如何评价电影《阳光灿烂的日子》?

如何评价电影《阳光灿烂的日子》?
如何评价电影《阳光灿烂的日子》?

如何评价电影《阳光灿烂的日子》?
题记：作为个体的人,不可能脱离他所处的时代.他的命运恰似一朵长河里的浪花,无论是他的欢唱还是他的低吟,都被时代的洪流所裹挟,他不可能完全主宰自己的未来,他没有绝对的自由.个体发出的音符,总是淹没在宏大的主旋律之中,只可能与之谋求和谐而不可能与之违拗.
　　第一部分：影片简介
　　影片以一个仰望蓝天的空镜头和激昂的旋律“革命风雷激荡,战士胸有朝阳”开场,伴随着仰视拍摄的毛主席雕像拉开序幕.导演用非常浓缩的方式诠释了时代.
　　 文革带来的全民族的群体狂热,通过喧闹的人群,疾驰的汽车,奔跑的孩子,飞扬的尘土,在雄壮激昂的背景音乐中,像史诗一样徐徐展开.你甚至可以嗅到骚动中的硝烟味,
　　最后一个飞机带着浓烟毅然奔向远方的镜头,表现了一种英雄主义的精神.总之,这一开场非常精彩地点明了时代的主题.
　　 紧接着是小学时代的第二场戏.三名可爱的女孩子在“阳光灿烂的”教室里排练舞蹈的镜头,是一幅唯美的画面.拍摄时有意渲染了阳光,让人感到光的虚幻和温暖.
　　
　　背景音乐是远飞的大雁.紧接着,这一短暂的温馨被男孩子们的石块砸碎了,背景音乐换成了欢快的骑兵进行曲,在波尔卡式的快节奏奔跑中,几个淘气的小学生嚣张着他们无忧无虑的岁月,在一个小土丘上,上演了一出精彩的丢书包戏.四个男孩子,在同一片蓝天下,用力向上扔书包,轮到马小军时,书包扔上蓝天久久没有落下,四个孩子一起仰望蓝天,却只看到坠落的书包和散落的书本,再次回到马小军手中时,时间已经一步跨越到初中时代.空白的蓝天下,象征着知识的书本无奈地散落,而有意使用的慢镜头效果,让人品味出意味深长.
　　 这段戏是整部电影中最富有创造力的地方.仰望蓝天,代表那一代人对知识的渴望,他们仰望时的目光,带有圣徒般的虔诚.然而只是看到书本散落,那象征着时代对知识的抛弃和轻蔑.而且,这种愚昧和无知一直在发挥着作用,一直延续到马小军的初中时代.导演用最简练的电影语言传达了丰富的信息,让人产生了无尽的感慨,构成了电影的诗意.
　　初中时代是整个电影着力描述的.在正式开始讲述故事之前,有一段值得注意的独白：“这座城市属于我们”.这句话可以看作是七十年代中期那一代人的青春期心理总结.正因为如此,他们胆敢在课堂上用各种手段羞辱老师,胆敢自己制造钥匙溜门撬锁,充满了原始的野性.此处电影的节奏明显放慢了,在平静安详的独白中,故事像涓涓细流缓缓地行进.在看似无关紧要的讲述中,导演很自然地将他对那个时代的看法表述出来：“人们都没什么钱,那些现在被认为是必不可少的家用电器当时闻所未闻,屋里多是单位发的家具”“那时候除了一些政治品质可疑的干部,贪官污吏凤毛麟角”.这两段话看似平常,其实是用简单的语言从经济和政治两方面对七十年代社会情况做的总结.后边还有一些补充：“那时候人们上班是从来不溜号的”“而且因为从没丢过东西,也从未引起任何的警惕”.导演通过看似漫不经心的叙述巧妙地表达他对特殊时代的特殊感情.
　　紧接着是一场重要的戏.男主角溜门撬锁进到女主角的房间中.导演有意渲染了此处的“阳光”.充满整个房间的是虚化的阳光,仿佛夹杂着尘土.
