作业帮断翅的蝴蝶,丁薇
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/02 01:36:49 体裁作文
篇一：乐理
DISCO HOUSE: DISCO HOUSE 是70年代DISCO和FUNK乐风的延伸，近来风格更转向旋律性强,接受度高的形态。在英国此音乐类型其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。
DEEP HOUSE: DEEP HOUSE 是HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的旋律。
ACID HOUSE: ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND 303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声， 开创了电子合成舞曲的新的里程碑它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其特点是：电子合成器ROLAND的 303的机械歌声，118－130BPM的节奏。
P&H: P&H 就是 PROGRESSIVE HOUSE 。此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的 HOUSE 乐拍之下，但又不像 TRANCE 和 TRANCE HOUSE 的风格那幺重和晦暗。其特点是 TRANCE 风格的键盘和电子合成乐器的处理 、HOUSE 风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的 HOUSE 节奏及维持在 120－130BPM 的节奏。
TECHNO HOUSE: 如果笼统的来说，大部份的电子音乐都可以说是 Techno。源于80年代中期的底特律和芝加哥，TECHNO HOUSE 1984~1989年间仅能算是地下的小众音乐，因为纯正的 Techno 本身并没有什么歌词，最多间断性的喊个几句，但1989~1992却成为美国 rave 风潮主宰者，成为全球音乐革命的主力战将。 其特色为：电子合成键盘的强烈电子声，比利时风格的贝斯击乐声。TECHNO HOUSE时常结合男性绕舌和女性唱腔的特色，紧凑、狂乱至极。通常节奏维持在130-150BPM之间。 :
AMBIENT: Ambient 起源于80年代的伦敦，当时的DJ曾为使用药物亢奋后需要回复心神的人另辟一间休息室（Chill out room），休息室同时也供给其它舞累了的人，这个空间里播放的音乐是使用 Progressive Rock 混入较慢的合成器节奏，它的精神是要让人跟着音乐解放想象力，但音乐的本身并不含叙事元素。 Ambient音乐主要是利用电子乐器去仿真自然界声音的一种舞曲形式，所以 Ambient 的特色就是在于仿真情境，从而使舞者产生身处虚幻空间的迷幻感觉。 Ambient 大致上维持着 Techno 的整体架构，也同属4/4拍，不同之处在于节拍较轻盈而缓慢，弥漫着太空和迷离感。AMBIENT的存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中所见即所得的声音，透过电子合成器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特点是：极为电子化、弥漫着太空感、 充满着长时间的音效、序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介于0－140BPM之间。
TRANCE: 90年代初，Acid House伴随着esctasy红遍英国舞厅，Acid House被称为「睡房舞曲」，是因为这些玩acid house的人都相当疯狂，所有的机器都是摆在房间里，作品也是在房间里完成。Trance可算是Acid House（迷幻浩室）的分支，属较高能量（高BPM，重bass）；另一支是比较温和的Ambient，感觉不太适合跳舞，但迷幻的感觉，更能带给人极大的想象空间。 TRIBAL: Tribal是部落，这类型音乐明显采用民族音乐的曲式和音乐，包含巴西、印地安、西藏、印度、非洲、日本等民族元素都会出现，在rave舞会中经常会用到，这种仪式性的音乐味道让人去跳舞好象是参加一场祭典。除了稳定进行的基本大鼓外，你会听到许多其它的小鼓点，如非洲式的节奏或印地安祭典仪式里的打击乐器声。这种将现代rave和古老的部落音乐结合在一起的方法，在理论上据说可以将舞者升华至一种较接近
原始「自我」的状态。
１、重金属（heavy metal）;重金属摇滚歌曲特点：它的织体不受任何形式的限制，追求一种剧烈的刺激性效果，采用一流电声设备，演奏者要有追求极端的心态和高超的演奏技巧。如：唐朝《唐朝》、超载《超载》、黑豹《黑豹I》刺客《你家是个动物园》、天堂《人之初》
