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谁有中西方音乐史的复习资料?
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•古希腊弦乐与管弦的代表：里拉和拉夫洛斯.神崇拜联系：阿波罗和狄俄尼索斯.
　　里拉琴在发展过程中有很多变化样式,其中作重要的是基萨拉琴.
　　•古希腊时期的音阶排列方式是四音列
　　•中世纪基督教的礼仪活动分：日课、弥撒 两大类.
　　•纽姆谱在11世纪规多创立有线记谱法,即四线谱.
　　记谱法的演进：24个希腊文字母——纽姆谱——有线记谱——五线谱
　　13世纪德国的佛兰科在《定量歌曲艺术》中提出定量记谱法.
　　•早期复调的音乐类型：奥尔加农—第斯康特,华丽奥尔加农,迪斯康特,
　　孔杜克图斯—经文歌（简单歌曲）
　　•古艺术乐派两位代表人物：莱奥南二声部奥尔加农《哈利路亚免除我罪的羔羊》
　　佩罗坦四声部奥尔加农
　　•13世纪复调发展的后果：一是多声部音乐终止式的形成.二是记谱法的发展.
　　•新艺术的含义及特征.
　　含义:一般指14世纪的浮雕音乐,与意指13世纪的复调音乐的“古艺术”是相对而言的.特征:是这一世纪大量的音乐创作与礼拜活动分离,音乐创作空前世俗化,作曲家把宗教
　　复调技巧与世俗音乐语汇相结合,探索音乐形式创造的各种新的可能,这导致了作曲
　　技巧和音乐形式的一系列变化.
　　•新艺术的代表人物：（法）马肖 和（意）兰迪尼.
　　•音乐的中世纪时期：中外音乐史学家大多从文化史角度将公元5世纪至公元14、15世纪
　　之交定为“中世纪”
　　•罗马乐派：帕莱斯特利那《马切尔洛斯教皇弥撒曲》.
　　威尼斯乐派：G加布里艾利（现代配器法之父）.
　　弗兰德乐派：拉絮斯《回声》是中世纪以来复调音乐的集大成者.
　　•第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品由（意）科雷利创作,（法）拉莫首次作出解释.代表作是《和声学》
　　•歌剧的最直接来源是15世纪末的幕间剧
　　•最早的歌剧是由佩里作曲的《达芙妮》.特征：以本希腊神话为基础
　　第一部音乐完整保留下来的歌剧是佩里作曲,利努契尼做脚本的《尤丽狄茜》
　　•中世纪音乐风格：宗教音乐,世俗音乐,宗教加世俗音乐
　　•歌剧史上第一部真正意义上的歌剧：蒙特维尔第的《奥菲欧》
　　•第一部清唱剧是（罗马）卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》 于1600年2月上演.是罗马歌剧奠定了基础,被史学界称为清唱剧,具有歌剧的雏形,内容涉及宗教道德方面.
　　•第一个歌剧院：1637年 圣卡西亚诺剧院.
　　•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动.
　　•勃艮第时期音乐成就：确立了大型宗教音乐体裁——弥撒曲.
　　•拉絮斯《回声》是文艺复兴时期最著名的 牧歌
　　•两类古钢琴：拨弦古钢琴、击弦古钢琴.两种古钢琴：羽管键琴、楔槌键琴.
　　法国键盘代表人物是：库普兰
　　•文艺复兴时期有两个新的调式被广泛使用,后来直接影响到大小调的产生
　　分别是：爱奥利亚调式 和 意奥尼业调式.
　　•早期复调音乐的类型：奥尔加农、华丽奥尔加农、节奏模式、第斯康特.
　　•大小调：大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始,在巴罗克时期趋于成熟.
　　•巴罗克时期的协奏曲有三大类：大协奏曲、独奏协奏曲、乐队协奏曲.
　　代表人物：作曲家（意）维瓦尔第.代表作：《四季》
　　•亨德尔：器乐作品《水上音乐》 《皇家焰火音乐》
　　清唱剧作品《弥赛亚》 《以色列人在埃及》
　　•格鲁克歌剧的改革：原则：音乐服从于诗的需要
　　•维也纳新古典乐派代表：海顿、莫扎特、贝多芬.
　　•莫扎特：意大利正歌剧《克里特五伊多美纽》《狄托的仁慈》
　　喜歌剧：《开罗的鹅》《受骗的丈夫》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》
　　德奥歌唱剧：《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》
　　•曼海姆乐派：作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高音声部的线条十分突出,
　　乐队织体清晰透明.
