有没有像小音乐家扬科的感人故事?

有没有像小音乐家扬科的感人故事?
有没有像小音乐家扬科的感人故事?

有没有像小音乐家扬科的感人故事?
小朋友,你们知道“音乐之父”是谁吗?他就是十七世纪伟大的音乐家——巴赫.他是一位非常谦虚、善于向其他作曲大师学习的人.和他同一个时期的伟大音乐家还有著名的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬等.
巴赫在一生的创作生涯中,前后学习过意大利和法国音乐.然后把自己的思想融人到音乐创作中,创造出属于他个人的音乐风格.人们之所以称他为“音乐之父”,就是因为他将十七世纪的音乐,发展到完美的高峰.在他以后,再也没有其他的作曲家,能用这种独特的音乐风格创作出更完美的作品.
巴赫的音乐世家
公元1685年,巴赫出生在德国,与另一位音乐大师享德尔是同一个时期的伟大音乐家.虽然他们从来都没有见过面,但是彼此景仰.巴赫出生在一个伟大的音乐世家中,许多亲人是教会中的乐师,或者是当地非常出色的音乐家.巴赫小时候,父亲和哥哥就开始教他学音乐.所以,在孩提时期,他就已经是一位很有名的小提琴手和风琴手了.
但是,这种非正式的音乐教育,并不能满足巴赫的求知欲.他自己一直不断地自修学习,用抄写其他作曲家乐谱的方式,模仿他们的作曲技巧.正是这种刻苦的学习精神,使巴赫成为那个时代两位伟大的音乐大师之一,只有享德尔才能与他媲美.
音乐启蒙时期
巴赫9岁的时候,母亲不幸去世了.一年之后,他的父亲也去世了.这对巴赫来说,是一段非常伤心痛苦的经历.
从此,巴赫的大哥克里斯多夫挑起了父母的责任,培养教育年仅10岁的巴赫.大哥对巴赫的教育,要求十分严格,除了要他学习钢琴、管风琴、小提琴等乐器的演奏之外,还严格地要求他学习希腊文、拉丁文和神学.
14岁时,巴赫进入高年级学习阶段.大哥就开始教他作曲的有关技巧,从此,巴赫展示出他过人的音乐天赋作曲才华.
1700年,巴赫和同学一起到纽伦堡应考圣歌队的队员,顺利考取了.他踏上了音乐之路,开始了丰富多彩的音乐生涯.

音乐生涯的开始
巴赫在16岁的时候已经开始创作管风琴乐曲.18岁的时候,巴赫担任魏玛奥古斯特公爵的宫廷小提琴乐师.在那里巴赫经常听到别人演奏德国的乐曲、法国的舞曲,让他真正领悟到欧洲的知名音乐风格.这对他日后的创作产生了非常大的影响.
20岁的时候,巴赫得到一个难得的职位,去担任阿伦多大教堂的风琴乐师,同时负责带领教堂唱诗班.在那里,巴赫认识了美丽的远房表姐.公元1707年,这对有情人终成眷属,组成了一个美满愉快的家庭.
马太受难曲
巴赫是一位受人欢迎的管风琴演奏家,经常有人请他去弹奏管风琴,并且要他指导合唱团的训练和演出.巴赫不断地追求音乐上的成就,经过不懈的努力,终于在公元1723年,谱写出一首空前绝后的作品,那就是非常著名的,《马太受难曲》.这首乐曲表达出耶稣受难时,圣徒们内心的感伤之情.
演出《马太受难曲》需要非常庞大的乐队编制,巴赫在第一次公开演奏这首曲子的时候,意外地失败了.巴赫非常伤心,从此以后,他就再也不愿意公开演奏这首曲子了.
直到一百年后,由另一位伟大的音乐家——门德尔松,经过一百多天的练习,以一手弹奏钢琴、一手指挥乐团伴奏,才成功地演绎出这首《马太受难曲》,让人们真正地了解巴赫音乐的伟大奥妙之处.
巴赫是位十分虔诚的天主教徒,他一生创作的乐曲都是奉献给上帝的.巴赫每个星期都为教堂写一出神剧,每一个受难日都为上帝创作颂歌.上帝是他的希望,也是他生命源泉.他到了晚年,即使双眼失明,也从不怨恨,仍然赞颂上帝.所以他的内心非常平静,仍然不断地创作出伟大的作品.
哥尔德堡变奏曲
公元1728年,有一位俄国的公使,叫做凯塞林伯爵,患了严重的失眠症.他非常欣赏巴赫的音乐,于是委托巴赫为他谱写一首催眠曲,医治他失眠的疾病.
这首催眠曲创作完成之后,巴赫让他最喜爱的弟子哥尔德堡来担任演奏,因此这首乐曲也称为《哥尔德堡变奏曲》.
我们不知道那位俄国伯爵,听了这首催眠曲之后,是否不再失眠了.但是《哥尔德堡变奏曲》确实能够给每一位听众带来一种安详宁静的感受.
巴赫的管弦乐组曲
巴赫创作乐曲所用的技巧,并不是他独创的.他用的曲式,都是其他音乐家经常使用的.在这之前曾经介绍过,巴赫是通过努力抄写其他音乐大师作品的方法,来刻苦学习作曲技巧的.例如,他在故乡魏玛当过魏玛公爵的宫廷风琴乐师.他在创作中,把意大利音乐中华丽、温暖和稳重的特色,全部吸收到他的作品中去,然后再用精确的数学公式,处理乐曲中各部分的细节,谱写成属于自己风格的乐曲.
因此,无论是内容或者是技巧,巴赫的音乐都不同于原有的风貌,而自成一格.巴赫用这种独特的方法写出了许多脍炙人口的管弦乐组曲,表达出代表他个人风格的、温暖又丰富的情感.
G弦上的小天使
很有趣的是,巴赫有一个大家庭,他和妻子一共生养了二十个孩子.当他50岁的时候,第十一个小孩出生了.为了要养活那么多孩子,他不得不努力工作,时时刻刻不停地创作,拼命地赚钱.由于过度辛劳,他的眼睛逐渐失明了.
公元1723年,巴赫开始专门为尼古拉大教堂作曲.他每个星期必须写一出清唱剧,一年差不多需要谱写六十出清唱剧.为了生活,也出于使命感,巴赫总共写了三百出清唱剧,不管工作是多么的劳累,他仍然源源不断地创作,充满了生命的活力.
巴赫是个慈爱的父亲.他给了孩子们无微不至的父爱和亲情.日后二十个孩子当中,有三个成为著名的音乐家.巴赫的这首《G弦上的咏叹调》深受小孩子们的喜爱.它仿佛是音乐的小天使,让每一个孩子都沉浸在美丽而温暖的音乐里.

