为什么说儒道佛古典文学共同构成了中国文学主体

为什么说儒道佛古典文学共同构成了中国文学主体
为什么说儒道佛古典文学共同构成了中国文学主体

为什么说儒道佛古典文学共同构成了中国文学主体
内 容 提 要
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产.它被举世公认为世界园林之母,世界艺术之奇观.中国的造园艺术,以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的审美旨趣.中国古典园林迄今已有3000余年的历史,中国古典园林的美学特点在世界园林艺术史上,具有独特的审美价值和艺术魅力.中国古典园林追求自然天成之美,也强调人文景观与自然景观的和谐统一.中国古典园林艺术重视“写意”手法的运用,创造出一种含蓄幽深的美.它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品,是一个民族内在精神品格的生动写照,是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业.
关键词：古典园林 建筑艺术 园林设计 构景
中国古典园林的艺术魅力
中国古典园林是中国园林艺术不可分割的一个部分,极富中国传统文化特色.如其他中国古建筑一样,中国古典园林多为平面铺展的土木建筑,是多组小园递进环抱,相互呼应成趣的群体建筑.中国古典园林大致可分为皇家园林、私家园林和寺观园林.皇 家园林气势宏伟,山水萦回,花木繁茂,建筑华丽厚重,多为帝王皇室的行宫、游宫和 寝宫.建造于清代的几座大型皇家园林占地都在数百公顷左右,其中首推颐和园和承德 避暑山庄.私家园林多为写意小景,小巧玲珑,幽静隐逸,是旧时达官贵人可居、可 憩、可游的去处.多达一百五十余座的苏州园林是典型的私家园林.中国古典园林造园理论基于以儒道佛思想为中心 的多元文化.其“天人合一”、“师法自然”的观念对造园者产生了深刻久远的影响.历代帝王与道士方丈寻仙山玉宇以求升天得道,于是产生了堆山理水的基本构想,造成象征蓬莱仙阁的中国古典园林最早布局.老庄返朴归真、任其自然、虚静恬淡的意向是中国古典园林的美学标准,因而有了仿天下名山大川或田园风光之杰作.出世的佛道追 求禅栖道隐的志趣为中国古典园林平添几分超凡脱俗之清越.中国文学艺术的诗情画意 更为中国古典山水园林所融合.无怪乎中国山水园林与山水诗、山水画意趣相通,成为 中国文化艺术的精华.中国古典园林也因之而成为世界古典园林三大体系中东方园林的 代表作之一.
一、中国造园的构成要素
（一）筑山
为表现自然,筑山是造园的最主要的因素之一.秦汉的上林苑,用太液池所挖土堆成岛,象征东海神山,开创了人为造山的先例.
东汉梁冀模仿伊洛二峡,在园中累土构石为山,从而开拓了从对神仙世界向往,转向对自然山水的模仿,标志着造园艺术以现实生活作为创作起点.魏晋南北朝的文人雅士们,采用概括、提炼手法,所造山的真实尺度大大缩小,力求体现自然山峦的形态和神韵.这种写意式的叠山,比自然主义模仿大大前进一步.唐宋以后,由于山水诗、山水画的发展,玩赏艺术的发展,对叠山艺术更为讲究.最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗,他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山.明代造山艺术,更为成熟和普及.明人计成在《园冶》的“掇山”一节中,列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式,总结了明代的造山技术.清代造山技术更为发展和普及.清代造园家,创造了穹形洞壑的叠砌方法,用大小石钩带砌成拱形,顶壁一气,酷似天然峭壑,乃至于可估喀斯特溶洞,叠山倒垂的钟乳石,比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多.现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园,都是明清时代园林造山的佳作.
（二）理池
为表现自然,理池也是造园最主要因素之一.不论哪一种类型的园林,水是最富有生气的因素,无水不活.自然式园林以表现静态的水景为主,以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜.人们或观赏山水景物在水中的倒影,或观赏水中怡然自得的游鱼,或观赏水中芙蕖睡莲,或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美,但不是喷泉和规则式的台阶瀑布,而是自然式的瀑布.池中有自然的肌头、矾口,以表现经人工美化的自然.正因为如此,园林一定要省池引水.古代园林理水之法,一般有三种：一、掩.以建筑和绿化,将曲折的池岸加以掩映.临水建筑,除主要厅堂前的平台,为突出建筑的地位,不论亭、廊、阁、榭,皆前部架空挑出水上,水犹似自其下流出,用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离,造成池水无边的视角印象.二、隔.或筑堤横断于水面,或隔水净廊可渡,或架曲折的石板小桥,或涉水点以步石,正如计成在《园冶》中所说,“疏水若为无尽,断处通桥”.如此则可增加景深和空间层次,使水面有幽深之感.三、破.水面很小时,如曲溪绝涧、清泉小池,可用乱石为岸,怪石纵横、犬牙交错,并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻,那么虽是一洼水池,也令人似有深邃山野风致的审美感觉.
