玉石雕刻观音过程

篇一：观音雕刻过程

先打上形，不求细，但求比例准确到位

从大的位置着手下刀

切大肉要注意脸型，五官比例，不够可以再修，切多了就废了~~~~

确定能切的切掉，不确定的先保留~~~~~

慢慢调整脸型，注意对称~~这个开脸，对称还是很重要的。

能留的尽量留着，特别突出的部分，多留一些。

因为下刀经常以突出的位置作为支点，会有磨损，如鼻梁，眉弓~~~还有眉心那点，不可伤到

~~~~~

大型已出来，基本OK

观音虽然面相柔和，其实也是有骨点和肌肉的，并不是圆圆的就好，当中暗含脸部结构和骨骼~~~

其实在心里一直把脸看成几个立体的块面，类似块面的石膏头像，有助于核雕作者去把握她。

我想有部分传统核雕师傅，也是可以借鉴的~~~

下眼帘一定要有，但一定要收敛，不然大眼袋很难看。

将面部刀痕逐渐做细，慢慢修改~~下手放轻~~~

两条眼线，只能一刀到位，因为没有修改的余地。偏了，无法修改~~~若没把握，可先用笔画线再刻，~~~~眼线不是一条简单的圆 弧，粗细，弧度，都是一直变化的

~~~

嘴角的微笑，把握起来有些难度，甜美，慈祥，含蓄，柔和~~~~~~这里最需要耐心，偏差一点，味道就跑很远。

篇二：玉石雕刻详细步骤

玉石雕刻详细步骤 制作过程

古人云：玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。

玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢？

从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。

雕刻

当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么？如何制作？有点类似于初步的设计。

决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。

另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。

开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。

接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类：花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有：圆雕（立体雕法）、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系：五大类运用各种技法；各种技法可以单独或共同使用于五大类。

构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机：雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。

软轴机是世界上普遍采用的雕刻机械，电动机通过可弯曲的软轴传动，工人一手持操作手柄，一手扶或持玉料进行雕刻。

一般雕刻大体可分为出坯，磨琢，了手三个阶段。

出坯：就是运用薄片状的砣具将玉件的大致外形切割出来。好的出坯有一种很好看的几何形组成的块面效果。

磨琢：就是在出坯阶段后，运用各种形状、大小不等的工具，将物件形体完整的雕刻出来。

了手：这是雕刻行内的术语，就是“最后了结的手段”，也就是指“勾阴线”、开眼嘴等最后的、极细致的活计。

打磨

雕刻方法是各类玉石雕刻所通用的，而打磨则不然。在十几、二十年前，打磨抛光还通行使用胶砣、木砣、竹砣、皮砣等砣轮工具的碾磨抛光，现时则已多数实行油石（砂条）的纯手工擦磨，但在翡翠等硬度很高的玉石上还在使用砣工的机磨。手工打磨费时费力，但光泽均匀，细节也能做得很好，效果较之砣工更易控制。所经过成以油石沙粒粗细为名，有240#、400#、600#、800#、1000#、甚至1200#和红宝石油石，最后是砂皮。不是每道必经，看玉料适应及雕刻面的粗细而定。

打磨完成后经清洗、晾干就是封蜡（又叫合蜡）环节了。关于封蜡是否有必要曾有争论，在这里做一点解说：

一件玉件经打磨完成后，无论打磨的工手水平有多高，总有光泽不甚均匀之处。原因是每处所过的次数、力量及所处的位置难易、可经受的打磨程度都有不同，加之阴线等细微之处无法经过打磨，造成光泽的不统一，乃至线脚处的毛面发白，视觉效果并不好看。对此，祖先流传下来、目前在国际上认可的方法就是封蜡。封蜡不仅仅被用在玉雕上，甚至在宝石行业上也在运用，并被国际珠宝行业认可。

封蜡其实说来也很简单，就是使用石蜡在较低的温度（蜡的熔点低于水的沸点）下轻煮，取出后趁热用开水轻烫一下并擦拭干净。好的封蜡在玉件表面不留蜡迹（手握无粘腻感），阴线等处经熔蜡浸过后不再显现毛面，光泽美观均一，体现了美玉的高贵、内蕴。

