淡云孤雁远,寒日幕天红,什么意思?

淡云孤雁远,寒日幕天红,什么意思?
淡云孤雁远,寒日幕天红,什么意思?

淡云孤雁远,寒日幕天红,什么意思?
迄今为止见过最美的一首词
徐昌图的临江仙
全文如下：
饮散离亭西去
浮生常恨漂蓬
回头烟柳渐重重
淡云孤雁远
寒日幕天红
今夜画船何处?
潮平淮月朦胧
酒醒人醉奈愁浓
残灯孤枕梦
轻浪五更风
词意演绎：
残阳如血,红颜如酒.
我深知,我不能做你杯中的酒.那么,能否让我的心,来做你手中的杯.喜欢的,是你嘴角淡淡的笑.沉溺的,是你眉间郁积的愁.亭外垂杨,容君暂系马.江南春尽,何事苦淹留?
也许心太明白,只能相对无语.也许心太柔软,所以不敢多情.人生太苦,你只看那春柳千行,春花满眼,你只自管且饮且歌,醉眼迷朦.你看那长亭短亭,无非是虚设的留恋.你看那杯中斜阳,不过是血泪相凝.
挥挥手,去吧.不必回头.仰天大笑,何必相送?酒已罄尽,情已阑珊.举杯一掷,我的心早已粉身碎骨.从此以后,伴你的,只有孤雁残云,连天衰草.夕阳已老,东风正倦,此时不别,且待何时.
我们都是这个世界的弃儿,心在天涯的游子,无根人生,飘如飞蓬,有什么能够系绊漂泊的脚步,有什么能够沉淀飘流的心灵.
只是今夜,你会在何处呢?江南天阔,碧水沉烟,在何处留连着你的画船?春潮带雨,晚来犹凉,可记得及时添加衣裳?你可知道,留在我眼中的你的背影,廖落如纸,孤单如一枚落叶.你用淡然的笑容制止我将落的泪,你用决绝的背影斩断我心里的伤.而你如何知道,你的眼睛会背叛所有的坚持.从此以后,不需要记起.因为有些人,有些事,早已流进了血脉,如何忘记.
你的船舷上方,是否也有这样一弯残月呢?不要看太久,它太冷太瘦,会刺痛你的心.把它揉碎在水波里吧.看它柔媚地荡漾成一弯笑容,在你手上依恋.
夜深了,去点亮你舱里的灯吧,即使它小小如豆,仍然是一种温暖.我能看见它的昏黄的光辉里,你的眼睛.睡去吧,前路依然漫长,风声渐紧,小船儿在水波里摇荡,黑暗仍然无边无涯,一波又一波袭来的浪,拍打着你的船舷,不要牵挂,不要相思,在这样的夜里,一切都已睡去,唯有梦在飞——春波碧草,晓寒深处,相对浴红衣.
【评解】
黄昏送别,孤帆远征.回头重重烟柳,淡云暮烟.待到酒醒人静,只见狐枕残灯, 淮月朦胧.晨风轻浪,离愁更浓.
这首词抒写了离别之痛,相思之苦.风格柔丽,抒情宛转.语言美,意境尤美.
上阕以“孤雁”和“寒日”这些凄哀的景物,营造了一个悲凉的气氛,以此表达出作者离别之痛,相思之苦.语言美,意境尤美,抒情宛转.
词末用了虚实相生的表现手法,想象了未来旅程中将要面临的顾忌,来表现出此时心中离别的哀愁.

鉴赏：
这首词所写的不过是前人作品中重复过千百次的熟悉别绪,并不新鲜；但就表现说,却实在很新颖.那熟悉别绪通过新颖的表现构成一系列情景交融、心物交感的意象.而抒情主人公的行踪、神态、乃至心理活动,也随之浮现于读者眼前.
全词以“饮散离亭西去”发端,真可谓“截断众流”!“离亭”,是供人饯别的亭子.作者不写离亭饯别,也不写彼此惜别,却从“饮散”、“西去”写起,把这一切都抛在词外,省却多少笔墨!然而“截断众流”之后写出的那句词,却包含着饯别的场所和过程,因而被“截断”的“众流”仍然不可阻挡地涌入抒情主人公的心灵,也涌入读者的想象,行者与送行者走向“离亭”,到达“离亭”,开始饮宴,劝君更饮,依依不忍分手.这一切,都是离亭“饮散”之前连续发生的事,只要提到“离亭”,提到“饮散”,就不能不想.从“饮散”着笔的这个起句,的确起得好!正因为起得好,植根于这个起句的以下各句,才那样富于魅力.“浮生长恨飘篷”,是直接由“饮散离亭西去”激发的深沉慨叹.“生”即人生,乃抒情主人公自指.“生”而“浮”,已见得飘流无定；又“恨”其象断“蓬”那样随风“飘”荡,身不由己：则离亭饮散之后,虽说“西去”,实则前途茫茫!而于“恨”前又加一“长”字,自然使读者想到：对于这位抒情主人公来说“饮散离亭”并非破题儿第一次,而是经常重演的；第重演一次,就增加一分身世飘零之恨.这首词,大约写于徐昌图入宋之前,它所反映的个人身世,饱和着五代乱离的时代投影.接着写“西去”.“回头烟柳重重”一句,将身去而意留的情景作了生动的、多层次的体现.上船西行,却频频回头东望：始而“回头”,见送行者已隔一“重”“烟柳”,继续“回头”,则“烟柳”由一“重”而再“重”、三“重”、四“重”、五“重”,乃至无数“重”,送行者的身影,也就逐渐模糊,终于望而不见了.从行者方面说,情景如此；又何尝不然.“烟柳”乃常见之词,一旦用作“回头”的宾语,又用“渐重重”修饰,便场景迭现,意象纷呈,人物栩栩欲活,其惜别之情与飘蓬之恨,亦随之跃然纸上,动人心魄.头等者既为重重烟柳所遮,“回头”已属徒然,这才沿着“西去”的方向朝前看.朝前看,可以看见的东西当然并不少,但由于特定心态的支配,摄入眼底的,只是“淡云孤雁远,寒日暮天红.”“淡云”、“寒日”、“暮天”,这都是情中景,倍感凄凉.而那“远”去的“孤雁”,则分明是抒情主人公的象征.雁儿啊,天已寒,日已暮,你孤孤零零地飞啊飞,飞向何处呢?
下半片以一问开头：“今夜画船何处”?问谁呢?当然不是问船夫,而只是问自己.以下各句所写,乃是想象中可能出现的情景,作为对问语的回答.船在淮水上行进,现在还未起风,“潮”该是“平”的；天空中“淡云”飘动,月光是“朦胧”的；离亭话别之际,为了麻醉自己,只管喝酒,但酒意终归要消失,一旦“酒醒”,正当夜深“人静”,又有什么办法解愁；一个人躺在船里,“孤枕”、“残灯”,思前想后,哪能入睡?熬到五更天,也许会有点儿睡意,恍惚间梦见亲人；然而五更天往往有风,有风就起浪,即使是“轻浪”吧,也会把人从梦中惊醒；醒来之后,风声、浪声,更增愁烦,将何以为怀?这是多么细致入微的心理描写!
这首词从“饮散”写起,截去饯行的场景,让读者去想象；一问之后展现的画面转换和心理变化,又完全出于想象.其艺术构思,极富独创性.

白云离大雁很远，寒冷的天空上出现了一道红边。