现代京剧沙家浜的演员

篇一：有关现代京剧《沙家浜》的幕后

从汪曾祺的官司谈起

几年前，一套厚厚的《汪曾祺文集》，摆在了全国各地的新华书店的自选书架上。书里除了收集汪曾祺的短篇小说和散文之外，还有京剧剧本《沙家浜》。但是由于疏忽，收入文集中的剧本，却没有注明原著的出处和原著者的姓名。众所周知，汪曾祺是在接手该剧之后，重新进行了局部段落的改编和唱段唱词的改写，结果，汪曾祺被原著者的遗孀告上了法庭。

本来一本新书的面世，无论是对于作者本人，还是广大读者来讲，都是一件很有纪念意义的事情，想不到由此节外生枝，引发官司，这是步入晚年的汪曾祺怎么也没有预料到的。一向息事宁人、处事低调的汪曾祺，不愿意通过这个毕竟不是很光彩的“官司”，来为此书宣传和促销。他当时就与原告联系，要求庭外和解，承认自己的疏忽，愿意将文集样书和稿费奉送给原告，以表示深深的歉意。照理说，此事因汪曾祺主动赔礼认错，而且还甘愿付给一定数额的经济赔偿，官司本可以了结；原著者的遗孀还未来得及表态，岂料汪曾祺到四川泸州酒厂参加一个文坛笔会，因多饮了几杯老窖大曲，引发肝脾的不适，回到北京以后，又在家中吃萝卜丝榨酱面时，一根萝卜丝卡在喉管里，再堵呛到喉道的血管里去，引发大出血，而于1997年5月16日不幸去世，享年77岁。 汪曾祺一生坎坷。1957年，在北京市文联就职的他，被打成了“右派分子”，下放劳动改造长达五年之久。直到1962年，因良好表现，才被摘掉“右派帽子”。他早年由西南联大中文系毕业，是沈从文的学生。汪曾祺酷爱京剧，被重新分配到北京京剧院工作后，心存感激，视为组织上给他的第二次生命。他发愤努力，利用三年的时间，系统的研读了中国传统的京剧曲目，并在这一期间，参加了将华北戏剧会演的优秀剧目《芦荡火种》改编为现代京剧的专项创作小组，从而与《沙家浜》结下了不结之缘。 江青下达了改编令

1963年的冬天，刚刚从香港澳门演出回来的北京京剧团，意外地从上级有关部门那里，接到了经江青之手转来的一个沪剧剧本《芦荡火种》，要求他们抓紧时间改编成现代京剧。

沪剧《芦荡火种》，取材于崔左夫撰写的一篇革命回忆录《血染着的姓名——三十六个伤病员的斗争纪实》。文章重点记述了当时谭震林部队属下的36个新四军伤病员，在敌占区坚持革命斗争的故事。早在五十年代末期，上海市人民沪剧团的编剧文牧执笔，集体创作，在很短的一段时间里，以回忆录为素材，创作出一台完整的沪剧剧本《碧水红旗》，并迅速投入了排练。沪剧根据人物出场的需要，把36个伤病员改为18个，并参照许多相关历史资料，以革命回忆录所记述的发生地为轴心，融进了大量的真实事件，精心塑造出郭建光、阿庆嫂、沙奶奶、胡传魁、刁德一等性格突出的正反人物形象。1960年公演时，剧名更改为《芦荡火种》，由著名沪剧演员丁是娥扮演剧中女主角阿庆嫂，邵滨孙扮演剧中男主角郭建光。

《芦荡火种》上演后引起很大轰动，受到了北京方面的注意。北京京剧团得知改编剧本的任务是“第一夫人”亲自下达的，自然全力以赴，将剧团演员队伍中的“四

梁”——马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋，“四柱”——赵燕侠、谭元寿、马长礼、李世济等蜚声京剧界的名角全部动员起来，并决定由汪曾祺、杨毓珉、萧甲、薛恩厚四人联合改编，重点突出地下斗争的主线。剧本取名为《地下联络员》，由萧甲、迟金声担任导演，赵燕侠扮演阿庆嫂，高宝贤扮演郭建光，周和桐扮演胡传魁，万一英扮演沙奶奶。当初，汪曾祺参加剧本改编，还是从沙岭子农业科学研究所下放劳动回来后，被北京京剧团临时拉进来的。