（三）植物
植物是造山理池不可缺少的因素.花木犹如山峦之发,水景如果离开花木也没有美感.自然式园林着意表现自然美,对花木的选择标准,一讲姿美,树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状,都追求自然优美；二讲色美,树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美,如红色的枫叶,青翠的竹叶、白皮松,斑驳的粮榆,白色广玉兰,紫色的紫薇等；三讲味香,要求自然淡雅和清幽.最好四季常有绿,月月有花香,其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽.花木对园林山石景观起衬托作用,又往往和园主追求的精神境界有关.如竹子象征人品清逸和气节高尚,松柏象征坚强和长寿,莲花象征洁净无暇,兰花象征幽居隐士,玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵,石榴象征多子多孙,紫薇象征高官厚禄等.
古树名木对创造园林气氛非常重要.古木繁花,可形成古朴幽深的意境.所以如果建筑物与古树名木矛盾时,宁可挪动建筑以保住大树.计成在《园冶》中说：“多年树
木,碍箭檐垣,让一步可以立根,研数桠不妨封顶.”构建房屋容易,百年成树艰难.除花木外,草皮也十分重要,平坦或起伏或曲折的草皮,也令人陶醉于向往中的自然.
（四）建筑
古典园林都采用古典式建筑.古典建筑斗拱梭柱,飞檐起翘,具有庄严雄伟、舒展大方的特色.它不只以形体美为游人所欣赏,还与山水林木相配合,共同形成古典园林风格.
园林建筑物常作景点处理,既是景观,又可以用来观景.因此,除去使用功能,还有美学方面的要求.楼台亭阁,轩馆斋榭,经过建筑师巧妙的构思,运用设计手法和技术处理,把功能、结构、艺术统一于一体,成为古朴典雅的建筑艺术品.它的魅力,来自体量、外型、色彩、质感等因素,加之室内布置陈设的古色古香,外部环境的和谐统一,更加强了建筑美的艺术效果,美的建筑,美的陈设,美的环境,彼此依托而构成佳景.正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁,室庐清靓,亭台具旷士之怀,斋阁有幽人之致,又当种佳木怪箨,陈金石图书,令居之者忘老,寓之者忘归,游之者忘倦.”
园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆,而是采用小体量分散布景.特别是私家庭园里的建筑,更是形式活泼,装饰性强,因地而置,因景而成.在总体布局上,皇家园林为了体现封建帝王的威严,和美学上的对称、匀衡艺术效果,都是采用中轴线布局,主次分明,高低错落,疏朗有致.私家园林往往是突破严格的中轴线格局,比较灵活,富有变化.通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法,造成充满节奏和韵律的园林空间,居中可观景,观之能入画.当然,所谓自由布局,并非不讲章法,只是与严谨的中轴线格局比较而言.主厅常是园主人宴聚宾客的地方,是全园的活动中心,也是全园的主要建筑,都是建在地位突出,景色秀丽,足以能影响全园的紧要处所.厅前凿池,隔池堆山作为对观景,左右曲廊回环,大小院落穿插渗透,构成一个完整的艺术空间.苏州拙政园中园部分,就是这样一个格局,以“远香堂”为主体建筑,布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色.
古典园林里通常都是一个主体建筑,附以一个或几个副体建筑,中间用廊连接,形成一个建筑组合体.这种手法,能够突出主体建筑,强化主建筑的艺术感染力,还有助于造成景观,其使用功能和欣赏价值兼而有之.
常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋,它们都可以作为主体建筑布置.宫殿建在皇家园林里,供帝王园居时使用.它气势巍峨,金碧辉煌,在古典建筑中最具有代表性.为了适应园苑的宁静、幽雅气氛,园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁,平面布置也比较灵活.但是,仍不失其豪华气势.
中国自然式园林中的建筑形式多样,有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等.
1.厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑,它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能.它不仅要求较大的空间,以便容纳众多的宾客,还要求门窗装饰考究,建筑总体造型典雅、端庄,厅前广植花木,叠石为山.一般的厅都是前后开窗设门,但也有四面开门窗的四面厅.
2.堂：是居住建筑中对正房的称呼,一般是一家之长的居住地,也可作为家庭举行庆典的场所.堂多位于建筑群中的中轴线上,体型严整,装修瑰丽.室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割.
3.楼：是两重以上的屋,故有“重层曰楼”之说.楼的位置在明代大多位于厅堂之后,在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景.由于楼高,也常常成为园中的一景,尤其在临水背山的情况下更是如此.
