丰艺歌舞团小剧院演出

篇一：山东省剧院2014春节演出安排表

山东省：全省新年春节期间文艺演出安排出炉 2014-01-06 14:45:19 来源： 齐鲁晚报 活动名称 演出内容 时间 地点 承办单位

省直文艺院团 新年音乐会 民族乐团音乐会 1月3日 歌舞剧院音乐厅 山东歌舞剧院

新年晚会 综艺节目 1月4日 歌舞剧院音乐厅 山东歌舞剧院

音乐会 交响乐团室内乐音乐会 1月10日 歌舞剧院音乐厅 山东歌舞剧院 新年晚会 综艺节目 1月11日 歌舞剧院音乐厅 山东歌舞剧院 儿童剧 《海的女儿》 1月4日、5日 亲子剧场 省话剧院 儿童剧 《木偶奇遇记》 1月11日、12日 亲子剧场 省话剧院

儿童剧 《爱丽丝梦游仙境》 1月18日、19日 亲子剧场 省话剧院 儿童剧 《阿拉丁神灯》 1月25日、26日 亲子剧场 省话剧院

济南市 儿童剧 《卖火柴的小女孩》 1月4日 宝贝剧场 市儿童艺术剧院 儿童剧 《鬼子来了的日子》 1月5日 宝贝剧场 市儿童艺术剧院 京剧专场 京剧折子戏 1月5日、6日 山东剧院 市京剧院 儿童剧 《小红帽》 1月25日 舜耕会堂 市儿童艺术剧院 杂技剧 《粉墨》 2月1日至3日 铁路文化宫 市杂技团 杂技剧 《粉墨》 2月7日、8日 铁路文化宫 市杂技团 杂技剧 《粉墨》 2月14日、15日 铁路文化宫 市杂技团 杂技剧 《粉墨》 2月21日、22日 铁路文化宫 市杂技团

青岛市 京剧专场 《遇后龙袍》 1月3日 青岛大剧院 青岛京剧院 京剧专场 京剧折子戏 1月7日 京剧院小剧场 青岛京剧院 京剧专场 京剧折子戏 1月14日 京剧院小剧场 青岛京剧院 京剧专场 《龙凤呈祥》 2月5日 青岛四方剧院 青岛京剧院 京剧专场 《珠帘寨》 2月6日 青岛四方剧院 青岛京剧院 京剧专场 《对花枪》 2月7日 青岛四方剧院 青岛京剧院 京剧专场 京剧折子戏 2月14日 京剧院小剧场 青岛京剧院

淄博市 文艺晚会 综艺节目 1月10日 淄博广电大剧院 市歌剧舞剧院 文艺晚会 综艺节目 1月15日 淄博广电大剧院 市歌剧舞剧院 送戏下乡 戏曲 2月6日至12日 蒋庄矿 市艺术剧院

送戏下乡 综艺节目 2月13日至15日 双星集团 市艺术剧院 网络春晚 综艺节目 1月19日 黄河国际会展中心 东营日报社 春节联欢晚会 综艺节目 1月22日 黄河影剧院 东营广播电视台 闹元宵文化活动 民间文艺演出 2月14日 东城府前大街 市文广新局 烟台市 牟平区春节联欢晚会 综艺晚会 1月9日至11日 牟平歌舞剧院 欢度新春文艺演出 综艺晚会 2月5日 福山区文化广场 市歌舞剧院 元旦春节城市演出季 吕剧 2月7日 莱山清泉社区 市吕剧院 元旦春节城市演出季 吕剧 2月20日、21日 牟平区 市吕剧院 元旦春节城市演出季 吕剧 2月24日、25日 开发区 市吕剧院 元旦春节城市演出季 吕剧 2月27日、28日 福山区 市吕剧院 济宁市 文化惠民演出 歌舞曲艺类 1月15日、16日市民大舞台 市艺术团 戏曲周 《抬花轿》、《王华传》一本 2月1日 声远舞台 市山东梆子剧院 戏曲周 《花打朝》、《王华传》二本 2月2日 声远舞台 市山东梆子剧院 戏曲周 《穆桂英挂帅》、《王华传》 2月3日 声远舞台 市山东梆子剧院 戏曲周 《风雨情缘》梆子戏专场 2月4日 声远舞台 市山东梆子剧院 戏曲周 《哑女告状》、《卖苗郎》 2月5日 声远舞台 市山东梆子剧院 戏曲周 《金水桥》、《义烈女》 2月6日 声远舞台 市山东梆子剧院 戏曲周 《风流才子》、《五世请缨》 2月7日 声远舞台 市山东梆子剧院 杂技专场 杂技 2月1日 任城社区 市杂技演艺公司 杂技专场 杂技 2月2日 市民大舞台 市杂技演艺公司 杂技专场 杂技 2月3日 高新区绿色家园 市杂技演艺公司 杂技专场 杂技 2月4日 泗水泗河街道 市杂技演艺公司 杂技专场 杂技 2月5日、6日 市民大舞台 市杂技演艺公司

