古希腊最伟大的诗人是谁?

古希腊最伟大的诗人是谁?
古希腊最伟大的诗人是谁?

古希腊最伟大的诗人是谁?
不能简单地说谁最伟大,因为古希腊诗人众多,各有所长,具体内容请参考以下内容.
　　《荷马史诗》是西方文学史上最早的正式的书面文学作品.史诗包括两部,分别是《伊利亚特》（一译《伊利昂纪》）和《奥德赛》（一译《奥德修纪》）,相传作者是大致生活于公元前10世纪至8世纪之间的盲人诗人荷马,不过目前更流行的观点是《荷马史诗》是包括荷马在内的许多人集体创作并反复修改过的.
　　《伊利亚特》共24卷,15693行,取材于希腊神话中“不和的金苹果”的传说.相传阿喀琉斯的父母举行婚礼的时候忘记邀请不和女神厄里斯,愤怒的复仇女神在宴席上扔下一个金苹果,上写“赠给最美的女子”,引发天后赫拉、智慧女神雅典娜和爱神阿芙罗狄忒之间的争夺,并最终导致特洛伊战争的爆发.史诗以特洛伊战争中希腊联军统率阿迦门农夺走勇将阿喀琉斯宠爱的女俘,阿喀琉斯因愤怒而不再参战这一情节为楔子,描写阿喀琉斯的愤怒以及此后51天之内发生的事情.
　　《奥德赛》的故事发生在紧接着特洛伊战争之后的10年中.特洛伊战争中为希腊联军献木马记的奥德修斯因冒犯海神波塞冬而在海上遇难,滞留异乡,他以无比的英雄气概克服种种困难,终于回家和妻儿团聚.
　　《荷马史诗》的主题是歌颂希腊民族的光荣史迹,赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品质,讴歌克服一切困难的乐观精神,肯定人与生活的价值.但史诗也具有浓厚的宿命论色彩,人与人之间的斗争常常是神与神之间斗争的缩影.但史诗对战争本身很少作正义与否的价值判断,超越了狭隘的民族主义.
　　在语言上,《荷马史诗》达到了很高的程度,修辞技巧相当成熟,叙事结构也非常合理.荷马善用比喻来描写人物及刻画宏阔的社会、历史场面.尽管其中不乏冗长多余的华丽辞藻,但这是所有古代文学的特点.
　　在这一时期的诗人除荷马外,赫西俄德也非常著名.他大致生活于公元前8世纪末至7世纪初.他的代表作包括教谕诗《农作与时日》和《神谱》.他的创作风格和荷马非常相似,语言上有模仿《荷马史诗》的痕迹.
　　大移民时代
　　公元前8世纪至公元前6世纪史称古希腊历史的“大移民时代”,这一时期的文学主要成就包括抒情诗和寓言.
　　抒情诗
　　古希腊抒情诗包括多种题材,主要分为双行体诗、讽刺诗、琴歌和牧歌.其中写双行体诗的古希腊诗人众多,最早的诗人据传是公元前7世纪上半叶的卡利诺斯,但是最擅长写此诗体的则是西摩尼德斯（前556~前466年）.雅典民主制度的创建者梭伦也写过不少诗歌.
　　然而古希腊抒情诗中,成就最高的却是琴歌,是一种伴随着音乐的歌曲类诗体.琴歌可分为两种,一是独唱体,一是合唱体.
　　[萨福(画像)]
　　萨福(画像)
　　独唱体琴歌的代表人物是女诗人萨福（前612年~?）.她在雅典的民主派和贵族派的政治斗争中被迫流亡国外,后来在故乡莱斯博斯岛创建音乐学校.她一共创作了9卷诗,但留存下来的只有两首是完整的,其余都是一些残篇.她的语言艳丽无比,情调伤感,感情真挚,题材上多描写缠绵悱恻的爱情.如她的名作《致阿那克托里亚》,沉痛哀惋,感人肺腑.据说萨福是个同性恋者.她的许多诗作均于1703年在罗马和君士坦丁堡被公开焚毁.然而在古代希腊世界,萨福的地位极高,曾被柏拉图称为“第十个缪斯”.