　　
　　男主角在好奇地玩弄望远镜时,哼着的是《英雄儿女》里的英雄赞歌,在他的心里始终有一个英雄梦,这一主题在前边已经有多次体现,在后边也将有多次重复.在手持望远镜忘情地旋转时,马小军带着兴奋,好奇和眩晕,当他的视线触及到女主角的一张照片时,神圣的阳光降临了.女主角的清纯的形象和灿烂的微笑,使得马小军心中一颤.他不自觉地后退,表现了一种尊重和敬畏.他再次拿起望远镜端详女主角,这恰好提供了一个强化主题的机会,男女主人公的特写镜头再一次出现,处理得非常自然流畅,而没有呆板僵化之感.
　　
　　 镜头在米兰的笑脸中淡出,切至另一个女主角余北蓓.在余北蓓的身上,导演集中表现了一个放荡女青年的特点.她混迹于一群同样处在青春期骚动的男青年中,而且左右逢源,游刃有余.她的形象和米兰形成了很大的反差.
　　 之后欢迎柬埔寨国家元首的一段戏,又是游离在主题之外的“枝节”片段.红得突兀的脸,歇斯底里般的机械动作,虽然人们穿戴着节日的盛装,也掩盖不住特定时期的群体变态.背景音乐是《友谊的花开万里香》,很贴切地反映了时代特色.导演的配乐做得非常到位.
　　
　　值得注意的是,导演在正常的叙事结构中插入了很多“枝节”型的片段,为主角的活动搭建了一个广阔的时代舞台.这一手法贯穿整个电影始终.
　　接下来是马小军对爱情的幻想以至于产生迷惘的经典片段.这一段中,“阳光”作为主题再一次得到强化.马小军再一次来到米兰的卧室,他对照片中的女主人公产生了一种朦胧的爱恋,他静静地趴在米兰的床上,捡起一根发丝,迎着满盈的阳光仔细端详.这是一种纯洁的感情,他圣洁的目光和小心翼翼的动作说明了他对这份感情的重视.此处的背景音乐是马斯卡尼的乡村骑士,舒缓略带忧郁的旋律对主题起到了很好的烘托作用.
　　
　　 在那个阳光普照的下午,马小军在整幢房子周围漫无目的地游荡着,他在追寻什么?或许他自己也不知道,他只是在屋顶上“像只热铁皮上的猫”一样跑来跑去.这样一种像丢掉魂魄似的恍惚状态,深刻地表现了马小军心中的焦躁不安和迷惘.只有曾经经历过那种惶恐的人,才能深刻体会到此处蕴含的无奈和凄凉.
　　
　　苦苦追寻的结果是没有结果.
　　本来就没有失去什么却感到怅然若失.
　　每个镜头中都有阳光,但仿佛都是落日的余光,昏暗而无力,连续的一组中景镜头中,只出现主人公一个,有力地突出了马小军形单影只的形象,从而创设出一种孤寂苦闷的气氛.
　　这一段落以一个对比分明的中景镜头结束.强烈的对比效果将气氛调动到高潮.
　　之后马小军又回到了米兰的卧室.这一次,马小军遇到了一直存在于他幻想中的米兰.
　　导演的处理方法是让马小军躲在床下偷窥米兰的小腿和脚,并没有出现米兰的其他部分.
　　
　　这样处理,一方面可以留下悬念,有利于调动观众的情绪；另一方面也符合马小军的性格特征.马小军的紧张和米兰的轻松随意构成的一对冲突,是这段戏的戏剧性所在.在马小军的眼中,天使般美丽的米兰竟然有着如此粗壮的小腿,而且动作也不像想象中那么温柔.现实总是将幻想轻而易举地击破,最后马小军的一声长叹,既是精神高度紧张之后的放松,也包含着对幻想和现实之间落差的无奈.
　　接下来导演又一次游离到叙事主轴之外.故事发生在朝鲜人民军协奏团来华演出的音乐厅前.其间有一个中年人因为喜欢音乐而冒充朝鲜大使,结果被警察赶出音乐厅.这反映了那个时代人民精神生活的贫乏,导演通过黑色幽默来控诉.后来马小军被误认为是年轻混混而被抓入派出所,在那里他受到了态度粗暴的警察的训斥.马小军的哭诉和求饶则表现了他性格中懦弱的一面,这是他的重要性格特征之一.在从警察局狼狈地逃出来的时候,导演的镜头指向了漆黑的铁门和墓碑.