泰安市 群众文艺节目汇演 综艺节目 1月15日 泰山大剧院 市文广新局 莱芜市 元旦晚会 综艺节目 1月3日、4日 莱芜梆子剧场 莱芜梆子剧团 剧目展演 《王华买爹》 1月10日、11日 莱芜梆子剧场 莱芜梆子剧团 剧目展演 《王华下书》 1月17日 莱芜梆子剧场 莱芜梆子剧团 临沂市 迎新年文艺汇演 综艺节目 1月3日 群众艺术馆 市文广新局 文化下乡 柳琴戏 2月13日至15日 罗庄区 市柳琴戏传承中心 德州市 杂技专场 杂技 1月4日 德城区黄河涯镇 市杂技团 杂技专场 杂技 1月5日 抬头寺 市杂技团

戏曲晚会 京剧、吕剧等 1月8日 祥云剧院 市文化中心 春节晚会 综艺节目 1月17日 祥云剧院 市文化中心 民间艺术展 秧歌、锣鼓等 2月12日 金山寺 市文化中心 聊城市 京剧专场 京剧 1月至2月 全市八县(市区) 市京剧院 送戏下乡 戏曲 2月1日至6日 茌平县人民广场 茌平县京剧团 周末欢乐剧场 戏曲 1月1日至2月14日 梨园剧场 市戏曲研究院

篇二：2008年北京奥运重大文艺演出活动参演剧目日程及剧场安排

2008年北京奥运重大文艺演出活动参演剧目日程及剧场安排

篇三：全国地方戏创作演出重点院团名单doc-附件1

附件1

全国地方戏创作演出重点院团名单

篇四：剧院营销策略研究

剧院营销策略研究

【摘要】 剧院应该是中国文化产业的重要组成部分之一，同时也是组织各种艺术表演的主要演出场所。我国剧院所要演出的剧目在安排演出时上要做到新编历史戏、现代戏还有优秀传统剧目兼收并蓄的方针。对于一些有积极意义的富于地方特色的节目，剧院也要根据观众和票房需求，安排出演。如何更好地承担自身使命与职责，在向社会、观众提供优质、高档的文化精神产品的同时，实现剧院自身价值和运营目标，是一项重要的问题。随着我国经济发展水平的三十多年来的持续提高，以及人民群众文化素质的不断提升，人们的精神文化需求也日渐增长。北京作为伟大中国的首都，也是中国文化之都，其经济发展水平、人均GDP水平早已步入中等发达国家行列，其文化市场远远超出全国平均水平，其剧院演出模式也逐渐完备，对北京剧院营销策略的研究对于破解这一问题具有重要意义。本文将根据唐·舒尔磁的4R营销理论，以及品牌管理，围绕如何提升观众的忠诚度，打造品牌效应，以TVCC为研究范例，以利于北京剧院行业的良性发展。

