作业帮钢琴5级需要学多久
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/02 13:21:21 作文素材
篇一：学钢琴之前必须要知道的N件事
学钢琴之前必须要知道的N件事
宝宝日后能弹一手好钢琴，是很多年轻父母的梦想。但是，要梦想成真，则需要走一条漫长而艰苦的道路——甚至会让你为此伤透脑筋。
学钢琴之前必须要知道的N件事
宝宝日后能弹一手好钢琴，是很多年轻父母的梦想。但是，要梦想成真，则需要走一条漫长而艰苦的道路——甚至会让你为此伤透脑筋。
“妈妈，我不想弹《动物展览会》了，手都累了，我要休息！”说着，5岁的桃桃从琴凳上下来，“刚弹了不到10分钟，再来两遍，然后弹五遍《中国大戏院》，今天的练习就结束了。”桃桃很不情愿地坐回琴凳，心不在焉地弹着。妈妈则不停地提醒：“手指抬高、用力落下，不行，重来、再来??”
学钢琴既可以提高修养、陶冶情操、促进孩子手眼协调和大脑发育，又有助于好习惯的养成、培养毅力锻炼性格，一举多得。然而，该不该将钢琴搬回家，确实是一个沉重的话题。说它沉重，在于从宝宝学钢琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆绑”在一起，除了有坚实的经济基础做后盾，还要搭进大量的时间、精力和耐心，没有韧性与执著是很难见到成效的。因此，在决定让孩子学钢琴之前，父母一定要扪心自问：我们的所有准备都到位了吗？
这些准备包括：
考察宝宝
● 先天条件 如果宝宝能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。
宝宝对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。 ● 性格因素 学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。
权衡实力
● 一次性投入 在宝宝学琴前，父母要对未来的花费有心理准备。首先是购买钢琴的费用。一般孩子学琴都选用立式钢琴，因为立式钢琴相对于三角钢琴来说占地面积小，价格便宜，更适合做家庭学习用琴。在立式琴中，国内的著名品牌有珠江、聂耳和星海等，它们的质量都是很不错的，价格在8000元至2万元左右；国内组装的YAMAHA、KAWAYI等国际品牌售价在2万～4万元左右；而国际原装进口品牌钢琴的价格则在5万元以上了。家长可以根据自身经济实力来选择不同的钢琴。适合就是好的，1万～2万元的琴对于初学者来说已经足够用了。
● 长期投入 不同水平、资历的老师所收的学费标准差别很大，一节45分钟的课，一般收费100～300元，高的为1小时500元。按一周一节课计算，宝宝一个月的钢琴学习费用为四五百元到上千元不等。确实是一笔不小的开销。如果考级，还要加上报名费、考前加课费；假如请陪练，一小时也需要30～50元左右。
每次去上课，无论是开私家车还是打车，还需要花一笔不小的交通费。而且，每年至少要请调琴师为钢琴调音两次，每次的费用是150～200元。一般孩子初学弹得不是很多，一年一次就可以了。
● 物色合适的老师 为宝宝物色一位学琴入门阶段的好老师，就等于为孩子铺稳了学琴道路上的基石。老师是否科班出身，其演奏水平、教龄、教学水准、学生的成绩，老师的耐心、友善、对孩子的要求是否适当等因素，都应在考虑范围之内。同时，给宝宝请的钢琴老师要懂一些儿童心理学，最好能以童话般的语言讲解乐理知识、弹奏技巧、音乐术语等，深入浅出、生动有趣，宝宝才能容易懂，也才会爱听、爱学。 审视自身
● 足够的耐心和韧性 宝宝学琴的成效和持续性，在很大程度上取决于父母的耐心和韧性，父母能坚持，孩子才有可能坚持。所以，有让宝宝学琴的打算，父母就要有“持久战”的准备，保持平和的心态。
弹钢琴属于“慢工出细活儿”，需要孩子的悟性，也需要大量地、不懈地练习，是一件比较辛苦的事情。有时克服了一个缺点，又冒出另一个缺点；新的缺点克服了，旧的缺点又犯了。为了一个音、一个指法，要反复练习多次，初学的宝宝既难适应又觉得枯燥，出现情绪不稳定、焦躁、退缩、放弃等现象都是正常的，这时候爸爸妈妈要有能力说服自己、耐心营造和睦的家庭氛围，开导、引导宝宝，比如以讲故事的方式帮孩子稳定情绪、建立自信心、克服眼前的困难。
● 亲子同学 宝宝年龄小，对老师的话领悟不到位，最好由爸爸或妈妈为主带宝宝学琴，并和宝宝“同学”记下每一个要点，帮孩子理解、掌握老师的授课内容；回家后扮演老师的“助教”，每天做“陪练”，比如提示孩子：手指抬高、注意休止符、保持速度均匀??这都需要搭进不少时间和精力，父母要事先想到。在此过程中，还应引导孩子学习总结自己的练习情况，养成良好的学习习惯和品质。
每个星期，父母还应该拿出一点时间，全家一起听一首名曲，然后和孩子一起讨论从中听到什么，一起认识和理解名曲的内容，也可以一起玩打乐器、打节奏的游戏；多听音乐会，听听名家们的演奏，这些都是很好的学习。如果父母能把“陪练”和共同欣赏音乐的过程看做是亲子学习和沟通的过程，宝宝对音乐的兴趣就不难培养起来了。 ● 鼓励优先 练琴是重复性的活动，不免单调、枯燥。当宝宝练琴时，爸爸妈妈所承担的任务则是仔细聆听和适时赞美，绝不是挑毛病。多表扬、多鼓励、少批评是必须坚持的原则。当孩子有弹得不准确、不细致的地方，最好别急急忙忙地中断曲子，而是在孩子弹完之后，用和缓的态度指出错误，请他修正。这既不破坏宝宝的情绪，也体现了父母对孩子的尊重，这样才能使孩子保持良好的情绪和状态，并学会尊重。