4.阁：与楼近似,但较小巧.平面为方形或多边形,多为两层的建筑,四面开窗.一般用来藏书、观景,也用来供奉巨型佛像.
5.榭：多借周围景色构成,一般都是在水边筑平台,平台周围有矮栏杆,屋顶通常用卷棚歇山式,檐角低平,显得十分简洁大方.榭的功用以观赏为主,又可作休息的场所.
6.舫：园林建筑中舫的概念,是从画舫那里来的.舫不能移,只供人游赏、饮宴及观景、点景.舫与船的构造相似,分头、中、尾三部分.船头有眺台,作赏景之用；中间是下沉式,两侧有长窗,供休息和宴客之用；尾部有楼梯,分作两层,下实上虚.
7.廊：是一种“虚”的建筑形式,由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶,其作用是把园内各单体建筑连在一起.廊一边通透,利用列柱、横楣构成一个取景框架,形成一个过渡的空间,造型别致曲折、高低错落.廊的类型可分为双面空间、单面空间、复廊和双层廊等等,从平面来看,又可分为直廊、曲廊和回廊.
8.亭：体积小巧,造型别致,可建于园林的任何地方,其主要用途是供人休息、避雨.亭子的结构简单,其柱间通透开辟,柱身下设半墙.从亭的平面来看,可分为正多边形亭、长方形和近长方形亭、圆亭和近圆亭、组合式亭等等,从立体构形来说,又可分为单檐、重檐和三重檐等类型.
9.塔：是重要的佛教建筑.在园林中往往是构图中心和借景对象.
10.桥:在园林中不仅供交通运输之用,还有点饰环境和借景障景的作用.
11.墙:园林的围墙,用于围合及分隔空间,有外墙、内墙之分.墙的造型丰富多彩,常见的有粉墙和云墙.
(五)书画
中国古典园林的特点,是在幽静典雅当中显出物华文茂.“无文景不意,有景景不情”,书画墨迹在造园中有润饰景色,揭示意境的作用.园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用,才能“寸山多致,片石生情”,从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象,升华到更高的艺术境界.
墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画.匾额是指悬置于门振之上的题字牌,楹联是指门两侧柱上的竖牌,刻石指山石上的题诗刻字.园林中的匾额、楹联及刻石的内容,多数是直接引用前人已有的现成诗句,或略作变通.如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”.还有一些是即兴创作的.另外还有一些园景题名出自名家之手.不论是匾额楹联还是刻石,不仅能够陶冶情操,抒发胸臆,也能够起到点景的作用,为园中景点增加诗意,拓宽意境.
书画,主要是用在厅馆布置.厅堂里张挂几张书画,自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛.而且笔情墨趣与园中景色浑然交融,使造园艺术更加典雅完美.
二、中国古典园林的构景方法
在人和自然的关系上,中国早在步入春秋战国时代,就进入和亲协调的阶段,所以在造园构景中运用多种手段来表现自然,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果.构景手段很多,比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等.在微观处理中,通常有以下几种造景手段,也可作为观赏手段.
（一）抑景
中国传统艺术历来讲究含蓄,所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色,最好的景色往往藏在后面,这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,采取抑景的办法,才能使园林显得有艺术魅力.如园林入口处常迎门挡以假山,这种处理叫做山抑.
（二）添景
当甲风景点在远方,或自然的山,或人文的塔,如没有其他景点在中间、近处作过渡,就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景,景色显得有层次美,这中间的乔木和近处的花卉,便叫做添景.如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时,万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来.
（三）夹景
当甲风景点在远方,或自然的山,或人文的建筑（如塔、桥等）,它们本身都很有审美价值,如果视线的两侧大而无当,就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来,使甲风景点更显得有诗情画意,这种构景手法即为夹景.如在颐和园后山的苏州河中划船,远方的苏州桥主景,为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙,构成了明媚动人的景色.
（四）对景
在园林中,或登上亭、台、楼、阁、榭,可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭,这种从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法）,叫对景.
（五）框景
园林中的建筑的门、窗、洞,或乔木树枝抱合成的景框,往往把远处的山水美景或人文景观包含其中,这便是框景.
（六）漏景
园林的围墙上,或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上,常常设以漏窗,或雕以带有民族特色的各种几何图形,或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物,或雕以鹿、鹤、兔等动物,透过漏窗的窗隙,可见园外或院外的美景,这叫做漏景.
（七）借景
大至皇家园林,小至私家园林,空间都是有限的.在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想,才可以小见大,最重要的办法便是借景.所以计成在《园冶》中指出,“园林巧于因借”.借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分.借远方的山,叫远借；借邻近的大树叫邻借；借空中的飞鸟,叫仰借；借池塘中的鱼,叫俯借；借四季的花或其他自然景象,叫应时而借.
三、中国古典园林的艺术