古诗无题李商隐,2

篇一：课堂古诗赏析1(无题二首、其一)李商隐

全诗以心理活动为出发点，诗人的感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通：身上虽然没有象彩凤那样能让两人人比翼齐飞的翅膀, 但是心里有灵犀,彼此的心理一点的明白. 双飞翼能让两个人比翼齐飞的翅膀.

诗人这两句诗显然是在写自己的爱情遭遇。他同自己的爱人分处两地，不能相见，所以说“身无彩凤双飞翼”。尽管不能相通，但两人在思想感情上却早已契合、沟通，“心有灵犀一点通”即指此而言。下句常为后人所借用，但已不限于指爱情。

无题二首（其一）

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李商隐（唐）

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

篇二：李商隐无题诗赏析2

李商隐无题诗赏析

一、背景

1、时代

李商隐，字义山号玉蹊生，又号樊南生，原籍怀州河内，从祖父起迁居郑州萦阳．生于唐宪宗元和八年即公元813年，卒于唐玄宗大中十二年即公元858年，终年46岁．他的一生经历了晚唐的宪，穆，敬，文，武，宣宗六朝，主要活动时期大约在文，武，宣三朝，这一时期唐王朝社会各方面的矛盾异常的尖锐激烈，李商隐所处的就是唐王朝在各种矛盾的交织与深化中走向没落的时代。“夕阳无限好，只是近黄昏”，他的著名诗句正象征性地显示了唐王朝无可挽回的没落趋势。李商隐的人生之舟就在这动荡迷乱的时代风浪中起伏沉沦。

2、家世

商隐本是唐王室同宗，他的祖先和唐高祖李渊的祖先都是汉李广的十六世孙凉武昭王李高的后裔，但他的先世并没有被编入属籍，得到唐王朝的承认，自然也享受不到和王室同宗一样的待遇。从曾祖父起，连续几代都是寡母孤儿，形影相吊。曾祖父李叔恒未到而立之年就溘然长逝。曾祖母独自抚育其子，而其子又因病早早辞世，她又担起抚育孤孙李嗣的重担。“后十年，夫人始以寿殁，诸孤且幼”。待李嗣得殿中侍御史衔后，又撇下妻子与李商隐兄弟，死于江南做幕之地。这一年，李商隐仅十岁。十岁的他与母亲扶柩回到郑州荥阳，“四海无可归之地，九族无可倚之亲”（《祭裴氏姊文》），简直像个逃荒者。为了维持生计，母子只得“佣书贩舂”，艰难度日。这种接连三代孤寡的家世，失去家庭主要支柱后孤儿寡母所承受的负担以及经济上、心理上的极大压力，远比一般家庭持久而沉重。 不独如此，除了亲属三代孤寡的境遇，李商隐两位姐姐的命运也给了李商隐很大的影响。李商隐的一位姐姐可能未婚早逝。他的另一位姐姐嫁到裴家后，由于流露出对丈夫的不满，不久就被遣回娘家，十九岁即郁郁去世。这种累世孑遗、贫寒无依的家世，使他从小在心理上积淀了许多悲剧性因子，诸如对人情冷暖的特殊敏感、强烈的孤独感和对前途命运的忧伤等。“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠”，这些写于早期的诗中，就已流露出一般青少年少有的感伤。

正是这种贫困的生活磨练出诗人坚强的性格，坚韧的毅力，激发起他发奋读书追求理想的决心。少年的商隐拜隐居在乡间的一位堂叔父为师，这位“处士叔”耿介的品格，广博的学识对商隐一生影响颇大。

3、仕途

西方有一句名言：“性格决定命运。”在李商隐身上，倒是命运决定了他的性格。举凡研究李商隐的著作，提到李商隐时，几乎无一例外认为他悱恻缠绵、内向敏感、伤感多情等等，但李商隐为什么会形成这样的性格？

