莎拉布莱曼演唱会专辑

篇一：论莎拉布莱曼的歌唱发声特色

论莎拉布莱曼的歌唱发声特色

【摘 要】音乐剧的演唱方法有全真唱法、全混唱法、半声唱法、半混唱法等。文章以《莎拉·布莱曼维也纳演唱会》视频专辑上布莱曼的演唱为例，解析了布莱曼的歌唱发声技术及其发声的主要技术特点。

【关键词】音乐剧 唱法 莎拉·布莱曼（Sarah Brightman） 歌唱发声 特色

一、绪 言

本人最早接触到美国百老汇具有舞台效果的现代音乐剧演唱录音带是在上个世纪90年代。而看到英国女高音莎拉·布莱曼（Sarah Brightman，1960－）音乐剧名曲演唱录影已经是在本世纪初期的事了。不过分地说，笔者对“音乐剧”这种体裁的真正关注，并非源于电影《音乐之声》或是《雨中曲》，而是源自于莎拉·布莱曼给人强烈震撼的视听冲击的演唱，此后便对于该种（主要是萨拉·布莱曼式的）唱法开始了探索性的学习、研究及教学实践。

音乐剧唱法归类问题，于中国歌坛而言是近年来出现的新课题，由于不同人对于音乐剧的不同演唱方式，诸如所谓“美通”、“民通”、“通俗”等，致使业内人和媒体良久都不能确定其究竟归为哪种演唱大类。2006年在“全国青年歌手大奖赛”期间，中央电视台正式将音乐剧演唱形式纳入“通俗组”，2007年在宁波举行的“第六届中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛”，也正式把音乐剧演唱列入流行演唱范畴。笔者以为，在中国音乐剧尚处于初创阶段的今天，这不失为一个聪明的决定，无疑对“音乐剧”这门艺术的推介与欣赏群体的培养，起到积极的作用。

随着音乐剧欣赏层面的不断扩大，对音乐剧属性的演唱发声研究，以及声乐比赛类别中的“音乐剧演唱比赛”的研究，有着重要的意义。本人以《莎拉·布莱曼维也纳演唱会》视频专辑上布莱曼的演唱为例，来解析莎拉·布莱曼的歌唱发声技术的主要技术特点。

二、音乐剧演唱的发声方法

音乐剧的演唱方法多种多样，归纳起来具有共性特征的演唱特点或用于常规

的发声训练方式无外乎：全真唱法、全混唱法、半声唱法、半混唱法。在运用时还可根据演唱者自身条件与作品具体处理的需要，或将这四种发声方式进行有机的搭配，从而形成：1、低（音）真（声）+高（音）混（声）；2、低（音）混（声）+高（音）真（声）；3、低真+中（音）混（声）+高真；4、低混+中真+高混模式等。

1、全真唱法：顾名思义全真唱法用的是全真声，主要以自然声区的音域演唱歌曲，是一种自然的声音形象，当然，自然的声音不等同于没有方法的白声，因为它是有呼吸、有特色的声音形象。许多流行歌手在演唱时常常采用（或只会）真声，一般民谣风或流行风的曲目其音域都不太宽广，正常人于自然声区所提供的一个多八度的真声足以应付。全真声具有自然、亲切、丰满、厚重、热情，伸展自如和极富张力等特点，其表现力和应用机率广泛。从娓娓道来的诉说到情绪激昂的呐喊，不仅适合于演唱清新自然的甜歌、乡村民谣、爵士，以及能够演唱使人为之亢奋的摇滚等不同类型的歌曲。

全真唱法也有其明显的不足，其自然声区的音域有限，难以胜任更大难度的艺术作品。以男、女高音为例，全真声的演唱于一般情况下，高音的极限区在f2上下，如欲突破这个局限需混入假声，否则声音就会出现破裂。

2、全混唱法：全混唱法是真假混合发声方式中的一种重要的手法，也是当代流行歌曲中较为时尚的一种唱法，其整个训练方式几乎和美声相一致，所不同的是颤动（vibrato）声比美声的要求要自由（或快、或慢、或为直声），音色总体上比美声要靠前，咬字更趋生活化，发音管的体积也不似美声的大。此外，在歌手嗓音的质地要求上也总体比美声要求要低。全混唱法具有高雅而不失亲切，柔和而不轻浮，连贯而不失流畅等特点，所以能给人以轻松自然的视听印象。