有些玉友强调“无蜡”甚至“无光”，追求自我盘玉的成就感，因此还诞生了“不打磨”型的玉件，就是整体未经油石打磨，表面有一种磨砂感的玉件。其实这是用金刚砂“顺磨”过的，从某种意义上说，这也经历了“打磨”。

一款玉件的诞生（图解）----溪山垂钓 （连载完成）

当一块玉料拿到手中，首先要做的是仔细的审视它的玉性、绺裂、瑕疵等情况，对好坏部分了然于胸。这叫“相玉”。

看玉要“转”着看：正面、背面、侧面、顶面......

篇三：近代玉雕大师大全

上海：

洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材又十分宽泛，花卉、

动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，

成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体

件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。 易少勇：易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法

刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的 “天工奖”评比中，他的作品多次获奖。

翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅，

很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。 瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他

为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

彭正和：海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年，36年的积累，让他在玉雕

创作中长袖善舞，自由驰骋。无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。他所擅长的螃蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。

于雪涛：上海玉雕名家，其在创作上一直追求讨喜、自然的风格，作品并不抽

象，观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”，《和合二仙》、《钟馗》获2007年天工奖“优秀作品奖”，《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖”。

颜桂明：在上海玉雕界中，颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品

以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统．又有创新，而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖，2007

年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖，2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。

王金忠：海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮

色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来，充满了浓郁的文化气息

吴灶发 ：上海玉雕大师吴灶发今年只有32岁，虽然年纪轻轻，但已经在上海玉

雕界有了一定的知名度和影响力。他的每件作品都犹如小品风景画，于简洁、明快中蕴含诗情画意，让观者仿佛闻到到大自然的气息，生动的花鸟经过他的再创作，流露出独具匠心的韵味，让人爱不释手。2004年，吴灶发成立了自己的个人工作室——博艺堂。

郭万龙 ：郭万龙作为“上海九小龙”之一，师从国家级玉雕大师刘忠荣，在玉

雕工艺上打下了扎实的基础，并且通过自己不断的努力和特有的悟性，开创出了自己的工艺特色，现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻，他的作品简单、洗练，充满了生活的情趣。2000年，他成立了郭万龙工作室。

曹国斌：在十几年的玉雕创作中，海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的

风格，他的作品线条流畅，构思巧妙，将写实与写意很好地结合了起来，在继承传统的基础上又有现代的表现手法，给观者以广阔的想象空间，可以说是独树一帜。曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识，并在创作中实践着对玉雕的理解。

万伟：辞掉稳定的工作，毅然来到上海发展，上海玉雕师万伟所走的每一步都

伴随着努力和思索，而在这个过程中，他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变，并成就了一番自己的事业。创作中，万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感，作品将艺与画理融为一体，构图巧妙，层次丰富，清新隽永，给人以深刻印象。

徐志浩：经过十几年的勤奋耕耘，徐志浩在上海已经小有名气，并和崔磊、尤

之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。作为倪伟滨大师的高徒，在创作中，他追求写实的风格，而在表现手法上，则注重虚实对比，作品风格可爱，文化气息浓郁。

孙光海：上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上，以深浮雕表现丰富的层次，

配以简洁的线条，突出人物的饱满，抓住一个细部精雕细琢，其它部分则着重“留白”，这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。

张合冰：经过不断摸索，张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验，并形成了

一套自己的方法和技巧。在他的妙手之下，一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩，有了脱胎换骨的改变。在这个过程中，张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许，也收获了精神上的愉悦和满足。

王平：海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本，在传统题材上出

新意。他对观音的要求是要福态，线条简洁流畅，体态丰腴，整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满，地阁方圆。创作构图上，主次分明，主体突出：作品主体多用西洋雕塑的写实手法，精细立体；陪衬部分，则力求线条简、捷、柔、顺，突出主体。

黄罕勇：黄罕勇在继承传统的基础上，打破玉雕的固有审美范式，让理念直接

呈现出来，引发观者的思考。这样的处理手法，在思想的表达上对整个行业都有示范意义。正如他所说，打破固有的审美范式，表达情感，寄托思想，使作品成为独一无二的当下表达，会是玉雕艺术的将来方向。

