我的维纳斯

篇一：浅谈《断臂的维纳斯》之美

浅谈《断臂的维纳斯》之美

内容摘要：

在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是人们常说的《断臂的维纳斯》，它已经成为赞颂女性人体美的代名词。作者通过自身对断臂维纳斯的了解和查阅资料，为大家诠释《断臂的维纳斯》这件雕塑作品是美在何处的。

关键词：维纳斯、形体美、残缺美、想象美

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像， 高204厘米。由阿历山德罗斯雕刻，作者不追求纤巧细腻，而是以浑厚朴实的艺术手法处理，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可从感到体温的”！我第一次见到这件作品是在初中的画室，那是按原比例缩小的石膏像。是作为素描习作来画的，那个时候看她是没什么感觉的，就是奇怪为什么是没有手臂的。后来才是慢慢知道了一些关于她的说法。

近一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。有人曾在旧档案中发现了杜蒙?居维尔的回忆录，它记述了居维尔是最初在伊奥尔科斯家看到的完整雕像：维纳斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。然而至今无人能将此雕像复原。上面的资料仅仅是众多维纳斯说法的一种，究竟那种是真那种是假，我也无法判别。究竟是后人的杜撰还是历史上真有其事，我也无力考证。可是一个不争的事实大家无法拒绝，我们今人看到的维纳斯的确是断臂。断臂维纳斯双目无瞳、芳臂残断，然而，却成为世界女性艺术美的典范。她是美的，这一点，人人都承认。但她为何是美的？许多人未必说得出，而本人拙见有以下几点。

一、 形体美

1属同一风S形线条的恰当。选择断臂维纳斯的造型线条与我国古代兰叶描○

格，是s形波状线，也称为蛇形曲线。英国著名画家和美学家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出：蛇形线比任何线条都更能创造美，可以称之为“美的线条”，蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，便能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富于吸引力的线条”。从视觉上看，倘若是一个不规则的多边形，就让人看着不太舒服，因为它的一次次折角，会给人造成视觉上的挫折和创伤，而蛇形线条非常平滑，既回避了单调，又避免了挫折。用蛇形曲线的丰富、柔顺、平滑去表现美丽、无比、温柔善良的维纳斯是再恰当不过了。

比例的耐人寻味。整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金

分割的美学秘密（1:3:5）。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力??这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。这也就是维纳斯给予人们视觉上的形体之美！

二、 残缺美

2的《米提起断臂的维纳斯，很多人都认为是“残缺美”的代表。清冈卓行○

洛斯的维纳斯》言：“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。”在生活和艺术中，手是最难处理的。艺术家为了让手与整个身体保持和谐，往往费尽心思，如让人物手里拿一个东西，或干点 什么事情。比如绘画《毛主席去安源》，就让徒步行走的毛主席手中拿一把雨伞，如果毛主席是徒步行走去安源发动工人，肯定背的是行李，不可能只拿一把伞，但这样处理是为了避免手的多余感。雕塑大师罗丹是最擅长塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候，是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好砍掉。这都是为了维护艺术的和谐而不得不放弃生活的合理性的做法。我们可以这样想像一下：倘若维纳斯被完整地发现，她的手臂能经得起人们的挑剔吗?《巴尔扎克》的成功是罗丹砍去手臂后得到的，维纳斯的完美，却可能是因为残缺而实现的。

《米洛斯的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个

3很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，带铭文的台座和持苹果的手臂○

从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上??但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！在审美观上其魅力是不可企及的，她可以提升出一种更高的境界，让人们认识人自身美的奇妙结构，诱发对美的理想。这就是她给人们的一种残缺之美啊！

三、 想象美

希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《断臂的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然与生命，把真、善、美都集中于一身。她不

愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的魔力。

断臂维纳斯原作是有手臂的，只是因为成了碎片，无法修复，其手臂的姿势无从知道，人们也只有带着遗憾进行猜测。但芳臂残断给人留下了想像的空间、创造的空间，平添了无穷的魅力。