3、轻混唱法：轻混唱法与通常美声要求的半声唱法相近，只是实施起来更为灵活、多样一些，不必像美声唱法一样去刻意强调发声的管状共鸣。所谓半声其实并不完全是用一半的声音来唱歌，其真实含义是指有呼吸支持的弱势混声。

轻混唱法具有优美、柔和的特点，在唱情、传情，以及表现天籁般的情状和意境方面更优于其它技术手段。在唱低音时声音可能会出现沙沙的气声，这点正是其特点所在。唱高音更显得高远、空灵和飘逸。最不善表现的区域是d2、e2、f2和#f2等。

4、半混唱法：半混唱法有别于半声唱法和全混唱法，其基础是真声，再辅以适当的假声，根据作品和音区需要，半混声中的真假声音比率可以随意调节。半混发声方法相较于全真声要柔和、在不失张力的情况下比真声唱得更高，另一方面相较于全混、轻混声都要刚劲些。

5、低音全真+高音混声：相信此种混合运用的方式许多歌手都不陌生，所不同的是，有的歌曲要求真声到混声的过渡要自然、不要有痕迹，这就要求歌手掌握渐进的转混方式；而有的歌曲则是要强调转换时的不自然，以形成音色鲜明的对比效果，从而达到歌曲的特性风格和情感表达要求的目的。

6、低音混声+高音全真：低混+高真的结合演唱模式其特点是：在低声区若娓娓道出“悄悄的”轻而不飘、柔和而不虚的声音，而在高声区则以强力宣泄般的声音将音乐推至高潮。此种结合的方式相较于全曲以单一的发声形态来演唱，更能够展现情绪发展的逻辑、更具艺术的冲击力。

但是，常常也有例外，因为音乐剧演唱方法不拘泥于某派、某种方法，或象谁、不象谁，均以塑造角色形象为第一需要，所以，即便某演员是沙哑、怪诞的嗓子，只要符合剧情人物性格特征的，都可能被导演选中、都可能成为受欢迎的演员或歌手。

三、莎拉·布莱曼的歌唱发声技术

莎拉·布莱曼的演唱融合了多种元素，形成了独具魅力的演唱风格，因此许多媒体评论界定其为所谓“跨界唱法”。

关于“跨界”之说，莎拉·布莱曼曾有过十分精辟的回答：“我的事业是有阶段性的，某个阶段我在音乐剧，而另一个阶段我可能就在流行乐坛，我从艺20多年，尝试了各种音乐元素，并在其中加入了我的个人风格，这是我独特的

个人标记，我甚至会在演唱会中演唱有摇滚元素的歌曲，我觉得并不要限定的那么严格，能够打动人心的就是好音乐。”笔者以为莎拉·布莱曼对自己的演唱特色是有客观、清晰认识的，原本也应该如此。声音只是歌唱内容的载体，举目世界歌坛，无论是什么载体，过去都曾出现过引领时代文化风尚的演唱大家。 个人风格、独特的个人标记以及打动人心的演唱，是莎拉·布莱曼得以成为极具影响力的世界巨星的复合性因素。无疑她的演唱是真挚、亲切和高贵的，舞台表现也是从容、得体、充满魅力的，然而无可否认的是，配合她演唱情感表达的不同声音元素，其运用和分寸的把握也是恰到好处的。那么，究竟莎拉·布莱曼在歌唱中运用了哪些歌唱发声的技巧或说元素呢？如果笼统地说来也许是一句话的事，然而不认真研究，这一句话背后的技术密码是不会自行解开的。笔者听过萨拉的一些不同版本的专辑和歌曲集萃，也曾对其进行过技术性分析，从感性认识上有一些认识或心得，通过教学实践，也曾培养了一些包括获得中国“金钟奖”金奖选手在内的音乐剧和流行歌曲演唱人才（如学生秦天等），然而，真正付诸于文字的专门研究其实并不多。下文将对“莎拉·布莱曼维也纳演唱会“的所有曲目的演唱情况进行概要式地分析。

（一）莎拉·布莱曼的发声方法

其实演唱音乐剧的人很多，世界当红的女歌星也不在少数，那么为何单单钟情于萨拉.布莱曼的演唱呢，笔者以为是个人爱好的问题。如下重点对其演唱的15首歌曲所运用的发声方法和演唱效果进行梳理和评述。以此来揭开“月亮女神”之神秘面纱。