勃兰登堡协奏曲
这首《勃兰登堡协奏曲》作于1721年,是巴赫最早期的管弦乐作品,也是他最杰出的音乐成就之一.
著名的《勃兰登堡协奏曲》系列共六首,每首都有丰富的变化,音乐中蕴含着丰富的情感.
巴赫像一位精明的数学家,他将每一个音符、每一个小节,都以数学般的准确性,作适当比例的分配.他喜欢用数学来控制音乐中澎湃的感情,使乐曲稳定而充分地流露出情感.一直到现在,人们还是对巴赫把数学精确地运用于作曲的能力感到很惊讶.
现在,有许多巴赫的乐迷,不断地尝试以电脑分析巴赫的音乐,利用计算机将巴赫的音乐编写成程式来解析.但是,从来没有一部电脑能够模仿创作出比巴赫更动人、更伟大的音乐来.
托卡塔与赋格
管风琴曾经被音乐家们称为乐器之王,它的历史比其他的乐器都要悠久,大约已经有两千多年了.
管风琴发出声音的原理是,当手指按到琴键上时,管风琴风箱里的风就被挤压出来,推挤簧片发出声音.因为风箱的力量,使它的声音变得非常厚实,而且音域很广.
十六世纪之后,管风琴逐渐由小型的乐器变成大型的乐器.现在收藏在澳大利亚悉尼市府大厦的一座管风琴,光是风管就有一万多支,价值可是不菲啊!
所以,当演奏者在弹奏管风琴时,就好像在指挥整个管弦乐队的演奏,从最低音到最高音,都可以细腻地表现出来,而且惟妙惟肖.在巴赫那个年代,管风琴就已经发展得很精密了,可以弹奏出许许多多巧妙而富有变化的乐曲.巴赫为它创作了无数的乐曲,《托卡塔与赋格》就是其中非常杰出的代表作.
羽管键琴
羽管键琴是一种很古老的键盘乐器.它是现代钢琴的始祖.羽管键琴从起初演变到十六世纪时,就已经非常完美了.巴赫和莫扎特都特别喜爱键盘乐器.
公元1717年,科滕王子聘请巴赫担任宫廷的乐队指挥.科滕王子比较喜欢轻松的生活化的音乐,而不太喜欢过于严肃的宗教音乐.于是,巴赫就把他的创作方向转移到键盘乐器和其他的管弦乐器上.在这段时间里,巴赫接触到法国的音乐.他立刻把法国音乐中优美的舞曲旋律,融入自己的作品中,创作出许多生动而活泼的羽管键琴演奏曲.