另外，不同的孩子，其音乐天赋存在差异，父母不可一刀切，看人家的宝宝学得快、弹得好，就逼着自己的宝宝赶进度，攀比的结果很可能是欲速则不达。孩子学琴的最终成功，取决于努力的程度和持之以恒的毅力，而不是眼前的成绩。鼓励是让孩子努力的最佳方法。
● 给宝宝适度的压力 4、5岁的宝宝学琴，大多抱着游戏的心态，自发性、随意性比较强，因此需要适度的压力。毕竟，弹琴本身是一项复杂的心智活动，有很强的技术性和技巧性——要识谱、搞准指法、手眼协调、左右手配合，有时还要加上脚踩踏板，即便是音乐天分很高的人，也不会在绝对轻松愉快中习得，非经持久地日日磨炼，难以掌握。不过，这个压力不是体罚和责骂，而是规定具体的任务，比如可以考虑在正式开课以前，和宝宝制定一个学习计划、规划出每天固定的练琴时间，并督促孩子持之以恒、形成习惯；而在每天练习之前，确定当天的内容：复习一支曲子、一个音阶或一个指法基本练习，循序渐进。由于孩子年龄小，注意力时间短，可根据孩子的自身情况和知识掌握的程度，每天可分两次练习，每次15分钟、20分钟，然后逐渐延长。
TIPS
最好不小于5岁
弹琴必须练好“童子功”，但这不等于说2、3岁的宝宝就可以“开课”。太小的孩子小肌肉、身体协调性的发育还不够完善，骨骼、关节还未完全发育成熟，注意力也比较弱，过早练琴，有可能影响其手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。而5岁孩子的这些身体指标基本达标，认知能力和自我约束能力明显提高，对音乐也有了一定的分辨和理解能力。
篇二：学钢琴必备的五大技能你知道几个
学钢琴必备的五大技能你知道几个？ 学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。好的开始是成功的一半，在孩子开始学钢琴过程中能够培养以下能力：
独立识谱能力：
从入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。
这里注意：
1.作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容;
2.“自练”允许孩子出错;
3.“自练”的安排应循序渐进地增加难度;
4.不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。
视奏能力：
视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。
独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。
背奏能力：
教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱(视觉感)，记乐感(听觉感)，记手指与琴键(触觉感)。
背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。
背奏注意事项：
入门时期不主张背谱;已背会的曲目要反复练熟;已背会的曲目要经常复习。
登台能力：
登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。
协作能力：
孩子学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。同时还可以培养钢琴之外的能力，比方说：注意力、协调力与自信力。
因而，不仅是歆然教育的每一位老师，而且作为歆然教育的每位
篇三：学习好钢琴要做的几项
学习好钢琴要做的几项 来源：歌词大全
1、要从心里十分喜爱学钢琴
“教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦，是学不好琴的；反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会一步一步在老师的指导下不断进步。许多获奖的琴童并非出自音乐家庭，但自身喜爱，他会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一首好钢琴。
此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练。正是“工欲善其事，必先利其器。”
2、要拜一位好老师
学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。大体来说，好的专业老师应具备以下4点：1.老师本身是音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度；2.有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才；3.熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴；4.对琴童能因材施教，有敬业精神。
3、要从开始养成良好的练琴习惯
坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。出学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，好要用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。还要注意乐谱中意大利文的各种音乐术语。
4、要弹好练习曲和复调作品
练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使得看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏以及弹奏速度技能和弹奏的颗粒性不断提高。
不少学琴者把弹练习曲不当一回事，其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养。因为每一首练习曲都有
一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。
几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小前奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入伸的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。
由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。
5、要合理安排好练琴时间
对大多数学琴者来说，他们不可能全天都在练琴。一般来说平时化整为零，早上、中午饭前后，晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于5小时，练琴不要背奏，集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲，多少年来这样的练琴方式，是什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。
篇四：初学钢琴需要注意的几个问题
初学钢琴需要注意的几个问题
Post By：2006-11-24 6:33:00
五花八门，就像赵晓生先生所感叹的那样：“现在什么人都敢教钢琴。”而且钢琴对于我们中国人来说是舶来品，不是我们自己的东西，至于演奏方法也不是从我们国家所发展起来的。最近在论坛里看到很多关于初学钢琴的帖子，以及对于高抬指，节拍器的论述，大家都有不少的看法，所以我想集中说说我的看法，这也是我最近几年对比中国，俄罗斯以及德国的钢琴教育理念，以及我所亲身经历自身钢琴演奏理念的变革之后的一些想法和感慨，希望各位学琴的朋友及老师能从中借鉴我的教训，使各位家长能擦亮眼睛免得花冤枉钱。
说到中国钢琴教育一些入门的基本练习，我真是太熟悉了，我从小就是在这个模式里长大和学习的，我是来自一个小城市的学生，以前也没有见识过什么是好的演奏，倒是我很好学，总是看书。说到中国钢琴教育的入门阶段，大多数老师都以高抬指为第一课，让学生把手腕放低，把手指高抬，用手指尖触键，后来作为老师的我也这么教过我的学生 （向我当时的学生们表示深深的歉意。。），后拉我跟俄罗斯的老师学过，后来到了德国，我跟德国的老师学过，当然德国的老师的老师有的是德国人有的是法国人，还有的是俄罗斯人。我跟这些老师们都讨论过高抬指的问题，我也记得我刚到德国的时候用手指敲钢琴时的那个样子。。。老师们说的大方向都是一样的，只是会有不同的侧重点，练习的方式也是大同小异，从这点上中国老师们应该反省一下，如果我
们对照中国老师的的学术说法，我想仅就北京和上海两地就会有很多不同的说法，更何况我们960万平方公里的土地上会有多少中不同的说法呢？我觉得现在钢琴教育混乱的根本原因就是这种学术的不统一。跑题了，接着说高抬指，中国的方式讲究的就是要保证手型是圆的，然后手指尽量高抬，和指尖触键不要折指，要用手指的最尖部去触键，手指就像一个锤子一样在不停地敲打着琴键，例子：大家看看凌远老师的小奏鸣曲的教学录像，那些最后进行示范演奏的学生几乎都在敲琴键。中国老师要求学生这么练习的理由是加强手指的力量和速度练习，以及跑动的所必须的手指能力，看上去好像很有道理，可是实际上和真正需要练习的高抬指练习有很大的差距：差距一，高抬，到底要多高？我在德国的时候我的老师也让我进行了一些高抬指练习，但是那是单纯的手指控制练习，把手放松的伸开，抬起的高度大概只有一公分到两公分那么高，而且手要完全放松，练习的时候强调的是大脑对手指的控制能力，借此来训练手指的独立*和控制能力，而且这个训练可以不在钢琴上只要是放松的状态下，在桌子上和腿上都可以进行；差距二，力量从哪里来？手指么？首先要说明手指没有多少力量，真正用于演奏的力量是手臂的重量，所以在俄罗斯学派都是一手臂的自由落体动作把手臂的重量通过手指落在琴键上，这样即锻炼了手指的支撑能力，又能使手臂放松，因为这个钢琴演奏的先决条件就是放松，至于手指力量的训练也是要有的，用的也是高抬指，但是是很不同的高抬指，后面会有论述；差距三，怎么触键，在咱们中国老师都强调指尖触键，即用手指指肚和指甲连接的部分去触键，可以说是手指的的最前端，其实这个位置触键是错误的，
