竹林七贤是哪七个人?扬州八怪是哪八个人?他们分别擅长什么?

竹林七贤是哪七个人?扬州八怪是哪八个人?他们分别擅长什么?
竹林七贤是哪七个人?扬州八怪是哪八个人?他们分别擅长什么?

竹林七贤是哪七个人?扬州八怪是哪八个人?他们分别擅长什么?
扬州八怪”究竟“怪”在哪里,说法也不一.有人认为他们为人怪,从实际看,并不如此.八怪本身,经历坎坷,他们有着不平之气,有无限激愤,对贫民阶层深表同情.他们凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心,对丑恶的事物和人,加以抨击,或著于诗文,或表诸书画.这类事在中国历史上虽不少见,但也不是多见,人们以“怪”来看待,也就很自然的了.但他们的日常行为,都没有超出当时礼教的范围,并没有晋代文人那样放纵--装痴作怪、哭笑无常.他们和官员名士交流,参加诗文酒会,表现都是一些正常人的人.所以,从他们生活行为中来认定他们的“怪”是没有道理的.现在只有到他们的作品中,来加以研究.
“八怪”不愿走别人已开创的道路,而是要另辟蹊径.他们要创造出“掀天揭地之文,震惊雷雨之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画”,来自立门户,就是要不同于古人,不追随时俗,风格独创.他们的作品有违人们欣赏习惯,人们觉得新奇,也就感到有些“怪”了.正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家,书画不愿常人夸.颓唐偃仰各有态,常人笑我板桥怪.”当时人们对他们褒贬不一,其中最主要的一点,就是偏离了“正宗”,这就说明了它所以被称之为“怪”的主要原由.扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚,在继承传统的基础上,重在自己创造与发挥,穷其一生,为创造新的画风而努力.
“扬州八怪”知识广博,长于诗文.在生活上大都历经坎坷,最后走上了以卖画为生的道路.他们虽然卖画,却是以画寄情,在书画艺术上有更高的追求,不愿流入一般画工的行列.他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求,已不同于一般画工,达到了立意新、构图新、技法新的境界,开创了一代新画风,为中国绘画的发展立下了不朽的功业.
中国绘画历史悠久,源远流长,其中文人画自唐宋兴盛起来,逐步丰富发展,形成一套完整的理论体系,留下大量的作品,这是中国绘画的骄傲.明清以来,中国各地出现了众多的画派,各具特色,争雄于画坛.影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派,而在扬州,则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风.这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统,但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解.虞山、娄东等画派,讲求临摹学习古人,以遵守古法为原则,以力振古法为己任,并以“正宗”自命.他们的创作方法,如“正宗”画家王珲所说,作画要“以元人笔直墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为大成”.他们跟在古人后面,亦步亦趋,作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造),形成一种僵化的局面,束缚了画家的手脚.
“扬州八怪”诸家也尊重传统,但他们与“正宗”不同.他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法,“师其意不在迹象间”,不死守临摹古法.如郑板桥推崇石涛,他向石涛学习,也“撇一半,学一半未尝全学”.石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响.他提出“师造化”、“用我法”,反对“泥古不化”,要求画家到大自然中去吸收创作素材,强调作品要有强烈的个性.他认为“古人须眉,不能生我之面目；古人肺腑,不能入我之腹肠.我自发我之肺腑,揭我之须眉”.石涛的绘画思想,为“扬州八怪”的出现,奠定了理论基础,并为“扬州八怪”在实践中加以运用.“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感,从生活中去寻找题材,下笔自成一家,不愿与人相同,在当时是使人耳目一新的.人们常常把自己少见的东西,视为怪异,因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品,感到新奇,称之为怪.也有一些习惯于传统的画家,认为“八怪”的画超出了法度,就对八怪加以贬抑,说他们是偏师,属于旁门左道,说他们“示崭新于一时,只盛行于百里”.赞赏者则夸他们的作品用笔奔放,挥洒自如,不受成法和古法的束缚,打破当时僵化局面,给中国绘画带来新的生机,影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石等艺术大师.
嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸
罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎

嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人,成为竹林七贤。
以清末李玉芬所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。

嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸
罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