时间旅行者

篇一：谈《时间旅行者的妻子》的时间艺术

谈《时间旅行者的妻子》的时间艺术

作者简介:黄沙，东北师范大学，文学院，比较文学与世界文学专业，欧美文学研究方向 摘 要:《时间旅行者的妻子》是视觉艺术家奥德丽·尼芬格的第一本小说。小说讲述了

一个患有“时空秩序损坏症”的男人亨利和一生等待他的妻子克莱尔的爱情故事。作者对时间的运用，显示科幻魅力的同时，更增加了作品的艺术色彩。作者运用了克莱尔的时间、亨利的时间和小说叙述的时间三种时间来建构作品，把故事放入了一个空间的坐标系中，彼此成为有趣的参照。本文试图探讨《时间旅行者的妻子》的三种时间的运用及其艺术魅力，展现真爱不因时间而改变的主题。 关 键 词：《时间旅行者的妻子》 时间艺术 真爱

《时间旅行者的妻子》是视觉艺术家奥德丽·尼芬格的作品。奥德丽·尼芬格作为芝加哥哥伦比亚学院书籍与纸艺中心的教授，负责教导写作、凸版印刷以及精美版书籍的制作，曾在芝加哥印花社画廊展出个人艺术作品。《时间旅行者的妻子》是尼芬格的第一本小说，却有全球销售超过5,000,000册的成绩，2007年被英国《卫报》评为生命中不可缺少的100本书之一，该书改编的电影由罗伯特·斯文克指导，票房斐然。

小说的内容讲述了一个患有“时空秩序损坏症”的28岁男人亨利穿越时空回到过去，遇到6岁的小女孩克莱尔，命运便把两人联系在一起，克莱尔从那时起开始时时等待爱人的到来。直到20岁那年遇到28岁的亨利，与之相恋结婚，可是又不得不接受爱人突然间的离去。亨利在43岁穿越时空的意外死去，从此克莱尔的生活就是等待亨利兑现他在未来某一天来看她的承诺??

“穿越”这个主题，如今被网络作家写得火热。其实“穿越”在文学作品中并不罕见：如H.G.威尔斯的《时间机器》、斯皮尔伯格的电影《回到未来》以及日本作家筒井康隆《穿越时空的少女》，时间旅行一直是作家和电影导演们所钟爱的题材。

《时光旅行者的妻子》中对于“时间旅行”这一科幻概念的诠释，以及对叙事时间的运用体现了作者大胆的科学幻想。但与其说《时间旅行者的妻子》是一部科幻作品，不如说是一部爱情小说，正如导演斯文克所说：“这里真正被关注的，还是一对男女之间所经历的情感历程，而所谓的‘时间穿梭旅行’也不过只是一个催化剂而已，更加巩固并检验了他们之间的爱情维系。”尼芬格的成功之处便是在于：怎样把“时间旅行”这个技术环节融入小说的叙事之中，运用严密的旅行逻辑使之与小说男女主角的情感相契合，在不可思议的生命体验中描绘不可思议的爱情。

在《时间旅行者的妻子》中，作者运用了克莱尔和亨利的两个视角，小说叙述的时间、克莱尔的时间和亨利的时间三种时间来建构作品，把故事放入了一个空间的坐标系中，彼此成为有趣的参照。

一、克莱尔的时间

克莱尔是时间旅行者的妻子，她用整个人生等待亨利。克莱尔的时间是以正常时间的顺序行进的，也是小说中最清晰明确的时间线索。

从6岁第一次在草坪上见到亨利，到遇见现实中的亨利之前，亨利一直生活在她的秘密世界，除了她自己，很少有人知道他们的故事。亨利从教克莱尔功课、讨论哲学，到后来帮她打人出气，克莱尔渐渐爱慕起这个对她如同慈爱的父亲的男人。在最美的年纪20岁，两人在图书馆相遇，克莱尔看着年轻的亨利激动万分，热恋之后举行了婚礼，作为时间旅行者的妻子，她要忍耐丈夫随时的失踪，漫长的等待，经常性的流产。亨利43岁离开人世之后，她一直等着从前的亨利穿越时空来看她，终于在82岁等来了亨利。克莱尔是不幸，她的一生都在等待她的爱人；但她又是幸运的，爱人出现在她的整个生命，从少年到白头。