第一，芳臂的理想续接。欣赏断臂维纳斯，每个人都根据自己的理解、想像，理想地续接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂万案，欣赏者均难以接受。事实上也是这样，自从断臂维纳斯出世，为其接续臂膀的方案数以万计，但没有一种万案被人们广泛认可。保留残缺，让欣赏者想像、创造，使残缺的艺术品走向欣赏者想像中的完美；留下空白，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义--其艺术形象由作者与欣赏者共同创造完成，残缺也迫使欣赏者进行二度创造，这也是古典的维纳斯呈现出的现代风采和永恒魅力。

第二，永保造谜的魅力。断臂维纳斯永远处在亮出谜底之前的时刻，她的手臂是什么姿势？她的手里拿的是什么？许多人陷入了猜谜的狂热。一件艺术作品不但成为欣赏的对象，而且成为议论、考证、猜测的对象，作为对象的广泛适用性，断臂维纳斯是无与伦比的。空白，促使我们永远不停地探索；残缺，促使我们永远不停地去弥补。从这个意义上说，维纳斯无论形体本身还是象征的意义，都获得了永恒。

这种美，是想象之美。是需要靠你去沉思、去展开你无限的想象而得来的美。这不仅仅是感官上的震撼，更是心灵上的被打动。

以上便是我对《断臂的维纳斯》之美的看法。维纳斯是美的，甚至可以说是完美的，这不单单只表现在作品自身精湛的古典雕塑技法上，它对于人类审美观念的塑造起着不可估量的作用。它形体上的优雅、耐人寻味，双臂的缺失给人的视觉感受，以及它给予人们无限的遐想，应该说断臂维纳斯的美是永恒之美。

注释：

1兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不○

均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。枣核描、柳叶描属于这一类型。该线描创始人吴道子，他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。 2清冈卓行，日本当代诗人，小说家。小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音○

乐感。他写的《米洛斯的维纳斯》入选高中课本。

31820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕○

像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。

参考文献：

[1] 钱初熹. [M].《断臂的维纳斯》. 上海.上海人民美术出版社.2008

[2] 莎士比亚.[M].《假如维纳斯不断臂》. 太原. 北岳文艺出版社.2010

[3] （奥）马索克 著，康明华 译.[M].《穿裘皮的维纳斯》. 陕西师范大学出版社.2008

[4] 海蓝等.[M].《图说西方雕塑艺术》. 上海三联书店.2009

篇二：啊,我的维纳斯

啊，我的维纳斯

你是高山上的一棵红枣， 在我登山疲惫至极时， 以解我的碌碌饥肠，

让我品尝到什么是仙果珍馐。

你是荒漠中的一掬甘泉， 在我跋涉到几欲虚脱时， 以滋我干渴的唇舌， 让我回味什么是琼浆玉液。

你是深海中一丛墨绿水草， 在我游弋到兴奋之巅时， 以舒我的紧张情愫， 让我感受什么是悠游酣畅。

你是我暗夜中的一盏明灯， 在我迷失在茫茫路途中时， 以给我前进的力量，

让我知道哪里是我温暖的驿站。 飞鸿踏雪

篇三：维纳斯的故事

维纳斯的故事卢浮宫是法国国家博物馆，是全世界艺术家心灵中的圣殿。在那里，我曾目睹了卢浮宫著名的“镇馆三宝”：第一宝是达·芬奇的《蒙娜丽莎》；第二宝是无名氏的《萨莫色雷斯的胜利女神》；第三宝便是一尊大理石雕像从米洛斯岛上出土的世界著名雕塑《米洛斯的阿佛洛狄忒维纳斯》。

在卢浮宫二层大厅，游客们围着维纳斯这尊雕像，里三层外三层，真是围得水泄不通。我好不容易挤到前面，才清清楚楚看到：维纳斯雕像整个高度204厘米，作者阿历山德罗斯，创作年代约公元前150年。