家事的命途多舛自不待言，个人的事业前途也是一塌糊涂，这便是李商隐的大环境和小环境了。 “五岁诵经书，七岁弄笔砚”，16岁便因擅长古文而得名。十六岁以后就开始应举，走的是唐代士人都走的“温卷”的道路，他得到了当时的朝廷元老和骈文名家令狐楚的赏识，这位老人对商隐扶植奖掖，使商隐对他终生感怀不尽。然而初次应试，商隐落第了，这对出生寒门的青年商隐来说是沉重的一击，但他毕竟又是血气方刚的少年，他依然满怀信心。这时候他遇见了华州（今陕西华县）刺史

崔戎，被招聘为幕僚，可惜岁月是那样无情，赴任不到几个月，崔戎便病故了。终于在开成二年（公元837）年，靠令狐陶的关系，商隐考中了进士。

几近十年，商隐才中举。从中举到入仕还有遥远的距离，而在长安求仕的十年中，商隐陷入牛李党争中成为可悲的牺牲品。商隐原来投身的令狐父子是牛党，中举之后商隐得到了泾原节度使王茂元的赏识，并娶王之女为妻，而王茂元却是李党的中坚人物，当时两党斗争正激烈，商隐的这种行为必然受到牛党的攻击，后来宣宗即位又重用牛党官员，商隐自然又受排挤，十年京师应举十年京师求仕，商隐以整整二十年的青春年华苦苦奋斗，最终还是未能在京都找到栖身之地，从此又开始了他远赴南国天涯漂泊的幕府生涯，总共十居幕府，地域遍及东西南北、中原边疆，长期过着辗转漂泊、寄人篱下、与家人远离的生活，使他时时有命运不由自主和天涯羁泊、孤单寂寞之感。大中五年（公元851年）冬天，另一位赏识商隐的卢弘去世，接踵而来，他的妻子王氏也病逝，接连的沉重打击，将诗人置于死地，从此他陷入了真正的绝望，开始沉浸于佛教，大中十年（公元858年），商隐病逝享年仅46岁。

4、爱情

曾经深爱过的人，不能不提李商隐；曾经在情场上失意过，也不可能不提李商隐。从1100多年前的李商隐后，似乎所有与爱有关的话题，无论得意失意，言必引李商隐。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐创造了一个关于爱情的“诗国”，在这里，他似乎把人间的至爱、把所有人对爱的感受一网打尽了。以致其后的一千多年间，热恋着的人们会想起李商隐的诗，为爱而沉沦着的人们也会以李商隐的诗自怜自伤。客观而言，李商隐是一个高举爱的大旗的人，他也是一个张扬个人主义的人，他的一生似乎都在追寻着爱的理想，为爱而生为爱而死。但也正因为如此，在中国禁欲主义的传统文化的大背景下，李商隐屡屡被误读、被曲解，以致在很长时间都被打入“冷宫”。

（1）宋华阳

“李商隐在他那个时代是被误解的人，尤其是感情上！”中国李商隐研究会会员和洪范先生说。按照和先生的考证，李商隐的感情生活有三个阶段：与女道士的恋爱仙梦；与柳枝姑娘的难圆情缘；与“元史夫人”的生死爱情。“那该是一段刻骨铭心的爱情，”和洪范先生说，

“你想想，当时李商隐和宋华阳一个东山、一个西山，两个人相会一次要到两山之间一个叫玉溪的山谷，中间要各自走四公里的山路，全不顾狼虫虎豹，如果没有深刻的感情，他们不会这样做！”两个人的恋情，最终以一个人怀孕被遣回长安，一个人被逐出山门而告终。

据南京大学钟来茵教授考证，义山23岁于河南玉阳山东峰学道。而玉阳山西峰的灵都观里，有一位姓宋的女道士，她本是侍奉公主的宫女，后随公主修道。宋姑娘年轻、聪明、美丽，因两峰之间的来往，很快就与义山双双坠入情网。当然，这种偷欢是不容于礼教和清规的。恋情曝光后，男的被逐下山，女的被遣返回宫。但真诚的相恋，往往终生难忘。李商隐晚年，宋华阳到西安，李商隐屡试不第，投在一个盐铁转运史手下当个小官，宋华阳知道后多次捎信，要与李商隐相逢。