上述（视频）音乐会整场共用时75分钟，以现代著名音乐剧作家安德烈·洛伊·伟伯的“Pie Jesu”《仁慈的耶稣》，又名“安魂曲”为开场，（“此曲是韦伯为他当时的爱妻莎拉·布莱曼量身订做的，也是为了纪念一些因战火而失去家庭的孩子的”）[3]，以奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特 “Ave Maria”（《圣母颂》）为终曲的。其间还演唱了莎拉·布莱曼必唱的保留曲和成名曲 “Phantom of the Opera”（《歌剧魅影》）、“Time To Say Goodbye” （《告别时刻》）。

莎拉·布莱曼的音色是多变的，所使用的发声方法也是经常变化的。在这15首歌曲中曾多次改变音色，即便是在一首歌曲中也常使用不同的色彩以增添演唱的魅力，其最大的特点就是能够根据不同风格、不同情感表现要求的音乐来变化自己的发声状态和演唱方法。

（二）莎拉·布莱曼歌唱发声的个性特点

根据演唱会的15首歌曲，我们将其演唱中所运用到的技术元素进行简单的归纳，来管窥莎拉·布莱曼演唱中具有个性的发声特点或演唱方法。见下表： 根据上表分析不难看出，15首歌曲演唱中运用轻混发声的有12次之多，且运用轻混单一方式演唱全曲的也达到7首之多，足见莎拉·布莱曼是以轻混演唱为特点的，是否这正是她的歌声具有如此魅力的谜底？

音乐剧演唱是以电声为传导方式的，演员在演唱时需使用麦克风，加之剧中角色的曲折经历、人物内心的复杂性需要用不同的音色去表现、去刻画，因此，演员不能完全以全真声的方式来演唱所有唱段，以此来避免人物内心和性格特征给观众留下幼稚和苍白的印象。反之，也不能单独以全混声的演唱方式来刻画作品和角色所需的声音形象，否则就成了传统的歌剧演唱了。

从上表15首歌曲中，我们还观察到莎拉·布莱曼演唱某一首歌曲时，同时运用了两种以上的声音表达方式，此种多重元素集一曲而用之的也达到了7首之多。在感慨其娴熟的演唱技巧之余，也不禁对她用声音来渲染音乐画面的调色能力表示由衷的赞叹。

四、轻混唱法是莎拉·布莱曼发声的主要技术特点

结合前文分析，撇开其演唱会的声光电等造势因素不谈，笔者以为，构成莎拉·布莱曼独特演唱魅力的原因主要来自于几个方面：其一，是良好的嗓音天赋，其二，是上好的乐感，其三，是自然大方的舞台形象和艺术表现，其四，是形成清晰柔润声音的演唱方法。

下文将搁置前三项内容，主要针对第四项内容展开讨论。

（一）轻混唱法与美声的相似性

篇二：2014莎拉布莱曼福州演唱会门票订票

2014莎拉布莱曼福州演唱会门票订票 演出详情

2014莎拉布莱曼“追梦”全球巡演福州站

演出时间：2014年1月17日

演出地点：福建体育馆

演出票价：380/580/880/1280/1680/1980元/套票980（580×2）/2880（1680×2） 票务总代理：大麦网｜中国票务在线

演出详情

她是有史以来最畅销的女高音；她是最畅销的音乐

剧《歌剧魅影》的灵感缪斯；超过40亿全球观众曾观

看她在1992年巴塞罗那和2008年北京两次奥运会开幕

式上的演唱、见证她成为历史上唯一一位两次在奥运会

开幕式上表演的艺术家；她破纪录的"一千零一夜"巡演

和开创性的"交响"巡回之旅横跨了5 大洲，足迹遍布了

超过40个国家的体育场、竞技场和神圣古迹，全球上

百万观众观看过她梦幻般的现场；她曾在包括美国、澳

大利亚、日本、英国、加拿大和德国在内的40个国家

获得过180次金唱片和白金唱片的成绩，CD、DVD累计

销售量超过3000万张；她还将在2015年成为人类第一

位飞上太空的专业歌手，在国际空间站引吭高歌。她，

就是享有"月光女神"美誉的全球第一柔情女高音--莎

拉·布莱曼。

跨界天籁：全球第一跨界女高音携梦幻新作再度归来

春节刚刚过去，中国乐迷就迎来了蛇年开年来最大的好消息：2004年和2009年"月光女神"两次中国巡演的余音尚未消散，莎拉又将带着全新专辑《追梦》和"准太空旅行者"的特殊身份来华展开第三次巡演。在发布会上，莎拉亲手揭开了本次中国巡演的海报，那是一幅充满梦幻色彩的图画，在其间她已置身宇宙，蓝色的地球全貌展现在她眼前。那既是莎拉的梦，也是全人类最美好的梦。