２、硬摇滚（Hard Rock）:硬摇滚与重金属二者界线十分细微，硬摇滚的历史更为悠久，它直接源于“节奏与蓝调”，经常用刺耳的声音唱出快节奏的旋律。如：面孔《火的本能》、郑钧《赤裸裸》,许巍《在别处》、轮回《创造》、周韧《榨取》、单行道《姥姥》、佤族《战士》、指南针崐《选择坚强》
３、朋克（Punk）： “朋克”音乐明显源于早期摇滚乐中的硬摇滚部分，它带有极度春强烈的反抗精神，富有鲜明、强烈的战斗性。如：陈劲《雾气里的昆虫》、何勇《垃圾场》 ４、民谣（Folk）：民谣主要源于民间乐曲，在摇滚中用一系列的摇滚手段来表现，具有很强的感染力。如：蔚华《现代化》、李连胜《流浪汉与女孩》、罗琦《把你唱醉》、张楚《孤独的人是可耻的》、《造飞机的工厂》、艾斯卡尔《变法》、《老婆》
５、流行（Pop）：流行通以３２小节为变，８小节为一段，注重节奏和旋律。如：黑豹《光芒之神》、《无是无非》、天堂《幸福的花儿》、零点《别误会》、《爱不爱我》、轮回《心乐集》、王磊《出门人》、郑钧《第三只眼》、张萌萌《come on baby》、罗琦《我是一只小小鸟》、指南针《无法逃脱》、臧天朔《我这十年》 说唱（Rap）：以简单节奏为主，偶乐加入分解和弦，歌词押韵流畅。如：《中国Rap某某人》 爵士（Jazz）： 小柯《乌鸦》、丁薇《断翅的蝴蝶》 ８、宗教摇滚：王勇《往生》此专辑将西藏的梵音和西方摇滚综合在一起，使西方乐器与中国传统乐器的不和协成为不可少的互补元素。９、迷幻摇滚： 迷幻摇滚采用一些特殊技巧如瓶颈奏法等。使人听后产生无尽遐想，如走梦境。如：窦唯《黑梦》。
Goth Metal（哥特金属） 哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。 Ambient（氛围音乐） 氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。 Alternative Dance（另类舞曲）
另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。 Celtic（凯尔特音乐） 起源于伊比利亚半岛，超过了两千年历史的凯尔特音乐因他们横跨欧洲大陆的派生而卷入了征服与撤退的周期性循环中。明显的凯尔特民族的人现在分布在爱尔兰，苏格兰，康沃尔和威尔士，那是他们制定具有支配性文化和使他们的语言与英语并列的地方。然而，凯尔特人目前仍大量的居住在法国的布列塔尼半岛和西班牙的佳力斯亚，并且凯尔特音乐在这些地方幸免而存在。爱尔兰的凯尔特人通过独特的凯尔特音乐风格起源的地方如加拿大的布里多尼，把凯尔特文化带到了the New World。在美国，在大批芝加哥和波士顿的爱尔兰移民中出现了一些在创作歌曲中运用到比在本土的音乐家更多传统风格的音乐家。 传统的凯尔特音乐是以歌为基础的，并以抒发关于爱情和英雄的传说为主，运用大量的快步舞曲和在跳舞时演奏的旋转曲调的乐器。一连串相关联的乐器，像宝斯莱鼓般的手持鼓和多种的管乐器在常常独奏或小型组合中被音乐家们使用。现代凯尔特音乐已经从the New Age类型中受到了主要的影响：它的在流行和摇滚上的影响是两种途径的，通过一些现代凯尔特乐队中引人注意的接近于重型摇滚的风格，就如the Pogues和the Saw Doctors这样的摇滚乐队混合了凯尔特的乐器和曲调。 College Rock（学院摇滚） 本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1083-84）中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像新浪潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同于试验或是分离的前朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the dBs, Lets Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在新浪潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的前朋克（tbe Cure, Siouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the Jesus & Mery Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐
的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。