“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题》），正是“望帝春心托杜鹃”很好的脚注。华阳

山的初恋，由于环境险恶，欢期幽会皆“来是空言去绝踪”（《无题》），来去飘忽，为欢短暂，并且随时有事情败露、劳燕分飞的危险。

恋爱中的义山，深知“盖人生奇福，常恐消受不得也”。在滞雨尤云之时，一方面会十万倍地珍惜欢娱之短暂；另一方面不由得会因为想到“永好”之无望，而怅然若失。这也是当时就会“惘然”而不必等数十年后“追忆”才会觉得“万缘皆空”的。不会有结果的恋情，换得的肯定是终生的哀怨。“赢得更深哭一场”，宛似杜鹃啼血。那么，是作为皇室后裔的李义山幻化成杜鹃呢，还是杜鹃幻化成了义山？欢会时的春宵一刻，轻怜蜜意；离别后的清夜孤灯、两厢思念，都让人如此迷惘。 这段生活给李商隐嗣后的创作产生了深刻的影响。

（2）柳枝姑娘

如果说与宋华阳没有结果的爱情，给李商隐留下锥心的痛，直到晚年他还对这段恋情念念不忘。那么对于柳枝姑娘的爱恋与失之交臂，则让李商隐抱憾终身。

那一年，李商隐和一干人等上京赶考，宿在洛阳西郊，结果他遇上了柳枝姑娘，并与之相爱，但命运再次让李商隐与爱失之交臂。

柳枝姑娘的父亲是洛阳的一富商，在经商时遭遇风浪，翻船淹死了。柳枝有兄弟数人，但她的妈妈最喜欢这个女儿。诗人二十三岁，正当才华横溢，充满着青春热情之时，他在由洛阳赴长安的一次旅行中与十七岁的柳枝姑娘一见钟情。天真的柳枝姑娘能弹琴吹箫，作海天风涛之曲；对诗歌又有很高的理解鉴赏能力，他们的爱情媒介物就是诗。诗人的堂兄李让山住在洛阳，是柳枝的邻居。那年的春天，李让山高声吟诵诗人的《燕台》诗。柳枝听着这情深意长的爱情诗，惊问这是谁写的？李让山就说，是我堂弟李义山所作。于是，柳枝手断衣带，请李让山转赠义山向他乞诗。第二天，诗人与李让山一起并马来到柳枝家的里巷，柳枝梳着双髻，两臂交错在门下，指着诗人说：“三天后焚香以待，请郎君过访。”诗人愉快地答应了柳枝的邀请，但李商隐的一位朋友却恶作剧地将他的行装带到长安去了，诗人不得不追赶那位开玩笑的朋友，因而负了柳枝的约会。这年的冬天，李让山冒雪到长安，告诉李商隐，“柳枝已被关东的一位地方长官娶为姬妾了”。义山感伤不已，作《柳枝诗》五首请李让山题在柳枝的旧居。

“同时不同类，那复更相思？”诗传达出他对柳枝的深深思念，悉心体贴，为她的命运而担心，并为自己不能与她结合而感到无尽的遗憾。专家考证，在李商隐的年表中有两次到江浙的经历，而这两次经历意图不明，一直让人迷惑，是不是想见柳枝姑娘要倾其所有为她赎身？对于这些疑问，有人说：“柳枝姑娘被纳为小妾后，执意不从，被卖到了湘楚之地做了烟花女子。李商隐当然要去找她了！” 人世间的悲哀有过于看着心爱的人被卖入烟花之地吗？《柳枝诗》五首，是李商隐对真挚爱情的追求和高尚情操的表白，也是诗人的爱情自白。

（3）王氏

应该说，虽然经历了两次没有结果的爱情，但李商隐还不是最不幸的，也许是上天对于天才的恩赐，悲伤的心情不久就被爱神的神箭射中。李商隐开始了生生死死也最具备中国伦常价值的爱情。那是他的爱妻王氏。