作为一位歌唱家，少有人能像莎拉·布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致。

而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。她创造了女人所未曾创造过的成绩--她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。莎拉的代表作中，脍炙人口的世界级金曲数不胜数：《告别时刻》、《斯卡布罗集市》、《阿根廷别为我哭泣》、《我和你》??所有这些曲目，都是人们记忆中最为经典的旋律。 如果说《伊甸园》专辑让她化身伊甸园中的精灵、《月光》专辑让她成为月光女神、《一千零一夜》专辑让她变为东方的公主，那么今年初莎拉推出的全新专辑《追梦》则让她又回到了童年，成为那个曾经怀着飞天之梦的8岁小女孩。在发布会的过程中作为背景音乐穿插着《天使》等新专辑主打曲目，每个音符都蕴含着莎拉对梦想不懈的努力和追寻。

另据了解，此次中国巡演将与新专辑在同一整体概念下斥巨资全新打造，既有今年的最新作品也有历年的经典曲目，现场的视听感受将比前两次中国巡演更加唯美、梦幻。

订票界面

演出场馆介绍

福建省体育馆位于福州市五四北路330号，占地104亩，总建筑面积30254平方米， 2002年10月竣工，2003年1月投入使用，总投资两亿人民币。整体建筑由主馆和训练馆两个部分组成，主馆场地为54米×35米，能容纳观众8000人，满足国际性篮球、排球、羽毛球、乒乓球、体操、手球等各类体育比赛要求，也能作为政治集会、大型庆典、全民健身、文艺演出及商业展览等活动场所。训练馆场地40米×48米，可满足专业队伍训练及全民健身活动的要求。馆区配套设施完善、功能齐全，造型独特、质量优良，是我省最大的现代化综合性体育馆。

目前内设两个对外开放俱乐部——羽毛球俱乐部和乒乓球俱乐部。每年8月8日“全民健身日”实行免费开放；馆外围设有健身区——东南面户外场地和主馆南区二层观众休息平台。健身区在不影响体育馆正常运营项目的情况下实行免费开放。

公交线路

途径福州省体育中心的公交：

18路、108路、117路、128路、132路、52路、62路、65路、72路、75路

福州游玩介绍

福州宗教文化丰富，有“佛国”之称，重点佛教寺院有6座(涌泉寺、西禅寺、林阳寺、地藏寺、万福寺、雪峰寺)，为全国城市之最。除此之外，福州还有名山如鼓山、旗山、青云山；名墓如王审知墓、李纲墓、林则徐墓；名园如西湖、南公园、烟台山等；名塔白塔、乌塔、罗星塔；名桥如万寿桥、回龙桥、龙江桥；名居林翰尚书故居、郑振铎故居、林觉民故居等等，是名副其实的历史悠久、文化厚重的城市。

篇三：音乐鉴赏

音乐鉴赏

音乐鉴赏论文

月光女神—莎拉·布莱曼

【摘要】：莎拉·布莱曼：英国跨界音乐女高音歌手和演员。英国美声唱法的历史革命者，世界级天后歌手，多次获格莱美奖。出生地：英格兰，赫特福德郡。13岁时在john Schlesinger的作品“I and Albert”中扮演维多利亚女王(Queen Victoria)最大的女儿Vicky，伦敦皮卡迪利(Piccadilly Theatre)剧院。演唱歌曲的语言有：英语，法语，德语，拉丁语，俄语，意大利语，西班牙语，阿拉伯语，印地语，日语，中文。

【关键词】：跨界 流行音乐 古典音乐 女主角 音乐剧 韦伯 古典作品

【正文】： 莎拉布莱曼对于我们大多数人来说可能是个陌生的名字，但如果你看过2008年北京奥运会开幕式的话，相信你一定记得那位与刘欢对唱《我和你》的女歌手，她那迷人的嗓音让人过耳难忘，此人就是来自英国的女歌手——莎拉布莱曼。

莎拉布莱曼在欧美已走红多年，她主演的那些音乐剧，诸如《歌剧魅影》、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中歌曲不径而走，广为传唱，莎拉布莱曼也被誉为“歌舞剧皇后”。一般来说，歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别，或美声，或通俗。但莎拉布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她

