东方文化,希腊文化与欧洲文化之间的渊源关系世界自然与文化遗产方面的题

东方文化,希腊文化与欧洲文化之间的渊源关系世界自然与文化遗产方面的题
东方文化,希腊文化与欧洲文化之间的渊源关系
世界自然与文化遗产方面的题

东方文化,希腊文化与欧洲文化之间的渊源关系世界自然与文化遗产方面的题
东方文化,希腊文化与欧洲文化之间的渊源关系 shi 古希腊文化是现代欧美文化的重要渊源,其中爱琴文明是希腊文明的发祥期.
　　希腊是西方文明的摇篮,中国是东方文明的摇篮.公元前4世纪末,亚历山大率军征服希腊各城邦,在帝国的不断侵略扩张中,产生了希腊文化的东传与东西交流,因此这一时期又称为：“泛希腊时期”.
　　中国文化影响了欧洲哲学家乃至欧洲思想进程,近代的文艺复兴,启蒙运动都受到中国文化的影响.中国文化在当时的欧洲启蒙哲学家看来,就是理性文化的最理想的代表.其中黑格尔的“绝对理性”跟朱熹理学的“理”简直没有差别.李约瑟甚至提出辩证法思想源自朱熹理学,经过在西方的发展,形成了辩证法思想体系,最后又随着马克思主义思想回到了中国.除了启蒙运动时期,还有更多的欧洲哲学家,也都多多少少与中国文化发生联系或是受到中国思想的影响：叔本华以宋儒“理学”印证其“自然意志”的理论.斯宾诺莎“神即自然”的理论与东方“道法自然”的思想很难说没有联系.当代海德格尔的存在主义思想受到禅文化和老庄思想的影响.古希腊是欧洲文化的发源地.古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远的影响.
　　古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系.城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件,城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵,这也成为艺术创造的理想形象.贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格,也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会.希腊神话是希腊艺术的土壤,希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索,它蕴育着历史和哲学观念的萌芽.希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祇具有人的面貌和情感,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素.温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所.四年一度的奥林匹克运动会上,运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,使他们对于人体美有较早的领悟和表现.希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类宝库留下了最珍贵的遗产.
　　古代希腊文化是现代欧美文化的重要渊源,它不仅反映在建筑、雕塑等有形迹可循的那些领域,尤其深刻地反映在宗教、哲学、诗歌、戏剧等意识形态领域.爱琴文明是希腊文明的发祥期,其总体特征（或曰类型）近似于同时期的古西亚、埃及的宫殿文化.希腊语文化勃兴于古风时代.随着城邦的繁荣、大殖民运动的拓展,进入公元前7—前6世纪,各种文化门类、职业逐渐形成,到公元前5—前4世纪古典时代达到鼎盛. 古希腊美术的地理范围以爱琴海为中心,因此也被视为爱琴美术的延续.雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人.”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统.可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外,很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人.那么究竟谁是希腊人呢?历史表明,克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人,是希腊最早的居民之一.后来沦为北方蛮族的奴隶,并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人,他们都有共同的信仰和语言,所以称他们为希腊人.“希腊”一词意为典雅、优美.后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称,可谓名副其实.
　　希腊三面临海,北面连接欧洲大陆.境内多天然良港,可以经过地中海通向世界各地,为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境,内陆多山,土地贫瘠,但是盛产大理石,为雕刻艺术提供了极方便的物质材料.到了公元前12世纪,爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏.但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明,成为欧洲文明的真正始祖.进入奴隶社会的希腊半岛,建立了200多个奴隶制城邦国家,每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家,各自为政.其中最强大的是雅典和斯巴达.由于国穷民贫,为了生存和发展,各城邦国家之间不断发生战争,弱肉强食,为了保存自己,掠夺财富,城邦国家实行强国强兵政策,在城邦内部实行民主政治,自由民直接参与城邦治理,十分重视民族体格素质的锻炼,所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责.
　　希腊本土气候宜人,阳光充足,温度适中,在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛.由于裸体运动,改变了人们的观念,不以露体为耻,反以健美身体为荣光,这引起美学家们的关注和艺术家的表现,美学家们发现人体美,艺术家们创造美的人体.大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人.”希腊民族是爱美、创造美的民族.希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神,在希腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性,希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原,而把希腊神话视为艺术的精神本源,正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库,而且是它的土壤”.所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑.希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆.它的主要标志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作.
　　古希腊美术史的分期通常分为荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期.
　　1．荷马时期（公元前12—前8世纪）
　　荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的,也就是氏族社会末期.荷马时期为希腊神话形成期,也是造型艺术的萌芽时期.
　　荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬.这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的,没有细节刻画.因此,这一时期又被称为“几何风格时期”.
　　2．古风时期（公元前7—前6世纪）
　　古风时期是造型艺术的形成期.在这一时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格.这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻.
　　绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品,雅典和科林斯是陶期的重要生产中心.在古风时期,情节性绘画的类型就已确立,先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格.