唐开成三年春，李商隐参加了吏部博学宏词科的考试，想通过考试后获得官职。但录取并拟官职后，却意外地被中书驳下。这样，开成三年暮春，应泾原节度使王茂元的邀请，来到离长安五百里的

泾州，在泾原幕府为从事，担任文字之役。就在这时，他与泾原节度使王茂元的七女儿相爱。也就在这一年，李商隐得遂所愿，与王茂元小女儿成婚，从此开始了一段至死不渝的爱情。

虽然王茂元家有权有钱，但李商隐却是有独立精神的文士。他与王氏婚后实际上过着清贫的生活。会昌三年（843年），他婚后五年，岳父王茂元病逝。夫妻俩清贫自守，更显示出出身贵门的王氏对丈夫才学人品的信任。“人世死前惟有别，春风争拟惜长条”，为着功名与生计，李商隐在婚后一次又一次离别爱妻。大中元年，他随郑亚远赴幕职一年。大中三年底，他又赴卢宏止武宁节度使府为判官，待大中五年春夏间罢幕归京，王氏已病死。可怜其妻死前，夫妻俩竟未来得及见上一面。他在《房中曲》中沉痛地写道：“忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。”

这年他38岁，而入仕已整整10年，从秘书省校书郎到县尉，10年为国辛劳，竟没有丝毫提升。“未语含悲辛”，夫妻的相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟，物在人亡，睹物增悲。身为丈夫的李商隐无限追悔，他一次又一次地一诗的形式向亡妻诉说衷情。诉说让人难以承受的爱情之重，与让人难以承受的生命之轻。

“背灯独共余香语，不觉犹歌起夜来。”风起月晕，朦胧迷茫。恍惚间妻子余香犹在，似真似梦。唯有天地间至情，方显神灵可通；唯有人世间至爱，才能独悟心语。

二、性格

应该说是悲剧性的时世、家世与身世，造就了李商隐的悲剧性格、气质与心态。他锐敏而纤细，多愁而善感，内向而缠绵。对时代、人生的悲剧命运，他常具有超前的敏感。面对甘露之变，他想到的是唐五朝荆棘铜驼的衰亡命运；参加博学宏词试落选，竟发出“一年生意属流尘”的悲叹。他提示人生悲剧的底蕴：“初生欲缺虚惆怅，未必圆时即有情”；“壶中若是有天地，又向壶中伤别离”；“未知歌舞能多少，虚减宫殿为细腰”；“莫向樽前奏《花落》，凉风只在殿西头”。

他特别敏感，又特别执著。政治上连起码的参政条件都没有，却抱定欲回天地的匡国宏愿；明明感到环境一片冰冷，却仍怀着一片赤诚；明知爱情的无望，却仍然要作执著的追求。在仿佛无可慰藉中寻求一丝慰藉，甚至在彻骨、弥漫的悲哀中咀嚼悲哀中的美。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，不妨看作他这种悲剧性格、心态的写照。他的性格中本有豪放的一面。但环境的压抑和命运的折磨却使他变得内向、收敛，内心的矛盾痛苦无法公开宣泄，只能寄之于诗：“夫君自有恨，聊借此中传。” “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”

“夕阳无限好，只是近黄昏。”这样血泪写就的诗篇，后面隐藏着的是无限的感伤、残缺与遗憾。 诗人的一生是不幸的一生，也是奋争的一生，污浊的社会毁灭了诗人的理想，但是污浊的社会也孕育了诗人伟大的诗篇，给了诗人不朽的生命，如果说性格决定命运的话，商隐的性格特质便是"纯情"。对政治的纯情、对理想的纯情、对人生的纯情、对人间的纯情。

三、作品

1、比较

（1）和“李、杜、韩”相比

清初诗论家吴乔说：“唐人能自辟宇宙者，唯李、杜、昌黎、义山。”李、杜所辟，是前所未有的恢弘的盛唐气象、广阔的时代生活和人民疾苦；韩愈所辟，是以非诗为诗、不美为美的新境；李商隐所辟，则是人的心灵世界这一还未被前人深入表现过的领域。他的诗所独具的感伤情调、朦胧意境、