Electronica（电子）:一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子，它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁，已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整，在美国，对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情，除此之外电子还描述以技术为基础的音乐，它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池（自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs）
New Wave（新浪潮） 70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。 Punk（朋克）: 朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如
buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
Trip-Hop（Trip-Hop） :Trip-Hop（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量。 Rave（锐舞） 锐舞更多的是一种活动而不是一种音乐流派。锐舞是指播放酸性歌剧或硬核唱片的、大量使用药物（特别是迷幻类药品）的地下派队。大部分在锐舞上播放的曲目都具有迷幻的性质，即使是在药物成为此种场景下的主要元素之前亦是如此。在锐舞上，都是由DJ把歌剧与电子单曲中断续的音乐混合在一起，所以锐舞历史中最被记住的名字都是DJ们的，而不是录制唱片的艺人本身。锐舞可以说是一种英国的现象，最早是出现在80年代末90年代初。它们多是在很大的场地下举行的，特别是废弃的仓库或户外的旷野。最终，英国政府发现锐舞是一种必须制止的、危险的反社会的活动，但是派队却从未停止，特别是关于此种活动的消息通过口头和自制传单的方式被流传开来之后。锐舞在90年代初的时候袭入了美国，但即使是按地下的标准，它也从未赢得过什么大的关注。贯穿整个90年代，那些直接受到锐舞文化影响的乐队 — 特别是布袋乐队（"baggy" bands），如 the Stone Roses, Happy Mondays, 和 Charlatans；英伦流行团体，如 Pulp and Oasis；以及一些电子音乐艺人，如 the Prodigy — 都在不断地努力将自己的音乐打入主流，并且到90年代晚期的时候，这种文化还在持续地捕获英国青年的关注。 Country（乡村音乐） 乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律。像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的乡村歌曲都是围绕三和弦，和平调而创作的，但是这些形式是很基本的，他们允许很多不同的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐。乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的，仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时，早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音乐，成为现代乡村音乐的基础。 House（歌剧） 歌剧是由80年代早期的post-disco舞曲俱乐部文化发展而来的。再disco变得流行之后，中心市区的DJ---特别是那些在同性恋团体里的---改变这种音乐使得它带
篇二：流行音乐
? 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，
美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音
乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，
刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西
欧各国。
? 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以
消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和
