燕想念 诗句 成语

燕想念 诗句 成语
燕想念 诗句 成语

燕想念 诗句 成语
最早咏燕的诗,可上溯到殷商时代.《诗经》中的“颂”就有《玄鸟》一首.《诗经》是大约公元前六世纪中叶,由儒家创始人孔子编定的,我国第一部诗歌总集,共收作品305篇,分为“风”、“雅”、“颂”三部分,都因音乐得名.“风”是地方乐调,收录当时15国的民歌；“雅”分大、小雅,多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌.
　　《玄鸟》唱道：“天命玄鸟,降而生商,宅殷土芒芒.古帝命武汤,正域彼四方.”玄鸟就是燕子.传说娀氏女简狄吞燕卵生了商的始祖契,可能这个原因燕子成为商的图腾.《玄鸟》是宋国诸侯祭祀殷高宗武丁的诗,追述了殷商民族的始祖和开国君主成汤的功绩,热烈赞颂了殷商高宗武丁复兴殷商,国泰民安,四方来朝,表现出热烈庄重的祭祀氛围和虔诚的祝愿.《玄鸟》以简炼的笔墨勾画殷商史事,史笔而有神话,处处不忘受命,正见其殷人是“率民以事神”.诗中塑造了一个人神合一的英雄,“武王靡不胜”,表现了人的力量.《诗经》中歌咏燕子还有《谷风》“思为双飞燕,衔泥巢君屋”,《燕燕》有“燕尔新婚,如兄如弟”,“燕燕于飞,差池其羽,之子于归,远送于野”.
　　燕子属候鸟,随季节变化而迁徙,于春天社日北来,秋天社日南归.体现了孔儒文化的“信”,因此为古人所青睐.一到春天,它们必定成双成对,出入在人家屋内或屋檐下.它们成为诗人喜爱的意象而经常出现在古诗词中,或惜春伤秋,或渲染离愁,或寄托相思,或感伤时事,意象之盛,表情之丰,非其它物类所能及.如杜甫《绝句》：“泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.”白居易《钱塘湖春行》：“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥.”但燕子双飞经常用来反衬离人的孤寂,如晏殊的《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒燕子双飞去.明月不谙离恨苦,斜光刻晓穿朱户.”晏几道《临江仙》：“落花人独立,微雨燕双飞.”我们在阅读和鉴赏古诗词时必须具备解读这些意象的能力,且要在广泛的阅读中能举一反三,由此及彼.
　　首先,很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂.如唐代韦应物的诗《长安遇冯着》有“冥冥花正开,扬扬燕新乳”句,宋代晏殊的词《破阵子》有“燕子来时新社,梨花落后清明”句,元人乔吉的曲《天净沙·即事》有“莺莺燕燕春春,花花柳柳真真,事事丰丰韵韵”句,南宋词人史达祖更是以燕为词,在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井,又软语商量不定.飘然快拂花梢,翠尾分开红影.”极研尽态,形神俱似.春天明媚灿烂,燕子娇小可爱,加之文人多愁善感,春天逝去,诗人自会伤感无限,故欧阳修的《采桑子》慨叹“笙歌散尽游人去,始觉春空.垂下帘栊,双燕归来细雨中”.
　　第二,古诗人以燕子表现爱情的美好,传达思念情人之切.燕子素以雌雄颉颃,飞则相随,以此而成为爱情的象征,《诗经·谷风》有云英“思为双飞燕,衔泥巢君屋”,《诗经·燕燕》有“燕尔新婚,如兄如弟”,“燕燕于飞,差池其羽,之子于归,远送于野”,正是因为燕子的这种成双成对,才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念.于是有薛道衡《昔昔盐》“暗牖悬蛛网,空梁落燕泥”的空闺寂寞,有晏几道《临江仙》“落花人独立,微雨燕双飞”的惆怅嫉妒,有晏殊《破阵子》“罗幔轻寒,燕子双飞去”的孤苦凄冷,有周德清《喜春来》“月儿初上鹅黄柳,燕子先归翡翠楼”的失意冷落,有张可久《清江引》“花开望远行,玉减伤春事,东风草堂飞燕子”的留恋企盼.凡此种种歌咏爱情,不一而足.