象征暗示色彩，表现出内心深隐幽微的情绪。

（2）和晚唐其他人比

唐诗在经历了盛唐和中唐贞元、元和之际的两个高潮后，面临难以为继的形势。笔补造化的李贺频频觅诗于荒郊古墓，苦吟成癖的贾岛常常流连于幽寺古刹，恢弘阔大的诗国变得促狭。而李商隐以自己的生命绝响，为唐诗拓展出新的境界。他的别样诗文，犹如远梦一般，又似乎触手可及，他疲惫而艰涩的呼吸，和着他的灵魂血泪。他用自己的泣血人生写就了流传千古的凄艳诗篇，他铸就了一个大写的人生，他是一个大写的人，一个彻彻底底的纯粹的人。

2、无题诗

李商隐用他的秀笔勾勒着无奈的人生。他的作品沉积着对人生、政治、爱情的痛苦激情，形成意境朦胧，造旨精丽，富于暗示的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中，无题诗是他的首创。其内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。 以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，这是一类；还有一类无题诗，是用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。

（1）无题诗的爱情主题

李商隐的无题诗多数与爱情有关，抒写的是交织着希望与失望的悲剧性爱情和爱情心理。如《无题二首》，两首诗从内容上看，是诗人在某个场合爱上了某个贵族家的女子，因复杂的原因不能聚合，表现出刻骨的相思。《无题》（昨夜星辰昨夜风）这首诗着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念，表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。又如《无题》（来是空言去绝踪），不少人认为是写自己梦中与爱人相会，及醒后追想的恋情诗。

（2）无题诗的人生主题

李商隐的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和那种恍惚不定，总有一种若有若失的情感，所以既可以理解为爱情诗，但又不仅仅是爱情诗，如《无题二首》其一，写一位青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得的心情，可能寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的伤感，但又难以指明。又如《无题》（八月偷镜照）中写一个热爱生活又向往爱情的少女的成长过程及心理活动，被人认为带有自喻性质，流露出孤芳自赏的心态，在对爱情的表达中时刻流露出他对自己身世遭遇的伤感。

（3）无题诗的政治主题

李商隐的《何处哀筝随急管》一诗，抒写了怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。

（4）无题诗的仙道意趣

李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴蓄着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深

篇三：李商隐无题诗的艺术特色及其成就

李商隐无题诗的艺术特色及其成就

在中国晚唐的诗坛上出现过一位很特殊的诗人，他善于把心灵中的朦胧图像化为恍惚迷离的诗的意象，乍看下似乎毫无章法可循，可是细细品读，却又略有其中的逻辑关系，其辞意飘渺难寻，犹如雾里看花。他，就是李商隐。

李商隐的“无题”一类诗歌，主要包括两种：寄托说和爱情说。其中，最为人传诵的是以无题为名的爱情诗。李商隐笔下的爱情不像宫体诗那样浮艳轻薄，也不似其他诗人描述的那般淫靡，而是更侧重于以一种平等的态度来叙述，情真意切，感人至深。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这二句以春蚕寓意，表现了爱情的缠绵悱恻，甚至已经超脱了生死，歌颂了爱情的坚贞与执着，表现的是一种纯纯如流水般的明净之风。又如，“身无彩凤双飞翼。心有灵犀一点通”，也是以细腻的笔法描绘了难以结合的痛楚，然而“心有灵犀”，心目成许。这些都表现了诗人纯正的诗风和高尚的情操，寄予其美好的理想。

其次，其无题诗表现的情感是多层次的。“相见时难别亦难，东风无力百花残”首联中写出了无限的离情别恨，是一种情感。其次，颔联中又以“春蚕”、“蜡炬”为寓，比喻了至死不渝的坚贞，把情感进行深化，又是一层。颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”是试想女子对镜梳妆，但容颜易老，已是两鬓发白，月光清寒，独枕眠。这又构成了一层情思，多情却无奈。最后，尾联提起了希望，有青鸟常在，愿为探看。空灵美丽，带着朦胧的希望，又显得情思款款。