既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌迷是形形色色。可以说莎拉布莱曼跨越了流行与古典，为雅俗所共赏。

当第一次听莎拉布莱曼的《月光女神》就一种听到天籁之音而灵魂出壳的感动。觉得她的音乐是不能模仿和替代的，因为她有着从音乐剧的演唱和美声训练打下的基础，同时她有着崭新的观念，对流行音乐、世界各个民族的音乐和摇滚音乐在观念上很包容，任何音乐都可以为我所用。

莎拉·布莱曼的歌曲，在曲目选择上，采用了古典音乐中的著名乐段或是现代音乐中耳熟能详的歌曲进行改编和重新编配，还糅合了不同民族风格来演绎不同的歌曲；在演唱方式上，她与不同类型的歌手合作，形成对比，突出了她的跨界风格；在舞台表演和服装上，她也常以或古典或现代的造型展现在观众面前，可谓视觉跨界。

作为一位歌唱家，少有人能像莎拉·布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。

她的嗓音嘹亮，被誉为天籁之声。她的声音宛如穿越丛林，越过

溪涧的清泉瀑布，时而是驰骋在塞下的野马，时而空灵到了极致，仿佛带你漫步云端，吮吸一抹云雾的气息，灵逸飘渺都化作声音的表达缭绕在你的心田。 流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致?

而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。突出表现为西班牙文的爱情赞颂歌曲《Passion》。著名的曲目包括《Time to Say Goodbye》、《The Phantom of the Opera》等。莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲，包括歌剧《图兰朵》中的《艾薇塔》唱段音乐剧《The Phantom of the Opera》的《The Music of the Night》依旧涉及到流行、古典和摇滚三大音乐类型。莎拉·布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性，她不愧为“音乐剧皇后”。

参考文献

[1] 《“跨界”的魅力——听莎拉·布莱曼最新专辑<月光女神>》，《视听技术》

[2] 《震撼下的沉思——莎拉·布莱曼中国演唱会引起的思考》

[3] 《音乐三主题：跨界、名团、市场》，《中国艺术报》

篇四：浅析莎拉布莱曼的歌曲和发展方向 2

浅析莎拉.布莱曼的艺术生涯与其歌曲

莎拉.布莱曼，来自英国的跨界音乐女高音歌唱家，世界古典跨界唱法的历史革命者。她在中国被称为“月光女神”，在欧洲被称为“The angel of music”，在日本她被冠上了“世界の歌姬”的称号。她是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，她是目前世界上唯一的一位在两届奥运会开闭幕式上演唱过主题曲的女歌唱家。她还将有望在2015年成为世界上首位在太空放歌的专业歌手。她是世界古典跨界音乐的开创者和标志性艺人。在世界歌坛古典、流行、跨界音乐互相交融的今天，莎拉布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。

她是格莱美最佳古典女艺人。1960年8月14日，莎拉出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她3岁开始学习芭蕾舞并在当地的节日庆典中登台表演。11岁时，莎拉进入艺术学校学习爵士和表演。期间，有一次她由于被其他学生嘲笑而逃学，但她最后还是回到了学校。不过，到那个时候为止，包括她自己在内的所有人，都坚信莎拉.布莱曼将成为一名职业舞蹈家。

母亲保拉至今记得，12岁那年，莎拉在学校的期末汇演上穿着吊带裙，演唱了《爱丽丝漫游仙境》中的一首歌曲。“我从来不知道她能唱得那么好，当她唱到高音的时候，所有人都为之倾倒。我相信，就从那一刻开始，她就与歌唱不可分

离了”她妈妈自豪的说。仅仅一年之后，学校将小莎拉送去参加著名导演约翰·施莱辛格的新作、音乐剧《我和阿尔伯特》的选角，并获得了其中的两个角色。这次小小的成功不仅仅使得莎拉以13岁的年纪首次登上了皮卡迪利剧院的舞台，更激发了她对于舞台艺术长达一生的渴望。 13岁时在John Schlesinger的作品“I and Albert”中扮演维多利亚女王最大的女儿Vicky。她参加了伦敦皇家芭蕾舞学院的面试但却被淘汰。1976年，在莎拉16岁时，她加入了当时著名的BBC节目Pan's People作为舞蹈演员之一。一年后，她离开并加入另外一个组合Hot Gossip，与成员们在电视上表演音乐节目，18岁时发行第一首全英畅销单曲“I Lose My Heart to a Starship Trooper（我的心迷失在了星河之中）”，销量超过了50万并在全英单曲榜中名列第六。后来，莎拉作为Hot Gossip的主唱又出版了多张单曲，但都未能进入全英单曲榜。