就连中国很多老师都不这么弹，却交给学生要这么弹，很多学生都问老师为什么有些钢琴大师不是这么弹的？这个问题我就问过，可是老师回答，人家以前也是这么练的，只是现在人家弹好了，就自由随意了。只是手型和触键模式只要没有人要改，就永远会保持下去的，触键的正确位置是手指肚的前端，这个位置怎么去衡量呢？其实很简单，只要你把手很放松的发在钢琴上，当然手要张开一些，（而不是保持什么圆形，各个关节都要鼓出来。）这个时候手指向手心抓，触键的感觉就是把琴键抓住，这个时候手指触键的位置就是正确的位置，这也就到处了差距四，如何训练手指力量，手指用于演奏的力量来自这么一个“抓”字，也就是手指略微抬高，然后用力抓下去，这个抬高完全就是强调手指要独立去触键，而不是用手腕和手臂去把手指压下去。那么现在就形容一下上面提到的自由落体的练习方式，就是把手臂完全落下去，保证手臂手腕的完全放松，最后用手指尖的那个关节抓住琴键，这个时候所形成的声音是最稳定最有共鸣的。所以说钢琴入门的第一课应该是如何放松如何用重量把钢琴弹响。
只要有重量，声音就有了最基本的保证，而且无论弹强弹弱都需要重量的支持。这也就是所谓的重量演奏法。
然后就是好的声音。好的声音是个什么定义呢?很多人都说这和作品的风格有关，其实不然，风格不过是用来装水的瓶子，而水是声音，好的声音是有一个基本特征的，也是有一个合格的底线的，达到这种底线就意味着有良好声音的毛坯了，至于怎么发展就是个人的问题了。好的声音最基本的特征被国内很多的老师定义为有共鸣，其实这没
有错，但是太抽象了，我的德国老师给我具体的说明了一下，我觉得这是绝对每个人通过倾听都可以感觉得到的，那就是在触键发音以后，这个音还会有一个小小的渐强，这种感觉在立式钢琴上还要差一点，在三角琴上是很明显的。要想达到这个要求，首先是要放松，然后手指发力去抓住琴键，然后放松，不要让手指紧紧的按着琴键不放，只是用重量保证琴键不抬起来即可。大家可以试试，但是最重要的要通过倾听去感受那个小小的渐强，最初找感觉一定要用强去练，这样比较明显，在感受到这个渐强以后可以用不同的力度去练习。
接下来是到底什么是基本功。很多人都强调音阶，手指练习，练习曲，不错这些都是技术上的训练，但是我觉得钢琴家首先是音乐家，训练学生，首先要让他们在音乐上有所学习，对音乐的要素敏感，而不是让他们成为机器。所以我在德国补的第一课就是基本功，我的钢琴老师曾经说我基础极差，就是手指跑得够快。。。什么是基本功，简而言之就是对于节奏感和耳朵的训练，这是从第一节课就要灌输给学生的东西，让他们从一开始就要去听自己弹的东西，对于音程，和弦*质的敏感，以及稳定的节奏感。老实说，我以前很讨厌用节拍器，说来惭愧，因为我从来就没有跟节拍器完全对上去的时候，很多时候自认为自己弹得很有节奏感，其实是自己听不出来而已，这就又跟耳朵的训练联系上了，在德国我被老师强迫用节拍器练了半年多，上课老师就先把节拍器打开，让我跟着节拍器读我要弹的作品的节奏，对上了以后，就开始弹，而且要一边弹一边念节奏，要自己去倾听是不是对上了，在半年多的努力下，我终于都对上了，而且也习惯了开始数最小的拍子，哪怕是一个
三十二分音符也要绝对的准确，尽管都说德国人很刻板，但是我觉得这种锻炼是绝对必要的，必须要在自己的心里装上一个准确的节拍器，这样就是在相对自由的状态也不会导致音乐在节奏上的抽搐，而且对于巴洛克和古典时期的音乐节奏要保证绝对的准确，当然这不是说没有一点自由，但是这个自由实在节奏的限制内。所以说，在德国几乎每个教授讲师的琴房里肯定有节拍器，几乎每个音乐学院的学生的书包里都有节拍器。至于耳朵的训练，我觉得对于小孩子是最重要的，其实每个人在9岁或10岁以前都有可能训练成绝对音高，或是绝对音感，如果让小孩子，多听自己弹的东西，并且引导他们去用唱名去唱那些音符，时间长了，他们的这种绝对音感就形成了，而且音乐的所有的含义都在声音中，都在听觉里，所以自己都不听的音乐还会有谁去听呢？
最后说说技巧。所谓的技巧，很多人都理解为我的音阶弹得够不够匀，够不够快，我的练习曲弹了多少，我的八度跑得溜不溜，我的手指够不够快。其实上述的这些东西只是一个技巧的层面，只能成为技术，因为这些是通过机械的练习都能达到的东西，但是技巧，是把技术巧妙化，怎么才能巧妙化？就是要融入人的意志在里面。怎么才能把我的意志融化在我的技术中，让我用技术达到我想拥有的音乐呢？答案就是两个字：控制。就像上面说的钢琴演奏的先决条件是放松，为什么要放松，就是因为放松了，才能更好的控制。技巧的定义就是控制。霍罗维茨曾经说过一句话：Musik is Emotion，Controlled Emotion。这句话就是因为有了后半句，才成了大师对音乐的经典概括：音乐是激情，有控制的激情。所以控制对于技术而言是技术的延伸，是把技术转变为
篇五：学习钢琴的几个重要环节
学习钢琴的几个重要环节
同样坐在琴凳上,练习方法的不同,将导致效果的截然不同。其“效率”却大相径庭。在练习中,钢琴家应当掌握好以下几个重要环节：
一：慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜,',把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中,要随时注意解决以下基本问题:
1.确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性F再参考不同版本中编者所注明的指法$最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法，只有在困难片断无法克服的情况下,才研究通过更改指法使之“由难变易"的可能性。一般情况下,一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏,并且通过慢练将它固定下来。