苏州：

蒋喜：作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一，蒋喜

雕琢的作品形神兼备，精美绝伦，被海内外许多玉器收藏家收藏。他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上，大胆创新，形成了自己独特的艺术风格，不愧是“苏帮”玉雕的传承者。作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖；白玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖（广州）金奖。 杨曦：杨曦先生的作品，均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点，充分地

把东西方艺术文化完美结合，对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。他所开创的“虚实结合”的新技法，丰富了玉雕的内在韵致，赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。

吴金星：作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花

草，作品造型生动，尤以貔貅、马等动物件为特长，神态憨态可掬，趣味浑然天成，广为玉石爱好者及收藏家的追捧。他的动物件是活的，是有气韵的，作品中充盈动感，流淌着韵律和节拍。

葛洪：葛洪的风格是把仿古和现代相结合，题材还是传统的，但是布局、设计

现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。他的设计巧妙，不惜料而惜美，不惟料而惟艺，并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。

俞艇：苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿，动物，花草，作品以工整秀雅著称，

他潜心研究，大胆创新，把瓷器的造型运用到玉器上，形成独特的、富于自己特色的玉雕精品，其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特，曾在多次国家级博览会上荣获大奖，作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。 扬州：

顾永俊：他在继承中创新，又在创新中继承，恢复了失传200年的“山子雕”。

2002年，他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖，2003年，《汉柏图》获“天工奖”金奖，2004年，《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖，被誉为中国“山子雕”第一人

高毅进：中国工艺美术大师，中国玉雕大师。出生于扬州，擅长玉雕器皿件的

制作和设计

冯钤 ：2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类

玉雕作品的创作。

2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中，作品水晶的《合家欢》

获得了玉雕类银奖。

2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中，作品和田

青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。

2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中，作品和田黑白青花籽

玉《海阔天空》获得银奖。

顾铭 ：扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时，对山子雕又进行了

发扬和创新，作品构图简洁、层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈，将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起，既具有浓郁的个人风格，也迎合了现代人的审美心理，得到了良好的市场反馈。

余勇：在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下，他精益求精，不断创

新，作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。在创作中，余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起，收到了耳目一新的效果。

朱逸坤：扬州玉雕师朱逸坤不善言谈，做事低调。从水晶转而攻玉雕，他的转

型之走路得比较顺畅，但他并没有沾沾自喜，而是不断尝试和改变着。在创作中，他把俏色运用于创意和设计中，并贯穿于整个环节，注意发挥材质的特点，通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺，赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。

郭忠广：扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力，又具有娴熟的雕刻功底，作

品构图层次分明，雕琢玲珑剔透，意境悠远，具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品，处处透露着大气和质朴，给人留下深刻印象。

杨光：作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手，扬州工艺美术师杨光执

著于炉瓶器皿的雕琢，他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上，推陈出新，形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格，作品造型新颖、题材别致，颇具功力。

黄斌荣：作为出道较早的的玉雕师，黄斌荣的低调是出了名的。不事张扬，为

人随和是大家对他的评价。而他自己也说，随遇而安是自己的处世原则。也正是基于这样的心态，他的作品总能给人以恬淡、素雅之感，在细细的品味中，总会读出一份宁静和悠远。

陈大军：陈义才,陈大军

扬州玉雕师陈义才 陈大军父子以炉瓶器皿见长，他们制作的器皿仿古味

道很浓，深受藏家的青睐。业内人士说，他们制作的炉瓶料型完整、干净，很显工艺，尤其是薄胎瓶，在保有传统风韵的基础上，又有创新，在扬州很少见。

陈氏父子获奖作品：

2006年，《南瓜雕花大罐》获“天工奖”金奖，

2007年，青玉《三足炉 》获“天工奖” 优秀作品奖，

2008年，青玉《风亭秋景图》插屏获“天工奖”优秀作品奖，

2006年，白玉《观音》获“百花玉缘奖”银奖

2008年，白玉《晴川揽胜》插屏获“百花玉缘奖”金奖。

汪德海：中国玉石雕刻大师汪德海继承和发扬了“扬州山子雕”技法，并在此

基础上大胆利用浮雕的技法，形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。其作品中人物造型优美、制作精巧、秀丽文雅萧洒，在题材内容上比较广泛，打破了单纯的古代仕女形象和单调的构图，创造了主题与景物相结合的多层次的画面。烘托了人物的内在情感，使人物更加栩栩如生。其山子雕巧妙利用玉石自然优美的形态，因色设物、随形施艺，把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上，层次无穷，意境深远。 薛春梅：薛春梅