所谓“无题”，大多是无理而妙。从古至今，很多学者对这组无题诗都做了分析，然而其意象组合混混沌沌，主观性较强。这与一般诗人不同。比如“蓬山”、“彩凤”、“瑶台”、“青鸟”，这些都不是客观存在于大自然的事物。它们或许本源在外部世界，但是到了李商隐的内心深处却被升华了，从而被重新上色描摹，构成了新的意象，复杂多变，为其他人所不及。最典型的应该算是“锦瑟”一诗了。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

这首诗到现在为止依然是众说纷纭。原因之一就在于其意象的取决确实是扑朔迷离，很难理清层次。庄生梦蝶、蓝田日暖、杜鹃啼血、沧海珠泪，这该如何拼凑才是一个完整的画面？只能说，这首诗超脱了尘世，也超越了时空，真真假假似乎不那么重要了，它依然是一首家喻户晓并被广为传颂的绝世诗篇。

此外，李商隐在其无题诗中还善于运用典故，但其用典却不似其他诗人那般“妥帖”，但恰恰是这般 “晦涩”，才构成了令人遐想的情思，的确是别开生面。比如“庄生晓梦迷蝴蝶”、“望帝春心托杜鹃”用在诗中却是难以联想到相关联的情景，其实这些典故不是用以表达某种明确的意义，而只是用来作为传递其感受的一种媒介。当然，这种方式也会引来一些异议。比如金代的元好问在《论诗绝句》中曾说道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”间接地批评李商隐诗歌好用典故，造成晦涩难解的后果。

但是，只要我们仔细咀嚼边不难发现其诗中的处处流露的那种浓厚的感伤、孤寂之情。而那些华美绝伦的意境在此时此刻也会显得更加凄美，更加地让人心伤。

李商隐的无题诗对于后代有着深远的影响。以男女之情为题材的无题诗，李商隐是首创，在诗歌中成为了一种富有特色的新体式。他着力于感情心态的把握和深远意象的构造，堪称是中国古代朦胧诗最杰出的代表。另外，诗中所运用的语言精美绝丽，韵味深长，在诗歌语言方面做出了杰出的贡献。

在晚唐的诗坛上，李商隐以其独特的视觉和细腻的情感方式，展开了多层次的艺术创造，在中国的诗歌发展史上有着独特的价值。

篇四：八年级下册古诗《无题(其三)》知识点整理

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【作者介绍】

李商隐，著名诗人。擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，他是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”,与温庭筠合称为“温李”,因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”.

【全文翻译】

聚首多么不易，离别更是难舍难分；

暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；

红烛***殆尽，满腔热泪方才涸干。

清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；

夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。

蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，

殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

【考试范围】

?就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。

1、李商隐《无题》中赞美献身事业，奉献不止的精神的诗句是：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

2、李商隐的《无题》中寄托作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别的诗句是：相见时难别亦难，东风无力百花残。

3、李商隐的《无题》中写女子离别后的担心，含有两人要各自珍重的意思的句子是：晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

4、李商隐的《无题》中通过祖籍找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看

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篇五：李商隐无题诗赏析

李商隐无题诗赏析

李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。

孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。

无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有：

1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。

李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点；

2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。

李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编)

“?弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。

“他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。”