克莱尔的时间，和我们一样，都是线性的。只有前进，不能在时间里任意旅行，所以只有等待爱人的出现。纵然有“恨不生同时，日日与君好”的无奈，也成就了“我别无选择，他就要来了，我就在这里”的坚持。

二、亨利的时间

亨利是时间旅行者，他的时间是任意性的。如果生命是一场旅行，那么他的旅行定然比一般人更加迂回深刻。由于这种“时空秩序损坏症”，他随时都可能穿越到别的时空中，而且不知道多久能回到现实，穿越后的赤身裸体，让他不得不学会偷窃，忍受侮辱，甚至还要给5岁的自己上“生存能力课”。

5岁开始，亨利成为时间旅行者，在他四十三年的人生之中，他来回穿梭于时光之中。仿佛一个局外人，他在旅行中看到妻子，父母，孩子，和自己。第一次见到克莱尔，他28岁，他惊艳于她的美丽和热情，他感激有人理解他的奇异。和克莱尔恋爱结婚后，他可以回到她的童年，亦可以去往她的未来。他告诉16岁的克莱尔，他们会结婚；他让30岁的克莱尔怀孕；他在死前告诉她，在她白发苍苍时会去看她。结婚以后，他们依然被时间旅行所困扰，克莱尔的忍耐到达了极限，他无能为力。作为一个时间旅行者，他亦是没有选择。他不能改变穿越的时间和地点，他在明知是悲剧的时候只能眼睁睁看它一遍又一遍地发生，他预知自己的死亡且无力改变。

他对克莱尔的爱，更是不会改变的。他爱她童年稚嫩的吃醋，青年美丽的容颜，老年时甜美的笑。时光斗转，他的爱贯穿了她整个生命，如同他在告别妻子的信中所写：“我爱你，永永远远，时间没什么了不起。”

三、叙述的时间

小说叙述的时间，即没有按照克莱尔的线性时间安排，也没有按照亨利的旅行时间安排，而是把两人的时间参杂在一起，从亨利第一次在现实中遇到克莱尔开始小说，然后回到克莱尔6岁第一次见到时间旅行中的亨利，随后按照克莱尔的时间顺时序进行叙述，并且在亨利进行时间旅行时作闪回或闪进的处理。叙述的时间，遵循一个讲故事的原则，把两人的爱情娓娓道来，力图呈现作品的完整性。

作家在描绘实时与时间旅行的交错时，每一个场景都明确地标注时间，这样一来，读者在阅读时自然就会对时间进行梳理，而实时与时间旅行的交错，又把读者带入科幻世界的旅行。在每次时间旅行之中，作者都会说明旅行者的年龄，而旅行者的年龄又和上下文的实时年龄基本一致，这样亨利和克莱尔的时间就很好地融合了。

就在两人的时空混淆交汇之中，他关心她，影响她，塑造她，爱恋她；而她被命运指定为他的守候着，倾其一生等待他。正如余光中在诗中写道，“想你，在时间之内。想你，在时间之外。”亨利和克莱尔的爱情，是不受时空所局限的。

尼芬格像一位时间的魔法师，通过对时间的技巧性运用把读者带入了时间旅行者的世界。小说结尾，克莱尔在对亨利的思念之中自言自语，“现在，你也是时间旅行者了。”亨利把妻子变成了旅行者，尼芬格把读者变成了旅行者。而在旅行中我们看到，时间对爱情来说，真的没什么了不起；等待对爱情来说，真的没什么了不起。在相爱的人时空相交的刹那，唯有轻轻的一句，“哦，原来你也在这里。”

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:时间旅行者)

参考文献:

Audrey Niffenegger. The Time Traveler’s Wife. Vintage Books.2004

融晓铮.非线爱情——关于《时间旅行者的妻子》.世界文化.2008年第5期

梁璐.命中注定我爱你——悦读《时间旅行者的妻子》.钟表.2010年2期

原庆荣.时间旅行者的妻子.英语沙龙(时尚版).2010年第4期

陈秋佳.穿越时空的爱恋——评《时间旅行者的妻子》.北方文学(下半月).2010年第5期

篇二：读《时间旅行者的妻子》有感

《时间旅行者的妻子》

—— ——用时间证明的爱情

这是一个关于时间与爱的故事，他的时间是一条没有规律的曲线，无法控制，总是不停的穿梭在自己的过去与未来；她的时间是却是一条直线，一直往前，不能停顿。而在一次偶然的时间旅行中他来到了她的生命，从此两条生命线有了

交叉，他总是会不由自主的停留在有她的时间，六岁?二

十三岁?八十二岁，而她却只能等待，在等待中前进，直

到下一次的重逢。她通过他触摸时间，他通过她得到平静。

无奈生命是何其短暂，但生命的终结并不代表结束，在她

八十二岁的一天清晨，终于等到了最后的重逢，四十三岁

的他，穿越时空的禁忌，与她相拥。时间曾自作聪明的剪

辑他的人生，却将她困在原地，然而在不经意间却推翻了

自己的专制，证明了爱的伟大。“我爱你，永永远远，时间没有什么了不起。”

他们的爱情因时间旅行而不同寻常，在现实中或许并不可能，但那份相濡以沫以及互相包容体谅的温暖，却是让人忍不住羡慕的。所以，让时间见证爱情的魔力，不论对正常的我们，或是非正常的他们，都将是一件不容易的事情。不要因为害怕受伤而畏首畏尾，不要因为得失而斤斤计较，不要因为不能永远就停止前进的脚步，如果你的身边有对的人，就让放手去爱吧，哪怕结局并不完美，哪怕最后注定失望，但那都将会成为我们生命中最美好的记忆。

篇三：时间旅行者的妻子

Audrey Niffenegger

亨利 我迷信地担心 泄露天机反倒会阻碍它的发生

克莱尔 我有时也怀疑 是否这样的准备 这样的期盼会妨碍奇迹的发生 可我别无选择 他就要来了 我就在这里

我是洒脱的，我是一部电影。我们看上去毫发无损，可迟早都会一败涂地。

我不想被燃烧，可是我也无法抵制，没有人在火中不被烧毁。《无可救药爱上你》《迷情书踪/隐之书》

就如同一叠放在一个文盲面前的情书

Boards Books Music & cafe 美国

the Eagles

the Bangles

Fleetwood Mac——Rumors album

The Art Institute of Chicago

Joseph·Cornell 超现实主义

Saint Vitus’ Dance illness

Tabula Rasa ——JohnLocke用来比喻人类心灵的状态就像白纸一样没有任何痕迹 Titanium White 文中暗含比 Tabula Rasa “纯净无瑕”更纯净

Duchess of Alba 1797 传世名画

Amour Amourous Armadillo Bazoom 法语

Andersonville Chicago 北部一个著名社区 同性恋 特色小店 酒吧 饭店

醋司醋司 摩洛哥一种主食 delicious

英国通俗浪漫主义小说家 Barbara Cartland

Heinrich Von Kleist 德国剧作家 主人公在理智与情感 英雄和懦夫之间苦苦挣扎 南黑文

John Grisham 美国通俗作家 专写律师与罪犯之间的故事

Charles Mingus 继艾灵顿公爵之后被公认最卓越的爵士作曲家 欧洲和声的典范 Prince 流行音乐家

Depeche Mode 电子组合

Sting 原名 Gorden Summer 摇滚诗人

The Cure 英国乐队 1976 走过了艰难的朋克爆发的时代一直至今

Clash、 Nirvana [Grunge]、 Blondie、The Ramones、Iggy Pop 朋克教父、Patti Smith 朋克教母

Pearl Jam 乐队

The Velvet Underground /MC5/Television 世界最著名的摇滚朋克酒吧 GBGB

The Voidoids 朋克

Great Chicago Fire 1871

Pottery Barn 美国一家连锁家居用品专卖店

篇四：时间旅行者的妻子

“时间、场所、际遇、死亡都无法让我屈服/我最卑微的欲望就是最少的移动。Nor Time, nor Place, nor Chance, nor Death can bow. My least desires unto the least remove”—- Francis Quarles

