木雕里面有那几种木材分类啊

木雕里面有那几种木材分类啊
木雕里面有那几种木材分类啊

木雕里面有那几种木材分类啊
如何识别和选择木材,是初学者首先遇到的问题.一般地说,在木头当中除去朽木,差不多都可以用来做雕刻.区别只在于有的木头轻软好雕,有的木头粗硬难刻,有的质感强些,有的质感弱些.本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木,如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等,具有雕刻材料的全部优点,是雕刻的上等材料,最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品,而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损,有很高的收藏价值,但是雕起来很吃力、费工夫.北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木.这三种木料虽然种类、色泽各有差异,但质地较硬,不易变形且韧性高,含腊性强,可以雕刻各种类型的作品,具有较高的观赏价值 和收藏价值,优于北方的其它木种,历代艺人都把它们视为雕刻之佳料.
木质比较轻松,适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单,形象比较概括的作品,雕凿起来也比较容易,但因其木质软、,色泽弱,有的需要作着色处理以加强其质感.有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等,就可以用来巧设计妙安排.一般说来,造型的起伏面越大,木纹的变化就越丰富,也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅,木纹走向的效果也就越是理想,以致出乎意料的好看,极富装饰性.当然,这种木料的造型设计应该是最简洁概括,最充分利用木纹的因素,过于复杂和过小的体积,不仅会破坏木纹,还会造成视觉上的反差.木纹固然美丽,但因木质成份中有含脂性与不含脂性,两者相间界线分明的,雕刻起来就软硬不匀,有一定的难度,故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作).
北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树,如：桃木、梨木、枣木,苹果木等,也是较好易得的雕刻木材,但因其树身短,分枝点低,疤节虫眼多,选用的时候要格外注意.
总之,木材是最容易雕刻的材料,其表面有变化多端的纹路,又有千姿百态的自然形状,从事木雕艺术创作要懂得因材施艺,要有“相木”的本领.不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面,以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一,既协调了木材的整体性,又保持了它们生长的运动性,从而达到了比较理想的艺术效果.
另外值得注意的是,未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻,否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象,影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果.应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好.有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用,或力求放在作品的背面及次要部位,以免影响作品的质量或收藏价值.在这个方面,我国传统的工艺木雕就很有讲究,.如：树有阴面、阳面、上风、下风之分,阳面年轮较疏,阴面年轮较密；上风纹细,下风纹粗.雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料,既美观又坚韧.
虽然材料的选择天地很大,但是选择的好或不好,却直接关系到一件作品的“命运”.初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等,先用软杂木练习.首先要掌握材料的性能,做到得心应手,才能进行深入细致的创作.木材是一种极为朴素也是极易征服的材料,正因为如此,我们才得以有机会注入我们的感情,发挥我们的才能,创造我们的理想.
一、各种木雕用材及性能介绍
紫檀：名贵木材,产于亚洲热带,棕紫色.坚实细腻,通称“红木”,雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色,极其美观.适合精雕细刻,多用于高档工艺品和实用工艺品.
乌木：名贵木材.产于我国海南,质地坚实,色黑而有纹,通称乌纹木.有真假之分,置水则沉是真、置水不沉是假.适合精雕细刻多用于高档工艺品.
红木：名贵进口木材,产于东南亚热带地区.纹理交错美观,材质坚实略粗糙,初 时色淡黄赤色,久时变为紫红色,经高度抛光上腊极其美观,适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻.
檀香木：名贵进口木材,产于东南亚一带,色灰黄,质地较坚韧、纹理细密,有极好的香味,适合雕刻各类高档工艺品.
花梨木：名贵木材.是我国海南岛特产,边材色淡,质略疏松,心林色红褐,坚硬,纹理精致美丽,适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻.
柚木：名贵木材.产于东南亚及我国南部地区,木质坚硬耐久,结构略粗,灰色有波浪与平直二种纹理,不易变形,极其美观,但雕刻时需要很高技巧.由于柚木径纫较大,可制作大型木雕.
楠木：名贵木材,产于南方,材质细密,松软,色灰褐兼绿,有波浪形木纹呈金丝光泽,通称“金丝楠”.适合雕刻简洁概括及仿古作品,有古朴之美.
