作业帮表现主义的特征是什么?
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/26 07:27:00
表现主义的特征是什么?
表现主义的特征是什么?
表现主义的特征是什么?
表现主义表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈.\x0d在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果,这些都表露出强烈的表现主义倾向.\x0d19世纪末,出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动,先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克,他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义.\x0d20世纪表现主义的主要基地是德国,这决定于德国的社会现实,同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响.\x0d德国表现主义\x0d德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德).\x0d桥社成立于1905年,它的创始人是凯尔希纳、黑克尔,尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等.凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人,每一个属于我们的人,直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西.”他们赞赏凡·高和高更的作品,对蒙克持肯定态度,而且对原始艺术怀有虔诚态度.不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西.他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相,总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态.桥社在风格上的探索,带有强烈的感情色彩.在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条,尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向,最后又变得短促、坚硬,这只是总的画风.\x0d在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团,取名“青骑士”,成员有马尔凯、克利等.法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构,大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法,都给“青骑士”成员很大的启发,他们视他为“现代美术”的缔造者.青骑士集团的宗旨与桥社一致,但表现语言多采用抒情的抽象语言.他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣,希望给这种内在精神以一种可见的形和色,从而把艺术和深刻的精神内容融为一体.主要表现在康定斯基的艺术中.\x0d表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征.首先,提出艺术“不是现实,而是精神”、“是表现,不是再现”的口号.表现主义作家注重对世界主观感受的表现,特别强调内部视野,极力主张表现内在体验和心灵激情,反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现.表现主义拒绝浮面的和虚假的真实,要求表现比日常视觉所见到的更多的真实.塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊!”因为当时人们认为,画家在眼睛一瞥的瞬间,摄下了最为真切的感官印象,这种未经心灵过滤和玷污的印象,就是最真实的存在.但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛!”因为只有闭上眼睛,打开心灵的窗户,才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下.他们认为,明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西,只有刺激、震荡了心灵世界的东西,才是真实的存在.因此,表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则,主张突破外部的物理表象,表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹,转向主观情感的表现.在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中,他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外,更要不断去积累内心世界的感受.”后来,康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者,他已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现.”内心世界成为表现主义者关注的对象,甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中.它只有通过我们充满省略的情感,才会容涵它的美,我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”.（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨,他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受,突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情.他们声称：“世界存在着,仅仅复制世界是毫无意义的.”“人的心和一切事物紧密相连,人的心和世界一样,都是在相同的节拍中跳动.为此,就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造.这就要创造一个崭新的世界画像.这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处,和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处,这一意象必定是单纯的、真实的,因而也是美的.”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像,就是不再重现客观意象,而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受,纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪.认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者,他们要表现的仅仅是个人的主观激情.康定斯基说,艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活,他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式,而且他必需这样做”.他还认为：“美是从内心需求中产生出来的,美是那种内心的美”.表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉,以及扭曲变形等手法来表现生活.表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机,到处弥漫的社会异化和堕落,使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌,犹如生活在梦魇之中,充满了忧郁和孤独.他们常常沉迷于无聊的幻想,在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰.与此同时,表现主义提倡的主观感觉和内心真实,那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感,自然而然会变为幻觉和梦境.表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地.他不看,他观察；他不描写,他经历：他不再现,他塑造；他不拾取,他探寻