求《牡丹亭》作者一生经历 和作者经历及其当时背景与他写出《牡丹亭》的影响 关系

求《牡丹亭》作者一生经历 和作者经历及其当时背景与他写出《牡丹亭》的影响 关系
求《牡丹亭》作者一生经历 和作者经历及其当时背景与他写出《牡丹亭》的影响 关系

求《牡丹亭》作者一生经历 和作者经历及其当时背景与他写出《牡丹亭》的影响 关系
作者汤显祖
汤显祖（1550—1616）,字义仍,号若干,又号海若、清运道人.明代杰出的剧作家、文学家.在中国和世界文学史上有着重要的地位,被誉为“东方的莎士比亚”.
有专家考证,《牡丹亭》是汤显祖根据杜丽娘话本和流传在江西南安大庾的女魂恋人故事创作的.故事发生的时代背景与汤显祖所生活的明万历年间有一段距离,然而在剧作家笔下,杜丽娘和柳梦梅是“当代人”,他们超凡脱俗的爱情际遇,是不受时空限制的.而剧作家塑造人物的艺术手法——包括唱词和道白,也是新颖的.所以他在剧本的开场白中写道：“白日消磨断肠句,世间只有情难诉.”在结尾处又说：“唱尽新词欢不见,数声啼鸟上花枝.” 剧本问世以后,立即遇到了能否用昆山腔演唱的问题.许多人以昆腔的尺度来衡量它,觉得剧本的曲辞不合规律,腔、板绝不分辨,衬词、衬句凑插乖舛,唱起来会拗折人们的嗓子.当时的著名演员王怡庵评论说：“叠下数十余闲字,着一二正字,作（怎）么度?”（见张大复《梅花草堂笔谈》） 作为江西临川人,汤显祖习惯于用宜黄腔、乐平腔、弋阳腔等地方腔调来创作.由于《牡丹亭》引起了广泛关注,他的剧本迅速出现了沈璟、冯梦龙、吕天成、臧懋循、硕园等人的改编本,其中有不少是以方便昆剧演唱和一般人索解而改编的——所有这些改本都不为汤氏承认,他常常坚持要让人们按照原来的剧本演出.汤显祖在给宜伶罗章二的信中明确指出：“《牡丹亭记》要依我原本,其吕家改的切不可从,虽是增减一二字以便俗唱,却与我原作的意趣大不同了.” 哪怕当年便有雅俗之争,《牡丹亭》毕竟是那个时代的“现代戏”,很能为普通观众所理解.汤显祖在剧本中倾注了自己无限的伤心、无限的感触.每一出戏都充满着凄美的意趣和幽默的色彩,每一个场景交织着沉郁的怨恨和悲凉的情调.正因为如此,《牡丹亭》博得了以俞二娘为代表的无数青年女子的共鸣.

作者简介
汤显祖(1550~1616)，明朝人，字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，明嘉靖年间曾任给事中，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些...

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作者简介
汤显祖(1550~1616)，明朝人，字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，明嘉靖年间曾任给事中，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。史赞曰：“为官不济，为文不朽。”
背景
16世纪末叶，东西方同时出现两大剧作家，英国的莎士比亚与中国的汤显祖。然而，莎士比亚随着大英帝国的声威，成了西方文明的代表，汤显祖却因中国传统昆曲的没落，其代表作《牡丹亭》成了空谷足音，难窥全貌。值得庆幸的是，2001年联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口述非物质文化遗产”，被誉为“昆剧之母”的《牡丹亭》，在2004年由小说家白先勇号召两岸三地热爱昆曲艺术的文化精英齐聚一堂，根据汤显祖原著重新编排，赋予其崭新生命，是为青春版《牡丹亭》，堪称文化界的一大盛事。与此同时，白先勇先生特别策划《奼紫嫣红牡丹亭——四百年青春之梦》一书，出版意义尤为深远。图文并茂、古今对照的《奼紫嫣红牡丹亭——四百年青春之梦》，期许成为后世最权威、最完整的定本。
《牡丹亭》原作共55折，青春版分为《梦中情》、《人鬼情》、《人间情》上、中、下三本，九个小时，三天演完，剧情完整，脉络清晰流畅。改编后的《牡丹亭》充分体现了原作者汤显祖“情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生” 的浪漫主义特色。

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