天空的云彩,想象素描

篇一：手工绘制的天空云朵云彩笔刷

手工绘制的天空云朵云彩笔刷

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篇二：【PS照片合成教程】 照片替换上蔚蓝天空和漂亮的云彩

如今数码相机非常普及了，寻常百姓也能用上数码相机拍摄一些风景人物照。可是由于天公不作美，有时照下的照片天空一片空白，什么也没有。好在有了PS，我们可以对数码相片进行再加工，使它变得更美，下面为初学者介绍一种人工添加云彩的方法。

教程如下：

在PS中打开要处理的图像。相片照得不错，美中不足的是背景天空白茫茫一片，什么也没有。我们人工来给它添加一个云彩天空。

再打开一张有云彩的风景照，用移动工具把它拖到背景层之上。风景照比原片小，按CTRL+T 调出变形命令。拖动四周控制点，使它与我们要调整的图片一般大小。

按CTRL+J 将背景层复制两层，并将其拖到云彩层之上待用。图层顺序如图所示。关闭背景副本２前的小眼睛，我们先处理背景副本。

点击图层面板下的FX按钮，打开图层混合选项。

在弹出的“图层样式对话框”中，按住ALT键，将下面混合颜色带中“本图层”右边的滑块分开成两块。然后边看图片边把滑块往左拖动，直到下面的云彩显现出来。它的意思是隐藏本图层的高光部分。这是图像合成中经常用到的手法。

篇三：第13节 美丽的天空——“云彩”和“镜头光晕”滤镜特效

第13节 美丽的天空——“云彩”和“镜头光晕”滤镜特效

各位评委老师好，我是初中计算机组__号考生，今天说课的题目是《第13节 美丽的天空——“云彩”和“镜头光晕”滤镜特效》（板书）

今天说课我将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面展开。好，现在开始我的说课。

我说课的第一部分是说教材，我今天所教授的这堂课《第13节 美丽的天空——“云彩”和“镜头光晕”滤镜特效》出自辽宁师范大学出版社九年级上册，这堂课主要内容是如何通过滤镜中的特效来制作美丽的天空。目的是让学生对Photoshop的滤镜功能有所了解，使学生认识到学习多媒体技术重要性，激发学生学习多媒体技术的兴趣。

我为这堂课设计的三个教学目标分别:

(1) 知识与技能目标：学会制作云彩、和光晕的效果。

(2) 过程与方法目标是：通过教师讲授、演示《美丽的天空》的制作课件、学生阅读课本、小组讨论，让学生对photoshop有进一步的了解。

(3) 情感态度、价值目标是：通过学习和实践操作，树立审美意识，使学生认识到Photoshop的神奇，喜欢使用Photoshop。以上是我的三个教学目标。

接下来我说一下这节课的教学重点是：滤镜工具的使用。

下面我说一下这堂课的教学难点是：魔棒工具与蒙板的结合使用。

我会在授课过程中对这个问题着重对学生加以指导。

以上是我的第一部分说教材。

接下来进入我说课的第二部分：说学情，通过前几节的学习，学生们对Photoshop已有了一定的了解，但多数学生对photoshop的认识却知之甚少，这些都需要老师来加以指导。

第三部分，说教法，

对实践性较强，操作比较复杂的教学内容，我采用的是讲授法与演示法，让学生自己动手学会相关操作，我在巡视的过程中随时对学习有困难的学生给予辅导。我要用到的第三个教学方法是：提问法，根据这堂课的教学目标，我会对学生适当的提出问题，让学生带着问题来思考。

接下来，说一下我说课的第四部分内容，就是说学法。依据本课的性质，我采用的学法是：自主学习法，讨论法，操作法，以学生主动学，主动练为原则，使同学在讨论中实现相互启发。

在介绍完教材、学情、教法和学法之后，接下来我说一下这堂课的教学过程，这堂课是本册书的第十二课，在前几节课中同学对photoshop有了基础的了解，那么在这节课我导入的时候会以复习、提问的方式进行导入，下面说一下本节课的学习内容，我分成以下几个步骤