社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的
一部份
? 声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、
音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词
多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌
手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，
不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，
动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣
?
1、重金属（heavy metal）：
重金属摇滚歌曲特点：它的织体不受任何形式的限制，追求一种剧烈的刺激性效果，采用一流电声设备，演奏者要有追求极端的心态和高超的演奏技巧。
2、硬摇滚（Hard Rock
硬摇滚与重金属二者界线十分细微，硬摇滚的历史更为悠久，它直接源于“，经常用刺耳的声音唱出快节奏的旋律。
3、朋克（Punk）：
朋克”音乐明显源于早期摇滚乐中的硬摇滚部分，它带有极度春
强烈的反抗精神，富有鲜明、强烈的战斗性。如：陈劲《雾气里的昆虫》、何勇《垃圾场》
4、民谣（Folk）：
民谣主要源于民间乐曲，在摇滚中用一系列的摇滚手段来表现，具有很强的感染力
5、流行（Pop
6、说唱（Rap）：
以简单节奏为主，偶乐加入分解和弦，歌词押韵流畅。
7、爵士（Jazz）：
小柯《乌鸦》、丁薇《断翅的蝴蝶》
8、宗教摇滚：
王勇《往生》此专辑将西藏的梵音和西方摇滚综合在一起，使西方乐器与中国传统乐器的不和协成为不可少的互补元素。
9、迷幻摇滚：
迷幻摇滚采用一些特殊技巧如瓶颈奏法等
。
? 给自己释放压力，让自己不那么累
增强自己的语言表达能力
? 陶冶情操，释放压力
听英语歌还可以锻炼听力
?
舒缓自己的情绪
赶上这个社会青年情感升级的步伐
有些歌的歌词很有意义 写作也可以借鉴
篇三：流行音乐之
流行音乐之《少年游》 《少年游》是唐恬作词，涂逸作曲，魏晨演唱的一首歌曲，这首歌是一首流行风格的歌曲。这首歌的曲风非常时尚，是目前中国风的宫调音律Rhythm & Blues。魏晨的低吟浅唱中渗透出浓厚的中国味道，特别是京剧腔令人印象深刻。
歌词： 朱门半掩谁家庭院
我骑白马路过门前
只闻见
一曲琵琶点破 艳阳天
待字闺中谁家小姐
琴声幽幽拨我心弦
盼相见
日日在她门前 放纸鸢
不过茫茫人海
偶然的遇见
谁知踏破所有铁鞋
只在一瞬间
注定沦陷你眉间
佳人---少年
前世种下的纠结
姻缘--红线
邀你人世共并肩
夕阳下我拉着你一起望着天
慢慢的静静地度过旧旧的时间
真的好想让你永远留在我的身边
数着蝴蝶在花丛中飞舞翩翩
今生与你相遇 前世柔情继续
你的身影为何消失得这样了无音讯
曾经为你写满那封相思的信
再也不会变成我心里那道忧伤的印
待字闺中谁家小姐
琴声幽幽拨我心弦
盼相见
日日在她门前 放纸鸢
不过茫茫人海
偶然的遇见
踏破所有铁鞋
只在一瞬间
注定沦陷你眉间
佳人--少年
前世种下的纠结
邀你人世共并肩
佳人--少年
前世种下的纠结 姻缘--红线 邀你人世共并肩
流行音乐分类：
1、重金属（heavy metal）：
重金属摇滚歌曲特点：它的织体不受任何形式的限制，追求一种剧烈的刺激性效果，采用一流电声设备，演奏者要有追求极端的心态和高超的演奏技巧。如：唐朝《唐朝》、超载《超载》、黑豹《黑豹I》刺客《你家是个动物园》、天堂《人之初》
2、硬摇滚（Hard Rock）：
硬摇滚与重金属二者界线十分细微，硬摇滚的历史更为悠久，它直接源于“节奏与蓝调”，经常用刺耳的声音唱出快节奏的旋律。如：面孔《火的本能》、郑钧《赤裸裸》,许巍《在别处》、轮回《创造》、周韧《榨取》、单行道《姥姥》、佤族《战士》、指南针崐《选择坚强》
3、朋克（Punk）：
“朋克”音乐明显源于早期摇滚乐中的硬摇滚部分，它带有极度春强烈的反抗精神，富有鲜明、强烈的战斗性。如：陈劲《雾气里的昆虫》、何勇《垃圾场》
4、民谣（Folk）：
民谣主要源于民间乐曲，在摇滚中用一系列的摇滚手段来表现，具有很强的感染力。如：蔚华《现代化》、李连胜《流浪汉与女孩》、罗琦《把你唱醉》、张楚《孤独的人是可耻的》、《造飞机的工厂》、艾斯卡尔《变法》、《老婆》
5、流行（Pop）：
流行通以32小节为变，8小节为一段，注重节奏和旋律。如：黑豹《光芒之神》、《无是无非》、天堂《幸福的花儿》、零点《别误会》、《爱不爱我》、轮回《心乐集》、王磊《出门人》、郑钧《第三只眼》、张萌萌《come on baby》、罗琦《我是一只小小鸟》、指南针《无法逃脱》、臧天朔《我这十年》
6、说唱（Rap）：
