南宋时期与北宋时期的中国画有什么区别

南宋时期与北宋时期的中国画有什么区别
南宋时期与北宋时期的中国画有什么区别

南宋时期与北宋时期的中国画有什么区别
北宋继承前朝旧制,在宫廷中设立了“翰林图画院”,宋代的院画,对绘画发展起了推动作用,同时培养了一大批绘画人才.山水画,至此朝着广度和深度进一步发展,更加注意写生和技法的探索,呈现出巨匠辈出,异彩纷呈的繁荣景象.著名画家有李成,范宽,他们继承了荆浩水墨传统,以北方雄浑的自然景观为描绘对象,他们的创作,具有划时代的意义.之后,有王士元,王端,燕文贵,许道宁,高克明,郭熙,李宗成,丘纳,王诜等.其他还有擅楼台界画的郭忠恕,擅湖山小景的惠崇,赵令穰,擅青绿山水的王希孟等.花鸟方面,发展的成就突出,花鸟画家比较注重师法自然,注重写生,同时也强调了花鸟画的思想内涵.主要画家有以黄筌为代表的富贵一派,有黄筌,黄居采,以徐熙为代表的野逸一派,有徐熙,徐崇嗣,徐崇勋,徐崇矩.其中徐崇嗣创造了“没骨画法”.后来还有时画风发生变化的赵昌,崔白,崔悫,吴元瑜,易元吉等.院画花鸟中,以徽宗为代表,其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新.人物画,尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展.主要有武宗元,高元亨,毛文昌,祁序等.文人画开始出现,主要有苏轼,文同,黄庭坚,李公麟,米芾等.他们强调绘画要有诗的意境,追求萧散简淡的水墨表现风格,主张即兴创作,取神舍形.此外还有燕肃,宋道,宋迪,李公年,李时敏,梁师闵,郭元方,李延之,王宗汉等.“黄派”与“徐派”对画坛的影响南宋绘画的活动中心,仍集中在画院.南宋的画风与北宋有所不同,山水画家一部分仍沿袭北宋,以全景式的构图,雄浑的自然山水为表现题材.而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境,以抒情为目的的偏角山水.其构图简洁,意境完整,主体鲜明,笔触大胆泼辣,水墨发挥的更加充分.这方面,李唐是开派大师,后有刘松年,马远,夏圭等.技法方面,马远的“大斧劈皴”,夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展.文人画在实践中创造了杰出成就,梅,兰,竹,菊四君子画,成为文人画的特殊题材.北宋初就有翰林图画院的设立.太祖赵匡胤乾德三年（965年）平蜀,随孟旭来开封的西蜀画家黄居采、黄惟亮、高文进、高怀节、赵长元、历昭庆、赵光辅等人,均被分别授予翰林待诏、抵侯、学生等职务.到了太祖开宝八年（975年）,随李煜而来开封的南唐画家蔡润、董羽、徐崇嗣等人,也都供职翰林图画院,井培养了许多新手,因此,北宋画院比任何时代都强大.北宋画院前期,对花鸟画、道释人物画仍很重视,山水画则被摒弃于画院之外.道释画,层出不穷,如真宗（赵恒）大中祥符元年（1008年）修建玉清宫,每天用工匠三四万人之多.为了装饰这所道观,召募了3000多名画师.花鸟画可以装饰宫廷、寺观；又是欣赏品种,都十分精美,如黄筌在六鹤殿所画的六鹤,就异常精妙.其画“警露者、啄苔者、理毛者、唳天者、翘足者,精彩态度,更愈于生,往往致生鹤立于画侧”.又如他在八卦殿壁画上所画花鸟,据说曾被鹰误认为是真雉.《图画见闻志》载：“黄筌父子多写禁御（帝王禁苑）,所有珍禽瑞鸟、奇花怪石,今传世桃花鹰鹘,纯白雉兔,金盆鹁鸽、孔雀龟鹤是也.”而野逸派的山水传统画,比这迟了六七十年,才又被重视起来.

北宋山水画特点是客观地整体地描绘自然，“表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性和无我之境。”（《美的历程》，《李泽厚十年集》，安徽文艺出版社，1994年，167页。）这种客观性在于求真，而非求似，“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛。”（传荆浩《笔法记》）此处把六朝“气韵生动”这一对人物画的审美标准，推广到山水画的领域来，“它获得了新的内容和含义，终于成为整个中国画的美学特色：不满足于追...

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北宋山水画特点是客观地整体地描绘自然，“表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性和无我之境。”（《美的历程》，《李泽厚十年集》，安徽文艺出版社，1994年，167页。）这种客观性在于求真，而非求似，“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛。”（传荆浩《笔法记》）此处把六朝“气韵生动”这一对人物画的审美标准，推广到山水画的领域来，“它获得了新的内容和含义，终于成为整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要建立在对自然景色，对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上。”（164页）它使观赏者也能“移入情感”，使山水画不仅可望可行，还可游可居，展示了人与自然的一种“牧歌式”的亲密关系。其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。

南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。“画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。（168）”“这里不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水，不再是那种异常繁复杂多的整体面貌；相反，更经常出现的是颇有选择取舍地从某个角度、某一局部、某些对象甚或某个对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调、思绪、感受。”（170）诗意追求使画面没有流于庸俗和呆板，细节真实则使画面没有流于空疏和抽象。“北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。两美开峙，各领千秋。”（171）

元代院体画覆灭，文人画兴起，“形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中一贯讲求的‘气韵生动’的美学基本原则，到这里不再放在客观对象上，而完全是放在主观意兴上。”（172）其代表人物倪云林说：“余之竹聊以为写胸中之逸气耳，岂复较其似与非。”文人画较之以往，重视笔墨意兴和书法趣味，“在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。”（175）“线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。”（174）宋人强调“师造化”，元人则要“法心源”，追求“愈简愈佳”“愈简愈入深永”的美学意境，甚至要“忘笔墨之迹，方为得趣”（汤垕《画鉴》），是“有我之境”。

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文化上的区别！