　　第三,表现物换星移的时光变迁,抒发昔盛今衰、人事代谢、国破家亡的感慨和悲愤.燕子秋去春回,不忘旧巢,诗人抓住此特点,尽情宣泄心中的愤慨,最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜.旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家.”另外还有晏殊的《浣溪沙》“无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊”,李好古《谒金门·怀故居》的“燕子归来衔绣幕,旧巢无觅处”,姜夔的《点绛唇》“燕雁无心,太湖西畔,随云去.数峰清苦,商略黄昏雨”,张炎的《高阳台》“当年燕子知何处,但苔深韦曲,草暗斜川”,文天祥的《金陵驿》“草合离宫转夕辉,孤云飘泊复何依.山河风景元无异,城郭人民半已非.满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞?从今别却江南路,化作啼鹃带血归.”表现了诗人的“黍离”之悲.燕子无心,却见证了时事的变迁,承受了国破家亡的苦难,燕子负载可谓重矣.
　　第四,代人传书,幽诉离情之苦.曹雪芹在《红楼梦》有“梁间燕子太无情”句,写唐代女郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗.任宗离家行贾湖中,数年不归,绍兰作诗系于燕足.时任宗在荆州,燕忽泊其肩,见足系书,解视之,乃妻所寄,感泣而归.其《寄夫》诗云：“我婿去重湖,临窗泣血书,殷勤凭燕翼,寄于薄情夫.”,正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意,夫妻相会.郭绍兰是幸运的,一些不幸的妇人借燕传书,却是石沉大海,音信皆无,如张可久《塞鸿秋·春情》写道“伤心燕足留红线,恼人鸾影闲团扇”,冯延巳《蝶恋花》写“泪眼倚楼频独语,双燕来时,陌上相逢否”,其悲情之苦,思情之切,让人为之动容,继而潸然泪下.
　　《红楼梦》中还有《葬花吟》一诗,是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,是曹雪芹藉以塑造林黛玉艺术形象,表现其性格特性的重要作品.诗中有“三月香巢已垒成,梁间燕子太无情.明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”几句,就有燕子的意象.怜落花而怨及燕子归去,所谓“香巢已垒成”,大概是春天里宝黛的婚事已基本说定了,即可是,到了秋天,发生了变故,就像梁间燕子无情地飞去那样,宝玉被迫离家出走了.到了明年,花发虽可啄,但已经人去梁空巢也倾了.因而,她悲叹“花魂鸟魂总难留”,幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去.她日夜悲啼,终至于“泪尽证前缘”了.
　　第五,表现羁旅情愁,状写漂泊流浪之苦.“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”.花鸟虫鱼,无不入文人笔下,飞禽走兽,莫不显诗人才情.雁啼悲秋,猿鸣沾裳,鱼传尺素,蝉寄高远,燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想像空间,或漂泊流浪,如周邦彦的《满庭芳》“年年如新燕,飘流瀚海,来寄修椽”；或身世浮沉,如张可久的《殿前欢》“望长安,前程渺渺鬓斑斑,南来北往随征燕,行路艰难”；或相见又别,如苏轼的《送陈睦知潭州》“有如社燕与飞鸿,相逢未稳还相送”；或时时相隔,如刘安《淮南子》“磁石上飞,云母来水,土龙致雨,燕雁代飞”.燕子,已不仅仅再是燕子,它已经成为中华民族传统文化的象征,融入到每一个炎黄子孙的血液中.
　　燕子在古代文人那里有着很特殊也很出众的地位,诗词中的花木禽鸟,多为移情之用.雅些的,篁竹幽兰,托超逸旷达之志；篱菊井梧,寄孤高避世之心.俗些的,牡丹为富贵之谓,喜鹊乃吉事之征,折灞柳以赠离别,摘红豆以慰相思.以秋蝉嘶叫渲染凄凉,以杜宇啼声衬托悲哀,以柳絮叹生世漂泊,等等,不一而足.各种花鸟草都有对应的情感含义.大家遵守着这些古老的约定,以相同的立意翻出无穷的诗文.这种情况普遍存在于传统文化的各个角落.偏偏是燕子很特别,游离于这种对应式的寄寓之外,很轻巧也很自由地翩飞在诗的另一片天地间.