近三十年从事玉雕创作研究，中国工艺美术大师薛春梅在题材、表现技法

等方面，秉承傅承、善于创新，融合“南秀北雄”的艺术之长，形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人艺术风格。所创作品充分展现了构思新颖，布局精巧，意境含蓄、深邃，人物刻画惟妙惟肖，形神兼备的艺术特色。

孔祥军 ：秉承扬州玉雕的传统，多年来潜心于创作，专事人物、观音、山子，

其以情带意，出古入新，将艺术之工巧与美玉之天成融为一体，风格空明淡远，作品往往见其大意，而不为刻画之痕迹，人物指画纤纤，飘逸俊朗；观音造像，如理如法，庄严慈善；山子蕴真山水之烟岚，四时不同，颇具诗画意境。

新疆：

马进贵：中国玉雕大师，中国工艺美术大师，乌鲁木齐玉沅珠宝有限公司总经理。

从业41年。擅长炉瓶、人物等设计制作，近年在继承开发“金银错”工艺方面做出了突出贡献。其设计制作的《白玉错金嵌宝石西番壶》获“天工奖”银奖，《墨玉错银嵌宝石壶》获“天工奖”优秀奖，《白玉错嵌宝石寿字壶》等三件作品获首届国石和田玉玉雕作品展示会优秀作品奖，《青玉压银丝碗》等两件作品获最佳工艺奖。

马学武：新疆白玉城有限责任公司董事长、总经理。从业33年，擅长炉瓶及其

他玉器的设计和制作，其作品多次在国内行业评比中获奖。近年来大力倡导创立具有新疆民族风格的玉雕作品，创办玉雕学校和研究所为培养新疆的玉雕人才做出了突出的贡献。2004年获中国宝玉石协会认定的中国玉石雕刻大师荣誉称号。

郭海军：中国玉雕大师，乌市瑞玉德实业有限公司总经理，从业20年。擅长薰

炉、链瓶等大中型器皿的设计制作，他的作品风格浑厚，简洁明快，具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。

樊军民：新疆玉雕大师，从业18年，其作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格

结合了起来，因材施艺，生动活泼，线条流畅优美，简洁明快，造型精美。《碧玉瓶》、《白玉如意瓶》、《仔玉和合二仙》等4件作品分获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。《仔玉和合二仙》获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖；《僧帽壶摆件(白玉)》《白玉摆件》、《大肚佛手把件》获最佳创意奖。

周雁明：新疆玉雕大师，从业22年。其创作以北派风格为主，以明清工艺为代

表，量料取材，因材施艺，创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。

陶虎：陶虎，1962年生，中国玉石雕刻大师。现任新疆珠宝玉石首饰行业协会

副会长，新疆工艺美术协会副秘书长，新疆工艺美术大师，新疆品玉轩珠宝店总经理。陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作，他继承我国北派玉雕技法，并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品，为新疆玉雕业的发展作出了贡献。

邵飞：新疆玉雕界新生代的代表人物之一，1992年，跟随中国玉雕大师马学武

前往上海学习，技艺有了长足的进步。2001年，回疆创业，开办玉无双玉器店，并成立了个人工作室，专心玉雕作品的创作。邵飞擅长人物摆件，其作品创意巧妙，造型生动，雕法精细，富有灵气。作品多次在国石玉雕评选中获奖。

陈曙明：新疆玉雕大师陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓，同时又融

篇四：玉石观音

玉石观音

（观音是中国数千年来慈善与救赎的化身，是真善美的代名词。观音心性柔和，仪态端庄，由男士来佩戴，可消弥暴戾，远离是非，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害。观音菩萨可以救助世上的一切痛苦和困厄。观音菩萨能急人所急，难人所难，随时解救困厄的人。观音可以现出三十三应身，能把人渡往幸福的彼岸观音菩萨救人是不图回报的。