说起维纳斯，还有许多不同造型的版本，有现藏于意大利的墨狄齐的维纳斯，有现藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆的陶里斯的维纳斯，有现藏于那不勒斯博物馆的卡普亚的维纳斯，有佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的梅蒂希的维纳斯，还有出水的阿佛洛狄忒·阿那狄俄墨涅的雕像??但就其艺术价值而言，最驰名的当推供藏于卢浮宫的这尊《米洛斯的阿佛洛狄忒维纳斯》。

在古希腊神话故事里，阿佛洛狄忒是宙斯和大洋神女狄俄涅的女儿。《米洛斯的阿佛洛狄忒维纳斯》这尊雕像是如何从米洛斯岛出土的？为什么会是断臂？断残的两臂原来又是什么样的呢？

这里有两种传说。一说，1820年，一位犁田的农夫在耕田时，偶然发现一尊石雕像，便把它从土层中刨了出来。农夫不识货，把它卖给了一位土耳其人，价格不会高于等重的白薯。土耳其人又以青铜的价格转手卖给了一位法国人，这位法国人慧眼识宝，他懂得雕像价值连城，便装运回国，供藏于巴黎卢浮宫。

另一说，1820年的一天，一名法国士兵在希腊米洛斯岛上闲逛时，看见了一个不起眼的地洞，他钻了进去，发现里面有一座小庙，供奉着一尊石像。他叫了一些人来，费力地将石像搬到洞外。原来这是一尊高两米多的石像，由整块半透明的白云石雕成，是一个体态丰盈的美女，作出浴状，上身裸露，下身披巾，尽管两臂残缺，但在地中海明丽的阳光照射下，呈现出优美曲线的躯体，仍表现出惊人的完美，令人震撼。那么，断残的两臂原来是什么样的呢？据推测，石像可能举起的左手或者持着一个苹果（米洛斯岛的标志），或者拿着阿瑞斯（战神）的盾牌。她的脸部表现出喜悦、骄傲和自信的神情。

我站在《米洛斯的阿佛洛狄忒维纳斯》这尊雕像前，脑子里浮想联翩，我想：维纳斯不仅是美和爱之神，给人一种美感，一种美的享受，而且是一座纪念碑，一座象征保卫人性尊严的纪念碑。维纳斯还给人一种庄严、崇高的感觉。俄国作家屠格涅夫就曾盛赞这尊雕像，“优美健康，充满活力，庄严保卫着人性的尊严”。艺术大师罗丹更以一个伟大雕塑家的眼光赞叹道：“你瞧照在她胸部上那强烈的光，肌肉上那有力的暗影；你瞧这些金光，像云雾一般的，在神圣的身躯最细致部分上颤动的微光；这些明暗交接线，处理得何等精致，好像要融化在空气中。这难道不是黑与白的卓绝的交响乐吗？”

古希腊阿佛洛狄忒维纳斯雕塑，既是神像雕塑，也是人像雕塑，古希腊雕塑家们为什么把神人化了呢，使神具有了更理想、更完美的人的形象？古希腊雕刻艺术大师菲迪亚斯说过：“再没有比人类形体更完美的了，因此我们把人的形体赋予了我们的神灵。”而维纳斯是古代艺术家非常喜爱的创作题材，他们认为用凿子与画笔来表现最迷人、最完美的女性美，是一项最富有挑战性的工作。晚期的阿提卡学派的大师们，他们喜欢刻画年轻、迷人的神的形象，因此他们不断在维纳斯身上尝试自己的雕工，为人类创造出了伟大动人的奇迹。维纳斯是人类美的化身，在现代语言中维纳斯就是“美女”的同义语。

巍峨的奥林匹斯山，众神们演绎着多少瑰丽奇幻的美丽传说啊！他们从神坛上走下来，走进人间，他们的形象以各种艺术形式、各种象征意义出现在世界经典作品中，特别是在诗歌、小说等文学作品中，它们是不朽的象征。