【关键词】剧院 TVCC 4R 营销 策略

一、序言

1.1选题意义

21世纪初，美国整合营销传播理论之父磁在4C 营 销理论的基础上提出的新营销理论——4R营销理论(The Marketing Theory of 4Rs)，4R即：Relevance(关联)、Reaction(反应)、Relationship(关系)和Reward(回报)组成，它认为，随着市场的发展，产品提供者需要从更高层次上以更有效的方式在企业与顾客之间建立起更为稳固的主动性关系。所谓的4R理论其实是把关系营销当作核心，着重建立消费者对商家或生产者的忠诚。它集中阐述了四个全新的营销组合要素：第一，跟消费者建立关联（Relativity）。在全面发展的市场经济环境中，消费者具有较为明显的动态性。要提高消费者的忠诚度，赢得长期而稳定的市场，一个重要的营销策略是通过有效的方式在业务、需求等方面与消费者建立关联，形成一种相互需要的关系，令消费者跟企业联系在一起；强化市场反应（Reaction）。市场形势瞬息万变，消费者的需求也就越发多样，要尽量满足消费者的需求，建立起关联关系，企业就必须建立快速反应机制，提高反应速度和回应效力；关系（Relation）营销具有的重要性。现代市场营销的一个重要思想和发展趋势是从交易营销转向关系营销，从单一销售转向建立友好合作关系；回报（Retribution）是一切营销活动的出发点和落脚点。营销其本身存在的意义于其能为企业带来回报和利润的能力。而企业最重要的任务就是满足客户需求，为客户创造使用价值。因此，营销活动的目标必须注重其在经济关系中能否取得回报。

SWOT分析法。SWOT分析法就是态势分析法，它是由美国的旧金山大学管理学教授韦力客在上世纪80年代初提出，主要包括分析企业的优势（strengths）、劣势(weaknesses)、机会(Opportunities)和威胁(Threats)，经常被用于企业战略制定、竞争对手分析等场合。优劣势分析主要是着眼于企业自身的实力及其与竞争对手的比较，内部分析的目的旨在找出组织的优势和劣势。对机会跟威胁分析则往往把注意力放在外部环境的变化中还有对企业的可能产生的影响上，对外部进行分析的目的是识别企业外部环境中那些影响其战略目标的战略机会和威胁。因此，确切的说SWOT分析实际上就是把对企业外部条件各方面内容进行综合和概括，进而分析组织的优劣势、面临的机会和威胁的一种方法。通过对企业的额SWOT分析，可以帮助企业把有限的资源聚集在自己的强项和机会更明显的地方，并且找出能够将资源与能力环境进行最契合的战略加以创建。

1.2研究背景

全国商业演出呈现下滑趋势。根据道略文化产业研究中心在2014年5月发布的《2013

年中国商业演出市场票房报告》的数据显示，”2013年我国商业演出市场总票房收入共计88亿元，相比2012年下降5.7%；我国商业演出市场演出场次总计13.8万场，较上年增长6%；全国商业演出观众人数7346万人次，同比下降7.3%。总体来看，2013年的商业演出市场是我国首次呈现下降局面，但从个剧种的表现来看，又各有不同：国内话剧增长强劲，票房首次突破7亿元，同比增长6.5%，演出场次同比增长12%；观众增长15.7%。音乐剧票房收入达2.34亿元，体量较小，但增速达21.7%，演出场次同比增长53.2%，票房同比增长14.5%。观众人数首次突破百万人次，同比增长40.4%，儿童剧演出7576场，同比增长11.6%。下滑明显的是演唱会，2013年全国共有演唱会票房27亿元，下降近4亿元。”

北京市商业演出整体态势向好。《2013年中国商业演出市场票房报告》的数据显示，各剧种商业演出票房收入中，仅有演唱会一项下滑，同比下降11.7%，票房收入4.3亿；其余剧种均稳步提升，话剧票房收入达1.2亿，占全国市场的16%，规模稳居全国首位；音乐剧票房收入5716万元，同比上升一倍多；儿童剧演出收入达1.29亿，占全国49%。作为中国政治、文化中心，北京商业演出市场远远好于全国平均水平，仅有上海能与之比肩。京沪以18%的剧场承接57%的演出，稳居演出市场主导地位。