第一步:教学导入，书中第一段引导语。目的是创设情境，顺利的导入课题

第二步是：讲授新课：1、应用滤镜制作天空背景 “云彩”和“镜头光晕”滤镜效果是新授的知识点，在学生独立探究前，教师有必要简单讲解操作中的注意事项。演示“云彩”和“镜头光晕”滤镜效果。讲解运用的原理，提示学生参数的一个具体的范围，还有需要注意的地方就是要将”图层”面板中设置图层的混合模式为【滤色】，之后学生结合教材，完成任务。这个时候教师就要下去巡视，教师将巡视过程中，出现的普遍问题提出来，和学生一起讨论出现错误的原因，找到解决问题的办法。指出即使是使用同一种滤镜效果，参数设置不同，产生的最终效果也不尽相同。

2、添加景物素材 由于这部分运用到的是前几节所学到的知识点“移动工具”，菜单中选择→反选的命令，及蒙板与“魔棒工具”的结合运用，通过学生自主学习，合作探究，在学生自己阅读课本第二部分的内容后，自己试着做，可以小组进行讨论，遇到不会的问题向老师提问，老师根据学生的问题进行演示。

第三步是：课堂小结，最后我会在课堂结束之前通过同学们的优秀作品展示，总结归纳来进行一个课堂小结。

第四步是：课后作业。希望同学课后思考一下应用“云彩”滤镜和“镜头光晕”滤镜还能创作出哪些效果？

第六部分说板书设计，请各位评委老师看一下，以上是我的板书设计

我的说课结束了，肯请各位评委批评指证。

第13节 美丽的天空——“云彩”和“镜头光晕”滤镜特效

一、教学导入

二、教授新课

1. 应用滤镜制作天空背景

2. 添加景物素材

三、课堂小结

四、课后作业

篇四：云彩的变化

云彩的变化

天空中的云有多种变化，绚丽多姿，云朵有两种：一种是白云，而另一种，则是乌云。

有一次，我观察了白云的变化：我正仔细地看着，忽然，我发现了一幅精彩的“图片”，一只怪兽正在准备吃掉一只小绵羊！我自言自语的说道：“那只怪兽好像在对小绵羊说‘我要吃了了你，你是逃不过我的手掌心的！哈哈哈——’”

啊哈！现在，我又发现了一幅美丽而又动人的画面：仙女正抱着那些可怜的孩子们……

“咦？”我又好奇又惊讶的说道：“难道云动了？”

我比划了一下，有研究了一会儿“嗯，没错！云真的动了！”为了准确的知道云到底是不是在动，我又测验了一下，毫无疑问，云既能在空中飘浮，也能在空着尽情的“玩耍”，这时，我发现云变得越来越黑了，渐渐地，感觉压下来了，“咦？云也有这种变化？”我说：“大概是“她”生气了吧。”

哗啦啦——云姐姐不见了，下雨了。现在，就连云姐姐的踪影也不见了。原来，“她”正忙着给庄稼浇水呢！

现在，我终于知道了，云的变化原来有这么多呀！

今天吃过午饭，我闲着没事，就站在三楼阳台上，抬头仰望天

空．只见一朵朵白云像柳絮似的在空中徐徐移动．

白云的姿态变化万千．不信你看天边，那片云不像一只浑身雪白的＂天鹅＂吗？它怎么一直不动呢？哦，它在睡觉吧．啊，＂天鹅＂动了！它醒了，正朝着这边飞来了，飞呀，飞呀，＂天鹅＂变大了，也变的模糊了，渐渐的越来越淡，最后消失了．

呀，那块云像什么，好吓人呀！哦！原来它像百兽之王－－老虎．它张开血盆大口向前走呢，尾巴摇来摇去．一会儿的工夫，嘴巴变大了，大的可怕，渐渐的，嘴巴没了，再一看＂老虎＂的四肢和尾巴也没了．

那边的一块云好奇特啊，动也不动，不像＂老虎＂也不像＂天鹅＂．它像什么呢？动了，动了，近了，看清楚了，原来像只＂麒麟＂，背上还有一个人呢，像是＂观音菩萨＂．它们过来了，越来越近，也变的越来越大．同时，也渐渐地扩散，最后变成支离破碎的云块了．

啊，白云，你是那么洁白，是那么美丽，我长大了，一定要驾上宇宙飞船，登上白云，探索宇宙的奥妙！

篇五：构图决定一切 风光摄影中云彩的重要性

天空是风光摄影中重要的组成部分，当有了各种形态美丽的云彩漂浮其间时，天空就成为了一种极具魅力的表现对象。当和地面景物有机地结合时，整个画面会出现天地呼应的效果，不仅可以突出广袤，