篇四：米罗的维纳斯

【教学目标】

1、鉴赏艺术作品的能力。

2、培养学生高尚的审美情趣，了解正确的审美观和审美方法。

3、随笔的特点。

【教学重难点】

1、随笔的特点。

2、关键语句的含义。

【课时安排】

１课时

【教学过程设计】

［导语设计］

请同学们看投影的大屏幕，屏幕上为我们展现的是一尊表现女性人体美的大理石雕像，它就是我们大家非常熟悉的《米洛斯的维纳斯》，又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》。这尊大理石雕像高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，它于1820年被发现于爱琴岛的米洛斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。

从雕像被发现的第一天起，它就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。

雕像最令人惊奇的是维纳斯的双臂，虽然已经残断，但雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人们浑然完美之感。后世不少雕刻家曾设计各种方案试图复原双臂，却都在原作面前，黯然失色，因为已故千年的艺术家的构思无法完全揣测，艺术家当年的灵感永远无法复制。

本文的作者清冈卓行在观赏了维纳斯的雕像后，产生了一个奇怪的念头——“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”。作者缘于何种原因有如此怪诞的想法？他借此又想表明一种什么样的艺术创作观点？让我们带着这些问题研读课文，深入领悟。

［背景简介］

［课文学习三步法］：

第一步：学生朗读，圈点、勾画疑难点。

第二步：老师答疑解难。

第三步：强调重点知识：

１、基础知识点：

字音、字形：

出神入化 攫住 矫揉造作 孕育 不可思议 一览无遗 销魂勾魄 顺理成章 迥然 回溯而上 擎着 精美绝伦 驰骋

２、内容分析：

⑴、结构层次：

①、 第一部分：欣赏真正的美

②、 第二部分：否定复制方案

③、 第三部分：必须失手才美

维纳斯丧失的部位必须是胳膊，才能放射出变幻无穷的生命光彩。

⑵、内容分析：

①、维纳斯的传说——自由和美的象征：

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。 ②、维纳斯雕像的故事：

1820年在米洛斯岛上，一个叫尤尔赫斯的农民在翻挖菜地时发现一个神龛，里面有个半裸美女的雕像。尤尔赫斯非常惊奇，但并不知道是维纳斯雕像，便把它搬到家里。这时有两个法国海员刚巧来到该岛考察水文。他们看到这个雕像，但没有购买。几天后，他们的船到了伊斯坦布尔，在应邀到法国大使馆赴宴席间，讲起了尤尔赫斯的发现。法国驻土耳其大使立刻派大使馆秘书马采留斯前去收买。然而在这期间，尤尔赫斯已把雕像廉价卖给了当地的一位神甫，神甫又打算把它献给君士坦丁总督的翻译员。正当神甫准备把雕像装船启运时，马采留斯刚巧赶到。马采留斯向神甫交涉出让，被神甫断然拒绝。于是双方展开激烈的争夺。在混战中，维纳斯雕像被抛在泥泞里，双臂被摔断了。官司打到米洛斯当局，米洛斯当局以8000银币的索价将雕像卖给了法国人。现在该雕像收藏在法国罗浮宫。

一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。后来在旧档案稿中发现了杜蒙?居维尔的回忆录，它记述了居维尔最初在伊奥尔科斯家看到的完整雕像：维纳斯右臂下垂，手抚衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环……然而至今无人能将此雕像复原。

③、维纳斯为何失去双臂：

围绕所缺两臂的争论，最有意思的是下列几种说法：一说左手拿苹果，右手抓住围布；二说维纳斯的双手拿着胜利花环；三说右手拿着鸽子，左手拿着苹果；四说维纳斯准备入浴，右手抓住似乎要滑落的围布，空手抚握着一束头发；五说她站在战神马尔斯的身旁，右手握住马尔斯的右腕，左手温柔地搁在马尔斯的肩上。真是众说纷纭，莫衷一是。