已经写过一篇有关《时间旅行者的妻子》的理解了，但是还是忍不住再写一篇。书是在不久前才读的，看完之后头脑很混乱。这是一个很糟糕的状态，每次自己看完感觉很好的东西的时候，思维总是纠结在一起，没办法清晰描绘自己的感觉，而当自己平静下来以后，当初感动自己的情绪都一丝不剩的溜走了。但是我可以肯定的是这篇小说给我的震撼是非常大的。我小学的时候就开始看一些言情小说，尤其喜欢穿越小说。但是没有一篇穿越或是爱情小说能够达到这种高度，也没有一篇能够让我感触如此之深。

科幻只是这个故事的一个外壳而已。不断牵动读者内心的，是亨利永远无法自主的被时空所牵引，而克莱尔一生无尽的等待。而不管在怎样的时空之下，感动人的仍然是相知相守的爱情、坚毅的勇气和被命运折磨的心酸。书的叙述是亨利和克莱尔不断转换的口白，让读者也跟着两个人的新一起跌宕。

克莱儿第一次见亨利时才六岁，一个天真小人和一个落魄大人的对话读来饶有新意。克莱儿的成长使得这个爱情故事区别于其他的情感小说，多了一层趣味性；但这个趣味却仅限于一个女孩子对青春的试探与沮丧，并无时代感。相对的，倒是亨利这个男性人物形象更为坚实复杂，因为他无法控制自己的时空穿梭，又不能携带任何物品，所以每到新的空间都是光着身子四处寻找衣服、食物和避难所——故事发生在美国芝加哥，冬季长达半年，大雪封城严寒冰冻的时候光着身子半夜被丢在陌生街上的存活率可想而知。亨利在享受时间旅行的神奇美妙之时（时间旅行救过他的命），也必须随时准备忍受时间旅行的残酷无情。不仅如此，为了不让毫无办法的克莱儿焦虑，他并不能倾诉心中这些恐惧。正因为如此，亨利的无助自弃与抗争才更为真实，他终于意识到爱有超越时空的力量也才更有感染力。

在不由自主的过去、现在、未来的时空穿梭中，亨利永远不知道命运下一刻将会带来什么样的安排。有时候，他是个年轻帅气的英俊小伙，有时候，他是个

写满沧桑的中年汉子。他似乎半生都在寻找：寻找自己身在何处、身处何时，每一次在弄清这些之前，他都要狼狈不堪地胡乱找几件蔽体的衣服，因为每一次时空旅行驾驭的只有赤条条的身体，并无任何身外之物，当然，身体里带着的，还有每个时空里片段的记忆。

这些记忆，亨利自己无法像拼图般凑出完整的全景。于是，一个个不同时间不同地点的亨利，有时候独来独往，有时候互相观望。来自未来的亨利有时候会困惑、有时候又会嫉妒，在看着另一个不同时空中的亨利的时候。

遗憾的是，谁也没有办法治疗亨利患上的前所未有的基因错乱病症。也是因着在每一个时空中被动地停留、被动地离去，亨利似乎也没可能正常地求医问诊。时空旅行中给旁人留下的，只有一堆堆不同的衣物，提醒人们这一堆衣物，也许曾经温暖过一个离去的人。

