艺术优秀作品展心得
篇一：美术作品展总结
美术作品展总结
在校领导的大力支持和美术组的精心组织筹备下，我校美术作品展于10月1日与广大师生正式见面。
本次展出共收到各类作品100余件，筛选出50多件作品展出，这些作品内容丰富、健康，形式多样。有国画、油画、书法、手工制作等美术作品。有些作品细腻逼真，有些粗旷豪放，有些作品或雅或俗，凝炼厚重，或古朴清新，尤其是其中的手工作品给人有变废为宝、化腐朽为神奇的感觉，让人看了惊叹不已，使人深受启发。这些作品都是我们师生在平凡的生活中发现美，创造美的一次尝试和锻炼，对今后的师生艺术创作起到了抛砖引玉的作用，也对我们师生的课余生活带来了无穷的乐趣。
展出历时一周时间，观看师生达500多人次，这期间旗、镇领导来校调研的同时也观看了展出，并给予了高度评价，也受到师生的一致好评。
总之，这次展览为我校有艺术特长的学生提供了一次展示才华，互相学习，互相交流的机会，同时也丰富了校园文化生活，陶冶了师生的艺术情操，坚定了我校美术学生前进的信心，也展示了我校素质教育成果的一个侧面，
展出过程中由学校教导处牵头，组织部分美术教师对展出作品评出了一等奖3名、二等奖6名、三等奖20名、优秀奖若干，并颁发了荣誉证书。
红彦中学
2006年11月3日
美术作品展总结
（2006------2007）上
红彦中学
2006年11月3日
篇二：对美术艺术创作的心得感想
艺术创作背后的情感
纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！
于
是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成
了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。 这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。
中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到 “江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以， 在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏
篇三：艺术设计作品展览总结
计算机系平面手绘、艺术设计优秀作品展览总结
为了提高同学们的艺术鉴赏能力，提高专业水平，提高老师与同学们之间的互动与交流。计算机系08动漫、08图形、09动漫、09图形及10图形于2010年月11日-2010年6月15日进行了优秀作品展览。
本次活动展现了艺术生的新风采，添加了浓厚的艺术氛围和同学们的艺术情感与修养，也从侧面反映了我系教师的教学方法和教学效果。从学生的室内设计效果图习作与构成习作来看。与学期开始时的摸底测试相比较，也有明显的进步，这都与老师们的辛勤辅导和同学们的刻苦学习密不可分。也反映了我院良好的学习风貌。与此同时也加强了学生之间的学习与交流，让同学们能从好的习作中吸取优点，也让同学们从中看到自己的不足之处，激发同学们的进取心，能在以后的专业课程中更进一步，挖掘出个自的潜能，提高造型能力和审美能力。美术作品在院内展出起到积极示范作用，大大丰富了学生课余文化生活。
展览现场 同学们观看展览
同学们观看展览 同学们观看展览
在活动前期，我们先对整个活动做了详细的计划，对各项任务都做了具体安排，如由收集作品展的作品然后从中选出优秀的习作、专人制作作品展横幅、
老师指导作品的排版等各项工作。这些工作说起来容易可做起来可并不轻松，从作品的收集到选取都花费了老师与学生们的大量的时间，但大家都没有怨言而是一心一意的将工作做的仔细又具体。
在本部展出时，由专人负责展场的布置还有卫生的清洁。有不少同学耽误自己的课余时间去工作，使展出进行的非常成功，受到了同学们的关注。本次作品展的内容有室内设计、平面构成等艺术设计系专业画，这些都是来自同学们平时的作业。在展出时不时有观众发出啧啧的惊叹声，而老师们则感叹于五年制艺术设计系学生的专业作品精美。这些都让我们听在耳里，美在心里，使大家都感到这次的展出没有白费。
室内设计展板 设计构成展板
海报设计
此次展览在计算机系邵杰主任、张炳祥书记的领导下和艺术设计室内设计专业老师张可欣、设计构成专业老师宋江萍的指导下和在09动漫、09图形及10图形同学们的共同努力下，取得了圆满的成功，在此一并对支持这次活动的所有人员表示衷心的感谢。以后我们一定再接再厉，争取更大的突破。
张新启主任在展览现场
这次的活动虽然开展的比较成功，可其中还是有很多问题值得我们今后需要注意的，像作品上还有漏洞、时间安排的紧等等这些我们都会吸取工作中的教训，争取在下次的展出中做到最好，让老师与同学们欣赏到更多更好的作品。
附部分优秀作品： 肌理构成展板 海报设计展板
室内设计效果图
室内设计效果图
室内设计效果图
室内设计效果图
篇四：学习艺术概论的心得体会范文
学习艺术概论的心得体会范文
通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
篇五：艺术类专业毕业设计作品展观后感
艺术类专业毕业设计作品展观后感
4月7日，我们学生记者团有幸被邀请到职业·传媒艺术学院观看毕业生作品展，感到无比荣幸和自豪。观看画展，对于内行人来说是轻松愉快的文艺欣赏，对于外行人来说，是高尚的娱乐，而对于我来说则是二者兼备。画家办画展，是将自己精心创作的艺术展现出来供大家欣赏，我们去看艺术展却是件很值得欣慰的事。其实画展我也看了不少，因为我也是偏爱艺术的，这次的毕业生作品展我又得到了一次美的享受。
我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。
