作业帮几个古典时期的音乐风格是?
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/07/17 03:19:27
几个古典时期的音乐风格是?
几个古典时期的音乐风格是?
几个古典时期的音乐风格是?
从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在,西方音乐的发展大致经历了这样几个阶段：即巴洛克音乐时期,古典音乐时期,浪漫主义音乐时期,民族音乐时期,印象主义音乐时期,新音乐时期以及现代音乐时期,每一个时期都有其各自的风格特点,所以这每一个时期的音乐都可称为一种音乐流派.
巴洛克音乐 大致从17世纪初到18世纪中叶（约1600—1750年）‘巴洛克”一词是葡萄牙语“Barroco”的译音,原意为“畸形的珍珠”,引申为不规范、不完美.通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期,
特征：这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化,文艺复兴时期的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人,而崇尚富丽堂皇、精雕细琢,注重精巧而华丽的装饰风格,即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变质现象,故贬称为“巴洛克”,后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点,认为这是一种特定历史时期的艺术潮流,遂给予了肯定评价.现称“巴洛克”仅是一种名称而已,不再合贬义）,它最早主要体现在建筑、绘画.雕刻等方面,后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域,我们就把它称为“巴洛克音乐”.
代表人物：这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫和亨德尔.
巴赫是～位复调音乐大师,正是在他的不懈努力下,巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度.如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）其中的四十八首前奏曲和赋格由,就是最杰出的代表作品,其各声部的对位法达到了出神入化的境地,被称为钢琴音乐的“旧约全）”.
亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家,毕生创作歌剧四十多部,其中尤以（尤利乌斯·凯撒在埃及）、（塔梅拉诺）等最为著名.巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者,他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用,是值得世人纪念的.巴洛克音乐时期由于乐器（特别是键盘乐器）的制作技术大大改进,演奏技术大大提高,从而使器乐得到了空前发展,第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步,因此,它自17世纪以来,风靡了整个欧洲,是一个非常重要的历史时期.
古典音乐（Classice·Music）通常指18世纪到19世纪初的音乐,大致从巴赫到早期的贝多芬,这一时期称为古典音乐时期.
特征 巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始（注：哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器）,巴洛克音乐风格逐渐发生变化,先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格,表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格,这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去,因而古典音乐有匀称的形式美,体现人类普遍的理想与美的观念,得到世人的普遍喜爱.直到现在,音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例,因它经受了时间的考验,故习惯上又称为“经典音乐”.
代表人物 前期古典音乐（后期巴洛克音乐）以巴赫、亨德尔为代表,后期古典乐派又称维也纳乐派（维也纳是奥地利首都,是当时欧洲的音乐文化中心,也是古典音乐的发祥地）,海顿、莫扎特、小贝多芬 是这个时期最具代表性的人物.
海顿是一位多产作曲家,他最大的贡献是将最初草创的交响曲形式加以完整和改进,毕生创作交响曲多达一百余部,创造了交响曲的典范,被后人尊称为“交响曲之父”.
莫扎特步其后尘,也写出交响曲四十余部,并作有大量 的协奏曲及奏鸣曲.
贝多芬是古典音乐后期的代表人物,在他的作品里,已有了本人感情色彩的渗入,如在他耳朵完全丧失听力后,加之恋爱上的受挫,使他陷入了极度痛苦,几近绝望,但他终于没有屈从于悲惨的命运,而是奋起与之抗争,这在他的第五交响曲（“命运”交响曲）中反映得尤为突出,从此开创了浪漫主义先河.他是古典主义与浪漫主义之间的枢纽人物,被后人尊称为‘乐圣”.其他古典乐派代表如格鲁士等.
浪漫主义音乐《Romantic·Music）盛行于19世纪,这是一个划时代的音乐时期,它的伟大在于完成了共性到个性的转变,打破了传统形式,不拘于曲式的统一,强调作者的主观意识,往往比较注重表达个人的思想感情,自我意识较强,不同的作者都有其不同的风格,是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐,如果说巴洛克音乐和古典音乐是叵映了共性的话．那么浪漫主义音乐突出的则是个性.
分类 欧洲的浪漫乐派可分为三个时期：即早期（1820—1850）、中期（1850—1890）和后期（890—1910）
早期浪漫派音乐 主要以钢琴小品和歌曲为主,代表人物如舒伯特、韦伯（他被认为是德国浪漫主义歌剧的创始人）、柏辽兹.门德尔松、舒曼和肖邦等.