因为突击改编剧本，时间仓促，排戏的周期又很短，在北京市长彭真、总参谋长罗瑞卿和负责主抓文艺的江青等人应邀观看首场彩排时，大家深感不足。大失所望的江青，在上台接见演员时，紧绷着脸不说一句话，随后屁股一拍，到南方疗养去了。而彭真等北京市的有关领导，却意见一致地认为这出戏的基础相当不错，白白丢下实在可惜。他们多次打电话到京剧团来，鼓励大家不要泄气，要“十年磨一戏”，改好再重新排练。剧组人员重整旗鼓，调整了演员阵容，增删了一些情节，由该团的著名演员谭元寿扮演郭建光，马长礼扮演刁德一，1961年1月，趁着文化部安排上海人民沪剧团到京演出《芦荡火种》的机会，全组人员每天晚上都反复观看，第二天再进行切磋、研究。经过一段时间的潜心加工，《地下联络员》无论从剧本、导演还是到表演、音乐，都得到了明显的提高。

剧组认为，《地下联络员》剧名太单一，其中主要角色不但有联络员身份的阿庆嫂，还有新四军教导员郭建光，以及基层的革命群众沙奶奶，所以，还是沪剧原名《芦荡火种》最为贴切。当年3月底，彭真等北京市领导人重新审看了焕然一新的京剧《芦荡火种》，大加赞赏，立刻批准对外公开演出。

1964年4月，现代京剧《芦荡火种》在北京正式公演，形成了的轰动效应。郭建光的唱段“祖国的好山河寸土不让”、“盼望着胜利归来的侦察员”、郭建光与沙奶奶的串唱“你待同志亲如一家”、阿庆嫂和胡传魁、刁德三人唱段“智斗”、阿庆嫂的唱段“远走高飞难找寻”、“定能战胜顽敌渡难关”、郭建光等人合唱“要学那泰山顶上一青松”、沙奶奶的唱段“总有一天会解放”，由于唱腔优美，朗朗上口，很快在民间像流行歌曲一样广为传唱。该剧——连演出100余场，盛况空前。

1964年4月中旬，全国京剧现代戏观摩演出大会在北京举行。当晚，江青从上海赶回北京，直接前往北京工人俱乐部观看北京京剧团正在公演的《芦荡火种》，对经重新修改的戏甚表满意，并把此剧列入自己正在规划中的八个“革命样板戏”之内。 1964年7月23日，在全国京剧现代戏观摩演出大会上，毛泽东主席和其他党和国家领导人观看了京剧《芦荡火种》。在演出结束后，毛泽东走上台去与演员亲切握手，合影留念，掰着手称赞说：“阿庆嫂演得好，郭建光演得好，刁德一演得好。”还幽默地说：“芦荡里都是水，革命火种怎能燎原呢？再说，那时抗日的革命形势已经不是火种，而是火焰了嘛。”在此之前，谭震林也曾对剧名提出过意见，他认为剧情中的这段故事，自己曾有亲身经历，当时的革命形势已成燎原之势，再用“火种”显然给观众造成一种单薄、软弱之感。为此，毛主席专门对此剧做出三点指示：第一，要鲜明地突出

新四军战士的音乐形象，要加强军民关系的戏；第二，原沪剧《芦荡火种》的结尾，是新四军利用胡传魁结婚，化装成吹鼓手、轿夫，搞出其不意的袭击。最初改编成京剧时，也是这样处理的。这样结尾成了闹剧，全剧就成为风格不同的两截子了。应该改为新四军正面打进去。要突出武装斗争的作用，强调用武装的革命消灭武装的反革命。第三，故事发生在沙家浜，中国有许多戏用地名为戏名，这出戏就定名为《》。

几天后，江青赶到北京京剧团，传达了毛泽东对此剧的“重要指示”。江青借题发挥强调剧组要重点突出郭建光的武装斗争，为此，把原来结尾由阿庆嫂带人化装成送新娘的队伍混进敌人内部，再把胡传魁一伙一举消灭的精彩情节，改为郭建光等人养好伤后，配合大部队杀出芦苇荡，出奇制胜，取得全面胜利，舞台帷幕是一轮红日在全体扮演正面角色的演员集体亮相中冉冉升起时徐徐拉上的。此外，剧中又增加了郭建光的唱腔设计，让郭建光真正成为与阿庆嫂戏份相当、并驾齐驱的男女主角。1964年底，正式定名为《沙家浜》的现代京剧再次公演，江青为了显现个人成绩，以“不要突出功利思想”为由，在“编剧”一栏武断地下令一律写为“集体创作”。