　　
　　回到家后,马小军对着镜子幻想对警察的报复,沉浸在自我陶醉中.紧接着是一段精彩的“武打”戏.导演通过24个长短交错的镜头刻画了两帮青年打架的场面.在雄壮有力的国际歌的烘托下,“战斗”在紧张地进行,各种“绝招”一一上演.其中有几个较长的镜头,摄影都很稳重,没有抖动,而是通过迅速的来回摇移表现紧张的气氛.马小军在警察局受了窝囊气,终于找到了发泄的出口,于是他变得“残忍”起来了,用板砖拍“敌人”的头,还上演“鞭尸”行为.国际歌的反讽作用令人印象深刻,在整个时代的洪流中,这群不学无术的年轻人怀有英雄梦,逐渐退化成了滥发的淫威,造成了悲剧性的结局.
　　
　　 接下来导演用了很大的篇幅讲述马小军与米兰交往的故事.我们发现,从两人相识开始,就处于极不平等的地位.米兰在年龄和气质上都具有压倒性的优势,只是把马小军当作孩子.
　　马小军见到米兰时,根本没有男子汉的气概,有的只是小男孩对大姐姐的畏惧.从几个特写上就可以看出这一点：马小军窘迫的笑脸和米兰的镇定自若,突出表现了他们之间的不平等性.
　　
　　为数不多的几组特写镜头,给观众留下了深刻的印象,成功地刻画了男女主人公的性格特征.
　　在马小军邀请米兰到他们的大院去玩耍时,米兰结识了高大帅气的刘忆苦.她对刘忆苦怀有的才是真正的爱情,对马小军充其量是姐姐对弟弟的“亲切中带有客气”的关心.马小军显得特别兴奋,为米兰表演《列宁在一九一八》的片段,一时逞能头脑发热竟然跑到烟囱上,险些摔死.然而他发现,他做出的种种努力都不可能得到米兰的欢心.这是马小军爱情道路上的一次重大挫折.
　　由于与米兰交朋友的事情被父亲发现,马小军受到父亲严厉的责骂.与前一段母亲对他的责骂相比较,父子之间的语言很简练,以一个干脆的耳光为冲突的高潮.这是文艺作品中的典型写法,无需多论.
　　接下来又是一段重要的“枝节”型片段.这次导演利用的时代道具是芭蕾舞剧《红色娘子军》和电影《列宁在一九一八》.没有丰富的文艺作品,只有单调的精神生活,人群聚集在大院里,一次又一次地看着同样的作品,一群人竟然可以同时背出剧目中的台词.众人异口同声的“唉,当心哪,有毒的”,引来人群的欢笑.电影本身所要传达的东西已经不重要,人们只好通过这种附加在电影上的东西来获得娱乐了.但是,在电影院,竟然在放映“受批判的,毒性很深”的电影,坐在第一排欣赏的,是一位白发的首长和一个他的妖娆的秘书!
　　含泪的笑声反映出了导演卓越的批判能力.
　　
　　青年们在屋顶合唱莫斯科郊外的晚上,构成一幅美丽温馨的画面,颇具怀旧感.一直到太阳初升,时间轴平滑地过渡到第二天.
　　
　　马小军度过了他人生中最快乐的一天.在午后和煦的阳光中,在浪漫的小树林里,马小军沉醉在米兰的一言一行中,心中无比温暖,恰似这一抹阳光.镜头仍然突出阳光主题.导演有意在各处重复这一主题,创设出一种朦胧的美感,好像是真实的记忆,又好像是虚幻的幻想,真假交错,虚实相间.
　　
　　马小军的外祖父去世了,于是他暂时离开了小群体回唐山奔丧.这里导演交代出马小军父母婚姻方面的障碍,阶级问题像一张无处不在的魔网,撒遍社会生活的各个角落.
　　
　　值得注意的是火车顶着落日呼啸而过的画面,如果你看过姜文的另一部电影《太阳照常升起》,就会惊叹导演的个人风格如此固定.这是几乎相同镜头!我们说,这个镜头非常富有诗意,落日,余辉,都是比较昏暗的,能够让人产生郁闷情绪的,而火车的出现则带来一种漂泊无常的无奈感.导演在选择素材创设气氛方面的功底可见一斑!
　　从唐山回来之后,马小军碰到了傻子古伦木.傻子在伤心哭泣,马小军象征性地喊了一声古伦木,傻子则象征性地回了一句欧吧.这一段要表达的意思很朦胧,但是传达给观众的感觉却很明确,让人感到未来一定会有一个不幸要发生.