　　公元前7世纪的绘画主要为东方风格,出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等.黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影,细部稍用勾线表现.期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等.红绘风格出现于公元前6世纪末,它恰好与黑绘风格相反,是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘.这种风格主要流行于古典时期.绘画表现的多为情节性场面,以神话题材和日常生活题材为主.流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情.
　　建筑：希腊的建筑主要是神庙.古风时期,希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕.两种基本的建筑柱式已经形成,即多利亚式和伊奥尼亚式.多利亚柱式朴素、粗壮,没有柱基,柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出,柱身有凹槽,柱头上接方形柱冠.伊奥尼亚柱式精巧、纤细,有柱基,柱身较细长、匀称,凹槽密而深,柱头为涡卷形,檐壁有浮雕饰带.后来,在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式.科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰,柱头为繁密的花蓝.古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿.
　　雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态.无论男女像,在表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”.人物通常着色,衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点.后期雕刻开始出现新的因素,产生了一些较为生动自然的男人体,这种男人体雕像被统称为“阿波罗”.创作于公元6世纪的《荷犊的男子》是古风时期的杰作,小牛的表情生动,举着牛犊的男子双手雕刻得结实有力.
　　3．古典时期（公元前5—前4世纪）
　　这一时期是希腊艺术的繁荣期,艺术的各门类都取得了巨大的成就,其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远.
　　建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例,总的趋向是简练合理.这一时期建筑的成就相当可观,其中最突出的代表是雅典卫城建筑群.雅典卫城重建于古典初期.它耸立在很高的山崖上,地势险要陡峭,仅有四面上下通道.卫城各建筑顺应山崖的不规则地形分布在山顶上,它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑,其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙.巴底农神庙长70米,宽31米,列柱的比例为17∶8,柱高10．5米,采用多利亚柱式,檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带,东西三角楣装饰着高浮雕.它结构匀称、比例合理,有丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一.伊克瑞翁神庙有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式,它的南侧有一组女像柱,姿态轻盈,形象端庄,完全没有负重的紧张感.
　　雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期,出现了一批优秀的雕刻家.
　　米隆是古典初期雕刻家.他的作期造型准确,对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达.他的代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性,出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题,改变了雕刻中直立的程式.
　　古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯.他设计了雅典卫城建筑,创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕.他的作品创造了典雅、静穆的形象,是古典雕刻的理想美的典范.他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米,用木胎包以黄金、象牙刻成,表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态,受到同时代人及后人的崇拜.此外他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像,高达9米,据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光.他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本,期中《命运三女神》姿势优美,衣纹主动,既衬托出女神丰腴的体形,又具有流动柔美的运动感.
　　波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人,他既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家.他写了《法则》一书,系统阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为1∶7.他的雕刻《荷矛者》就是其理论的具体体现.但他的作品带有更多的形式方面的探索,强调艺术的规范化,这一点多少对他的作品产生了束缚,使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品.
　　古典后期,雕刻开始侧重个性的刻画,表现人的个性和感情,人物充满着生活的情趣和内在的激情.这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟.
　　普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征,他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中,但又充满青春活力,给人以亲切、诗意的感受.他喜欢描写神话人物,如快乐而潇洒的萨提尔,含蓄而优雅的赫尔麦斯.他也塑造了最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》,他那优美而流畅的人体表现很快就征服了观众.
　　与期拉克西特列斯的宁静、抒情相反,史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突.他的人物头部往往处在强烈的扭动中,眼睛深凹,眉骨突出,嘴张开,嘴唇饱满而弯曲,通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比,表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情.《尼奥贝》群像可能是他的作品,雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情.
　　留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论,他提出了人的头部与身体的比例为1∶8的标准.与波留克列特斯的不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界.他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄,肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比.
　　4．希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）
　　希腊化时期,马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦,建立亚历山大帝国.随着帝国的不断征服与扩张,产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流,这一时期又称之为“泛希腊时期”.
　　这一时期的美术成就主要是雕刻,雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格.
　　本土地区仍然保持着希腊古典传统,技巧更为成熟.《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情.人物面向海洋,伫立于船首形底座上,安放在悬崖峭壁,与环境交相辉映,构成有机的整体.《米洛斯的阿芙罗底德》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力.
　　在埃及地区,风俗化雕刻流行.雕刻家表现了大量下层人物形象,如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等,也着重于生活细节描写,如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节.
　　小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一,在这里史珂珀斯的悲怆风格得到了继续发展.《柏加摩斯宙斯祭坛》是其代表作.这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的,期中祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节,战斗的场面十分激烈.还有一组高卢人的圆雕,表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦,如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》.罗德岛的《拉奥孔》在风格上接近柏加摩斯风格,表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎.
　　希腊时期,肖像雕刻得到了发展,出现了歌颂帝王和独裁者的肖像.这些肖像的最大特点是强调非凡的个性,出现了理想化与个性化相结合的倾向,如《亚历山大肖像》.同时也出现了许多哲学家、诗人、作家的肖像.
　　而中国的四大发明则间接推动了欧洲资产阶级革命,促进了欧洲文化传播与发展.
　　因此,可以说欧洲文化之所以有今天,离不开希腊文化和东方文化的熏陶与促进~~~