香樟木：产于我国南方地区,尤以江、浙、湘、川两广为最.味香、色黄至灰褐色、红褐色.材质粗犷,耐久性能强.纹理交错明显,光泽美丽.自古以来作为木雕行业的上等材料,多用于仿古木雕和家具木雕,不易虫蛀.
柏木：产于我国长江流域及江南地区.色淡黄至久变深黄褐.材质细密坚实,纹理直但略显粗脆,适合雕刻比较大型粗犷的作品.
椴木：产于我国北部地区,与银杏木相似,色微黄呈白(又称白木),材质轻软细密,纹理通直均匀,有绢丝光泽,极易雕刻.有不变形不开裂之特点,但不耐磨磕.适合精雕细刻,多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品.
黄杨木：名贵木材,产于我国南方,属黄色硬木,有象牙效果.材质坚韧细密,纹理细致均匀,雕刻后经高度抛光上腊极其美观,最适合做精雕细刻的小型圆雕人物.
桦木：产于我国北方地区,黄白略褐,纹理纯细均匀,有优美之斑点.材质坚硬细密光亮,略重易开裂,适合雕刻小型作品及实用工艺品.
色木：材性与桦木相似,产于我国东北地区.木纹较明显有奇异的立体感,经过染色可以代替红木,适合雕刻小型作品及实用工艺品.
楸木：产于我国东北地区,色灰白,有淡褐呈灰绿褐或淡红褐,木材重量及硬度适中,结构略粗,较疏松.纹理呈波纹形,经过染色可代替楠木效果,不易变形翘裂,特别适合做大型浮雕,或简洁概括的圆雕作品.
黄波罗：材质特点稍逊于楸木,产于我国南方地区,木纹美观细腻光亮,初时色鲜黄.
山白杨：产于我国江南地区,生长量少,纹理细密.木质中软、百年成材.多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品.
水曲柳：与花曲柳相似,产于我国东北地区,材质坚硬,纹理通直、木纹美观.径切面呈美丽的平行条状花纹,半弦向切面呈明显多变的带状花环.因木材易翘裂变形,仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品,以特殊的木纹趣味见长(图右：水曲柳).
柳安木：产于东南亚地区.分白柳安和红柳安.白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上,径切面花纹美丽,但干燥与加工较难,二种均适合雕刻简洁抽象的作品.
松木：产于我国东北,长江流域以南各省及台湾地区.松木分落叶松、红松、马尾松.红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐.松木因年轮分界明显,树脂道多,而显得木纹粗放美丽,有强烈的装饰趣味,但不易加工,只适合雕刻简洁概括,抽象性作品.着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理,如对比色,以加强其木纹的装饰性(图左：松木).
银杏木：又称白果木,也是制作木雕的上乘材料,产于我国大江南北.木材呈浅黄色,质地纹理轻软细密,有黄杨木外观,不易变形,久时色愈深,适合做浮雕与概括性圆雕.但因其有药用价值,属国家保护植物,当前用于雕刻材料极少.
二、木材干燥法介绍
人工干燥法：将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发,使木材干燥.干燥的程度最高可使木材含水量达3％.但经过高温蒸发后的木质受到损坏,容易发脆失去韧性而不利于雕刻.一般讲原木干燥的程度应保持在含水量30％左右.
简易人工干燥法：一是用火烤干木头内部水分.二是用水煮去木头中的树脂成分,然后放在空气中干燥,称作水浸风干法.这二种方法干燥时间可以缩短,方法简便且树木的变异性也缩小,但只适合于小块木头(放在柏油桶内),而且浸水后的本材易变色也有损木质.
自然干燥法：通常采用风干法.将锯好的木材分类(板材、方材或圆材),搁置成垛,垛底离地500-700毫米,中间留有空隙,使空气流通,带走水分,木材逐渐干燥.自然干燥一般要经过数年数月,才能使木材达到一定的干燥要求(下图左：自然干燥法).
三、处理浮雕板料变形的方法
干压法：将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上,用重量较大的物体(如石块、铁块),压在翘曲的部位,利用物体的压力将翘曲部位压平.如果板料弯弓翘曲,须将板料的凹面朝下平放,将重物体压放在板料的凸面上,直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中：干压法).