商业演出发展趋势。经过多年的发展，中国商演已经积聚了相当力量，不仅场馆众多，而且演出场次量大。此次出现下滑，业内普遍认为与中央八项规定出台，机关事业单位三公经费收紧有关。这次下降也在一定程度上挤干了我国商业演出市场的政策水分。因此，可以预见，中国商业演出未来走势将更多依靠市场力量扭转，随着80、90人员逐渐走向社会年轻观众将成为消费主力，格调高雅、艺术性强的话剧、音乐剧、音乐节等领域逆势上扬，未来市场规模将持续扩大。

1.2.1TVCC建设背景

中国中央电视台堪称中国传媒行业的巨无霸，进入互联网时代以来，面对全球经济一体化、消费需求多元化，以及科学技术迅猛发展的特点，社会、普通大众对文化生活和文化产品的需求水平不断提升。中国加入世贸WTO之后，来自国际传媒行业的竞争日趋激烈，中国中央电视台面临着巨大的挑战。为提升央视传媒形象，更好担负起新技术、高质量、高水平的宣传报道及市场化产品的社会进步赋予给它新的使命，央视于2004年开始建设全新的大楼，并于2014年完成竣工。新的大楼即TVCC（电视文化中心），它以是开放的、壮观的形象矗立于北京，成为北京CBD的地标。TVCC的主要功能是接待访客，同时对公众开放。在首层．人们可穿过大堂直达1 500座的剧场、大型宴会厅、数码影院，录音棚、展览设施。大楼内部包含为2008奥运会特别设立的国际演播中心，同时设有五星级酒店，客人从大楼东侧专属停靠站进入便可直达位于五层的登记处及餐厅、休息室和会议厅。央视电视文化中心（以下简称TVCC）是中央电视台新楼主楼的文化配套设施，是央视媒体经营业务的重要组成部分，是完全市场化经营的实体。TVCC做为中央电视台崭新的经营平台，将充分利用央视媒体资源，品牌资源及央视主体业务开展经营活动。TVCC集酒店、大剧院、旅游商品、演播室等于一体的综合媒体服务机构，采用完全市场化的经营模式对社会开放。TVCC是连接央视与社会的桥梁，是实现央视成为世界一流媒体国际化、产业化发展战略的重要实施平台；是消除观众心目中神秘感、增加亲切感的重要手段；是央视塑造社会公信力、传播央视精神的重要窗口。

TVCC建成后，便成为北京市中心一流的大剧院，必将为繁荣北京文化市场做出巨大贡献。

1.2.2文化的传承与矛盾冲突

如何使文化传承与新媒体完美结合，一直是文化演出市场关注的重要话题。秉持“传承文明，开拓创新”宗旨的央视，近几年，央视依靠其强大的技术优势和品牌优势，进行着传统文化的传承与创新，当然，这种传承依靠的主要是电视这一传统媒体，比如中央电视台推出的大

型饮食纪实节目《舌尖上的中国》，主创人员将富于中国传统文化的的饮食作为反映中国深厚美学特征的载体，使用现代传播理念和摄影技术，给众多的视频设计作品赋予了深刻的民族印记。每年一度的央视春晚，更是传承传统文化理念与新媒体新技术相结合的典范，至今为止，在中国没有哪一个舞台、剧院能将二者完美结合，使文化传播变得如此生动，如此令百姓喜闻乐见。在中央电视台春晚舞台上，近2000名观众齐聚演播大厅，整个大厅使用传统的具有浓郁喜庆色彩的中国红的主色调，演出内容除了年轻观众偏爱的歌舞演唱类剧目外，每年都少不了传统戏曲环节，尤其京剧，占了相当分量。体现着中国传统戏曲艺术的的最高水准，也起到了良好的推介作用。而央视在春晚直播方面则体现了较为先进的技术水准：全球同步直播，先进的舞台效果。使传统文化搭乘先进技术的快船走进千家万户，走向世界。纵观央视利用新媒体对传承传统文化，其作用主要体现在两个方面，即：一是使用媒体资源对传统文化的开发，用现代技术手段根据文化产品制作的规律赋予文化新的活力，让消费者和受众喜闻乐见；二是密切人与文化互动关系的设计，让受众参与其中，身临其境，更好地感受领略、解读判断，充分发挥传统文化的欣赏价值。在媒体资源的外显设计方面，应更加考量媒体资源体现传统文化底蕴。资源外显要在外显符号结构上表达传统文化的深厚内涵，展现传统文化的特质；视屏界面的色彩、形态等要素的选择与整合应由民族艺术的特点，形成饱含中华民族意味的视觉形式。视觉文化以其直观、简洁的特点，正逐步挑战传统的语言文化符号传播系统，这也是剧院商业演出所凭借的传播形式，要使视觉文化更多的与新技术、新梅体结合，打造观众所喜闻乐见的视听盛宴，方能更好地传播传统文化。