中文名

玉观音

年 代

明

尺 寸

高26.4cm 底径5.4×10.2cm

说 明

清宫旧藏

目录

1介绍

2明代玉器玉观音

3世界最大玉观音

1

1介绍编辑

男人多戴观音，是让男人少一些残忍和暴力，多一些象观音一样的慈悲与柔和，自然就得观音保佑平安如意，冰种观音质地透明，深得广大爱好者喜欢。

长期佩戴有益健康，玉石释放的微量元素可起到保健作用。早在2000多年前我国人民就将玉石用于医疗保健。如《本草纲目》、《神农本草》等古药医名著中都有记载：玉石有“除中热，润心肺，助声喉，滋毛发，养五脏，安魂魄，疏血脉，明耳目”等疗；有106种玉石用于内服外敷的治病方法。玉，当今最流行的佩饰品，穿金可以显富贵，戴玉可以保平安。谁不希望自己和家人平平安安呢？而翡翠是玉家族中最名贵的一种。玉自古被誉为吉祥、避邪之物；它象征权利和财富，高尚纯洁，典雅华贵，安乐幸福。经科学测定，玉中含有许多对人体有益的元素，佩戴在身会被人体吸收，使人体的的微量元素获得平衡，从而起到祛病消灾的功效。古人云："君子玉不去身也"! 2明代玉器玉观音

明

尺寸：高26.4cm 底径5.4×10.2cm

清宫旧藏

青玉，质莹润无暇。观音立体圆雕，眠目，直鼻，小嘴，高髻，并饰头披。袒胸，身着长衣、长裙、宽肥袖，左手指搭于右腕，右手持念珠。裙角露

2

玉观音图片集(20张)

双足，呈直立形。

观音，即观世音，为佛教中四大菩萨之一，后因唐讳太宗李世民之名，故去“世”字，而改名观音。据称观音可应机以种种化身救众生苦难。佛教把他描写为大慈大悲的菩萨。女相菩萨造像，约始于南北朝，盛于唐代以后，早期多为塑像，惟明代始见玉作。

观音心性柔和，仪态端庄，佩戴者可消弥暴戾，远离是非，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害。俗语说“男带观音女带佛”，就是希望男士们能借观音来弥补自身的不足，多一些象观音一样的慈悲与柔和，自然就得观音保佑平安如意。

3世界最大玉观音编辑

现代

尺寸: 高12米，重219吨，现矗立在福建漳州天城山林前岩寺。

世界最大佛玉长15米重399吨

说明：世界最大佛玉：佛玉是特指缅甸瓦城独产的缅甸白玉。佛经记载，以玉雕佛的历史始于2550年前，佛祖释迦牟尼佛到缅甸瓦

3

城说法，见当地独产之白玉瑞气腾腾、祥光环绕、灵性浮现，即定该玉专雕佛像，遂开始以玉雕佛的历史。因缅甸瓦城独产的白玉专雕佛像故称为“佛玉”。佛玉之稀珍，缅甸视为国宝。故世界各地寺院恭请佛玉雕成的玉佛为幸，由此信徒云集，礼敬玉佛，香火鼎旺。2002年在缅甸瓦城德姐金山矿区开采到有史以来最大的佛玉，让当地既震惊又困扰，震惊的是此佛玉天然形成，长15米，重399吨，内涵大量翡翠、蓝宝石和红宝石等珍稀玉石，困扰的是分解取珍稀玉石还是整体雕刻。

世界最大玉观音：就在世界最大佛玉开采出来同时，位于千里之外的闽籍缅甸华商郑鹏先生惊得一梦，梦中观音嘱其于某方向寻找一大玉，整体雕成观音法相，以佑中土。郑先生遵循梦嘱，确实找寻到此世界最大佛玉，并聘请名师去除玉皮，挑取最精华完美的玉心部分，雕成一尊观音菩萨整体立像。由于玉脆特性且此玉太大，每次大力雕刻敲击大家都心惊肉跳，害怕因用力太猛而导致玉石分裂，幸观音保佑，有惊无险，最终历时一年半的粗雕，一尊高12米的观音整体立像呈现世人面前，重量大约为219吨，剩余180吨的其他好料。