或许在28岁的亨利见到克莱尔之前，他还有迷茫，也曾放纵过自己。但在那之后，他的整个生命里只剩下她一个女人，在小说接近结尾亨利留给克莱尔一封信，要求在他死后才能打开。亨利在这封信中说，“……这些年来，我们之间的爱，一直是汪洋苦海中指航的明灯，是高空钢索步行者身下的安全网，是我怪诞生活中惟一的真实，惟一的信任。”我没有办法不为这句话打动。亨利被无形的力量放在时间的边缘，游离在不同的时间。奔跑，被追打，被警察逮捕，甚至赤身裸体几个小时呆在深冬的公园。他并不想要这些，他想做一个正常的男人，停留在有她的世界，亲吻她的额头，看着岁月在她脸上留下深深浅浅的痕迹，陪着她垂垂老去，当他们年老的时候，在一个日光温柔的下午坐在树下一起细数他们的欢乐时光。

相遇、相知、死亡、再见。循环。亨利的时错症无疑是象征着现代社会里人被时间驾驭的生存状态 - 身不由己，而克莱尔则是另一种独立于社会节奏之外的一种艺术家的生存态度 - 为爱而生、我行我素。两人在争分夺秒的战争中与时间博弈，死亡在这时也不过是另一场博弈的开始。这场战争没有输赢。命运和他们俩最终妥协，用面对死亡来交换一场经历过极刑的约会。命运玩弄了他们，而他们也没让命运尽兴。算是各得其所吧。

隽永的爱情固然可贵，但并非每个人都敢去追求。以爱因斯坦的相对论为基础的话，我们完全有理由相信在足够长的年份后错时症兴风作浪的可能性。但至少，在这个世界还在正常边缘的时候，我不甘愿当一个被动的时间旅行者。他们的女儿阿阿尔芭就做到了掌控时间。也许，对于现在的我们，亨利和克莱尔的故事算是针对错时症的一剂免疫。不驾驭时间，就被被时间驾驭。

时间是这样一种存在，不依赖于物质，和着地球的一切生命共同前进的无实体存在感，我们站在时间某一个驻点，回首从前或是眺望未来，你以为你自己停下了，却不知你如坐在一条行驶在湍流河水中的船上，被不自觉地推向前方，你知道这条河的名字却无从摆脱。那些没有办法计算的光阴被一寸寸镌刻在每一种生命的纹理上，于是，大海中最低级的生命也幻化出形体出现在你眼前。

我们说时间过得很快，会说，白驹过隙、岁月如梭、光阴荏苒、一日三秋、一晃神、一刹那，然而总有什么能跟得上这样的时间，并非以速度，而是被包裹在其中的某些特别的存在——情感。那些存在于无涯的生命中的漫长时间并非都有意义的，只有那其中的某些被嵌入了生命中的情感的日子，才能变得鲜活起来，如果时间也能幻化出具体的形态来，那么那些被感情浸染过的光阴一定是最美丽花纹，精美而生动。那些生命中温暖而美好的奇迹也都因着这样的情感继续流淌在时间的长河中，即使肉体消失，也有着继续存在的意义和力量，就像是亨利对克莱尔的爱情，流淌在不同的时间岔路中，最终却能准确无误的汇聚在克莱尔存在的时间里，传达那经久不变的爱。毕竟， “帮我们抓住过去的，是回忆；带我们走向未来的，是梦想。”而爱，则是连接过去与未来的中坚能量，它并不一定要面对面亲自讲明，它无所不在，它穿越时空，它能帮我们留住生命中的所有珍贵瞬间。

小说里关于时间旅行的逻辑处理是恰当的， 细节也慎密可信。比如"改变"过去不会影响将来，因为未来的成因里已经包括了你将做出的"改变。” 但这些都不是这个故事成功的关键。《时间旅行者的妻子》首先是一个成长和感情的故事，有清楚的核心线索、生动的周边人物和细致的时间地理环境。好的感情故事多有非同寻常的冲突和考验，对这个故事来讲核心是情感的成长和时间的错位。