３、总结：

屠格涅夫在一篇小说里说：《米洛斯的维纳斯》（雕像）比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。意思是说，在保卫“人性的尊严”方面，它也许更有力量。 的确，这个半裸的女性雕像，虽然优美、健康、充满活力，可是并不给人柔媚或肉感的印象，它的转折有致的身姿，显得大方甚至“雄伟”；沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。她不是他人的奴隶，所以无须故意取悦或挑逗别人；她也不想高踞于人们之上，故也毫无装腔作势盛气凌人之感。在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦，以及对于完美的人和生命自由的向往。——这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧。

４、本文的特点：

随笔：随笔是散文的一种。作者往往不刻意为文，大多是在学习、工作、生活中实有所得、确有所感，提笔随手而写。它篇幅短小，形式多样，不拘一格，或借景抒情，或夹叙夹议，或谈古论今，或记风土人情，朴素自然，意味隽永，以质

朴见长。

空白艺术：艺术作品在反映创作者审美情趣的同时，应留有空白，留给欣赏者以补充、想象的空间，让欣赏者根据自己的生活经验、审美情趣进行二度创作，这样才能使艺术作品与欣赏者达到完美和谐统一的境界，带给人审美的愉悦。［基础知识达标训练］：

习题

一、基础练习

1．下列加黑词语的注音全正确的一组是( )

A．攫住(jué) 飞跃(yuè) 髋部(kuāng) 气氛(fèn)

B．玉笏(hù) 擎着(qíng) 脊背(jǐ) 胳膊(bo)

C．角逐(jiǎo) 匀称(chèn) 丰腴(yú) 卓越(zhuó)

D．衣褶(zhē) 恬静(tián) 妩媚(wǔ) 回溯(shuò)

2．下列各组词语中，书写全部正确的一组是()

A．臂膊 娇揉造作 豁然开朗 销魂钩魄

B．勾通 融汇贯通 不可思异 毋庸赘言

C．娇姿 迥然不同 驰骋想象 精美绝伦

D．建义 饶有兴趣 暗然失色 惟妙惟肖

3．填入空白处恰当的词语是( )

①我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的_______追求。

②当然，那些方案对丧失了的_______是做过客观_______的，所以，为复原所做的一切尝试，都是顺理成章的。

③这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等地_______。

A．偶尔 原形 推论 精美绝伦

B．偶然 原型 推论 美轮美奂

C．偶尔 原型 推定 美轮美奂

D．偶然 原形 推定 精美绝伦

4．下列各句中加黑成语的使用正确的一项是( )

A．小王是个远近闻名的音乐迷，经常听得出神入化，有时听起来竟忘了吃饭和睡觉。

B．一个不好学，对人民感情冷漠，对现代化建设无动于衷的人，他的作品必然是过眼云烟。

C．舞台上，她的舞姿矫揉造作，优美动人，博得了一阵阵掌声。

D．他说的话，倒也顺理成章，但总让人有些忐忑。

5．下列句子中有语病的一项是( )

A．因此，对我来说，关于复原米洛斯的维纳斯那两条已经丢失了的胳膊的方案，我只能认为全是些倒人胃口的方案。

B．可以说，她是美的一个典型。

C．假定丧失的不是两条胳膊，而是其他的肉体部分，恐怕也就不会产生我在这篇文章中谈到的魅力了。

D．如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。

6．填入下面横线处的句子，与上句衔接最恰当的一组是()

