以《这样的学习,真好》为题,写一篇600字的作文,明天要交

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这样的学习,真好
这次参加中国西部小学音乐骨干教师培训,受益多,感触深.我想说：“这样的学习真好!”
来自成都的马老师用两天时间向我们进行了童声合唱队训练的经验介绍,我有以下深刻体会： 1、少年儿童正处在生长发育的阶段,无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同,特别是儿童的声带非常稚嫩,且具有清脆、明亮的童声特色,因此,童声合唱的声音训练与成年人的训练原则上就有较大不同.2、应把握按照什么目标来调教童声合唱的声音,这就是,如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一的问题.变声期前的男孩、女孩其音色一样,主要是能否训练出歌唱的、用科学的发声法发出的、可塑性较强的、具有一定表现力的声音,还要削弱其个性,增强其共性,发出深远、明亮的群声.3、对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法,倒不如对那些看不见摸不着的东西打个比方来说明,例如讲什么是唱歌的“呼吸”时可这样：当给气球吹气时,它就会不断地向外膨胀,当气球中的气流在外作用力的情况下从气门流出时,橡皮筋处就会发出“吱”——的声响,直到没有气了.那么,人体的胸腹部好比气球,橡皮筋就是喉口的声带,当人体吸气时,横膈膜下降,腹部扩涨,当呼气时,气流通过声带发声.如果象挤压气球一样控制腹部,那么声音就会有大,有小,有强,有弱,这就是歌唱气息的运用和控制.4、声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C音开始在中音区练习,然后再向高音或低音扩展.切记,这是成年人的练声法.少年儿童则应以较高的C1音开始.这不仅保持了童声音色,还能使其明亮、集中,也避免了过早以中音区训练而造成声音过散和童声成人化的毛病.5、童声合唱的声音训练,要根据儿童的特点,有的放矢,因材施教,还要扬长避短,采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练.相信听了经验丰富的马老师的介绍,我会在童声合唱训练方面有些收获.
15日下午,重师音乐学院刘副院长生动耐心细致的讲解,让我加深了对指挥的认识.首先指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力. 站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆. 面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容.耳朵对音准要有很强的辨别能力. 指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方.注意指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊.一般来说,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的.动作要灵活,富有表现力.指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持.
18日程敏老师的奥尔夫教学法我记忆深刻,每位参加学习的老师都又跳又唱又演又笑,太有趣了!通过学习,我知道了奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一.他的教育原理不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是所有学生必须自己参与的音乐.对儿童音乐教育,应当从音乐的组成入手.它的常用形式有：律动、声势、打击乐器、游戏、语言、律动、游戏、表演、图谱等.奥尔夫教学法是一种以节奏为主的教学法,他可以把生活中的每一个东西都当作是乐器,比如拍手、敲桌子、敲椅子等,人人都可以在轻松愉快的情绪中、在没有困难、压力下学习和掌握音乐.奥尔夫非常重视音乐活动中合唱、合奏的教育价值,在合唱、合奏的活动中,参与者在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则,培养了自律,自我激励,学习了与他人的非词语的交流形式,默契合作,学会了理解、接纳、欣赏他人,促进了儿童良好的社会性品格的发展.同时,实践和多种感官参与的形式,不但适应了儿童音乐学习的特点,也有利于培养儿童注意力集中,有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确,有利于促进大脑的全面健康发展.奥尔夫音乐教育体系内容丰富,教法生动活泼,深受我的喜爱,不仅是孩子,连我也情趣盎然.奥尔夫音乐体系的确给我带来了一种新鲜的气息,争取在以后的教学中运用好它.