赵燕侠，刘秀荣、的“阿庆嫂”经历

在京剧《》几个回合的改编和排演中，著名京剧演员赵燕侠一直担任女主角阿庆嫂。通过一、两年的磨练，对以往善演传统戏“旦角”的赵燕侠来说，确实是一种新戏路的开拓。

江青对赵燕侠也欣赏有加，经常让赵燕侠陪同她一起看电影和其它戏曲的演出。有一次剧组到上海演出时，赵燕侠身体不适没有到现场彩排，江青还很关心地询问她，并叫张春桥给她送来一件自己的毛衣。或许赵燕侠无意高攀江青这样一个颐指气使的大人物，或许她一心沉醉在演戏事业当中，而无心过多顾及生活中复杂的人际交往，赵燕侠并没有把江青对自己的“特殊关照”太放在心上。在排戏过程中，赵燕侠还因为阿庆嫂的脸部化装油彩轻重的问题，与江青存在一定的分歧。江青认为阿庆嫂应该是红光满面，而赵燕侠则认为应该从地方特色和人物性格的方面去综合考虑和加以表现，不应该在面部化装上做文章。况且，不能暴露自己秘密身份的阿庆嫂，应该是那种白里透红、明显带有江南女子特色的淡装来处理才对。对于这些在排戏过程中看似正常的小“争议”，江青却耿耿于怀，特别是当1964年的夏天，赵燕侠前往中南海参加周末舞会，与刘少奇在一起跳舞之后，便彻底地一改面孔，赵燕侠的命运也急转直下。

在周末舞会上，赵燕侠正巧与刘少奇配成舞伴，两个人在翩翩起舞时，刘少奇对赵燕侠说：“《沙家浜》你的戏很重。你呀，演阿庆嫂还缺乏地下斗争生活的经验，不客气地讲，你得跟我学。当年我们在白区什么都得注意，你看，卖茶的、卖报的、干钳工活的，都有自己的职业习惯，既要懂行干事，又要暗暗侦察敌情。你的地下党员阿庆嫂，是典型的以茶馆老板娘身份作掩护，其中的职业动作更是要表露明显??”。不知不觉

一曲完毕，赵燕侠又回到在旁看跳舞的江青身边，一边用手扇着风，一边随意对江青说了刚才与刘少奇跳舞时的事，其中她随口说了句：“刚才主席说我缺乏生活??”，江青一听，甚为敏感地当即打断了赵燕侠的话，反问道：“主席？那个主席？”赵燕侠神经一下子高度紧张起来，胆怯地回答道：“是刘??刘主席呀。”江青几乎是咬牙切齿地从牙缝里挤出一句恶狠狠的话：“说清楚了，那是你们的主席！哼！”一句话祸从口出，赵燕侠惹下祸秧。于是，一个普通的京剧演员，便成为“路线斗争”的牺牲品。江青一声令下，《沙家浜》剧组继续精益求精地边排练、边修改、边演出，赵燕侠已不适合继续扮演阿庆嫂。随后，由曾经在“世界青年艺术节”获得国际大奖、在1963年主演京剧戏曲艺术片《穆桂英大战洪洲》的年轻新秀刘秀荣顶上来。可是好景不长，刘秀荣在不久爆发的“文革”运动中，作为“黑尖子”、“毒苗子”遭到无情的冲击。当时，北京京剧院的“旦角”演员，并没有合适的人选补上来。后来几经寻找，终于物色到北方昆曲剧团的青年演员洪雪飞来顶替。

作为当时重点培养的青年演员洪雪飞，无论是个人资历、还是舞台表演经验，当然在赵燕侠、刘秀荣等人之下，但是她刻苦好学，再加上昆曲和京剧一脉相承，借用到北京京剧团(此时已由“团”改“院”)后，她的阿庆嫂扮装甫一亮相，再加上与其高亢的嗓音相配合，得到了江青和剧组人员的认可和赞同。随之在五年后，该剧被拍成彩色戏曲艺术片，洪雪飞把阿庆嫂那种干练、泼辣、充满智慧、巧于周旋的“春来茶馆”的老板娘形象，表演得出神入化，炉火纯青，其精湛的演技，赢得了广大观众的一致喝采。 步入八十年代后期，在“八个样板戏”消失了十几年又返璞归真重新演出后，《家浜》被冠为“红色经典”之一。频频出现在各种文艺演出中，她的一曲原汁原味的“智斗”，反来复去演唱了多少次，痴迷的广大观众百听不厌，津津乐道。不幸的是，1994年9月14日，洪雪飞应邀到克拉玛依油田演出时，路途翻车，被抛出车外，送往医院不治而过世，当时年仅五十出头。后来，的家人将克拉玛依油田补发的抚恤金全部捐献出来，联合北京剧协设立了“专项基金奖”，用于奖励不断涌现出来的优秀青年昆曲演员。