中期浪漫乐派音乐家因受资产阶级革命失败的影响,所以更加热衷于发现个人的主观情绪,个性化非常突出,创作体裁也有所拓展,如交响乐、交响诗、协奏曲等,
代表人物有李斯特、瓦格纳弗兰克、布鲁克纳、布拉姆斯、柴科夫斯基等人.
后期浪漫乐派受到瓦格纳的影响,在音乐的配器和和声配置卜都有了很大提高,这一时期的代表人物主要有沃尔夫、马勒（GMahler）、施特劳斯（R．Strauss）等人.
民族乐派（National·Music）近百年来,各国各民族都有民族音乐的复兴,民族音乐是和浪漫主义音乐一样,都具鲜明个性的音乐流派,所不同的是民族乐派的个性表现为民族性,它在继承了浪漫主义音乐自我意识强,不拘一格特点的基础上,将它拓展为民族性,用本民族民间的体裁形式,或直接采用民族民间音乐素材进行创作,反映本民族的历史和民族风情,描绘人民的风俗生活,歌颂自己的祖国家乡等,为本民族的人们所喜爱.
代表人物 俄国的格林卡,他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉）就是以俄国大诗人普希金的同名诗为素材而创作的,具有浓郁的俄罗斯风格.
民族乐派早期的代表人物还有波兰的莫纽什科、希曼诺夫斯基等.后期如挪威的格里格仅．、芬兰的西贝柳斯和我们熟悉的西班牙的阿尔四尼斯、法雅、格拉那多斯、罗德里格等人,到此为止,欧洲音乐的发展已进入了一个全新的,百花齐放的历史时期.
印象定义音乐（Impressionism·Music）是指19世纪末20世纪初与印象主义运动同时期的音乐风格,印象主义音乐注重追求的是气氛和色彩,而不用平铺直叙的方式,它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,刻意创造出一种股股俄俄、恍恍溜溜对k朔迷离的音乐氛围来暗示其内容,旋律也趋向片段性,配器上力图精致纤细,着意于表达感觉中的主观印象,创作题材常取自诗情画意及自然景物
代表人物如法国的德彪西,他在1892年创作了管弦乐序曲（牧神午后）．从而确定了印象主义音乐的地位,其他代表人物有拉威尔、杜卡、戴留斯等.
新音乐：新音乐是统指20世纪初继印象主义音乐以后发展起来的新型音乐,主要有表现主义音乐和新古典主义音乐.
表现主义音乐：表现主义音乐是20世纪初与表现主义绘画同步的音乐艺术,表现主义强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的各种姿态,是以表现主观的自我为主,与表现客观自然景物的印象主义有区别,代表人物是勋伯格（A Schoenberg）,他还是无调性音乐的创始人,著有（钢琴组曲）（192）、（五首钢琴曲）（192）等无调性音乐作品,他的学生帕格和威伯恩也是表现主义的代表人物.
新古典主义音乐：它以浪漫主义手法继承古典主义形态,盛行于本世纪20年代末,它主张音乐创作应该“返朴归真”,保持它的客观性和严肃性,最具代表性的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基 ,他的舞剧音乐（艺神的主宰阿波罗）、《仙女之吻）、（圣传交响曲》和（钢琴协奏曲）在音乐上都是模拟了巴洛克音乐风格,而在创作手法上则运用了现代技法,从而形成了一种新型的古典音乐风格,其他代表人物如普罗科菲耶夫、布索尼、普朗克、圣一桑、威廉士、鲁宾斯坦、欣德米特、肖斯塔科维奇等.20世纪特别是20世纪20年代的音乐,反对19世纪末、20世纪初的过分夸张,多愁善感的浪漫主义音乐、新古典主义音乐强调织体清晰、配器恬淡、意态冷静.
现代乐派 随着电子、音响、数学等科学技术的发展,而出现了序列音乐、电子音乐、空间音乐、机遇音乐、偶然音乐、具体音乐等等.代表人物有巴托巴、威伯恩、葛罗菲、斯托克豪森、哈恰图良等.纵观欧洲音乐的发展史,浪漫乐派以前的音乐,大都遵循了音乐创作的一般规律,因而显得比较规正,而从浪漫乐派开始至以后的音乐,则显得比较自由.它是一个从规正到自由、从共性到个性的发展过程.