公安干警及时赶赴现场侦察，中午12时，_____________________。

A．在家里犯罪嫌疑人被抓获，全部赃物和赃款也同时抓获

B．在犯罪嫌疑人家里将其抓获，全部赃物和赃款也同时抓获

C．犯罪嫌疑人在家时被抓获，并起获了全部赃物和赃款

D．在犯罪嫌疑人家里将其抓获，并起获了全部赃物和赃款

二、课外阅读

科学同艺术有着不同的规律和特征，但科学中也有着美学的因素。一项出色的科学理论、技术成果，往往具有关学上的价值。

科学美广泛地体现在科学创造的活动和科学理论的建立之中。譬如，一种科学理论，如何能以最简洁的形式，完美地总结出自然界的某些规律，使人见之_______，_______，进而思之又觉_______，_______甚至_______!许多著名的科学理论，都具有这种美的魅力。牛顿仅用了三大定律，就概括了宇宙间一切物体的机械运动规律，被认为是自然图景的最美描述。麦克斯韦方程组将法拉第电磁感应定律、安培定律、欧姆定律等分散的、孤立的电磁定律统一成一个整体，化成优美的数学形式，并出色地预言了电磁波的存在，故被誉为“神仙写出的公式”；卢瑟福——玻尔的原子结构模型，曾被爱因斯坦视为一种奇迹，称它为“思想领域中最高的音乐神韵”；爱因斯坦建立的广义相对论，更被认为是“一切现有物理理论中最美的一个”、“一个被人远远观赏的艺术品”。

以抽象的逻辑思维为特征的自然科学，之所以包含着美学的因素，是因为科学定理、理论、学说，都是自然规律的反映、概括，而自然界是充满美的。从浩瀚的宇宙天体到精微的基本粒子，从生物的进化到生命的奥秘，自然万物运行有序、和谐统一，构成一幅美妙的自然图景。科学美同艺术美一样，也是自然美的一种反映。只不过艺术美是自然美在感性和形象上的把握和表现，而科学关是自然关在理性上的观照。因此，科学美主要是一种智慧的美、理性的美。

______________这种科学技术的形象美，已渗透、影响到人类的许多领域，包括建筑、造型、设计等外在形式的审美观念。现代建筑、造型设计，采用各种几何图形；当代最新的混沌科学，为现代图案设计提供了各种奇妙无比的混沌图形。科学技术的美学，正在广泛地走进社会生活的各个领域，给生活带来美的情趣。

7．第2段横线处使用了以下五个短语，请将其在文中的顺序标出来(只标序号) ①回味无穷②豁然开朗③联想翩翩④茅塞顿开⑤拍案叫绝

答：

8．第2段共使用了哪几个例证?请逐一写出。

答：

9．(1)末段横线处应有一个过渡句。请根据文意，补写出来。

答：

(2)文中所谓“同艺术有着不同的”科学的特征，指的是什么?

答：

10．下面是根据末段文字的意思写出的几点看法。与本段文字内容不符的两项是

A．建筑、造型、设计等外在形式美，即科技的形象美。

B．现代建筑、造型设计的几何图案和现代图案设计，都反映了科技美对人们审美观念的影响。

C．科技形象美，影响到人们对外在形式的审美观念。

D．人们对外在形式的审美观念，受到了科技形象美的影响。

E．混沌图形，就是混沌科学的形象美。

参考答案：

一、1．B2．C3．D4．D5．B6．D

二、7．④②③①⑤8。①牛顿三大定律；②麦克斯韦方程组；③卢瑟福一玻尔的原子结构模型；④爱因斯坦的相对论。9．(1)科学美不仅具有理性的美，也能直接表现为形象的美。(2)科学是运用逻辑思维的。10．AE

又附练习

篇五：《维纳斯的诞生》赏析

《维纳斯的诞生》赏析

波提切利 布上画 1432年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆。

波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。

如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利（1444－1510），就是这一艺术道路的先驱者了。

佛罗伦萨在15世纪，不仅工商业日趋繁荣，文化也是全意大利最发达的。城市的新兴力量是市民阶级（即资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。不过当时的贵族和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。

15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比死后，波提切利崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。因此说，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的艺术思想是充满着矛盾的。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹

的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指出，画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。 再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。全画有172.5×278.5厘米大，系用“丹配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。

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