汪曾祺同《沙家浜》的不解之缘

1966年春末夏初文化大革命兴起，北京市委的“三家村”、党中央内部的“彭、罗、陆、杨反革命修正主义集团”相继被揪出。紧接着，文艺界作为重点批斗目标，许多著名的名作家、名导演、名演员由此横遭磨难。

此时，作为北京京剧院里的“黑鬼”、“小邓拓”、“黑爪牙”，汪曾祺连同马连良、赵燕侠、袁世海等大师级的“反动权威”、“戏霸”一起，被押上街头游街示众，遭到残酷的批斗。剧院里那些学武生出身的“造反小将”们，为了表示同“黑帮分子”彻底决裂，对这些被揪出来的“反动权威”和“戏霸”拳打脚踢，变着花样把人往死里

整。院长马连良几次被打得七窍流血，死去活来，后来在“广和剧场”的炎热天气下，以“站猪笼”的刑法被活活地折磨死去。而汪曾祺与他们这些著名人物相比，仅仅只是一个不太起眼的小人物，况且曾经被打为“右派分子”而吃过苦头，言行一向谨小慎微，故此在每次的批斗会上，只是扮演一个陪斗的角色。造反派勒令汪曾祺每天要拉一辆旧板车，去煤店运来煤球。然后，把这些黑煤球分别送往剧院里的革命干部、革命群众的各家各户里去。在那个时候，汪曾祺的心情真是阴冷、灰暗到了极点。当他听说老舍先生不堪受辱，跳进了什刹后海的太平湖，他也想到一死了结，但是却没有鼓足勇气。 命运往往就是奇妙的不可思议。汪曾祺怎么也没有料想到，他会突然被“解放”出来。在7月一个盛夏的中午，汪曾祺接到一个“革命小将”的通知，让他在当天下午4点钟收拾干净后，到剧院军代表办公室去。汪曾祺赶紧理发、洗澡、换衣服，想到此番一去，肯定是凶多吉少。谁料到，当他毕恭毕敬地走到军代表办公室，在背诵一段毛主席语录“为人民服务，要斗私批修”后，只听得军代表对他宣布：“现在党和人民给你一个戴罪立功、重新做人的机会。”随后，就被一个年轻的军人带上了一辆黑色小轿车，直接驶向钓鱼台国宾馆，在第十七号楼江青的办公室门前停了下来，受到了“文艺旗手”的亲自接见。汪曾祺和江青并没有任何的人际交往，此番破例被召见，原来是江青想进一步抓紧“革命样板戏”的创作，并尽快通过各种文艺形式，进行广泛宣传和普及。对于京剧《沙家浜》，因为她要再做一次必要的修改，设想把二号人物郭建光与一号人物阿庆嫂，除了在戏份上平分秋色之外，在突出郭建光这个中心人物形象上，还应该在其唱腔设计上狠下一番功夫。因为这是关系到武装斗争领导秘密工作，还是秘密工作领导武装斗争的重大政治问题。正是因为要在郭建光身上增加唱段，江青这才突然想起了为剧本移植、改编和多次修改立下过汗马功劳的汪曾祺。

当了半年的“黑帮分子”，运了半年的煤球，汪曾祺早已把京剧抛在了一边，心想从此以后再也和这些无缘了。谁能料到，时来运转。他迅速调整好心态，重操旧业，随时听从“文艺旗手”的调遣，进行《沙家浜》的突击修改和排练。在排练时，汪曾祺总是小心翼翼地陪着亲自坐镇“广和剧场”的江青，看着剧组演员在台上一段一段地唱、做、念，打，随后再进行修改、推敲，直到通过。江青每讲一句话，不管是重要的或不重要的，剧团领导都会诚惶诚恐地在笔记本上记录着，生怕漏掉一个字，即使偶尔记漏了，他们也不敢当着江青的面询问，而是在她不在场的时候，私下里相互对照笔记。在排戏过程中，全场就只听见江青一个人对着舞台大声叫嚷着：“停停停，郭建光！你这个唱词听起来怎么这么别扭？文采也不足！”随即扭过头来，对坐在侧后的汪曾祺说：“老汪，你现在就重新写一段！”停一会儿，又听得江青的声音在剧场里再次回响：“沙奶奶！你那道白也太白了，要改成韵白！老汪，你现在就给改成韵白。”汪曾祺不愧是这方面的行家里手，他能当场修饰出一段文情并茂的唱词或道白来。江青看了满意之后，马上传到演员的手里，当即排练。《》的每一个唱词和道白，就是这样一点一点地在江青百般挑剔之下，一折一折、一段一段、一句一句的敲定下来。江青为此真可谓煞费苦心。