以简单节奏为主，偶乐加入分解和弦，。如：《中国Rap某某人》
歌词押韵流畅
7、爵士（Jazz）：
小柯《乌鸦》、丁薇《断翅的蝴蝶》
8、宗教摇滚：
王勇《往生》此专辑将西藏的梵音和西方摇滚综合在一起，使西方乐器与中国传统乐器的不和协成为不可少的互补元素。
9、迷幻摇滚：
迷幻摇滚采用一些特殊技巧如瓶颈奏法等。使人听后产生无尽遐想，如走梦境。如：窦唯《黑梦》。
当今全世界的青少年都狂爱流行音乐，这是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍的社会问题。从音乐审美的心理角度来研究流行音乐强劲有力，非传统强弱规律的节奏，优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场音乐会的冲击力等，与青少年这一时期心理、生理期待不谋而合，中学生喜爱通俗音乐归纳起来有以下几个方面的因素：
1、流行歌曲的特点。流行歌曲的内容常取材于日常生活，歌词的语化令人感到亲切自然、结构短小、易唱易记，富于娱乐性，易于在群众中传播。此外，因其篇幅短小，作品手法较简单，即兴性较强，故通俗歌曲的作者和出版商出新很快，一些当红歌曲几乎每周都有新盒带问世，并具有广阔的市场。
2、 流行歌曲的演唱风格。通俗歌手大多有自然独特的演唱风格，虽然很少有人接受过正规的声乐训练且嗓音条件一般，便他们很善于运用声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比来演绎歌曲的情感。或如注如诉“悄悄话”似的感觉，或近乎疯狂的嘶裂式的喊唱，伴以强烈的节奏与动作的表演，加之一些新奇的装束的打扮都会被中学生所盲目崇拜和模仿。 3、 新闻的宣传作用。现代新闻传播媒介的发展，使音乐的大众拥有化成为现实，它深刻地影响到人们的欣赏趣味并具有导向性，如电台、电视台的流行金曲傍，热线点歌、娱乐节目等等。加之对通俗歌曲铺天盖地的宣传和边篇累牍的报导，以及“歌迷会”、“发烧友”等等。如此社会大环境的影响对青少年学生可谓形成了一个包围圈。
4、 应试教育造成的心理压力。目前，尽管要“减轻中小学生的课业负担，加快素质教育步伐”的呼声此起彼伏，但升学压力还是牢牢地禁锢着学生，使之情绪波动很大，需要寻求一种解脱心理压力的途径，而通谷歌曲在某种程序上适应了这种心理需求。有的人情愿花上上百元钱去看一场歌星的演出，就是为了能和歌星一起或唱或跳，借助通谷歌曲来调剂和抒发自己内心情感。
5、 青少年的性意识及逆反心理。随着身体的发育，中学生的性意识逐步加强，使得他们对于表达爱情的流行歌曲较为关注。此外，由于自我意识的增强，他们往往对于禁忌的东西持有自己的不同看法，喜欢创根问底，产生与教师、家长相悖的心理及行为。
音 乐 欣 赏 姓名：胡镇峰 学号：1132120165 班级：汽车服务工程1101B班
篇四：论源于生活的音乐
论源于生活的音乐
我写这一篇论文主要是为了了解在创作音乐的时候，创作人是否看到了许多生活中的真谛，来了解生活中的喜怒哀乐，从而创作出让人感受深刻的音乐。在这一学期流行音乐解读的学习中，我们学习了爵士乐的诞生，以及乡村音乐的出现。作为一个音乐的爱好着，我也有着许许多多的感悟。爵士乐的诞生，让音乐世界走到了一个新的高度，不仅仅局限于社会上层能接触，更是将音乐带到了阶级底层人民的生活之中，这样的音乐才是人们所普遍能接受的，才是最贴近生活的。
一．源于生活中的爵士乐
首先我想说说对与我来说印象最为深刻的爵士乐。
电影中有着太多数不尽的画面让我们深刻记得，但同样，有着太多的配乐也让我们流连忘返，在许多电影中，爵士乐的配乐总是让我们如痴如醉。《卡萨布兰卡》中那曲伤感的 《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜· 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易·阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can’ t Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁·斯科赛斯的《出租车司机》，还有《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和
护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。用爵士配乐的电影数不胜数。
小说中的爵士有很多人是因为村上春树而爱上爵士的，正如有人因为看了《挪威的森林》开始寻找The Beatles的歌。村上春树是个爵士和摇滚乐迷，他习惯于把爵士乐的人名和曲目像日常生活用品名称似的大肆散布在他的文字中，再加上他经常撰写与爵士情绪相 近的小说情节，喜爱村上春树小说的人很难抗拒文字中爵士的诱惑。Radiohead的新 作《KID A》，Kenny G的萨克斯，顺子的新专辑《...and music’s there...》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱。