然后，郑先生将世界最大玉观音请回中国以佑华夏。从缅甸山区到中国的浩大运程中，交通不畅，坎坷不断，郑先生数次虔诚祈祷，得蒙观世音菩萨佛力加被，屡现奇迹，最终如愿以偿。历经开山辟路、飘洋过海，2004年玉观音终于在福建安家，成功请至漳州。因该玉观音“天然形成”，又“天助成功”请回祖国，故名为“天成玉观音”。

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保佑台海和平

观世音菩萨[慈悲济世][寻声救苦][利乐有情]的佛法精神，正是促进世界和平、慈爱和智慧的精神甘霖。 2008年农历6月19日观世音成道之日，郑鹏先生正式将世界最大玉观音——天成玉观音捐赠给福建漳州天城山景区内的千年古刹林前岩寺，从此天成玉观音便矗立在海峡西岸，普渡众生，洗涤心灵，共沐佛光。获赠世界最大玉观音后，天城山将建设观音信仰中心、四众修学中心、海峡两岸佛教文化交流中心，推动海峡两岸佛教文化交流，形成一个“文化生态旅游胜地、朝圣之地”，构成“北有湄洲岛妈祖文化、南有漳州天成观音文化”的对台合作和交流的旅游布局。

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篇五：玉石加工步骤和注意事项

玉石加工步骤和注意事项

时间:2013-03-02 07:57来源:原创 作者:admin 点击: 4130次

一、玉石的切割 玉石的切割是玉石加工中很重要的步骤，根据选择玉石材料对玉石进行形态，形状的设计，便于玉石工匠合理利用。这也是玉石加工的第一道工序。 锯割的过程涉及锯机和锯片。自古至今锯割用的工具已发生很大变化。由人力驱动的泥砂锯到电力驱动的

一、玉石的切割

玉石的切割是玉石加工中很重要的步骤，根据选择玉石材料对玉石进行形态，形状的设计，便于玉石工匠合理利用。这也是玉石加工的第一道工序。 锯割的过程涉及锯机和锯片。自古至今锯割用的工具已发生很大变化。由人力驱动的泥砂锯到电力驱动的切割机，这期间经历了漫长的岁月。现代被大量使用的锯机，则有用于不同目的的各种电动锯机，如大料切割机（包括开石机、切片机）、小型切割机、多刀切割机等等。

随着技术的发展现在，锯片的种类也大不相同。现代各种锯机的锯片则采用热铸锯片和滚压一电镀锯片，将钻石粉直接热铸或滚压在锯片的刀刃之上，使锯机只需冷却水便可快速对任何硬度的玉石进行切割，效率很高。尤其是滚压—电镀锯片，因其价格低、规格全、刀口薄、切割时对材料的损耗最小，一经诞生，便被广泛应用。

二、玉石的琢磨

1、粗磨：一件玉器造型优劣与否的关键在于琢磨的质量。磨料是玉石加工的重要辅料 ，粗磨是将原石进行成型加工处理的过程，它是一项切削或切磨工艺，这项工艺类似于在车床上加工木头或金属。古代工匠用河床中的砂子做磨料。玉石的琢磨是通过有磨料配合的磨具来进行的。

通常有两种形式：以松散颗粒磨料琢磨和以固着的磨料琢磨。前者是通过将磨料加水制成悬浮液附着在某些工具（如铸铁平磨盘）上，借助于磨盘的旋转及施加于玉料上的压力使磨料对玉石进行琢磨，这种形式是传统琢磨方法常采用的；后者则是通过树脂、金属、陶瓷等结合剂将磨料固着在一定的基体上制成磨具，从而对玉石进行琢磨，现代玉石加工多用这种方法。