篇二：现代京剧(样板戏)《沙家浜》——《智斗》片段台词

现代京剧（样板戏）《沙家浜》——《智斗》片段台词

主要人物：阿庆嫂：春来茶馆的老板娘，中共地下工作者。（样板戏出演：洪雪飞）刁德一：忠义救国军参谋长。 （样板戏出演：马长礼）胡传魁：忠义救国军司令。（样板戏出演：周和桐）胡传魁：想当初, 老子的队伍才开张, 拢共才有十几个人, 七八条枪。遇皇军追得我,晕头转向, 多亏了阿庆嫂, 她叫我水缸里面把身藏。 她那里提壶续水,面不改色无事一样, 骗走了东洋兵,我才躲过大难一场。 似这样救命之恩终身不忘, 俺胡某讲义气,终当报偿。阿庆嫂： 胡司令：这么点儿小事儿，您别总挂在嘴边儿上， 当时我也是急中生智，事过之后您猜怎么着，我还是真有点儿后怕呀。 参谋长,烟不好,请抽一支, 胡司令,抽一支！刁得一∶这个女人那,不寻常。 阿庆嫂∶刁德一有什么鬼心肠? 胡传魁∶这小刁,一点面子也不讲。 阿庆嫂∶这草包倒是一堵挡风的墙。 刁德一∶她态度不卑又不亢。 阿庆嫂∶他神情不阴又不阳。 胡传魁∶刁德一,搞得什么鬼花样。 阿庆嫂∶他们到底是姓蒋还是姓汪? 刁得一∶我待要旁敲侧击将她访。 阿庆嫂∶我必须察言观色把他防。刁得一∶阿庆嫂, 适才听得司令讲, 阿庆嫂真是不寻常。 我佩服你沉着机灵有胆量,竟敢在鬼子面前耍花枪。若无有抗日救国的好思想, 焉能够舍己救人不

慌张。阿庆嫂∶参谋长休要谬夸奖, 舍己救人不敢当。 开茶馆,盼兴望, 江湖义气是第一桩。司令常来又常往, 我有心,背靠大树好乘凉。也是司令的洪福广, 方能遇难又呈祥。刁得一∶新四军久在沙家浜, 这棵大树有荫凉。 你与他们常来往, 想必是安排照应更周祥。阿庆嫂∶垒起七星灶, 铜壶煮三江。摆开八仙桌, 招待十六方。 来的都是客, 全凭嘴一张。 相逢开口笑, 过后不思量。人一走,茶就凉。 有什么周祥不周祥。胡传魁：哈哈哈......

篇三：京剧《沙家浜》观后感

京剧《沙家浜》观后感

京剧是我国的艺术之粹，它从乾隆皇帝年间就开始流传了，他的行当很全面，表演成熟，气势宏美。

《沙家浜》这部现代京剧，它集中体现了抗战时期我新四军指挥员的智慧和共产党领导之下的军民鱼水情深??也体现了中国人民的智慧与爱国主义精神??

新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德

一。沙家浜重新回到了人民的手中。 我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。

“忠义救国军”，这个响亮的名字背后是黑幕，是叛徒，是汉奸走狗，虽然这支队伍中有位聪明的参谋长，但还是狼狈地退出了历史舞台。共产党深得民心，打倒了日寇和伪军，他们的光辉照耀着大地，光荣地站在了中华顶峰。

当汉奸是最傻的选择了！当汉奸会让中国人痛恨你，也会让敌人对你有一定的防范之心，万一出什么差错，就会被两方挤压，自然会分崩离析，彻底崩溃的！

剧中具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。 《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。刁德一：这个女人不寻常！阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？胡传魁：这小刁一点面子也不讲！阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。 妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对；一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力！你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。刁德一、胡传魁和阿庆嫂等一些人都是立体的、多面的，可沙奶奶和郭建光等就是被脸谱化的人物，所以没有多少人记住他们的唱词。看来，只有多面性的人物才能刻在人们心中啊！