比如《 没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在静谧而又空旷的幽谷里，森林的须叶、湖水的波光散发出泛蓝的光。画中的自然世界如此美丽，当美丽被人类任意撕毁践踏只剩几个枯树时，尤其会感觉到它的脆弱与观者心中深深的痛惜。
程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。
一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面淡黄和淡紫勾勒，看似浅淡却使得整幅画面呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方，但是作者对于中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。
王伟获三等奖的作品《香水》 ( 广告片 ) 是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、蓝、绿、白为主色调构成的卡通形象，画上两个人背靠着背，以一种传神的人物形象作为广告设计的开篇，首先给人以色彩和想象空间的享受，作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上与当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱现实的生活。 艺术家吴翦觉得没必要把目光聚焦在这件作品本身，而是应该更深入地了解这幅作品背后作者想表达的内容。“更夸张的表达方式我们都见过，如果作品中的内涵和想表达的内容能够打动人心的话，就是成功的作品。”
潘知常则表示，艺术都是源于生活、高于生活的，传统艺术更强调的是高于生活，而现代艺术更强调源于生活。现代艺术就是要在生活中发现你没有发现的东西，其实生活中任何部分都是有内涵的，换一个角度把它挖掘出来。
我以为创造来源于想象，视觉来源于色彩，生活来源于体验。更是有一种杂交的文化和艺术形式在展览中或隐或现。有矛盾和对立、有彷徨和忧虑、有希望和渴求，但并不冲突，可以说是想象和创新完美结
合，中国的艺术就要背负古老的传统，又要面对日新月异的世界，要传承又要革新，其实搞艺术是比较困难的，我是这样认为的。而在此艺术作品中还展出了简画，有如中国20世纪的四个艺术大师（任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹）名之曰“世纪风骨”的典藏展。更有意思的是，展出的艺术画的同时，还特别展出了装置作品，地上放的是一堆纸盒、碟、盘、碗.等,如：一等奖作品《老通城》，却也是装置出来的艺术品，走近一点的观者的影子也成了作品的一部分，体现现代艺术的开放和参与性，这也是艺术的绝妙之处。对比着看，感觉颇有意思。表现的是我们的艺术生不紧不慢，用人生来做艺术，用生命来做艺术。一个在画圆，一个在走线。一个中庸，另一个在走极端。欣赏过程中感到差异中有着不同的乐趣。
美，在他们的笔尖被定义；生活，在他们的创作中被呈现。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。
上海艺术家们这样说：“八十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构；也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。”我却不这么认为，从这次画展中几幅有代表意义的《活》、《水》、《让世界充满爱》、《网络覆盖世界，生活无“索”不能》以及多幅环境设计的作品就能说明这一点，可见我们时代青年，更是作为电大的学子并非如此，我们之所以要
音乐之所以直击灵魂，也是因为它的悲壮、悔恨与心痛，让我一时间无法平静。仿佛整个人都还沉浸在音乐的世界里，思绪伴随着它一起跳跃。
美丽有时候就是这样，越是你无法想象的，从没感受到的美，越是能打动你的心肠，尤其像我这样感性的人，只能靠流泪来表达被美丽震慑的感觉，之后余音绕梁，三日未绝。
艺术展还有一个比较有艺术代表的特点是虚。比如：《我的》、《某一天我们的世界会这样》、《我们的故事》等是一种简而虚的表现手法，给人以说不出的感觉，给人以虚幻的想象氛围，只可意会，不可言传。虚幻的世界永远比现实精彩。因为虚幻很多都是人们在现实满足不了的情况下寄托自己情感的唯一通道，人们的思维只有在不受限制的情况下才能任意驰骋。譬如小说、电影，总有作者或导演的情感和经历在里面，那么经过加工的故事往往比真实更完美，悲剧可以撕心裂肺，喜剧可以笑中有泪。音乐也是如此，至于艺术的表现手段，那更是值得无穷回味的。看到意想不到的装置作品，美妙绝伦的艺术画，我都不由的从心里赞叹，太美了。就连看到一飞鸟从海面上呼啸而过的样子，我恨不得马上插一对翅膀热血澎湃地到处翱翔。
可能是在现实里生活的久了，思维开始麻木了，一旦见到充满情感的东西，便会重新燃起对虚幻的渴望。虚幻，它就是我们的感官享受，它有着它的善良恬淡，又有着清幽和绚烂，它是我现实中到不了的地方，也是我的心想不到的地方，本次艺术展的美妙就在于此。
这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年大学生活的经历，感受画中的魂魄！
从“看热闹”的角度来审视，这次展览的作品整体效果非常具有视觉的吸引力。参展作品色彩烂漫明亮，形式较以往更具探索性，主题也更具时代气息和特征。所谓“惊艳”，倒不完全是夸大其词。可以说电大的艺术生把他们的触角已经伸向了当下的社会潮流。
我想：在不久的将来那些参展的艺术生一定会创造出更美的画卷展现在我们面前，我相信他们的前程似锦，因为他们所勾画的情景太美了，美的让人向往，他们会用行动去实现画中的世界，同时他们的想象力会创造出更多的作品，不如让我们拭目以待吧！
初中作文