2、抛磨：抛磨是对粗磨成型的玉石实施一系列工序而将其抛磨成最终成品的过程。抛磨设备的主要部件有磨盘、夹钳、夹嘴。抛磨是一项技术性极强的技术，需要切磨工懂得一定的工艺，并需要丰富的经验。如用碳化硅粉制成的磨具称碳化硅磨具，包知各种类型的砂轮、砂条、砂布、砂纸等，以碳化硅砂轮最常用。因为研磨砂的硬度比玉石的硬度高，所有能磨玉。（现在用的磨料--碳化硅基本与金刚石的硬度相仿，刚玉类的硬度也很高，能磨动所有玉石，常见玉石的硬度在4至7度之间）。

三、玉石的抛光：

在玉石加工过程中是一个很重要的步骤，如果抛光不好可以使整个玉石一文不值，所有一定要主要玉石抛光的细节。抛光过程实际上是一种精细的研磨作业，它涉及抛光剂和抛光工具。即将抛光剂与某些液体如水、缝纫油等以一定比例混合，使之附着在抛光工具上与工件发生磨擦。若操作方法得当，即可使玉件显出亮丽的外表。

在玉石加工前先准备一些600#---1200#的抛光砂纸，作为手工抛光用。（因为消耗多，所以耗资），抛光过程是使抛光剂附着在抛光工具上，使之与玉器发生摩擦而实现的。普通的抛光工具分为两类，一类用于抛光具凸面、球面及随形表面的玉件，通常都用如毛毡、皮革、毛呢等制作抛光盘或抛光轮，称为软盘；另一类用于抛光具有平面的玉件，通常用抗压力较强的硬质材料如金属、塑料、木头等制作抛光盘。

常将以金属制作的抛光盘称为硬盘，木头、塑料甚至沥青制作的抛光盘称中硬盘。玉石加工因多以弧面或曲面多见，所以更常用软质抛光工具。玉器抛光：一般有两种方式，对光身玉器（如玉镯、玉扣、鸡

心、吊胆和戒面）多用手工抛光；对观音、弥勒佛和各种花件等，则下浸机抛光。浸机抛光所需时间长，大约经过一星期左右才能完成，但一次能抛光一大批。

四、玉石上蜡：

玉石上蜡的主要作用是保护玉石，使玉石看起来更有质感，上蜡是玉石制品在抛光之后通常要进行的一道工序，实际上这不是对玉料的加工工序，而是对玉器的处理工序。上蜡也称过蜡。

上蜡通常有两种方式，一是蒸蜡，二是煮蜡。蒸蜡是预先将石蜡削成粉末状，将玉件在蒸笼上蒸热，然后将石粉洒在上面，石蜡熔化而使玉器表面布满石蜡，这种方法只局限于表面；煮蜡，则是在一容器中，将蜡煮熔，并保持一定的温度，将玉件放入一筛状平底的玉器中，连容器一起浸入处于熔融状态的石蜡中，使其充分浸蜡，然后提起，迅速将多余的蜡甩干净，并用毛巾或布擦去附着在表面上的蜡。这种上蜡方法可使蜡质深和裂隙或孔隙当中，效果较好。

五、玉石加工工序：

1、先用电动工具安上金刚石钻头修饰玉件，再用金刚石什锦锉细致修好。

2、用圆砂纸（由粗砂细砂）进行大面积修磨。

3、用圆布轮抹上抛光膏进行大面积抛光。

4、用毡磨头抹上抛光膏进行细部抛光。

5、亦可用橡胶磨头直接抛光。

6、最后可用1200号砂纸进行手工抛。

我的体会是：这与玉件初磨的细致程度、抛光材料的粗细、抛光的速度、抛光的力度有关，当然也与玉质有关了。这在实践中很容易摸索出经验。

总之，不用1000元，你就会拥有一个小型的家庭玉器加工厂，可以进行简单的玉件修饰与抛光了：），如果你愿意再投点资的话，也可买一个抛光机（300元至500元），它是一种小型的首饰玉器滚桶抛光机。不过除买金刚砂外，还需买一些其它研磨抛光材料，如：单晶刚玉、碳化硼、氧化铬、二氧化硅抛光粉等。虽贵些，但可反复用。这样可解决耗时问题，但不如手工抛光有情趣。

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