1.4愿景与使命

北京市的文化市场是一个比较成熟、开放的市场。多年的发展，已经培育了一批高水准的演艺团队，广大群众对话剧、京剧、古典音乐剧等优秀项目具有较大热情，拥有较好商业演出气氛。而TVCC依托CCTV强大的品牌优势和无可匹敌的技术传播优势，在首都的商业演出市场中已占尽天时、地利、人和，TVCC更应该将这种技术优势和品牌优势转化为竞争优势、营销优势，为北京乃至全国全世界的消费者提供高水准、高档次的文化产品，进一步满足北京各界对高雅艺术的追求。使TVCC真正成为央视与大众的桥梁，满足观众对先进文化尤其是高雅艺术的需求，获得更高的精神享受。

二、行业发展外部环境分析：

2.1行业概况

2.1.1美国百老汇演出市场分析借鉴

“百老汇”是英语broadway的音译，翻译成汉语就是“宽阔的大道、大街”的意思。从谷歌地图上看，百老汇大街纵贯曼哈顿南北，沿路有许多著名的建筑、文化景点。在美国乃至全球，人们提起百老汇，已经很少有人把它仅仅作为一条街，甚至很少有人知道它原来就是一条街，更多人是把它当作一个代名词，一种象征，即：美国戏剧舞台艺术的中心。我在此文章中提到的百老汇演出市场主要意指百老汇整个产业，它的成功经验将对TVCC产业化发展提供借鉴。

美国百老汇作为全球商业戏剧演出的中心，有数据显示，在2012-2013年百老汇剧院演出1624周，观众1324万，上演新剧42部，创造了11.4亿美元的票房。目前，在戏剧产业上，仅有英国伦敦西区剧院区能与之相较一二，其他国家或地区还远足以撼动其霸主地位。然而，谁能想到，享誉全球的百老汇歌剧院的曾经是“大都会演唱厅”，该演唱厅后来因为经营不善，先后改为赌场、溜冰场等，直到1887年才改建成百老汇大剧院，此后，各类戏剧院在此地云集，百老汇大街也逐渐成为美国戏剧艺术创作演出中心。世界经济危机爆发后，美国深陷其中，工厂倒闭，工人失业，此时的百老汇推出大量讽刺现实，的音乐剧，迅速获得民众的青睐，也积聚了一批忠诚的观众。时代的创伤、人民的悲痛以及对未来的梦想，使百老汇音乐剧在这个严酷的经济危机中，迎来了自己蓬勃发展的春天。二战中，美国历史上

