刺绣艺术的问题刺绣艺术历史悠久,它始于（ ）,发展于（ ）,盛誉（ ）,到了（ ）代,传播到世界各地,深受全世界人民喜爱.

刺绣艺术的问题刺绣艺术历史悠久,它始于（ ）,发展于（ ）,盛誉（ ）,到了（ ）代,传播到世界各地,深受全世界人民喜爱.
刺绣艺术的问题
刺绣艺术历史悠久,它始于（ ）,发展于（ ）,盛誉（ ）,到了（ ）代,传播到世界各地,深受全世界人民喜爱.

刺绣艺术的问题刺绣艺术历史悠久,它始于（ ）,发展于（ ）,盛誉（ ）,到了（ ）代,传播到世界各地,深受全世界人民喜爱.
中国的刺绣究竟源于那个朝代?由于刺绣作品不易保存,因此极难说清这个问题.我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了,从那个时期的出土文物来看,粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见.特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中,出土了绣衾（被）和禅（单）衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等,形神兼备,绮丽多变.证明刺绣在中国经过较长时间的发展,已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类.
人们一定会想,为什么会出现刺绣呢?其实,最主要的因素是由两个方面决定的：
第一、说到刺绣不能不说丝织,可以这么说,是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生.春秋战国时期,农业比之以前更发达,男耕女织成了这一时期的重要经济特征,几乎家家种植桑麻,从事纺织.由于当时的养蚕方法已经十分讲究,因此所缫出的蚕丝质量很高.其纤维之细之均,可与近代相媲美.发展到西汉时,从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看,每根纱由4－5根丝线组成,而每根丝线又有14－15根丝纤维组成,也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成.如此高的丝纺水平,同时也推动着染、绣的发展,使它的成品更加美观和更富表现力.
第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素.早在原始社会向奴隶社会过渡期间,华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时,必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服,后世称为“十二章服”并形成定制.进入春秋战国时期,刺绣工艺渐趋成熟,这可从近百年来的大量出土文物中得到印证.这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案,有的则间以花草或几何图形,虎跃龙蟠,龙飞凤舞,刻画精妙,神情兼备；布局结构错落有致,穿插得体,用色丰富,对比和谐,画面极富韵律感.
进入秦汉时期后,刺绣工艺已相当发达.特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣,恒女无不能；襄邑俗织锦,钝妇无不巧.日见之,日为之,手狎也”.齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所,织工数千人,每年耗资万万.在前汉武昭之世,不但帝王之家是“木土衣绮绣,狗马被缋（毛织品）”,就连一般的富人也服用“五色绣衣,缛绣罗纨、素绨冰锦”,而且坐卧的席子也要“绣茵”,床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”,甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”.民间如此,朝庭贵族更不待言,他们的宫室以丝织藻绣装饰,以至“屋不呈材、墙不露形”,甚至“柱槛衣以绨锦”,其奢侈程度可见一般.汉代剌绣的空前繁荣,使刺绣的艺术处理又前进了一大步,在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”.
到了汉末、六朝时期,中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多,故也称之为“像教”）的时代,因而兴盛了绣制佛像之风.1965年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件,用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字,供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹,示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通,并在刺绣中得到反映.说到这一时期的刺绣,不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝.据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人,丞相赵达之妹.善书画,巧妙无双,能于指间以彩丝织为龙凤之锦,宫中号为“机绝”.孙权尝叹,蜀魏未平,思得善画者图山川地形,夫人乃进所写江湖九州山岳之势.夫人又于方帛之上,绣作五岳列国地形,时人号为“针绝”.又以胶续丝发作轻幔,号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）.汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象,为今后的人物绣品开了先河,具有十分重要的艺术意义.
唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展.这主要由它的社会环境所决定的,在男耕女织的封建社会里,女孩子都要学习"女红",都要掌握刺绣,正因如此,那些深宅大院的小姐们,刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动."闺绣"的产生并不是偶然的,明代屠隆在《考磐余事》中写道:"宋之闺绣画,山水人物楼台花鸟,针线细密,不露边缝,其用绒止一、二丝,用针如发细者为之,故眉目毕具,绒彩夺目,而丰神宛然,设色开染,较画更佳.女红之巧,十指春风,迥不可及".由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同,加上文人们开始参与,剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展,某种程度上可以这么说,它由日用与观赏两者兼容并蓄,发展到日用与观赏分而治之,特别在观赏方面成就最大,由于文人们的积极参与,使书法和绘画艺术结合得更为紧密,形成了画师供稿、艺人绣制,画绣结合精品倍增的新趋势.
明、清时期,全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊.尤其是明代,官府手工业的衰落,却促进了民间手工业的发展,从缺乏竞争力的官府院落手工艺品,到商业性作坊的专业化生产,加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响,刺绣技术和生产获得了全所未有幕盍Γ 锏搅丝涨暗姆比伲 肓酥泄 炒绦宓牡叻迨逼凇3鱿至硕院笫烙跋旆浅V 蟮募父鲆帐趿髋桑 缟虾5墓诵濉⒈本┑木┬濉⒖ 獾你晷濉⑸蕉 穆承宓龋 约昂笕擞 ?四大名绣"即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣.
从唐宋到明清,刺绣工艺的发展很具代表性,无论是色彩的搭配运用上,还是针法的多样性和组合运用上,都达到了空前的水平.文人画师的加入,对仿画的刺绣技艺提出了更高的要求,由于竭力追求与书画原作惟妙惟肖的效果,从而极大地推进了针法的发展与创新.如对色线的处理上出现了把丝线劈成更细的丝缕,使线条的表现更为柔弱和逼真；如在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法,把被绣对象的纹理和结构提练为一种专门的普适性技艺和针法；甚至采用补笔加绘等技法,使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯.

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