更可以因选择的不同主题带给人不同的情感体验。这也是不少摄影师将天空云彩作为拍摄主体的原因。

经验之谈

要想拍出天空别样的风采，仅仅停留在蓝天和白云上肯定是不行的。只有抓住时机拍摄到彩虹、风雨欲来时等特殊时间里天空所呈现的精彩瞬间，再结合地面景物进行合理构图，最好有令人思索的寓意产生，这样，一张好的摄影作品才有可能出现。

云的形象是随着季节、气候和风的变化而变化的。因此要想拍到不同效果的云彩，我们要掌握时机，并耐心等待。很多时候为了能更好地凸显效果，还得事先准备好滤色镜。彩色照片一般加偏振镜，而黑白摄影用黄、橙滤镜较多。

实战解析

Canon EOS5 相机，17-35mm f/2.8 镜头， 光圈f/16， 快门速度1/60s，曝光补偿-0.5EV，柯达E100VS 胶卷， 手持拍摄

创意解析

浓郁的蓝黄色构成了天空云彩的主色调，不仅色彩鲜明，而且气势恢宏。

这多亏云彩有如一只展翅的雄鹰正向地面扑来，即使面对地面上千年不朽的长城，它也拉开架势，准备毫不畏惧地直冲下来。“天地尽在我掌握中”的气势让所有人惊叹、震慑。

画面抓住了云彩瞬间的形象，与地面长城敌楼的剪影形成有力对比，一个是鹰击长空，一个是千年巍然矗立，如此的画面形象让整个照片格局在竞争中尽显张力，观者的思想很容易就延伸到画面之外。这表现的虽然只是天空的一部分，但带来的视觉冲击力仿佛是整个天地才具有的。

构图分析

Pentax 645N Ⅱ相机，150-300mm f/5.6 镜头，光圈f/8，快门速度1/60s， 曝光补偿-0.3EV，柯达E100VS胶卷

成功的风光照片，都是经过拍摄者精心安排的杰作，正所谓艺术摄影主要体现在构图的精妙之上。而三分法构图在绘画中已经有上千年的历史了。

这是个典型的三分法构图，让地面剪影占画面的三分之一的面积，另外大面积的画面留给天空和云彩，不仅主次分明，还恰到好处地运用浓彩色调和巧妙的形状，营造出了对比、紧张、广博的画面效果。“鹰头”和敌楼形成的呼应关系加强了画面的均衡和紧凑感。 创意解析

一层黑云低低地笼罩在新疆恰西草原上，瞬间就使美丽的草原变得苍凉起来。远处的天山雪山似乎早已习惯了草原上一会晴空万里，

一会又下雪的多变天气，它们只是在一旁静静地看着云卷云舒。两位骑着马的牧人虽是画面主体，但与大面积的天空和草地比起来，他们只占据了极小的面积，如同两个微不足道的小黑点散落在草原上。作者有意降低地平线，并使之倾斜，而两个小黑点似的人物处在画面一角，正着急地往回赶，并且还处于“爬坡”的状态，行程之艰难可想而知。

一个看似简单的画面，却通过低压的黑云，人物的小剪影来充分表达出作者深刻的感触—天地的博大，人的渺小。就在这一刻，苍茫与心酸感充满画面。

构图分析

作者有意将地平线倾斜，从而由横线构图变成了斜线构图。同时运用对比手法，即小人物与大天地的对比。这样做的目的一方面是让画面具有动势，另一方面则更进一步体现出艰难和沧桑感。将两个小黑点人物置于画面的右下角，与处于左边的大片云层形成视觉上的均衡，使得画面不至于失衡—倒向左边。所有方法的运用都是为了极佳地阐述作者那一刻的情绪。

拍摄实践

照片中结合了几种构图方式，一是水面（从上到下）和太阳（从左至右）都处在三分法构图的相应位置上，而画面中的云彩呈散点状，好像一条条飞腾的鱼；水面上一艘艘黑点似的航船与天空的云在形式上产生了呼应。橘红色暖调笼罩了整个画面，如同给画面披上了一

件神秘的外衣，观者很难猜透画面反映的到底是一片祥和，还是风雨欲来时的情景。作者在拍摄时使用了橙镜。

大面积地乌云已占据了城市上空， 不知是夜晚降临还是乌云遮日的原因，路灯和车灯都已亮起，人们着急地往家赶。紧迫感充斥着整个画面， 这与作者选用较高的拍摄视点和

三分法构图有较大关系。采用竖构图让画面收纳了更多天空中翻涌的乌云，起到了渲染紧迫感的作用。

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