我觉得阿庆嫂这个形象拿现在的话可以说成是"时代女强人"。年纪三十左右就入了党而且担任联络员的要职，走路风风火火，指派群众分配工作合理而且在公众面前显得平和。她精明干连，态度稳重，在紧要关头能沉住气。演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人

物的思想状态刻画得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！

通过今天观看京剧《沙家浜》，我收获到了许多，我了解到了国粹的由来，还有深刻的回忆。

篇四：沙家浜

沙家浜》《智斗》教案

二．京剧简介 P69/教参

（一）京剧

1.京剧的形成于发展：戏曲剧种 形成及名称变化

2.“国粹”

3.现代京剧

（二）京剧的唱腔P69

1.京剧的唱腔种类颇多，重点是二黄和西皮

二黄：流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。

西皮：流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

2.京剧的板式P69-70泛指节拍和节奏形式。其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形。通常，强拍被称作“板”，弱拍或次强拍被称作“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式，例如：

唱腔中字随板出的称作“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称作“截板”或“底板”。

板式的种类大致分为四类：

（1）一板三眼类（四拍子）。如：慢三眼、快三眼。

（2）一板一眼类（二拍子）。如：原板、二六。

（3）有板无眼类（一拍子）。如：流水板、快板。

（4）散板类（节拍自由）。如：摇板（紧拉慢唱或紧打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、导板、滚板等。

二．《沙家浜》及选场剧情简介（课前提示或者详见课本P82-83）

《沙家浜》：现代京剧，根据沪剧《芦荡火种》改编而成的，于1964年完成创编任务。

其简单剧情是：1939年秋，新四军某部转移，在阳澄湖畔的沙家浜留下了18名伤病员。党组织为保证伤病员的安全，把掩护伤病员的任务交给了地下联络员阿庆嫂。与此同时，与日寇暗中勾结的“忠义救国军”头子——胡传魁、刁德一 —— 也进驻了沙家浜。他们企图搜捕伤病员，一场不可避免的斗争展开了。阿庆嫂利用胡传魁与刁德一之间的矛盾，机智灵活地与敌人展开斗争。最终在群众的支持下，配合主力部队消灭了“忠义救国军”这股汉奸武装。

三、作业

1.完成练习册一填空，巩固剧情及京剧知识

2预习.阅读《智斗》，了解京剧知识，选段剧情及人物形象

第二课时

要点：复习 分角色朗读，分析剧情、人物形象、写法与语言 完成作业

一．复习 现代京剧 唱腔与板式(见教参P69）

二．剧情分析

本选段可分两部分。

第一部分：（开头至“胡传魁哈哈哈”），主要人物登台亮相。

阿庆嫂：春来茶馆老板，党的地下联络员。曾救过胡传魁一命，被胡称为救命恩人。因有这一层关系，为她后来与刁德一的斗争提供了机会。

胡传魁：反动武装“忠义救国军”的司令，粗俗、无能。

刁德一：胡传魁的参谋长，本乡财主刁老太爷的公子，奸诈、阴险。

第二部分：（从“阿庆嫂参谋长您喝茶呀！”至结尾），一场斗智斗勇的戏上演了。阿庆嫂利用胡传魁与刁德一的矛盾，机智灵活地与敌人展开斗争。（详见教参65-66）

三．分角色朗读（分角色朗读）

四．主要人物形象(练习册四，书练习一)

《智斗》是现代京剧《沙家浜》第四场中的一个片断。这场戏着重刻画了三个人物形象。

阿庆嫂——沉着、勇敢、机智、灵活的英雄形象；

胡传魁——愚蠢、残暴的草包司令形象；

刁德一 —— 狡诈、凶狠、阴险的汉奸形象。

这三个人围绕着伤病员的去向进行了一番斗智斗勇的较量。

就《沙家浜》这出戏的行当来说，阿庆嫂属于“旦”角；胡传魁属于“净”角；刁德一属于“生”角 (老生)。就其声腔来说，这段戏的唱腔均为“西皮”，特别是它多用“摇板”和“流水”两种板式，这就使三人斗智时那种表面从容平静、而内里却激烈紧张的场面表现得十分充分。

五．写法与语言

1.人物形象栩栩如生

2.整场戏的语言体现了严密的逻辑性

篇五：革命现代京剧 沙家浜 唱段京胡伴奏谱

京胡伴奏谱 革命现代京剧《沙家浜》唱段

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