水压法：与干压法基本相同,只是在利用上述于压法的同时,将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水.板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直,通风透气要均匀,否则还会恢复原状(下图右：水压法).
在一般美术学院雕塑系的教学内容和方法上,通常都是以西方学院派的造型方法为泥塑训练的基础.前几年我教研室对装饰雕塑专业在素描、泥塑上都作了许多的改进,然而作为浮雕课题的基础教程还待进一步的探讨.
四年制装饰雕塑专业培养学生的目的有两大方面：第一要掌握全面、扎实的泥塑基础本领；第二是树立正确的装饰雕塑设计思想和掌握设计方法这把钥匙,把学到的基础知识用于设计实践.近年来,我在浮雕基础教学上,着重从更新教学内容,改进教学方法上,努力使学生从过去单纯的西洋传统具象写实中,过渡到适应建筑装饰特点的实践上.在课题安排上,拿出一半的时间,用于指导学生对浮雕的材料、构性、加工工艺制作上的重视,把诸多因素统一在一个具有抽象功能的形态中.这个形态又必须是人的对象化——即对人的生理、心理要求的反映.这个训练从浮雕设计的本质出发,开发学生的创造能力,即抛开了形势框框的束缚,又锻炼了学生落脚在逻辑推理的理性基础之上.它既是正确设计思想的引导过程；也是对材料、构造的认识过程.
整个教程中强调和培养学生的构思的多样性、系列性,并在过程中不断综合、筛选、归纳.使学生掌握分析问题、解决问题的能力.这个课题必须跟工艺实践课结合起来,学生可运用不同的材料（玻璃钢、铜皮、木头、大理石、花岗石）,根据其材料、构性及构造的形式、节点、工艺达到一个抽象功能——量感的需要.
“装饰浮雕”的作品,除了具有一定的艺术审美属性,同时这些作品在日常生活中、劳动中具有直接的实际用途,或者专门用来装饰住宅、建筑物、广场、公园等等.在装饰浮雕作品中,功能的结构的特点（经济、坚固）和审美属性（美、艺术形象等等）是融和在一起的.“装饰浮雕”,也就是装饰性浮雕.装饰性,肯定要超脱自然形象,要改变形体与体量和空间深度.这个“变”字,像戏曲里的化妆、服装,舞蹈中的舞姿一样,是强调人物个性特征而进行的夸张,还为了适应工艺制作而单纯化了.这个“变”,必须服从意境、情调,要摆脱自然的约束.
“装饰性”,要从三个基本方面来考虑,一是形象的概括,（不单单是一张脸）要夸张美的部分.二是构图,强调形式美.三是具体凹凸体量的细节变化.每一个简单的形体,都存在这个细节的变化,每个细节的变化,都决定着整个作品的成功与失败.
“装饰性”,就是要强调某些东西和舍弃某些东西.任何艺术,要成为自己的某种独特风格,总要排除一些它无法表现的,或虽能表现,但不能超过其他艺术所特有的东西.绘画没有乐音,音乐没有看得见的形体,雕塑没有色彩关系和灵活的舞步,图案不需要透视和量感.只有舍弃某一方,集中到另一方,才突出了个性和装饰性.
“装饰性”,在艺术处理上,往往采取以圆化方,依曲强直,舍纵学求平整,取形态去质感,把自然形态改变为工艺形态,突出了装饰效果.这就是装饰性的强化与削弱和夸张与简化的重要方法.
“装饰浮雕”除了艺术上的构思以外,还要考虑到功能性和制作施工上的问题.特别是安放在建筑上的作品,应注重放大加工的准确性,不至于在施工中产生误差,误差太大,不仅不能保证艺术质量,也会影响到作品最后的使用效果和功能性.
在辅导学生的创作中,怎样塑一个体、抠一个洞、取一个势,表达一种感受、一种认识、一种因客观变化而变化着的观念,它总是有思维与心境的交流；直觉与理性的相伴；设想与任意的互生,只到你觉得构图够味了,也许这时合情而不合理.