但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。

这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了

下面赏析几首李商隐的无题诗。

一、无题：昨夜星辰昨夜风

1、原诗

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

2、译文

那明亮的画楼，那温馨的桂堂，

是星光的照耀，是春风的吹拂昨夜多么令人难忘。

没有凤凰的翅膀，不能在天空中自由飞翔。

可我们的心像灵奇的犀角，永远相通。

隔座行酒，美酒使我们陶醉，

游戏猜谜，灯烛照红我们的面颊

可惜美境不能常在，更鼓催人，我要应差离去。

我漂泊的身躯，独如飘转的飞蓬，随风飘转的官府兰台。

3、赏析

首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”点出时间和地点。但细一琢磨，所给的场景又那么让人难以捉摸，“画楼西”，“桂堂东”，有如从念禅师的灯语“赵州东院西”，显然是作者梦设的时空，以追想消逝的恋情。颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”好象是作者在表述心志，颇有些海誓山盟的味道。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”两个场景，一繁华一冷清。繁华之处也孕育着失落与哀怨，我们可以想见诗人在灯红酒绿、歌舞喧闹的夜宴上，也许因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是与所爱之人欢娱良宵而当夜阑人静之时又不免倍添惆怅。总之，应官鼓响，一夜风流随风而逝。诗人坐在马上心绪迷离，失魂落魄，象风中蓬草一样投入了一天庸常的案牍琐事。全诗场景多变，意绪纷繁，所有的文字皆是以诗人的情感变化连缀而成，于思绪中见美感。

这里便有了一种“留得残荷听雨声”的况味。

“留得残荷听雨声”是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一特殊的情景对追忆者有着意义，对于一般的追忆而言，它往往也同时意味着一种面向未来的希望和规划；但残荷听雨却与此不同，那些摇曳在秋雨中的败叶枯枝，不再意味着对叶绿花红的任何憧憬，而是它的终结。在这自觉的终结体验中，却有着对枯萎过程最为深沉的绝望和抗议。这是一种完全不同的追忆，是一种更加真切的精神体验，它对李商隐有着特别重要的意义。这一首《无题》诗能使我们进一步领略这种追忆的复杂韵味。

这首诗所描述的是一段不期而遇的爱意，它发生在一个通宵达旦的宴席上，这是一个再平常不过了的官场交际活动，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情。我们还不能把它称为爱情，所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。诗人可能不知道她的名字，也不一定想知道。一切都平淡如常：饮酒，行令，所有的感受都淹没在嘈嘈杂杂的喧嚣之中。没有表白，没有承诺，也没有任何约定，当应衙的鼓声响起来的时候，一切又都消

逝在忙忙碌碌的走马一般的日子里。在某种程度上可以说那只是一个温馨的情境，就象已经逝去的星辰和风，只留下一种淡淡的欢喜，一种深切感动，还有挥之不去的忧伤，使诗人不能放弃。这一切都源于一个温馨的情境。

“身无彩凤双飞翼”，所悲叹的首先是现实的困顿和绝望。李商隐少有才名，得显要赏识，人生象鼓满了风的帆，锦绣前程历历在目；但一次多少有些功利色彩的联姻，使这一切都成为过眼云烟，不仅如此，李商隐还不得不背着忘恩负义和首鼠两端的罪责，艰难地前行。李商隐以自己的前途为年轻的冲动付出了惨重的代价。多年的艰难的游幕生涯，使得李商隐体验了人生的无常和孤独，成为一个漂泊无根的人。一颗破碎的心灵由于对归宿的渴望，而变得多愁善感，变得多情。为了抗拒着冷漠无望的现实世界，诗人开始演绎、沉湎于一个又一个的温情体验。而“心有灵犀一点通”，既是指相互赏识、两情相悦，也是指对彼此命运的认同。由此而生发的两情相悦，正是诗人所不断寻觅的自我拯救之道。

但一切都会改变。在“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”中，有一种不同寻常的失落感正被诗人酝酿着，使我们隐约闻到一种悲伤的气息。诗人在第一句重复了两个“昨夜”，它提醒我们这只不过是一种追忆。据“走马兰台”一句推测，这一追忆发生在次日的官衙中。追忆是个人的事情，当诗人进入追忆之中的时候，它摒斥了外在现实世界，将“走马兰台”的无奈弃之一旁，回归到属于自己的绝对真实之中，所以，它首先是对现实世界的逃避。此外，在一个感情波澜之后，诗人选择追忆，而不是谋划和憧憬，它还表明了诗人就这一件情事本身，已经做出了一个了断，那就是自觉的放弃。正是这放弃的选择使我们感到震撼和失落，那是一个非常有意义的决断。