第一部剧情音乐剧——《俄克拉荷马》诞生，深情呼唤着美国精神的复苏，这也迎来了百老汇音乐剧的第一个黄金岁月，直到70年代，艺术家们把新的艺术理念和创造形式融入到音乐剧的创作中，自此开启了百老汇剧院的第二个全盛时期。到80年代，由于制作规模和制作成本的不断扩大，以及电视唱片业的冲击，百老汇音乐剧使百老汇的剧院血本无归的境遇。目前，“百老汇剧院的音乐剧主要有两种：一是重排以前的经典剧目；二是对相同题材以音乐剧的形式进行重新上演。”随着音乐剧核心竞争力——创新的减弱，百老汇音乐剧的核心观众正日益减少，而这又使得音乐剧的创作者失去了继续创作的动力，彼此陷入恶性循环，百老汇也日渐式微。上世纪末，百老汇在政界和文化界知名人士的大力推动下，不断深化的市场体制改革，迎合社会需求多元化、国际化，通过一系列营销手段的努力，百老汇的剧院才慢慢走出困境，每年票房收入逾10亿美元，它跌宕起伏的发展历程，己为现代戏剧产业的提供了难得经典范例。回顾历史，我们不难发现，百老汇的成功，主要来源于这几个方面：一是建立标准化管理模式，运用制作人制度和以剧院经营管理为核心：以剧院集团为核心，完成剧目从创作、投资制作、挑选演员并组织培训到剧目推广销售和舞台演出等一系列的环环环相扣的全过程，实现一次投入多年产出的规模效应；二是企业化运作，虽然经营的文化艺术产品，但其运营模式有其是营销模式完全是企业化运营，在运营中，百老汇通过多年积累起来的顾客关系，不断拓展人脉，也即4R营销理论中的Relevance（关联），并不断通过迎合观众口味和需求，增强反应(Reaction)能力，强化与顾客关系(Relationship)，不断提升顾客忠诚度，由此获得Reward(回报)；三是更加专业化的资源配置。一方面专业分工细致，保证各个环节的专业化程度，另一方面合作式的投资方与制作团队的合作方式，最大限度的发挥制作团队的专业能力，对其形成激励，同时也增强了合作过程中应对危机的灵活性；四是善于运用先进技术，尤其是先进的摄影技术和传播技术，使戏剧演出不固定在舞台，而是通过DV\VCD等形式走向普通阶层，扩大了影响面。

2.1.2国内主要城市演出市场分析

中国的剧院现代化经营要晚于西方国家，甚至晚于印度等新兴国家，加之中国的文化体制制约，商业演出的流动性较小，而幅员辽阔、历史悠久，也使国内的剧院演出呈现条块分割、壁垒分明的情况。从地域划分，主要是北京、上海、广州三大剧院演出市场，其中北京最为繁盛，几乎占了全国戏剧产业的五分之二。总体来看，随着我国国民经济的高速发展，我国各地文化基础设施建设进入“大跃进”时期，大剧院的建设也愈加多。我国的剧院经营管理模式是在建设规划时期就已经制定好了一座剧院的整体设计，功能定位、空间布局、技术参数设定，都会与剧院的今后的经营管理方式息息相关。由于剧院经营产品的特殊性，及其在文化产业中的特殊地位，我国较大型的剧院完全由都是有国家、地方政府出资建设的，这也决定了剧院建成后必然成为受到体制影响，即：除少数经济发达、开放程度较高城市的剧院市场化程度较高外，它们中大部分都成为了公有制的带有企业性质的事业单位，在管理方式沿用行政管理的模式，在运营上更多带有公益性色彩，管理方式滞后、营销观念薄弱。最终导致剧院、剧场使用率长期低位徘徊。有数据显示，京沪以占全国17%的剧院数量，实现了占全国59%的商业演出份额。而京沪大型新剧院的代表如国家大剧院、上海大剧院等，往往是形成了较为完备的经营模式和营销理念，自身成立了独立的管理、经营部门，市场化程度较高。第二是剧院持有者和专业管理公司合作经营的模式，结成联盟，如保利院线、中演院线，这种经营管理模式的产生，也是随着我国剧院、剧场进行体制改革而出现的，这一类的剧院多为原隶属于政府相关文化部门的剧院组成。剧院拥有者和专业的管理公司按照双方的出资比例，成立新的有限责任之公司，这个新的公司就会负责剧院未来的经营管理任务。这种模式的优势在于剧院拥有者和管理公司，可以在各自擅长的方面做工作，共同促进剧院的发展目标，有着优势互补协调发展的特殊性能。在提高剧院经营收入的同时，还可以保证剧院方的人员合理化配置，解决了管理人员的工作出路并且还可以优化经营管理方式。

