诗经也称为什么?

诗经也称为什么?
诗经也称为什么?

诗经也称为什么?
诗经原本叫《诗》,传为孔子编订,共三百零五篇,故又称诗三百.
　　“经”是经典的意思,到了汉代,罢黜百家、独尊儒术,将一批儒家著作推崇至很高的位置,称为经,即经典.
　　同理,易经其实叫《易》,书经就是《尚书》.
　　具体地说,《诗经》的特色和影响,主要表现在以下几个方面：
　　第一,《诗经》是以抒情诗为主流的.除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外,《诗经》中几乎完全是抒情诗.而且,从诗歌艺术的成熟程度来看,抒情诗所达到的水准,也明显高于叙事诗.而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗,却完全是叙事诗.正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向,《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向.以后的中国诗歌,大都是抒情诗；而且,以抒情诗为主的诗歌,又成为中国文学的主要样式.
　　第二,《诗经》中的诗歌,除了极少数几篇,完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验.在这里,几乎不存在凭借幻想而虚构出的超越于人间世界之上的神话世界,不存在诸神和英雄们的特异形象和特异经历（这正是荷马史诗的基本素材）,有的是关于政治风波、春耕秋获、男女情爱的悲欢哀乐.后来的中国诗歌乃至其他文学样式,其内容也是以日常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事件、日常人物,总是文学的中心素材.
　　第三,与上述第二项相联系,《诗经》在总体上,具有显著的政治与道德色彩.无论是主要产生于社会上层的大、小《雅》,还是主要产生于民间的《国风》,都有相当数量的诗歌,密切联系时事政治,批判统治者的举措失当和道德败坏.其意义虽主要在于要求维护合理合度的统治,给予人民以较为宽松、可以维持生存的条件,但这对于社会的发展,当然是有价值的.
　　关心社会政治与道德,敢于对统治阶层中的腐败现象提出批判,应该说是《诗经》的优秀之处.但这个问题应该从两方面来看.正像我们在前一节中举例分析的那样,这一种批评完全是站在社会公认原则的立场上的,在根本上起着维护现有秩序的稳定的作用,而不能不抑制个人的欲望与自由.就以《相鼠》一诗来说,它可能是批评统治者荒淫无度的生活,也可能是批评对“礼仪”的具有进步意义的破坏行为.不管作者的原意如何,诗对于这两种现象都是适用的.
　　要说《诗经》这一特点对后世的影响,首先要说明：《诗经》的政治性和道德性,在后世经过曲解而被强化了.本来不是直接反映政治与道德问题的诗,包括众多的爱情诗,在汉代的《毛诗序》中,也一律被解释为对政治、道德或“美”（赞颂）或“刺”（批评）的作品.因而,一部《诗经》,变成了儒家的道德教科书.
　　后代诗人继承《诗经》关注社会政治与道德的特色,同样应该从两方面来分析.一方面,提倡这一特色,可以纠正文学过分趋向游戏和唯美倾向,发扬文学的社会功能；另一方面,如果不适当地过分强调这一点,也必然妨害文学的多样化发展,抑制情感的自由表达.
　　第四,《诗经》的抒情诗,在表现个人感情时,总体上比较克制因而显得平和.看起来,像《巷伯》批评“谗人”,《相鼠》批评无礼仪者,态度是很激烈的.但这种例子不仅很少,而且并不能说是纯粹的“个人感情”,因为作者是在维护社会原则,背倚集体力量对少数“坏人”提出斥责.像《雨无正》、《十月之交》、《正月》等,因所批评的对象是多数人,则已显得畏惧不安.至于表现个人的失意、从军中的厌战思乡之情,乃至男女爱情,一般没有强烈的悲愤和强烈的欢乐.由此带来必然的结果是：《诗经》的抒情较常见的是忧伤的感情.很值得注意的一点是,中国后代的诗歌,也是以抒情——抒忧伤之情较为普遍.
　　克制的感情,尤其忧伤的感情,是十分微妙的.它不像强烈的悲愤和强烈的欢乐喷涌而出,一泄无余,而是委婉曲折,波澜起伏.由此,形成了《诗经》在抒情表现方面显得细致、隽永的特点.这一特点,也深刻地影响了中国后来的诗歌.
　　另外需要说到,尽管《诗经》的抒情一般比较平和,却依然是真挚而动人的,而且也并非没有明朗欢快、天趣盎然之作.后代儒家把《诗经》中的所有作品都说成是因政治和道德目的而作的,并不能抹杀那些抒情之作——尤其是爱情诗对人们的感染力.因此,在封建专制时代,当文学道德化倾向、说教倾向变得过度严重时,诗人们也会打出《诗经》的权威旗号,要求给感情以应有的、至少是适度的承认.明代诗人何景明的《明月篇序》就是一例.汤显祖的《牡丹亭》中,深闺小姐杜丽娘诵读《关雎》而产生对于爱情的渴望,又是一例. 以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色.这些特色对中国后代文学的影响都很深远.下面再从语言形式、表现手法等方面简略介绍一下《诗经》的特色,这些方面的影响,情况各有不同.