1981-1989：音乐剧时期

1981年，莎拉参加当时音乐剧《猫》的面试，结果刚刚开口唱了两句就被打断了。有人通知她：该剧作曲者安德鲁·洛伊·韦伯请她第二天到家里去面谈。21岁的莎拉自然知道这次会面对自己的重要性。为了显示自己符合剧组招聘要求中“与众不同”的要求，她把自己精心打扮了一番，从

上到下一身碧绿，还弄了个蓝色的莫希干头，就这样出现在韦伯面前，演唱了韦伯在1976年的作品《阿根廷别为我哭泣》。几个月之后，她获得了杰米玛这一角色，杰米玛在剧中是一只非常天真可爱的小猫，而莎拉完全表现出来了这些特质，对于一个21(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:莎拉布莱曼演唱会专辑)岁的人来讲，能够表现出天真的样子很不容易，因此莎拉走红。在《猫》剧组待了1年之后，莎拉转到查尔斯·施特劳斯的儿童剧《夜莺》中担任主角。有一天晚上，韦伯决定去看一看她在剧中备受好评的表演，结果大吃一惊：这样一副上天赐予的好嗓音，自己竟然白白让她在自己的剧组里耗了一年!这个夜晚改变了韦伯和莎拉日后的事业和生活。他们到那一刻为止仍然保持的工作关系在那之后发生了变化。然而，虽然郎情妾意，两个人首先要解决的是各自的婚姻——韦伯已有妻室；而莎拉的丈夫，则是她在Hot Gossip时结识的一位摇滚乐队经理人。一时间，他们的关系几乎成为英国报纸津津乐道的新闻，受到的关注仅次于查尔斯王子与戴安娜小姐的联姻。就在举国上下的沸沸扬扬之中，1984年3月23日韦伯生日当天，这一对有情人终于结为眷属，这也将莎拉的演唱事业一步步带向巅峰。此后，莎拉在多部韦伯的音乐剧中担任主演，包括《歌与舞》和与三大男高音之一的多明戈合作的《安魂曲》，后者是韦伯专门为其声音创作的，莎拉凭借此作品得到了她第一个格莱美奖古典提名。

1986年，韦伯为莎拉创作了他一生中获得成就最大的音乐剧《歌剧魅影》,这是韦伯专门根据莎拉的音域而创作，莎拉在《歌剧魅影》中扮演女主角克莉丝汀，这一角色是韦伯为她量身定制的，并坚持由莎拉出演，后来当该剧登陆美国百老汇演出时，美国方面以知名度为由要求替换莎拉，韦伯为了让莎拉继续出演，甚至威胁停止上演该剧，最终，两方达成了妥协。至今，歌剧魅影走遍全球，红遍全球，成为世界上最卖座的音乐剧。《歌剧魅影》的故事蓝本，是20世纪初的法国小说家加斯通·勒鲁的同名小说，背景在是著名的巴黎歌剧院。巴黎歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，有三百多年的历史，上演过许多知名的歌剧和芭蕾舞剧。小说讲述了一个面容丑陋的音乐奇才，隐居在巴黎歌剧院的地下迷宫，出没如同鬼魅，他爱上了剧院里一个不起眼的女演员克里斯汀，决心扶植她为大明星。任何妨碍到克里斯汀成名的人，就会被他杀掉。可是他的爱情计划最终只是竹篮打水一场空，因为克里斯汀深爱的人是青梅竹马的玩伴，二人至死也不愿分离??故事有着狂热的追求，执著的爱恋和惨痛的无奈。莎拉完全是克里斯汀的化身。安德鲁最懂得莎拉，她是他的克里斯汀，他要让她在自己的音乐中熠熠发光。莎拉具有古典特质的嗓音，与克里斯汀的角色完美融合，古典女高音幽婉、晶莹、透澈，直穿听觉器官，侵占人的内心与灵魂。《歌剧魅影》在一夜之间轰动伦敦，整整一年的门票

