十年生死两茫茫,不思量自难忘.千里孤坟,无处话妻凉...出至谁之手.其具体含意

十年生死两茫茫,不思量自难忘.千里孤坟,无处话妻凉...出至谁之手.其具体含意
十年生死两茫茫,不思量自难忘.千里孤坟,无处话妻凉...出至谁之手.其具体含意

十年生死两茫茫,不思量自难忘.千里孤坟,无处话妻凉...出至谁之手.其具体含意
苏东坡 这是苏东坡最感人的一首,自然之极,无修饰,是真情的流露.苏东坡是豪放派我不否认,但他也有儿女情长.感情的表达很细腻,也有一些婉约之作. 江城子 ——苏东坡 十年生死两茫茫,不思量,自难忘. 千里孤坟,无处话凄凉. 纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜. 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆. 相顾无言,惟有泪千行. 料得年年肠断处,明月夜,短松冈. (这首词是宋熙宁八年(公元1075年)所作,苏东坡做了一个遇见亡妻的梦,醒来感慨系之,写这首词,来表达对妻子的怀念.此词开了悼亡词之先河,被行家视作悼亡词中绝唱.) 不思量,自难忘 ——浅析苏东坡婉约词《江城子》及苏子的创作心态 苏轼是宋词豪放派的开创人.王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振.” 词自晚唐五代发展以来,词的风格一直是比较婉弱的,苏轼有意识的进行词体的革新,从词的内容、题材、格调方面改革,使词的创作有了「自是一家」的审美观点.也使词从纤细婉约走向阳刚豪放.苏轼的这些观点以及他本身的词作,虽引来时人认为苏轼「以诗为词」的评论,但无论如何,苏轼开拓词境之功不可没. 南宋俞文豹曾记载一个故事：东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问：“我词何如柳七?”对曰：“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁卓板,唱‘大江东去’.”东坡为之绝倒.（《吹剑续录》）这个故事生动地说明了苏轼、柳永风格的不同,也说明两派词风的区别.苏轼曾自负地说过他的词“亦自是一家”.（《与鲜于子骏书》）他的确是以提高意境和风格而“自是一家”的.然而读词人为苏子绝倒的,却绝非仅只“大江东去”或者“老夫聊发少年狂”,其《江城子·十年生死两茫茫》也是世代传诵的佳作. 宋神宗驾崩后,宋哲宗继位,任用司马光为宰相,苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士,兼任小皇帝的侍读.这时的苏东坡,十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识,政治上春风得意.苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：十年生死两茫茫,不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄冷.纵使相逢应不识,坐满面,鬓如霜.夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆.相顾无言,唯有泪干行.料得年年肠断处,明月夜,短松冈. 由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作. 实际上,在苏东坡一生中的三位女性中,最为苏东坡青睐,也为世人传为佳话的,并非王弗,而是叫做王朝云的妾.在苏东坡的妻妾中,王朝云最善解苏东坡心意.一次,苏东坡退朝回家,指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么?”一答：“文章.”一说：“见识.”苏东坡摇摇头,王朝云笑道：“您肚子里都是不合时宜.”苏东坡闻言赞道：“知我者,唯有朝云也.”苏东坡在杭州四年,之后又官迁密州、徐州、湖州,因“乌台诗案”被贬为黄州副使,这期间,王朝云始终紧紧相随.朝云死后,苏东坡也曾提联：不合时宜,惟有朝云能识我；独弹古调,每逢暮雨倍思卿.字里行间看到的也是深切地怀念和叹惋.然而仔细地读来,苏东坡对王朝云的感怀更多的是一种“知音难觅,和者寥寥”伤感,而对于王弗则是痛彻心肺的悲情.“夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆.相顾无言,唯有泪干行.” 阴阳相隔,重逢只能期于梦中,也只有梦是没有时空限制的,可以超越一切的界限和有限.朴素真挚的深情,沉痛的生离死别,每读一次就更为其中的深情所感动. 应该说,苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分.这么个大词人,大文学家,被政治牵绊得头晕目眩,苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思,所以我们有理由相信,在这一段相对安稳适意的生活中,苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的,但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光.王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单,在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使,要变成一个隐士.社会,文化,学问,读历史的教训,外在的本分责任,只能隐藏人的本来面目.若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽,此人的本相便呈现于你之前了.……他偶尔喝醉,甚至常常喝醉而月夜登城徘徊.这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧.“顽童”,这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵,然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢?不谙世事,兴致所至,聪明有余而内敛不足. 夫人稳健,而丈夫往往不能.丈夫往往急躁,灰心丧气,喜怒无常.高兴了把酒言欢,不高兴了也要骂骂娘.麻烦的是丈夫有了旷世的才气,就不是骂骂娘这么简单了.苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调,自找祸端.由此可见在日常的生活起居,待人接物中,这等人物将是何等的低才.倘若没有一个得体大度,端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事,怕苏先生不会有几天清闲.在密州,他们正过苦日子,苏东坡对新所得税至为愤怒,孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休.他说：“孩子们真傻!”苏夫人说：“你才傻.你一天闷坐,有什么好处?好了.我给弄点儿酒喝吧.”在一首诗里记这件事时,苏东坡觉得自己很丢脸,这时妻子洗杯子给他热酒.这当然使他很欢喜,他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德.因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒.苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格,那是多方面的个性,既是乐天达观随遇而安,可是有时又激烈而固执.苏夫人聪明解事,办事圆通. 她是进士的女儿,能读能写,但是并非一个“士”.做妻子的也知道要管家事,要抚养孩子,要过日子.正因为如此,苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的.只有在妻子的无微不至的照顾下,苏东坡才有更多的闲情逸致去“沐于沂,浴乎舞雩”.也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人,很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处,别人大都不知道,苏东坡的妻子一定知道.同过患难,共过生死,日日的关心和爱护,充满信任的等待和抚慰.王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感. 在这首小词中,读不到一句令人感觉“矫情”之语,词语的运用简练凝重.每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感,犹如声声咽泣,压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来,让人艰与呼吸,又难以逃避. 苏东坡用了十年都舍弃不下的,是那种相濡以沫的亲情.他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情,而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞.“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”在梦里能够看见的,也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断.因为在那些琐碎里,凝结着化不去的亲情. 在红尘中爱的最高境界是什么?执子之手是一种境界,相濡以沫是一种境界,生死相许也是一种境界.在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命.那是天长日久的渗透,是一种融入了彼此之间生命中的温暖. 面对这样的深情,解读都似乎是一种伤害,那是需要在生命里反复吟唱,静夜中不断怀思的乐音.无数的人毫不吝惜地把“绝唱”这个词赠与了这首词,然而,时光流转了千年,我们又听到了一生相似的叹息,那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文,也让我们更深切地领会了苏子心中的创痛,两个文人千年的唱和,诉说着人世间最值得感念的深情.这就是巴金先生所写的《怀念肖珊》和《再忆肖珊》.不再过多的评说什么,我摘录了其中两个段落,作为本文的结尾,这是《江城子》最深沉的诠释,在这样一个滥情的年代,我们庆幸还有这样的情感值得我们永远的祭奠： 她不仅分担了我的痛苦,还给了我不少的安慰和鼓励.……我进了门看到她的面容,满脑子的乌云都消散了.我有什么委屈、牢骚都可以向她尽情倾吐.……她不断地给我安慰,对我表示信任,替我感到不平.……今天回想当时的情景,她那张满是泪痕的脸还历历在我眼前.我多么愿意让她的泪痕消失,笑容在她那憔悴的脸上重现,即使减少我几年的生命来换取我们家庭生活中一个宁静的夜晚,我也心甘情愿! 她离开我十二年了.十二年,多么长的日日夜夜.每次我回到家门口,眼前就出现一张笑脸,一个亲切的声音向我迎来,可是走进院子,却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树.上了台阶,我环顾四周,她最后一次离家的情景还历历在目…… 我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近,等待着一个人回来.这样长的等待.十二年了.甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声.我记得的只是孩子们捧着她的骨灰盒回家的情景.这骨灰盒起初给放在楼下我的寝室内、床前五斗橱上. 悲伤没有用.我必须结束那一切梦景.我应当振作起来,哪怕是最后的一次.骨灰盒还放在我的家中,亲爱的面容还印在我的心上,她不会离开我,也从未离开我.做了十年的“牛鬼”,我并不感到孤单.我还有勇气迈步走向我的最终目标——死亡.我的遗物将献给国家,我的骨灰将同她的骨灰搅拌在一起,撒在园中给花树作肥料.