　　燕子在诗人心目中,属于另一个角色.它不是悲愤或伤感时借来一抒胸臆的寄兴的载体,而是悠然怡然地闲看窗外数枝春色时,视野中最自然也最可爱的一个微笑.除了这淡淡的欣悦,带上几分怜惜.这是最单纯不过的感情,近乎透明,幷不负载什么,无需任何解读,燕子就是这样.
　　凡有燕子轻灵的羽翼掠过的诗句,总是透着早春清新可爱的气息.“燕子来时新社,梨花落后清明”,一年中最可爱的时光,就这么一点不剩地分给了燕子.仅有花儿是不够的,虽美,却太安静了,“乱花渐欲迷人眼”之外,总要添上“谁家新燕啄春泥”,这才是整个的春天.若是春光犹早,“海燕未归”,那便不免有些扫兴；“燕子不归春事晚,一汀烟雨杏花寒”,倒仿佛这整个春天,都是特为燕子设下的.于是文人对燕子独有的怜爱,就不难看出来了.
　　杜甫《燕子来舟中作》写道：“湖南为客动经春,燕子衔泥两度新.旧入故园常识主,如今社日远看人.可怜处处巢君室,何异飘飘托此身.暂语船樯还起去,穿花落水益沾巾.”文人们这种多情,也许缘于燕子自己的多情.
　　候鸟有许多,可是没有哪一种能像燕子这般与人亲近,不仅将巢筑在画梁下,与人同居一个屋檐,而且年年归来时都恋着旧主人,决不背弃,“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,那是不得已而为之,若旧日雕梁仍在,燕子是断不会另投别家的.宋词中有“为谁归去为谁来?主人恩重珠帘卷”之句,人待燕归,燕为人来,确是一片纯情.似曾相识的归来燕子,不知牵动了多少诗人心底最柔软、最温情的那一方天地.燕子之于文人,是一份特殊的情缘,这份情缘穿越千年的时空而延续至今.等到明年春天你还会看到似曾相识的翩翩双燕,从晏殊婉丽的词句里归来.
　　“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,让晏殊享尽了千古词名.这位婉约词人似乎对燕子格外偏爱,除了这首脍炙人口的《浣溪沙》之外,许多词中都不忘提及：“小阁重帘有燕过”、“燕鸿过后莺归去”、“翠叶藏莺,珠帘隔燕”、“罗幕轻寒,燕子双飞去”……举不胜举.其实,稍稍留心就不难发现,这幷非晏殊一人偏好.“燕子”二字,袭一身特有的轻灵娇俏,散落在古典诗坛上无数清词丽句里.
　　“无可奈何花落去,似曾相识燕归来.”这是人们心中所有,但却是笔底所无的一种“诗意”的感受.“无可奈何”,是作者的感受和感叹；“花落去”,是不以人们意志为转移的客观规律.作者面对“花落去”这一现实,止不住产生一种惋惜之情.对此作者无能为力,只能徒唤“无可奈何”.下句“似曾相识”,也是作者的感受和感叹.燕子秋去春来,不违时节,守信而来.每当新春来临,它们便差池剪羽,贴地争飞,呢喃对语,由于体态相同,往来飘忽,人们很难辨认出它们确否是旧巢双燕,故在“相识”之前冠以“似曾”二字.“燕归来”,也是不以人们意志为转移的客观规律.“花落去”与“燕归来”这二者每交替一次,便过了一年,而人生正是在这无穷的交替之中逐渐衰老直至死亡.旧的面孔已经永远消失,新的面孔又出现在你的面前.历史便是在这种新旧交替之中默默向前延伸.面对这一现实,作者便止不住要在铺满落花的小径上徘徊沉思了.
　　苏轼生性豪迈,在现实生活中倔强刚直,没有什么磨难能击倒他.他写相思别离的婉约词,因此也与他人的一味沉沦不同.《蝶恋花》说：“花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕.枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼.”