我常常启发学生,从某个形来说,哪怕一块石头或木头、一根钢筋,他一旦出自你的手,它所得的气血、灵魂乃是你身上所分,一定带着你的气质.你的作品,就是你的孩子.
装饰浮雕和其他雕塑作品一样,是极有个性的,个体的；心血来潮因人而异的.即使同一种技巧,也绝对产生不同的结果,有时甚至会象羊吃草和用锅煮草的区别,一个变成奶,一个还是草.作品既然因人而异,也就是说：作品就是你.你的净与浊、厚与薄、幼稚与成熟,就一定是作品的气势和格调.难怪有人说：会看雕塑的人,能通过你的作品,看到你的性情和修养.
聆听一部大型交响乐曲的过程与创作一件雕塑作品,有着惊人的相似!不同的乐音象变化莫测的形体,指挥家就象一位技艺高超的雕刻家,他调整与控制着“形体”的微妙变化.一件雕塑作品,形象中客观的成份占几分?主观的成份占几分?只是风格和观念的问题,然而一件活灵活现的肖像与一个抽象的“体”,在造型价值上似乎是相等的.是选择具象的人物还是抽象的“体”在构成作品,都无关紧要,重要的是作品所表现的内涵是否明了和选择、处理形象的形式和手段.
在课堂上,面对摆好的model,让学生充分观察、分析每个model的男性的阳刚、或女性的阴柔；这一个带有几分苦涩和凄艳之感；那一个带有纯净和崇高之感.这一个丰腴、圆滑而富有旋律感；另一个清瘦、劲挺而产生节奏感.但不管多么的入木三分的深刻,只有把所看到的、心中体会到的真实,都用装饰浮雕的独特的语言表现出来,才能创作出真正的装饰浮雕作品.
石膏像是雕塑作品的“半成品”,雕塑作品必须用实际的用硬质材料来加工制作,即使在展览会中展出石膏作品,大多也做出仿铜、仿石材效果来.因为,它本身也存在着“材料美”尤其是装饰浮雕作品,用什么材质加工制作,在构思设计时就要考虑到,设想出某种材质的完成后的效果,预计到在加工制作过程中所遇到的意想不到的材质变化和困难.我系成立的教学实践研究所,正是为了改进教学方式和用于教学实践而成立的.为了让学生在学校内就能够参与、尝试硬质材料与石膏稿子在肌理上不同以及产生的视觉冲击力.实践课前,系里准备了玻璃钢材料、铜皮和白色大理石.学者锻打铜皮的同学,在设计构图时,就考虑到大小尺寸,用料的多少；学贴玻璃钢的同学,可以把尺寸做的略大一些,因为玻璃钢材料相对来说,稍便宜一些,并且操作也容易一些.
面对现有的几种硬质材料,哪位同学能够发挥出自己的梦幻式的理念和处理手法的多样化,明确本作品放置的地点：是室内的案头上,还是室内的墙壁上；是公园的影壁墙上,还是某个建筑物的外墙上.谁能够注重和利用这些材质本身的美,加上造型简洁、结构合理、制作精巧,其作品肯定会取得突出成绩.
一般情况下,玻璃钢材料的作品,可以在外层喷涂铜粉和“真石漆”,还可以涂各种色彩的进口“自喷漆”.这种材料适合表现轻松、欢悦的题材.锻铜材料的作品,通过紫铜皮的锻打、抛光,然后在喷上一层硝矶漆,最后把它镶嵌在意大利进口的“大花白”理石板上,（它适合放置在室内来装饰墙面）.表现题材上,一般用于塑造人体美的构图上.大理石材料的作品,一般利用“剁斧”塑痕与磨光体面的对比,表现人物和冷峻的动物.（其他材料,如“不锈钢、铸铜、铸铁、钢铁焊接”等等,在这里就不一一列述了）.
总的来说,各种材料的加工制作,都有自己殊的技巧和奥妙.做为一个雕刻家来说,它本身与工匠之间没有不可逾越的鸿沟.因为一个雕刻家既是个有荣誉的工艺师,又是个有着高超技艺的石匠才对.我们在校培养学生,就是培养他们将来走向社会后,能够独立设计、制作丰富多彩的装饰雕塑作品.