二．生活中的乡村音乐
1920年代,乡村音乐的诞生。这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之
一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌歌谣体、二部曲式或三部曲式。在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。"T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"这几首曲子都是乡村音乐最为经典的歌曲，我
自己也去欣赏了一遍，感触很深，真的与其他的流行音乐不同，乡村音乐多出的那一份温柔的情调是爵士音乐所不能到达的高度。
与此同时，乡
乡村摇滚的出现彻底将乡村音乐与爵士音乐相结合起来，来自加利福利亚的声音彻底打动了所有爱好音乐的人们，把那种回归自然的声音带进了乡村音乐之中，把让人心碎的乡村歌曲加上了爵士的节奏，这便是60年代末的先驱者Gram Parsons的音乐，也是他的生命。同时，乡村音乐也有着与爵士乐相同的特点，表达出来的音调以及音美都体现了当时人们所生活环境的改变。所以音乐始终是生活化的。
三．中国现代流行音乐的生活化
随着时间的推移，人们对音乐的了解越来越深刻，对音乐的欣赏也是越来越深入。随着时代的变迁，音乐也开始了迈出历史的脚步。21世纪的到来使得音乐也走进了亚洲人们的生活之中。而流行最广
的应该是轻音乐了。轻音乐拥有与美国音乐很不同的特点，旋律优美、节奏鲜明、通俗易懂、音乐广泛都是其拥有的特点。中国的流行音乐已赋予它人生、时代、世界观、理想等精神境界较高的内容，具有中国的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及邓丽君的部分歌曲等等。 而中国也用了很多的重音乐的诞生，主要都是以大合唱为主。国内的歌曲主要有，《歌唱祖国》、《黄河大合唱》等等。但在中国重音乐的发展受到了很大的阻碍，通俗音乐的发展非常迅速，而因文化水平不高的问题阻碍着重音乐的发展，相信在不久的将来，人们文化水平提高，生活水平提高，那重音乐必会走向一个新的高度。本着轻音乐的优柔的特点，创作者们结合生活的体会以及生活中正流行着得事件创作出了很多受人们欢迎的作品，其中分量最重的便是关于爱情方面的音乐。如张悬的歌曲，《关于我爱你》，《I love you》，莫文蔚的歌曲《阴天》，《宝贝》,等等。这些音乐在中国社会中有着很多的歌迷，当然因为这些歌曲体现了许多人的心境，结合了很多的生活真谛，因而很受人欢迎。
当然，说到了国内的音乐，也必然会想到港澳台的音乐。最近几年，港澳台的音乐发展非常迅速。许多的明星也走红，如刘德华，陈奕迅，周杰伦，张惠妹，等。他们的音乐风格具有很多美国音乐的特点，同样也有着内地音乐的特点，如同，刘德华的《忘情水》，《再说一次我爱你》，陈奕迅的《浮夸》，《十年》张惠妹的《一个人跳舞》等。音乐在世界都是一体的，音乐所有的音乐都是源自于生活的，都是对生活的一种感悟。
四．总结
生活中有许多的细节值得我们去关注，值得我们去留恋。正是因为有了这种心境，音乐才会出现，才会流行。每个人的心中都有一首歌，每个人的人生都会演绎出许许多多的音符，而每一个音符将会组成很多不同韵味的歌曲。人生就是一支歌曲的窜烧，有着热情，柔美，欢快，悲伤这些不同的节奏。流行音乐给予了我们这些不同的节奏，给予了我们享受生活的权利，给予了我们感悟生活的途径，正因为有了这些流行音乐，才会让我们的生活增添一份快乐，让我们的世界多一份色彩。
源于生活的音乐才会是最美的音乐，源于生活的音乐才会牵动每一个人的心，源于生活的音乐才会使更多的人爱上音乐，源于生活的音乐才会是人们心声的表达，源于生活的音乐才会让我们更懂音乐。这便是我在这学期的流行音乐解读中所感受到的音乐。音乐是生活的，音乐是一种表达，最美的音乐便是最美的生活。
2010级政法学院
法学1班
李谷雨
201007054056
篇五：爵色魅影
1 0年 10 月 10 日
爵色魅影之爵士乐成为中国音乐不能忽视的部分 如今，从酒吧对爵士乐的偏好，到电影对爵士乐的垂青；从参加选秀者选唱爵士歌曲比例的大幅提高，到学校、学院爵士乐专业渐受追捧。爵士，一个优雅浪漫的词汇，一种自由随性的音乐，正越来越广泛地渗透于大众生活。丁薇那首著名的爵士风格歌曲《断翅的蝴蝶》曾流行一时，如今爵士乐正像一只振翅的蝴蝶扑面而来，飞进人们的窗口。