在短短几天内就预售一空。1988年又征服了美国百老汇，该剧至今仍在上演，据说依然一票难求。《歌剧魅影》中，男主人公魅影为克里斯汀铺垫了成功之路；现实中，安德鲁则成了莎拉成功背后的好男人。《歌剧魅影》让夫妻两人的事业到达巅峰，两人携手步入美国的百老汇，成为耀眼的夫妻档明星。但爱情在事业的顶峰变得稀薄，月光女神也有了爱情高原反应。莎拉厌倦了“妻凭夫贵”的社会报道和舆论评议，她很沮丧。她血液里流淌的独立和自由一天比一天更强烈地折磨着她。此外，莎拉还经历了两次流产。除了不能忍受生活在韦伯的阴影下，莎拉和韦伯的另一个矛盾就是对家庭和孩子的要求，韦伯希望莎拉为他生儿育女，而莎拉却想去做更多巡演。数年后，她无可奈何地公开诉说当时的心情：评论家和媒体“从来不会就我个人的表现来评判我的成绩，不论我的表现有多好”。她感到“在这段婚姻生活中过得十分辛苦”，也许自己太好强。共同的语言——音乐，使两颗心契合了；不同的语言——个性，又让两颗心分开了。“安德鲁，我不想再做你的莎拉了。”有着一张少女面庞的莎拉直接得近乎残忍。1990年，莎拉和韦伯结束了6年的婚姻生活。在这场离婚中，韦伯分给莎拉600万英镑的赡养费和财产，但莎拉说自己对此“毫不动心”并曾试图还给韦伯，但遭后者拒绝。离婚后，两人保持了“朋友关系”。1990年，莎拉与韦伯离婚。但离婚后，莎拉仍然在韦伯的音乐剧《爱

篇五：各种场合的背景音乐

各种场合的背景音乐

1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）

大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

2.故乡的原风景

《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

3.CCTV《天气预报》主题曲

据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。

《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

渔舟唱晚（电子版）

渔舟唱晚 （古筝版）

4.简单的礼物（Simple Gifts）

美国***广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

5.雪的梦幻（Snowdreams）

这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

6.童年（Childhood Memory）

这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……

7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）

这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

8.你的笑颜（Your Smile）

这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

9.春野（ONE DAY IN SPRING）

《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐

10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland）

《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

11.凤凰卫视《天气预报》主题曲

这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

12.神秘园之歌（Song From A Secret Garden）

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天……

13.Windancer

这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

14.火之战车（CHARIOTS OF FIRE）

很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉

15.泪花（TEARS）

纯美的钢琴曲，经常能听到它。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰

16.再见police（goodbye）

似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见police》这首背景音乐使用的就是它。

17.柔板（Adagio）

《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

18. 英雄的黎明

很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

19.王都炎上

新白娘子传奇里用过，记得青姐花园站的青姐弹过的，叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。

20.爱的罗曼史（Romance De Amor）

学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

21.反璞归真（Return To Innocence）

英格玛《The cross of changes》里的经典曲目，中国人寿保险在CCTV上做的广告就用其作背景音乐.

22.天地孤影任我行

东邪西毒-《天地孤影任我行》，那电影开场时开山碎石的背景音乐，极其苍凉雄浑，后来大话西游里紫霞临死这段音乐飘扬的时候，我已忍不住潸然泪下

23. Go West-向西行

-各电视台体育节目常用，Pet Shop Boys（宠物店小子）经典曲目

24.Forrest Gump - Suite Forrest Gump

阿甘正传一首令人感到温暖的交响乐,它将和电影一起深深埋藏在我们的灵魂深处,每当听起这首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切,也让我们明白了逆境并不能将我们打垮,我们应该去努力寻找自己的幸福...

25.Variations on the Kanon by Pachelbel

在电影《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声,也让我们对爱情充满了无尽的幻想

26.Daydream 白日梦

英国BBC广播网夜间节目配乐常客

27.Greek Meditation 古诗

各电视台情感节目用曲

28.闲云孤鹤

央视节目间过度背景音乐-闲云孤鹤-刘星作品，音乐发烧友肯定都有他的唱片

29.印度之花

Blossoms From India-Sea of Flower 印度之花

30.喜多郎 silk road

乐曲“丝绸之路”是喜多郎的成名曲

31.Caribbean_Blue加勒比海蓝

加勒比海蓝，经典再现-Moonlight Bay

32.神思者 sens kaishin

神思者-sens-kaishin [海神] - 阿普洛迪，发烧唱片《悲情城市》该知道吧，就是他们的作品

33.Bamboo Dance竹舞

水光涟漪之竹舞 Bamboo Dance 邵容演奏

34.SONG FOR THE LORD

SONG FOR THE LORD献给阁下的歌-班得瑞音乐－寂静山林

35.弥撒（The Mass）

36.Nightingale夜莺

雅尼-Nightingale夜莺

37.Children

在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”，Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪！虽为舞蹈曲目，但好多电台DJ都拿它作动感的背景音乐，尤其是汽车音乐，爽呆咯!

