欧洲动漫发展史越详细越好...我急用.

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欧洲动漫发展史
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从卡通的词源上,我们就能够确切的获知,卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲.而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化.其次,自文艺复兴运动以来,自由开放的艺术理念开始为社会所接受.这两个条件的相互作用,使得传统绘画走下了中世纪的神坛,日益接近平民的审美趋向,给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础.同时,作为市民阶层表达自身要求的手段,卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵.
　　在十七世纪的荷兰,画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴.而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家,更是将政治卡通发展到了艺术的高度.时至今日,政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分.
　　在卡通艺术的发展史上,英国扮演了一个相当重要的角色.众所周知,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,同时也是最早进入产业革命的国家之一.民主政治的确立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起,引发了报刊出版业的繁荣,为卡通艺术的发展提供了物质保证.
　　早在17世纪末,英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图,但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格,因此还算不上真正的卡通画.随着报刊出版业的繁荣,到了18世纪初,出现了专职卡通画家,英国卡通的风格也逐渐定型.与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比,英国的卡通画较多的取材于社会风情,以幽默含蓄见长.
　　这一时期,比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827).这其中,霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等,罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》.值得一提的是,霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画,而是发展成为了彼此关联的系列画,具备了连环画的雏形.
　　1841年,著名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊.这本著名的谐趣性期刊,在卡通发展史上占据着显著的地位.事实上,正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”.同时,这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁.在早期的《笨拙》画报上,就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品.而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》,更是具备了众多连环画的构成要素.
　　十九世纪末,彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命.相应的,彩色漫画开始出现在人们的视野中.
　　1901年,著名出版商哈姆士·沃思,在并购了几家杂志的基础上,成立了联合出版公司(简称“AP”),先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物.另一位出版商亨德森,也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志.其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等,都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行.这一时期,英国漫画期刊一个重要的变化,就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年.而AP公司是这个趋势最大的受益者,他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象,使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星.它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩.另外,《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品.
　　与政治卡通和漫画相比,动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩.如前所述,动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分.然而,在动画和电影的“史前阶段”,两者却是合而为一的.直到摄影术发明之后,电影和动画才开始分道扬镳.
　　1895年,法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”,并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片.现代电影就此诞生.而第一部动画电影却是在十年后才得以问世.其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本.时至今日,动画片依然是需要高投入的文化产品.
　　1906年,在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces),这也是世界上第一部动画影片.此后,来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧,并且先后制作了250余部动画短片.同时,他也是第一个利用遮幕摄影的方法,将动画和真人表现结合起来的先驱者.正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献,他也被奉为当代动画片之父.
　　另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯.他出生在美国的密西根州,早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生,后来成为了报社记者和漫画专栏画家.1914年,麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur).这部动画片的推出,改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向,把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节,取得了相当好的效果.而憨态可掬的恐龙葛蒂,更是成为了名噪一时的卡通明星.继《恐龙葛蒂》之后,麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》.这是第一部以动画方式制作的纪录片.
　　温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的.他以自己作为漫画家的修养和积累,开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式.在麦凯之后,美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路.一个属于新大陆的卡通时代就要到来了.
　　奥诺雷·杜米埃 (1808-1879年)
　　奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师.他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭,6岁时全家迁居巴黎,由于生活贫困,杜米埃少年时就自谋生计,曾当过听差、店员,这使他深知官场龌龊和民间疾苦,产生民主思想和正义感.杜米埃20岁时师从于法国皇家博物馆馆长、画家涅努瓦学习绘画,尔后又随布登学习,还在业余时向石版画家拉米列学习版画艺术.他最初从事版画创作,以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗,他的大量讽刺作品可称之为“没落阶级集体形象的辞典”.已经40岁的杜米埃开始画油画,他的油画仍如同讽刺画一样,造型不求形似,只重视色块与形体的“神肖”.他往往以棕色和粉红为基调,从文学名著和生活中选择表现题材,以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象,他说过“要做一个自己时代的人”.杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系,他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言,塑造自己独特的艺术形象.为了真理和正义,他一生坎坷,遭到过监禁、罚款,作品被销毁,难以谋生.巴黎公社时投身于革命,被选为艺术家联合会执行委员.拿破仑三世为笼络人心,曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝,他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师.