　　除萨福外,阿尔凯奥斯和阿那克里翁也非常擅长写独唱体琴歌.阿尔凯奥斯和萨福过从甚密,但声名略逊于萨福.他的创作大多数是政治和战争题材,体现了琴歌中刚猛的一面.后世评论家认为正是他和萨福两个人使古希腊抒情诗达到登峰造极的地步.而阿那克里翁则由于投靠王室,充当御用诗人而名声不佳.他的作品通俗流畅,对16世纪之后的欧洲诗歌产生了深远的影响.
　　至于合唱体琴歌,成就最高的诗人是品达（前518~前442年）.他曾受教于雅典的一些著名的音乐家,其诗作的主题多半是歌颂神、歌颂奥林匹克运动的.他一生共创作诗歌17卷,现存4卷完整的竞技胜利者颂（共计45首诗）.品达的诗歌对后世影响非常大,弥尔顿、歌德等都曾有意模仿过他的风格.
　　《伊索寓言》
　　相传伊索是公元前世纪上半叶的一个获释的奴隶,聪明绝顶,他一生创作了许多寓言故事,但现在传世的只有公元前4世纪的一些古代作家整理编纂的120余则.不过根据考证其中有很多故事可能来源于亚洲或非洲,并非伊索所作.
　　伊索寓言主要是通过一些动物的言行来寄寓道德教谕,著名的故事包括“狮子和老鼠”、“狐狸和仙鹤”、“披着羊皮的狼”和“狐狸和葡萄”等.伊索寓言通常短小精悍,思想性颇强,体现了古代希腊人的智慧,对后世全世界的文学都产生了影响.
　　民主时代
　　所谓的“民主时代”,是指公元前6世纪到公元前4世纪这段时期.这一时代是古希腊世界的全盛时期,各城邦都得到繁荣的发展,而地处海湾、交通便利的雅典在工商业方面日益发达,并建立了奴隶主民主制.在雅典,国家不设国王,最高权力机构是全体公民大会,大会由公民抽签产生,共同对国家事务进行商议.
　　此外,对外战争的胜利也在一定程度上强化了这种繁荣的局面.公元前5世纪初,希腊和波斯之间的经济和政治矛盾引起希波战争,希腊人在马拉松战役和萨拉米战役中取得重大胜利,而战后许多希腊城邦成立海上同盟,以防御波斯侵略,雅典成为盟主.此后,雅典的经济和政治日益欣欣向荣,也迎来了古希腊文学的黄金时代.
　　雅典的民主政治不仅是古代希腊的典范,而且是整个古代世界的典范.雅典的民主政治不仅是人类历史的首创,而且直接影响了后世西方的政治制度.在现代西方国家语言里,如英语、法语、德语、西班牙语、俄语等语言中的“民主”一词,都是从古希腊语的“demokratia”一词演变而来.古希腊语中的“demokratia”一词,由“demos”和 “kratos”两部分构成,“demos”的意思是“人民”、“地区”,“kratos”的意思是“统治”、“管理”,因此所谓“民主”是指“人民的统治”或者“人民的管理”.
　　雅典实行民主化程度最高的“直接民主制”.在伯里克利时代,雅典所有的官职向全体公民开放,任何人都可以通过抽签选举方式（十将军除外）担任政府中的各级官职.雅典的政府官员都有任期,通常为一年,而且大多数的官职,不得连选连任,以避免结党营私.雅典还实行委员会制,凡是重大事务均由集体作出决定,由集体负责.而不是由一个人说了算,从而避免了专制独裁和官僚主义.为了保证民主政治不受侵害,从克利斯提尼时代开始,雅典还制定了陶片放逐法,用陶片投票选举出可能对雅典的民主政治构成威胁的人.如果某人得票数超过6000,就会被放逐到国外,10年以后才能返回,从而使政治野心家无机可乘.
　　这一时期古希腊文学成就最高的是戏剧.
　　古希腊悲剧
　　古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动.在古希腊世界漫长的演进过程中,这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏,有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,这就是西方戏剧的雏形.
　　古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗,所以题材通常都很严肃.亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义.他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧,由此使感情得到净化.悲剧中描写的冲突往往是难以调和的,具有宿命论色彩.悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概,却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败.