由北京市文化局与保利文化艺术有限公司合作成立的北京保利紫荆城剧院管理有限公司，负责经营的中山音乐厅项目就是采用了这一模式。第三种是委托经营这种经营的方式是将剧院委托给专业的剧院管理公司，双方根据具体的委托协议，获得各自相应的经济回报。在合作期内，剧院业主将剧院委托给管理公司后就不再参与关于剧院的任何经营活动，只是以整租后的租金为收入来源。而其他的由组织演出项目、租用场地、附属设施的营业收入等全部归管理公司所有。这种经营模式是根据目前我国尚不发达的演出市场条件出现的。现存的演出市场的种种不完善、不成熟的情况，多数新近建设的大剧院还一时不能适应市场化运作的方式，和市场大环境激烈的竞争，维持剧院的正常运作会显现的很艰难，这样的全权托管方式可以再几年内稳定市场环境，并提升剧院的知名度。多数情况下这类全托的剧院多数是在政府给予资金补贴的前提下，实施这样的经营方式的。开启这种模式先河的是上海东方艺术中心，它通过招投标的方式，在全国寻求剧院管理合作者。

这三大网络是国内商业演出的标杆，不论是在演出规模上还是在艺术标准上，都在全国范围内走在前列。在三大网络之外，依据演出市场份额，又明显有以云南旅游演出、辽宁二人转、浙江农村演出和湖南娱乐性演出等独居特色的剧院经营，但这几个省份无论在规模、艺术水准都远不能京沪相抗衡。

2.1.3北京演出市场分析及剧院运营管理模式分析

北京是中国最大、最繁荣的商业演出市场，其以占全国10%左右的剧院、剧场创造了占全国30%以上的演出收入，出演唱业屈居第二以外，其它各项演出指标远远领先全国。这一切成绩的取得，得益于以下3点因素：一是北京经济发达，人均可支配收入32000元，达到中等发达国家水平，人们有较强的消费能力；二是北京居民文化素质较高，每1000人中大学生比例在全国无可匹敌，较高的文化素质催生了对文化产品的需求；三是剧院运作较为规范科学，一些大的剧院如：国家大剧院等有自己的运营机构和营销团队，经营理念先进，管理水平较高。在此以北京保利剧院管理公司和国家大剧院为例，对其管理模式、发展前景、盈利模式进行分析。

北京保利剧院管理有限公司经营着35家剧院、有观众厅 65个，观众座位 72225个。经营管理的国有资产已超过 200亿元。管理业务已全面静茹全国 20个省市自治区，成为综合性集团化剧院管理企业。其组织管理模式属于垂直型 4级管理架构，总公司下设三个部门，演出运营中心、管理中心、财务中心分管地方的 33个地方分公司，而 33个地方分公司则分管地方剧院和演出场所。 从总部下设的三大部门来看，相对简单，只设演出运营中心对全国的地方公司的演出进行统筹管理，然后由地方分公司对地方剧院的具体演出安排自行决定，这种制度设定，能够达到简政放权的目的，专业化分工和因地制宜将能最大化的提高经营效率。其它的两个部门的功能也类似，基本是对地方赋予了较大的自主经营权限，但总公司对于分公司的财务控制又能起到对于地方分公司在财务使用方面的限制作用。此外，公司的垂直管理模式还有一个优点在于，公司扩张的边际成本较低，这一成本主要包括管理上的隐形成本，扁平化组织架构的规模扩张很容易引起管理上的超负荷从而导致低效率，但垂直型的管理模式则容易复制，且本身这种组织架构的伸缩性较强，容量较大。采取委托化的经营管理模式，保利的定位是专业化的剧场管理公司，但从其自身来看，在全国范围内大规模的兴建剧场，扩大规模，以占领市场的方案显然不可行，而在地方，有许多剧场受政府补助，但却不善管理，经营出现问题。在此背景下，保利与这些剧场的合作就成了水到渠成的事情。地方剧场将整个剧场以整租的形式委托给保利经营，剧场所有者不参与经营，保利完成地方剧场承担的任务并给予一定的报酬。加之这种模式可以有效促使剧院人才流动和剧目交流，对于像保利这样资源丰富、规模巨大的公司来说，无疑更有助于盘活资源。