　　《诗经》的基本句式是四言,间或杂有二言直至九言的各种句式.但杂言句式所占比例很低.只有个别诗是以杂言为主的,如《伐檀》.以四言句为主干,可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律,是比较平稳和比较简单的.至汉代以后,四言诗虽断断续续一直有人写,但已不再是一种重要的诗型了.反而在辞赋、颂、赞、诔、箴、铭等特殊的韵文文体中,运用得很普遍.
　　《诗经》常常采用叠章的形式,即重复的几章间,意义和字面都只有少量改变,造成一唱三叹的效果.这是歌谣的一种特点,可以借此强化感情的抒发,所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍,《颂》和《大雅》,以及《小雅》的政治诗中几乎没有.典型的例子,如《周南·芣芑》：
　　采采芣芑,薄言采之.采采芣芑,薄言有之.
　　采采芣芑,薄言掇之.采采芣芑,薄言捋之.
　　采采芣芑,薄言袺之.采采芣芑,薄言襭之.
　　全篇三章十二句,只变动了六个动词,不但写出采摘的过程,而且通过不断重复的韵律,表现出生动活泼的气氛,似乎有一种合唱、轮唱的味道.清人方玉润说：“恍听田家妇女,三三五五,于平原旷野、风和日丽中群歌互答,余音袅袅,忽断忽续.”（《〈诗经〉原始》）这么说也许多了一些想象,但叠徽章重句的美感,确是很动人的.四言诗衰微后,这种形式也被捐弃,只能偶一见之.倒是在现代歌曲中,又常看到这种情况.这说不上“影响”,却有古今相通之理.
　　作为歌谣,为了获得声韵上的美感,《诗经》中大量使用双声、叠韵、叠字的语汇.在古汉语的规则中,这类词汇大抵是形容词性质,所以也有助于表达曲折幽隐的感情,描绘清新美丽的自然.如《诗经》首篇的《关雎》,“关关”（叠字）形容水鸟叫声,“窈窕”（叠韵）表现淑女的美丽,“参差”（双声）描绘水草的状态,“辗转”（叠韵）刻画因相思而不能入眠的情状,既有和谐的声音,也有生动的形象.
　　《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法（尤其表现在每首诗歌的开头部分）,加强了作品的形象性,获得了良好的艺术效果.所谓“赋”,用朱熹《诗集传》的解释,是“敷陈其事而直言之”.这包括一般陈述和铺排陈述两种情况.大体在《国风》中,除《七月》等个别例子,用铺排陈述的较少；大、小《雅》中,尤其是史诗,铺陈的场面较多.汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈.虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节,但说其原始的因素源于《诗经》,也未尝不可.《诗经》中的诗歌擅长以赋比兴开头,影响了后来的民歌.
　　总而言之,《诗经》是中国诗歌,乃至整个中国文学一个光辉的起点.它从多方面表现了那个时代丰富多采的现实生活,反映了各个阶层人们的喜怒哀乐,语言大胆而清丽,以其清醒的现实性,区别于其他民族的早期诗歌,开辟了中国诗歌的独特道路.虽然,由于特殊的社会生存条件,《诗经》缺乏浪漫的幻想,缺乏飞扬的个性自由精神,但在那个古老的时代,它是无愧于人类文明的,值得我们骄傲的.
　　《楚辞》篇名.屈原的代表作. 370多句,2400多字,为中国古代最长的抒情诗.王逸《楚辞章句》题作 《离骚经》,宋代洪兴祖在《楚辞补注》中指出:“盖后 世之士祖述其词,尊之为经耳.”也有人称之为《离骚 赋》,或简称《骚》.自汉迄南北朝,《离骚》又常被 举作屈原全部作品的总称.在文学史上,还常以“风”、“骚”并称,用“风”来概括《诗经》,用“骚”来概 括《楚辞》.《离骚》中诗人用了许多比喻,无情地揭露了统治集团的丑恶,抨击了他们的奸邪、纵欲、贪婪、淫荡和强暴.同时,他也塑造了坚持正义、追求真理、不避艰难、不怕迫害、热爱乡土和人民的人物形象.
　　《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗,诗中无论是主人公形象的塑造,还是一些事物特征的描绘,诗人都大量采用夸张的浪漫主义表现手法.神话传说的充分运用,展开了多彩的幻想的翅膀,更加强了《离骚》的浪漫主义气韵.比、兴手法的运用,在《离骚》中是非常多见的,如他以香草比喻诗人品质的高洁,以男女关系比喻君臣关系,以驾车马比喻治理国家等.
　　《离骚》的形式来源于楚国人民的口头创作,诗人又将之加以改造,构成长篇,使之包含了丰富的内容.它的语言精炼,吸收了楚国的不少方言,造句颇有特色. 《楚辞》收集战国时代楚国屈原、宋玉等人的诗歌,西汉刘向辑,东汉王逸作章句.这些诗歌运用楚地的诗歌形式、方言声韵,描写楚地风土人情,具有浓厚的地方色彩,故名“楚辞”.
　　《离骚》是屈原被贬后写出来的.本诗在中国历史上有一定地位,因为诗人也称“骚人”.