读者对时间旅行可以猎奇地去看，但对其中的心理细节和情感的冲突应该觉得熟悉和感动。

篇五：《时间旅行者的妻子》影评：爱是永恒

影评知识

《时间旅行者的妻子》并非科幻故事，最多也就是与科幻轻微擦边。书的最大读点是作者Audrey Niffenegger的文笔，她笔下那些草地、阳光、雪，就像小溪水一样清澈温柔地哗啦啦流淌，实在精致极了，小资得一塌糊涂。而“小资”对一个作家来说，该是一把双刃剑：一方面说明他或她的写作内容缺乏深度，浮于表象，商业化商品化；另一方面，是文笔安排具有独特风格，阅读的过程顺畅轻松，虽然读后并不留下丰富的营养，但作为时光消遣，仍不乏可读性。

《时间旅行者的妻子》中，旅行者亨利生来天赋异丙，或者说DNA病变，经常毫无预兆的出现在他时他地，也因此认识了他将终生挚爱的妻子克莱儿。克莱儿第一次见亨利时才六岁，一个天真小人和一个落魄大人的对话读来饶有新意。克莱儿的成长使得这个爱情故事区别于其他的情感小说，多了一层趣味性；但这个趣味却仅限于一个女孩子对青春的试探与沮丧，并无时代感。相对的，倒是亨利这个男性人物形象更为坚实复杂，因为他无法控制自己的时空穿梭，又不能携带任何物品，所以每到新的空间都是光着身子四处寻找衣服、食物和避难所——故事发生在美国芝加哥，冬季长达半年，大雪封城严寒冰冻的时候光着身子半夜被丢在陌生街上的存活率可想而知。亨利在享受时间旅行的神奇美妙之时（时间旅行救过他的命），也必须随时准备忍受时间旅行的残酷无情。不仅如此，为了不让毫无办法的克莱儿焦虑，他并不能倾诉心中这些恐惧。正因为如此，亨利的无助自弃与抗争才更为真实，他终于意识到爱超越时空的力量感也才更有感染力。

书的最高潮无疑是亨利等待死亡到来之前的心理描绘，那种抑郁、恐惧、不舍的痛感仿佛从纸面上殷出来一样，读得人

胆颤心惊。这样的惧怕死亡，实在是因为亨利先前与克莱儿一路走来共同成长的爱情太过美好，两个人都奋不顾身的要留住彼此在对方心内的印记，于是才恐惧失去，在死亡的阴影下郁郁寡欢，一遍遍让记忆重播、切割、撕扯，竭尽全力抓住明知将要逝去的生命。一个真正热爱生活的人面对死亡是绝无法坦然的，哪怕表面再风平浪静，内心那份不舍的翻涌都会噬咬得人发疯——这种痛感在亨利的自述中再明晰不过，很难释怀。 由书改编的电影在视觉画面上保留了Audrey Niffenegger语言的清新感和柔软度，十分精致。刻画得比较成功的是克莱儿（Rachel Adams），她独自等待的落寞和对爱的坚持都有充分的细节描绘；亨利（Eric Bana）的部分则较薄弱，尤其是为了表述他时间旅行的原理，穿梭部分介绍过多，人物“动”多“静”少。而作为书中最感人部分的亨利面对生命离去的思考在电影中则被略过——好莱坞的路数较适合于连贯的快速剪切叙事，却不长于以大胆的静止画面来展现人物的细微心理。比较一下展示克莱儿因亨利总是不受控制的随时消失而长久等待的心理失落，用的是配乐快切，幻灯片一样从一个场景过渡到下一个场景，在动态中映衬人物；而要展示亨利的苦闷，难免要运用对克莱尔背影长久凝视或眼神放空一类的长镜头，这种什么都不发生的慢节奏在欧洲文艺电影中常见，若放到更讲究连贯叙事的好莱坞爱情片中，则显然会频率失调。

电影结尾亨利与克莱儿的再次相见与书中二人在博物馆台阶上咫尺天涯相比也丧失了很多意犹未尽的回味。毕竟， “帮我们抓住过去的，是回忆；带我们走向未来的，是梦想。”而爱，则是连接过去与未来的中坚能量，它并不一定要面对面亲自讲明，它无所不在，它穿越时空，它能帮我们留住生命中的所有珍贵瞬间。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

更多文章 www.msrtys.com mswk

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留

了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，

作文素材