对这一段温情的放弃是令人难以接受的。当诗人在自己的脑海里象慢镜回放一样，重新体味着昨天晚上的一切，体味那已然消逝的星光和微风，体味永远伫立在那里的画楼和桂堂时，一切是如此的亲切，每一个细节都不会被遗漏，因为每一个细节都有过深深的感动，这其中更有无限的惋惜和依恋。这是真正的追忆，它不包含有任何希望，这里有生命深处的大绝望。春酒已经饮尽，也许永远不会再有；蜡灯已经熄灭，也许永远不会再次点亮，但那种温润和暖意，将永远留在诗人的心中。追忆，使一切嘈杂都隐去，只剩下星光闪烁、微风轻拂，只剩下温暖的酒和摇曳的灯。就象无声电影一样，追忆虚化了昨晚的一切，只有温情，没有情节，因此无法谋划，只能回味。我们只能说，李商隐所希望得到的只是一种虚幻的感受，他自觉地放弃了现实的可能性。但昨夜毕竟美好，令人深情留恋，那么，李商隐如何会心甘情愿做出放弃的选择呢？

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”现实仕途的绝望，人生信念的毁灭，可以通过感性世界来拯救。但在情感世界中，人就一定能把握住自己的命运吗？李商隐在自己的漂泊生涯中，有过多次爱情体验，恋爱的对象多不可考，有指为女冠、宫女、官妓，甚至主官的妻妾。无论如何，每一次爱情体验，对于李商隐来说，都是一次生命激情的燃烧，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，每一个难熬的朝朝夕夕，既意味着对时光的珍惜，也意味着对时光的恐惧。所有的爱情都不会有结果，只留下深深的伤害和痛苦，留下一个个忧伤的追忆。那些毫无希望的爱情，还值得再次去追求吗？但追求中那些温馨的生命体验，又怎能轻易舍弃呢？一次次身心俱疲的失败，使得李商隐选择了追忆。追忆是一种退缩，是一种绝望的追求，也是最后的守护。“此情可待成追忆，只是当时已枉然”，因为结局的“枉然”，所以只能追忆；因为不让任何情节发生，所以只留下追忆，但在追忆中，温情却得到最小心翼翼的守护。对于李商隐来说，追忆已经成为一种最真实的生存状态。因为现实朝夕变幻，即使艳若娇荷，即使激情如火，也终将枯萎消逝，艳丽和激情是一种虚假，而虚

假背后的悲哀才真实，所以，李商隐只能把人生虚拟为一个情境，在这个情境中为自己保留下最值得珍惜的东西。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜语时”，是将当下刻意演绎为一种追忆；而“留得残荷听雨声”则是一种对既往的追忆。对此在生命的真切感受，使得诗人深情地迷恋那没落于深秋残荷上淅淅沥沥的雨声。

二、无题：来是空言去绝踪

1、原诗

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

2、译文

你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。

3、赏析

作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。

这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦境又能怎样，只换得虚妄的相见，如阳光下的泡沫，斑斓只在旦夕间。幽幽的烛光，如锦的翡翠画屏，幽幽的麝香，如云的芙蓉帷帐，夜已央，人未眠，月光隔了树照得见她的孤单，将清冷的光辉满撒绣帘，展一页素笺，把无尽的思念书写，这绵绵的离恨哪里书写的完，只恨不似天边月，不能笼罩在他的身旁，只恨夜浓月淡，与他相见无期，这不愈的创伤，永生的悲凄，只能借梦消愁。

全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。

从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说“更隔蓬山一万重”。 爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳，金井，玉珮，丁香，翡翠，孤鸿，黄叶等等无不遍染悲色，冷中凝香，在一片岑寂中显出爱情境域的婆娑朦胧，窈窈霭霭，如月色黄昏暗香

浮动，令后世读者玩味无穷。

三、无题：飒飒东风细雨来

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

2、译文

飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。打开金蟾咬锁的香炉放入香料，转动玉虎牵动井绳汲水回屋。贾氏隔帘偷看少年美貌的韩寿，宓妃爱慕曹植的才华留枕寄情。相思之情切莫与春花争荣竞发，一寸寸相思都化成了灰烬。

3、赏析

这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀（yun）说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神”，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选"洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣

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