自上世纪90年代起，中国爵士乐发展渐渐步入正轨。时至今日，爵士乐和北京已不再是若即若离。“九门”爵士音乐节发起人、爵士音乐家黄勇说，北京有大批爵士乐迷，他们对爵士乐的热爱和痴迷让人感动和吃惊，爵士音乐已成为中国音乐不能忽视的一部分。
但是，无论从音乐家人数、作品数量、音乐质量和商业运作方面，中国爵士乐还与欧美有很大差距。音乐人李海鹰认为，这是一个必然阶段，中国爵士乐经过这么多年已有很大发展，不再是天外来音。
“目前，爵士乐在中国，特别是在北京发展得不错，有固定的演出场所和良好的发展土壤。”乐评人刘雪枫说，“在白领阶层中，听爵士乐CD的人要远远多于听古典乐CD的人。就全球范围而言，无论从商业还是娱乐角度看，爵士乐都是一种比较有市场价值的音乐品种。”
音乐人梁和平回忆，从1988年德国外交官马丁在北京组建第一支爵士乐队至今，北京的爵士乐音乐家不断成长和进步，像刘元的CD咖啡馆、朝阳公园南门的一些酒吧，都有人常年现场演奏爵士乐，聆听的人也越来越多。他说：“从被引入中国至今，一直处于健康发展状态、没有受到太多商业因素影响的大概只有爵士乐。”
“在中国，听爵士乐好像只是一种身份的象征，其实爵士乐最大的魅力就在于它的平民性，它的永远不能复制，听爵士乐是一种灵魂和精神的真正解放！”黄勇说。
在当今多元文化时代，爵士乐元素越来越多被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、Hip－pop中都有爵士乐的影子。李海鹰认为，从某种意义上讲，爵士乐是现代流行音乐的发端。现在很多流行音乐在编曲上都是利用MIDI电脑音乐系统来完成，而MIDI所模拟的就是爵士乐的真实演奏。爵士乐是演奏家的摇篮，在流行音乐中演奏吉他、贝司、鼓、萨克斯等，都要先学习爵士乐。
“爵士乐不是单纯的观赏对象，而应充分彰显与听众之间的互动。”刘雪枫说，爵士乐表现的是一种生活状态，其现场真实感使得每一次演奏都不可重复。爵士乐旋律、和声和节奏都极具特色，而其灵魂则是即兴演奏。这次“九门”爵士音乐节首场演出比原定时间延长近两个小时，就是因为加入了很多即兴环节。 梁和平对此次演出也深有感触：“和流行演唱会不同，大多数观众根本不知
道台上演奏的人是谁，但他们最终被纯粹的音乐吸引了。爵士乐是一种将感性和理性完美结合的音乐形式，它远离浮躁、卖弄和哗众取宠，观众往往是被现场所征服。”
今天的爵士乐已超越各种单一的音乐文化形式，最能体现音乐家的灵感和创新。正如张帆所说，如果说古典音乐注重表现力（why），那爵士乐更多显示出创造性(what)。
从某种意义上讲，创作水准的高下决定了爵士乐发展水平的高低。梁和平特别提及此次“九门”爵士音乐节中夏佳爵士小组的表现，“我们能从中感受到全新的爵士音乐语言，令人欣喜。就爵士乐而言，如果一味模仿经典，将对自身发展毫无益处。”
“中国爵士乐之父”刘元十几年来坚持在俱乐部演出，成为很多年轻音乐人打开爵士乐之门的启蒙者。他认为，对一种舶来文化的发展，要有理念，不能乱了章法。中国爵士乐的发展不是缺课问题，而是缺了很多年级。在中国发展爵士乐，基础阶段起码需要20至30年，甚至是50年。如果基础做好了，产生相当数量的爵士音乐人，出几个世界著名爵士音乐家也不是没可能。此外，有几位专家还表示，爵士乐应该和世界其他音乐不断融合，这样才能更加色彩缤纷。
本次爵士乐的课程基本上包含了爵士乐的起源，爵士乐的发展，还有当然是老师不仅仅对爵士乐的评价还有以爵士乐为发散点对其他事情的看法。其中我印象最深的事情就是老师点评今年11月在北京召开的g4峰会啦。老师不说不知道，一说吓一跳。原来各国角力，已经“轰轰烈烈”的进行了。老师以一种很平静的态度评述，但没有人觉得这事很平静。扯远了，当然爵士乐的课程肯定少不了爵士乐的欣赏。虽然我并不认识其表演者。但不妨碍我以一个观众的分身欣赏这些表演。老师播放内容很广泛。但大体能分成以下几种形式，音乐会，音乐剧，采访名人及现场solo，最后就是纪念回忆录。虽说本人水平不足以评定其能力高低。但我能挑选出我最喜欢的一场表演，说起失败。忘记名字了。但是其以音乐剧的方式进行。而且能把生活与爵士乐很和谐的融合起来这点是我喜欢的原因。
其实在上课时期。我一直在想是爵士乐到底是作为一种 传统艺术，还是说认为另类或者纯粹是主流文化的一种？
但上完课后，从老师播放的影片很多元华。爵士历史也挺特别。也不乏后期的JAZZ加了很多新的元素在里面。爵士本身就是个矛盾，多元化的音乐， 而我从爵士圣经读到的一段话说的不错：
爵士 乐风格的庞杂与多元在客观上导致了人们缺乏对它的了解，但当它被适度地市场化后，反而获得了比形式更简单的流行音乐更多的肯定——因为爵士乐向人们展示了大量的生活。
就我的理解，说一种艺术为传统艺术，其实是放在某个未来的时间进行比较罢了；任何艺术在它盛行的时代都是流行艺术，主流艺术；而它在自己所属的时代，却还不那么流行的时候，它算是个“另类”
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