中国国家大剧院高 46.68米。由法国建筑师Paolo.androu主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。是当时亚洲最大的剧院综合体,也是新北京的地标性建筑。 它的组织结构呈现出

篇五：北京戏剧舞蹈季揭幕 有来自7国近百场演出

北京戏剧舞蹈季揭幕 有来自7国近百场演出

本报讯(记者 伦兵)伴随着动人的音乐，由总政歌舞团优秀青年演员玉米提饰演的马可·波罗沿着古老的丝绸之路踏上了梦萦魂牵的东方之旅，玉米提和总政歌舞团的舞蹈演员们用优美的舞姿将舞剧《马可·波罗》的升级版表现得有声有色，也为第十二届北京国际戏剧·舞蹈演出季暨2014国家大剧院舞蹈节拉开帷幕。在接下来的近80天时间里，来自7个国家与地区的34台近百场精品演出将在北京多个剧场与观众们相继见面。 昨晚在国家大剧院演出的升级版《马可·波罗》中，维吾尔族小伙玉米提化身为意大利人马可·波罗与“军中花朵”高伶峤饰演的中国公主就此相识，共同历赏了中国大江南北的旖旎风光和活字印刷、中医针灸、丝绸制造等中华文明的辉煌之姿。当中国公主为维护边疆和睦毅然决定“和亲”，与马可·波罗挥泪而别时，一段表现分离情景的双人舞被演绎得荡气回肠，剧中“大爱与和平”的主题发人深思。总政歌舞团团长，同时也是该剧作曲张千一告诉北京青年报记者：“《马可·波罗》可以说用崭新的艺术形式，传达出了古老的?丝绸之路?文化在当下现实的意义。作品中，既有中国古典音乐和蒙古民间音乐，还有欧洲古典音乐，使人产生身临其境之感。” 据介绍，本届“北京国际戏剧·舞蹈演出季”将在国家大剧院、首都剧场、国话剧场、长安大戏院、保利剧院、天桥剧场、民族宫剧院、中国评剧大剧院等多个舞台上演，涉及戏剧、戏曲、舞蹈、歌剧等多个艺术门类的34台优秀剧目。今年的北京国际戏剧·舞蹈演出季恰逢第六届戏剧奥林匹克在京举办，演出季中有15台优秀剧目同时入围第六届戏剧奥林匹克，这也成为本届演出季的一大亮点。其中，北京人民艺术剧院将上演林兆华执导，何冰、濮存昕、杨立新、宋丹丹等联袂的明星话剧《窝头会馆》；中国国家话剧院则带来孟京辉执导的《琥珀》与讲述秦皇暴政、焚书坑儒那段历史之叹的话剧《伏生》；上海话剧中心奉献了精品之作《秀才与刽子手》；北京儿童艺术剧院为小朋友们带来《想飞的孩子》。歌剧方面，有国家大剧院制作的歌剧《冰山上的来客》，江苏省演艺集团歌舞剧院的《运之河》等。此外，还有国家大剧院的京剧《天下归心》，北方昆曲剧院的昆曲《红楼梦》(上下本)，北京市河北梆子剧院的《忒拜城》，中国评剧院的评剧《城邦恩仇》等等。 今年被再次纳入北京国际戏剧·舞蹈演出季的2014国家大剧院舞蹈节，在44天内将带来13台29场的精彩演出：来自荷兰的两支世界顶级舞团，将奉上芭蕾舞《吉赛尔》、《精品芭蕾荟萃》，以及《房间》、《你好，地球》；苏格兰舞蹈剧场带来英伦舞蹈《又一年冬天》；现代舞大师马克·莫里斯带来《身体协奏曲》；法国图卢兹歌剧院芭蕾舞团则演出《海盗》。中国方面，除来自台湾的舞团云门舞集将演出《松烟》外，还有杨丽萍的《云南映像》纪念版、北京舞蹈学院的舞剧《那个秋天里的女人—秋瑾》，以及辽宁芭蕾舞团的《堂吉诃德》。

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