38.CCTV动物世界片头曲 Just Blue

这首Just Blue 出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。 Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop )，这张专辑是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众。下面是2个版本，第一个是片中音乐。

39.CCTV《动物世界》片尾曲 we stay

这首《we stay》，选自专辑《The Arctic Circle 》，来自英国的SKY乐队。音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味音律流畅！

40.LOVE SONGS FEAST(爱的筵席)，CCTV《对话》节目插曲

又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。该曲名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》中的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）也是该曲目。鸡和蛋谁先有，无法考证

41.One Man's Dream CCTV《对话》主题曲

雅尼最为精彩的一张现场专辑——《Yanni Live At The Acropolis》中的一首《One man's dream》，每次看那档《对话》的节目时，心里都是一阵莫明的激动。看似卑微的人类，可以在一生中有如此的成就。尤其是当他们年长的时候，回头看看时，或者和我们这些正处于卑微状态中的人对话时。

42.Short Trip Home(回家的路很短)

最早听到这曲就是荷兰队被拒在02年世界杯门外时候CCTV5放了这一曲子。后来在世界杯的时候每每强队要告别世界杯时，这支哀怨的曲子就随之响起，它将人的心情渲染得淋漓尽致。这首Short Trip Home 是专辑《HEARTLAND 》里边的曲子，专辑是约夏贝尔，马

友友（大提琴），艾格麦尔（蓝调+摇滚派的低音大提琴演奏家）及马克欧康（乡村小提琴）几个人的精选合成集子。

43.永恒依然-汪正正在奥运期间推出的新曲

“是谁波动天地之旅，燃起力量穿越无边……当一切慢慢遥远，永恒依然。”歌手汪正正在奥运期间推出的新曲《永恒依然》近日在中央电视台的几个频道同时播出，成为申奥的代表歌曲和未来广告公司的形象代言歌曲。

44.Don't turn off the light 不要关灯-央视体育频道天下足球背景音乐

拉美音乐领域最炙手可热的人物enrique iglesias,其父就是大名鼎鼎julio iglesias(胡里奥·伊格莱西亚斯)。

45.MagicBoulevard ---世界影视博览的背景音乐-法语歌曲

这首歌是Francois Feldman 98年同名专辑Magic'boul'vard中的一首，《Magic boulevard》（魔力大道）描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。

46. Through The Arbor穿过树荫-央视节目间过度背景音乐

著名钢琴家凯文·柯恩Kevin Kern 以他享有盛誉的美丽钢琴调子来捕捉我们的心，这是他最具有代表性之经典作，曲调不经修饰，却能轻轻松松地令我们不期然地跟着他走进“满园春色关不住”的林荫，不愧是钢琴大师。

47.《勇闯夺命岛》（THE ROCK）主题音乐Rock House Jail

HOLLYWOOD 动作影片《勇闯夺命岛》（THE ROCK）中的第3段配乐，本曲相当有气魄，节奏感很强，他的主创 Hans Zimmer。

这段音乐已经被CCT那个V给用滥了，节目里有警-察追击的镜头出现，往往就能听到这段音乐，估计没交版权费；国内有个垃圾电视剧也曾经盗用过，好可耻，我的鼻子就是那时给气歪了

48.Bluebird 蓝鸟

各电视台节目大量引用 ,出自詹姆斯·拉斯特乐队，最受欢迎、流行最广的《蓝鸟》(Bluebird)，它不仅保持了乐团原有特色，而且在风格上与其他改编作品有所不同。当时不仅在电台播放率较高，而且很多电台、电视台在节目背景音乐中也常常使用。

49.North Gate - Ron Carnel-TVB瞬间看地球背景音乐

凤凰卫视TVB瞬间看地球的背景音乐

50.Star Of Baghdad巴格达之星

《巴格达之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子

51.THE GREAT SMOKY MOUNTAINS- 大烟山-美国国家公园系列

探索频道配乐大师融合全球五大洲音乐元素，呈现精彩听觉冒险

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