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美的历程
美的历程
作者： 李泽厚
《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展.它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明.
作者认为,艺术趣味和审美理想的转变；并非艺术本身所能决定,决定它们的归根到底仍然是现实生活,故而考察一个时代的文艺,必先考察那个时代的社会经济、政治情况.本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开. 这里以第六章《佛陀世容》为例说明.本章论述佛教石窟艺术.作者把它分为（甲）魏、（乙）唐前期和（丙）唐后期、五代及宋三个时期和类型.从这三个时期的发展和演变中,可以明显看出艺术是如何决定于社会状况的.
从东汉灭亡到唐帝国建立,这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期.朝代屡换,战乱频仍,阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮,常有暴虐杀戮,苦难无边.现实世界毫无公平和合理可言,于是佛教走进了人们的心灵,人们在宗教中得到安慰,得以逃避现实世界.于是,相应的体现在石窟艺术上,如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材,这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的,正是这与人世间的强烈反差,使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上.此时的北魏雕塑,形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰.这是第一时期.第二时期是唐前期,此时社会和平稳定,于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化,在石窟中,则佛像有了更多人情味和亲切感,而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了,代之以各种幻想出来的“极乐世界!’的佛国景象.这一时期的石窟艺术,被作者称为“幸福存梦想,以引人入胜的虚幻颂歌”.第三时期起于中唐,当时经济上较为发达,政治上科举制度确立,世俗地主势力大增,而中上层广泛追求奢侈享受.中国封建社会开始走向它的后期.这一历史变化到北宋完成.而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置,人世的生活战胜了天国的信仰,艺术的形象超过了宗教的教义.而到了宋代,雕塑同样迅异于魏、唐.它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐）,而完全是世俗的神,即人的形象.这时的石窟艺术,其宗教意义已微乎其微了.石窟艺术这三个时期的演变,正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关.
再如第七章《盛唐之音》.提起唐代的艺术,相信大多数人都会最先想到唐诗.唐诗正是盛唐艺术的典型代表,也是中国诗歌艺术的顶峰.那么,它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案.唐代是中国古代最为辉煌的时代,帝国初始,在政治、财政、军事上都非常强盛,对外开疆拓土,军威四震,国内则是相对的安定和统一.一方面,南北文化交流融合,另一方面,中外贸易交通发达,同样也带来了异域的文化.这是空前的古今中外的大交流大融合.无所畏惧无所顾忌地引进和吸取,无所束缚无所留恋地创造和革新,打破框框,突破传统,这就是当时的社会氛围和思想基础.在政治上,官阶爵禄日益代替阀阅身份,成为唐代社会视为最高荣誉所在.先前的门阀士族被压制,世俗地主阶级的势力在上升与扩大,科举制度的确立,使得知识分子可由考试而做官,参与和掌握各级政权,突破了先前门阀世胄的垄断,一条充满希望前景的新道路在向他们开放.等待着他们去开拓.个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段.就在这样的社会条件下,孕育出了盛唐艺术,孕育出了唐诗.它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受,幢憬和执着,渗透着具有青春活力的热情和想象,即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤,也仍然闪灼着青春、自由和欢乐.初始,卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活,刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤,化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于,陈子昂喊出“前不见古人,后不见来者……”盛唐之音自此而始.此后,边塞诗、田园诗各擅胜场,前者豪迈勇敢,一往无前,后者优美宁静,明朗健康.而李白,更以其狂放恣肆的气魄,天纵神授的奇才,奏出了盛唐艺术的最强音.惟其有盛唐,才能有唐诗,有李白.
在本书中,作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变.并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情.

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