　　此幷不是一首爱情词,可是我们常把其中的一些句子用于爱情,尤其是当男孩子失恋的时候,总容易想到这一句“天涯何处无芳草”.“花退残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕.”像是电影画面一样,一个镜头一个镜头的.最后残余的花朵也都谢落了,杏儿才刚刚长出来,“燕子飞时,绿水人家绕”,这应该是暮春,或是初夏的时节.“枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草.”柳絮飘飞是春天的景象,然而春天的花朵都消谢了,连春天树上的柳絮也要飘飞近尽了,但苏东坡很达观,他就说“天涯何处无芳草”.“墙里秋千墙外道”,谁在墙里荡秋千?当然是个女的,那女的被深锁在家里面打秋千,墙外道站的人,当然是苏东坡了.这就跟他上一句“天涯何处无芳草”连系在一起了,“墙外行人,墙里佳人笑.”苏东坡凭墙里面美妙的笑声就知道这是一位佳人,他走了,笑声也就越来越小.于是他说“多情却被无情恼”,他多情,女孩子也未必无情,他根本没见过她.这首词也不算是无情恼,其实他这种无情恼,更是一种潇洒达观的情调.不过这句“多情却被无情恼”也是常常被我们用到爱情里了.
　　苏东坡这一生是到处贬官,他走得很远很远了,据说他有个妾叫王朝云,听到别人唱这两句“枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草”的时候,就伤心得哭了,因为她想到他俩到处漂泊；苏东坡倒霉到什么程度呢?被贬官到一个地方,还没有到那个地方,朝廷又下一道令,又贬得更远了.
　　辛弃疾是南宋爱国词人.字幼安,号稼轩,历城（今山东济南）人.出生时,山东已为金兵所占.21岁参加抗金义军,不久归南宋,历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职.任职期间,采取积极措施,招集流亡,训练军队,奖励耕战,打击贪污豪强,注意安定民生.一生坚决主张抗金.他写的词抒写力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤,对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品.艺术风格多样,而以豪放为主.热情洋溢,慷慨悲壮,笔力雄厚,与苏轼幷称为“苏辛”.
　　他也有一首咏燕子的词《生查子》“去年燕子来,帘幕深深处.香径得泥归,都把琴书污.今年燕子来,谁听呢喃语?不见卷帘人,一阵黄昏雨.”
　　中国古代诗人对燕子的吟咏,也深深影响世界诗坛.美国诗人雷克斯罗思年轻的时候曾走遍了美国的中西部地区,因而他创作的诗作也透露出山野的灵气.阅读他的诗作,我们仿佛有一种似曾相识的感觉,因为他的诗作同中国的山水诗有着异曲同工之妙.他的诗作可以看到中国山水诗中特有的宁静、深远、典雅和飘逸.雷克斯罗思喜欢把翻译的中国诗揉合在自己的创作中.他有一首《山村》的小诗：
　　野花野草
　　长在古老的庙宇
　　石阶上.太阳落到
　　青山之间.燕子
　　昔日在王府
　　画栋下筑巢
　　今晚却飞到
　　伐木匠和石匠家里.
　　比石阶古老得多
　　是这石墙
　　平垒的巨石
　　盖满青苔蕨草.要是你
　　悄悄走近,模仿住在这里的
　　树蛙的叫声,你可以跟它们
　　交谈终日.
　　这首题为是由两节组成的.第一节显然是雷克斯罗思翻译的刘禹锡的《乌衣巷》一诗.可以看出,雷克斯罗思的译文将原诗的基本意境已经翻译出来了.第二节却完全是他本人创作的,是由第一节的意境引发的联想.像这样一半是翻译、一半是创作的诗作在雷克斯罗思的诗集中也还有不少.
　　1970年,雷克斯罗思在采访时也承认：“我认为中国诗对我的影响,远远大于其它的诗.我自己写诗时,也大多遵循一种中国式的法则.”他还进一步解释说,这种中国式的法则就是要在诗中表现具体的图景和动作及诉诸五官的意象,幷创造一种“诗境”.所谓“诗境”,必有一个特定的地点,一个特定的时间.就好比这首诗境,几只燕子呢喃声中,斜阳照落在古老桥边的野草花,这里曾经是王侯贵族的府第,如今已经衰败,成了平常老百姓的家.燕子还是回到了它筑巢的老地方.使读者置身于这一“诗境”中,使他好像置身舞台之上,成为演员之一.这是中国诗歌的一个基本技巧.雷克斯罗思在上面引用的诗作中运用的意象也是中国式的.这不但是咏燕子的中国诗歌对世界诗坛的影响,也是中国诗歌对世界诗坛的影响.世界的诗人也学习了中国诗人经常运用的典型意象.