　　
　　的确如此,在马小军不在北京的这段日子,米兰和刘忆苦的感情已经有了新的进展,马小军目睹二人耳鬓厮磨和打情骂俏,心生醋意.导演通过他踩自行车脚蹬来表现这种心情,
　　表现得很到位.
　　
　　 在晚上进行的生日宴会上,跳完变态的天鹅舞之后,马小军用一种带有仇恨的目光紧紧盯着刘忆苦和米兰,仿佛怒火中烧,让人感觉到马上会有一场暴风雨要来临.
　　
　　紧接着是游泳馆冲突一场戏,马小军的懦弱,刘忆苦的英勇形成一对冲突,在争夺米兰这场战争中,当然是马小军被淘汰.这是马小军彻底输掉爱情的地方.
　　潜伏已久的冲突终于在莫斯科餐厅爆发了!马小军把他心中的不满全部发泄出来,他侮辱米兰的人格,并与刘忆苦互掴耳光,那几个干脆有力的耳光,让人觉得非常过瘾.而当马小军拿起扎碎的啤酒瓶冲到刘忆苦面前时,气氛达到了最高潮!观众觉得,马小军这只兔子急了也会咬人,对他这次爆发寄予了殷切的希望!然而,导演是在和观众开玩笑!这只是马小军的幻想而已!在亮明这是虚假的场面之后,导演紧接着给出了当时的实际情景,马小军还是那么懦弱,在聚会时脸上还有那么多的笑容,他心中的不甘和受到的委屈到什么地方去了?变成了雨后声嘶力竭的呐喊.本来餐厅里的一场暴风雨,成了马小军一个人的暴风雨,马小军的懦弱使得他成为牺牲品.
　　这一部分的构思非常奇妙,观众的情绪完全被导演控制了,先激动,后无奈,然后才能更加深刻地体验马小军的内心世界,导演在叙事结构方面的构思非常成功.色调方面,“老莫”里的金碧辉煌,和暴风雨中的凄凉形成鲜明的对比.
　　
　　心理发生扭曲的马小军终于做出了一个错误的决定,他怀着仇恨的心理去强奸米兰.然而,他的懦弱,再一次击败了他,强奸未遂的他,被彻底抛弃.从此他成了弃儿,以前的哥们都在疏远他.马斯卡尼的乡村骑士徐徐响起,马小军庄严地走上跳水台,然后一头跳下,这一跳,是马小军英雄梦的彻底破碎,是他向平庸回归的象征!在水中挣扎的他,得到的是众人的俯视和脚踩,没有援助之手,什么都没有……绝望中的马小军,最后像一具死尸,飘在游泳池里.悲剧到此完成!
　　
　　最后的一个亮点是改革开放后,当年的哥们儿再次相聚时,遇到傻子古伦木,当他们喊起古伦木的名字时,衣着前卫的傻子很不屑地回了一句“傻B”.影片至此结束.傻子在说谁是傻B?或许我们都是.
　　
　　第二部分 综合评价
　　这部电影是我最喜欢的电影之一.我最欣赏导演在题材选择,配乐方面的才能.整个故事改编自王朔的小说《动物凶猛》,是一个时代悲剧.讲述的是七十年代中期的青年的故事,但是由于故事被放置在一个特定的时期,不由让人思考个人与其所处时代的关系.正如题记中所说,个人的命运恰似一朵长河里的浪花,无论是他的欢唱还是他的低吟,都被时代的洪流所裹挟,他不可能完全主宰自己的未来,他没有绝对的自由.这是我反复看了这部影片之后的真实感受.导演姜文通过纪实与浪漫相结合的手法,表现了这样一个时代的悲剧.悲剧如果仅能提供审美的价值,那就必然滑落到真正的悲剧,我认为理想的悲剧应该是用血和泪对至爱的诠释,要能够拯救溺毙在无意识集体堕落中的无辜者.最伟大的悲剧是对扭曲人性的因素的反扭.这部影片中的黑色幽默,具有极强的的反讽力量,为我们审视过去那个荒诞的时代提供一个契机.同时也让我们的思维触及到现在这个社会,我们不禁要问,现在的社会里还有没有造成时代悲剧的因素?一部电影能够做到这些,也就实现了附加在其审美功能之上的社会功能,我想这也是《阳光灿烂的日子》能受到欢迎的重要原因之一吧.