2.确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确,表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始,慢练的基本要求和目的即是正确地划分乐
句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下,演奏者一开始不曾正确地划分乐句,致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚地明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,如同进行深呼吸一般,使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4.确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断,当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而,慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
二、分解细部练习。
学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解 为细部,一小块一小块地练习,好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
1.分手练。不少人一开始就两个手一起练。习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲, 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在许多情况下,往往是音 符“少"的而容易被忽略的东西,恰是音乐的灵魂。不但在熟悉 乐曲的初步阶段需要分手练习,而且在准备音乐会的全过程中,即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟,也仍然要随时穿插分手的练习。
2.分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分 开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相 互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音色有所区别,或音响有所不同,或体现出它们各自的独立意义,都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常,人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中,有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同 的层次。应当通过分声部的练习,使每个隐伏的层次各自完美地 连接起来。
3.分乐句练。一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常谈。然而,不幸的是,大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言,这种一遍又一遍的练习方式是难以得 到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔细磨炼。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中,无数细节被忽略,被带过,甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达",简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的 正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候,钢琴 演奏者才算真正掌握了“练琴"的真谛。必须强调指出,练习不等于演奏,它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样 地弹琴。练习的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所需要的声音与指触,等等。这一切,只有通过慢练、细练、分开“零件"练,才能达到目标。
三、把感觉练顺。
练习的第一步目标,基本的目标,不是把手指跑得飞快,或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础,首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺,指每个音都要弹到,不溜掉,不虚脱, 不飘浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之间的连接十分平滑、匀称。比如对连续的十六分音符来说,均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点,可采取以下方法:
1.低指贴键练习。许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动,手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指,会造成音与音之间缺乏联系,音质粗糙,漏音,手指满天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病,需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快,而在于控制住每一个手指,使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内,依靠微小而精确的动作,把音弹得结实、有 力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面,全部动作只是在 键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习,可以掌 握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
2.用中等速度与力度,不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。在大多数练习时间内,应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音 的音质,检查每个手指的触键质量。在这种情况下,不要使用踏板。在练习中过多使用踏板,容易造成耳朵对音响的错觉,从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板,可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来,耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此,既能通过检验音质来调整指触,又能通过改变指触来调整声音。运用中等速度与力度的目的,是使所有乐句都能演奏得清晰与准
确。如前所说,均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外,这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏法,十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时,在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制,具有十分 重要而实际的作用。
3.变速练习。一般说,对于快速的乐曲或片断,应由较慢速 度逐步加快到实际演奏的速度。比如,一首连续十六分音符的快速跑动乐曲,需要达到J=132的速度。那可以从100开始,经过104,108,112,116,120,126等不同速度,最终达到132。然 后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来,回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说,这一类乐曲需要掌握五种速度:①正常速度,如132。②稍慢于正常速度,如126。③略快于正常速度,如 138。④大大慢于正常速度,如120或116。⑤大大快于正常速度, 如144或152。如果这五种速度都能演奏自如,置于严密的控制之下,那么,就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。
四、运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴"的 练习方法。
其中第一项“有谱无琴",即读谱,已是本篇第一节所论。第二项“有谱有琴"即看谱练,实际包含本节上述所有内容。第三项“无谱有琴"实际上就是背谱练习,将在下一节详述。所以,这里仅仅讨论第四项“无谱无琴"的练习方法。
所谓“无谱无琴",就是“心练"。这是练琴中十分重要的一环。“心练,',乃是演奏者随时随地,凝思默想自己所演奏的音乐, ?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路鹧劬醇制?耳朵听见音响。所有表现的要素,包括渐强、 渐弱,指法、触键,高潮、低潮,渐快、渐慢,等等各个方面,都 能尽收眼底,蓄藏心内。演奏家在一整天中,除去吃饭、睡觉,凡是不坐在钢琴旁的时候,无不可以进行“心练"。通过“心练,应达到如下几个目的:
①加深对乐谱的记忆。②强化对动作的控制。 ③贯通对音乐的处理。 ④明确对音响的要求。 沉思默想的“心练"方式,实际上既不玄也不难。最重要的是
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