　　最早的悲剧作家包括“戏剧之父”忒斯庇斯、最先在戏剧中引入面具的科里洛斯等.但这一时期成就最高的悲剧作家则是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人.
　　埃斯库罗斯（前525~前456年）是古希腊最伟大的悲剧作家.他对古希腊悲剧最大的贡献是在表演中引入了第二个演员,改变了过去古希腊戏剧中只有一个演员和歌队共同演出的传统模式,为戏剧情节的发展和戏剧道白的丰富多彩提供了可能和便利条件.埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部,其中只有7部传世,包括《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》.埃斯库罗斯是整个古希腊戏剧的第一位大师,对整个西方戏剧艺术的发展产生了深远的影响.
　　索福克勒斯（前496~前406年）是雅典民主全盛时期的悲剧作家.他在27岁首次参加悲剧竞赛,即战胜了埃斯库罗斯.阿里斯托芬称赞他“生前完满,身后无憾”.索福克勒斯一生共写过100余部戏剧,却只有7部传世,成就最高的是《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》.其中《俄狄浦斯王》被认为是古希腊悲剧的典范.索福克勒斯的悲剧往往被称为“命运悲剧”,即通常表现个人意志行为与命运之间的冲突.
　　欧里庇得斯（前485~前406年）是雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家.他一生从未参与过任何政治活动,而是醉心于哲学思考.他在自己的作品中提出了许多问题,包括神性与人性、战争与和平、民主、妇女问题等等.他一生共创作了80余部悲剧,有18部传世.其中最优秀的包括《美狄亚》、《特洛伊妇女》等.欧里庇德斯所处的时代是雅典由表面繁荣逐渐走向动荡的时代.伯罗奔尼撒战争爆发后,各种社会矛盾日益尖锐,信仰危机和道德沦丧现象出现.在欧里庇德斯的戏剧中,可以清晰的感到剧作家对希腊政治现实的怀疑态度.《美狄亚》被认为是古希腊最动人的悲剧之一,也是西方文学中第一次把妇女作为主要角色来塑造.由于欧里庇得斯的戏剧风格和传统的悲剧风格不同,因此他生前并不出名,死后名声却很大,他的戏剧对希腊化时期的新戏剧、罗马文学和后世欧洲文学都有很大影响.
　　古希腊历史上诞生了著名的三大悲剧诗人,他们代表了古希腊悲剧艺术“兴起——繁荣——衰落”各个时期的最高成就：
　　埃斯库罗斯——被誉为“悲剧之父”
　　代表作：《被缚的普罗米修斯》.讲述了“盗火者”普罗米修斯从天界为人类带来光明与温暖,甘受宙斯惩罚的故事.
　　索福克勒斯——被誉为“戏剧艺术的荷马”
　　代表作：《俄狄浦斯王》.是标志着希腊悲剧艺术完美结构的典范.以倒叙“追凶”的方式讲述了俄底浦斯王发现自己就是“弑父恋母”的罪魁祸首.其悲剧的感染力特别使人震撼.也使“俄底浦斯情结”被后世心理学家当成了“恋母情结”的代名词.
　　欧里庇得斯——“心理戏剧的鼻祖”
　　代表作：《美狄亚》.写取回金羊毛的英雄依阿宋的妻子美狄亚不惜杀害自己的孩子复仇的故事.在后来的女权主义者看来最早提出了妇女问题.
　　古希腊悲剧主要不是写悲,而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想.根据亚里斯多德定义,古希腊悲剧“描写的是严肃的事件,是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧,并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸,从而成悲剧,因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”.
　　古希腊喜剧
　　古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏.公元前487年,雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目.
　　古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期.这一时期的喜剧具有较强的批判性,尤其擅长讽刺当权人物.这时的喜剧被称为“旧喜剧”.公元前5世纪雅典曾产生过三大喜剧诗人,分别是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬,只有阿里斯托芬有作品传世.
　　阿里斯托芬（前446~前358年）生活于伯罗奔尼撒战争时期,雅典的城邦文明正在衰落之中,雅典社会出现了贫富分化、政治派系等现象,这些都称为剧作家创作的素材.阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本,但完整流传下来的只有11部,比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等.其中《鸟》是最优秀的作品,也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧,是乌托邦喜剧的滥觞.阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父,正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统.