得真切而自然，以致在音乐中透露出一种来自生活在底层人民的健康而深沉的气息，听起来情真意切。无论从《二泉映月》的音调、创作思想还是他的演奏技能，都体现出阿炳超越了家传师承的樊篱，不固守一家一派狭隘的门户之见，博采众长，超脱了狭窄的师承保守观点，对音乐有自己的领悟和创新。

其次，阿炳虽生在阶级和民族压迫的年代，过着穷困潦倒的生活，但却创下了令人灌撼的艺术成就。阿炳在中国民间音乐文化的历史上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了获得世界性声誉的传世佳作，是中国历史上罕见的。

“1959年10月，中国对外文化协会把它作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。《二泉映月》的弦乐合奏自20世纪70年代以来相继由一些世界级的指挥家指挥著名的中国和国外交响乐团演奏，它跨出了国门。

那委婉动听的曲调，内涵丰富的音乐，深深打动听者的心灵，具有很高的审美价值。不少人认为，阿炳的《二泉映月》能净化人的灵魂。

此曲层次分明、旋律动听而又浑朴苍劲,音乐感人肺腑,是一首深受国内外听众喜爱的杰作,堪称民间音乐遗产中的珍品。杨荫浏先生所编著的《阿炳曲集》中曾对它这样描述:"在他双目失明之后??用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景??但他当时所感到的却是周围漆黑一片,这就使得他在婉转优美的旋律中,时时流露出感伤凄凉的情调来"。 然而,根据阿炳所处的时代和生活环境以及不幸的遭遇,我们不难感悟到作者通过这首二胡曲细致入微地展示了自己的内心世界,通过借景抒情、感叹身世,在感伤凄凉的音乐基调中不时地流露出其倔强乐观、爱憎分明及悲愤抗争的情感。

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