　　•19世纪民族和浪漫主义的共同点：对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣.
　　•韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生,成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基.
　　•\x09《翁迪妮》又译《水妖》,霍夫曼的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽.
　　•舒伯特“艺术歌曲之王”,以声乐作品最为著名,《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《小夜曲》
　　《摇篮曲》《圣母颂》.
　　•肖邦：“钢琴诗人”
　　音乐特点：既刚强、豪迈,又有细腻、柔美的是一般的意境,在19世纪浪漫主义最繁荣
　　时期的钢琴音乐中是独树一帜的
　　•\x09“固定乐思”：柏辽兹 “无词歌”：门德尔松
　　“钢琴诗人”：肖邦 “圆舞曲之王”：小约翰施特劳斯
　　“交响诗”： 李斯特 “圆舞曲之父”：老施特劳斯
　　“乐剧”： 瓦格纳 “俄罗斯音乐之父”:格林卡
　　“艺术歌曲之王”：舒伯特
　　•威尔第：第一部歌剧《奥贝托》 ,最后一部《感恩赞》 .《纳布科》使他重新振作
　　另外还有《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》
　　*主要领域是歌剧,包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》
　　《终身的黄昏》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》
　　《纽约堡的名歌手》《波西法尔》等. 另外有管弦乐曲《浮士德序曲》
　　•罗西尼：《塞维利亚的理发师》《英国女王伊丽莎白》《意大利少女在阿尔及尔》
　　•格林卡：贡献：他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准,为俄罗斯艺术音乐的发
　　展奠定了基础,开辟了道路,从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位.
　　作品：第一部歌剧《伊凡•苏萨宁》 第二部《鲁斯兰与柳德米拉》
　　创作特点：第一部歌剧《伊~》奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型.
　　第二部《鲁~》确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式.
　　•五人强力集团：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫
　　•柴可夫斯基：《第六“悲怆”交响曲》（庄严序曲）
　　三部舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
　　特征：一个是深刻的抒情性,另一个是强烈的戏剧性
　　•斯美塔那：交响诗《伏尔塔瓦》
　　•德奥夏克：《斯拉夫舞曲》《自新世界》
　　•格里格：《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”
　　•西贝柳斯：《芬兰颂》
　　•印象派音乐及其代表人物：圣一桑斯《动物狂欢节》 副列《安魂曲》
　　德彪西《月光》 拉威尔《包列罗》
　　•意大利歌剧：马斯卡尼《乡村骑士》 列昂卡沃罗《丑角》
　　•普契尼：《艺术家的生涯》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《图兰朵》
　　•表现主义音乐：勋伯格、贝尔格、韦伯恩（新维也纳乐派）
　　勋伯格：十二音体系和《和声学》
　　•新古典主义音乐：斯特拉文斯基
　　•20世纪民族主义音乐:(匈)巴托克.(波)席曼诺夫斯基.(捷)亚那切克.(美)科普兰格什温
　　•巴托克：20世纪最成功的民族主义作曲家.他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面,
　　也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位追重要的革新者之一.
　　•序列音乐：梅西昂 •偶然音乐：凯奇
　　•巴赫：(1)声乐作品以宗教音乐为主,大多数是路德派宗教音乐.两部受难乐.
　　(2)器乐方面,《平均律钢琴曲》（被后人誉为“钢琴家的旧约全书”）
　　《法国组曲》 《英国组曲》 乐队作品《勃兰登堡协奏曲》
　　1.格里高利圣咏
　　定义：公元六世纪产生于罗马教会,形成于8,9世纪,以教皇格里高利命名的基督教礼拜仪式音乐,被称为“格里高利圣咏”又被称为“素歌”.
　　基本特征：（1）无伴奏纯人声（男）歌唱的单声部音乐形式.（2）唱词用拉丁文.（3）唱词内容主要来自圣经和诗篇（4）节奏按语言的格律划分,无明显节拍特征.（5）音乐风格古朴肃穆,音调平稳,以极进和三度跳进为主（6）音域较窄（7）旋律吸取古代东方,古希腊和当时民间旋律的特点建立在单纯的自然音阶上.（8）格里高利圣咏可分为宣叙性和旋律性两种,后者与包括音节式,纽姆式和花唱式三种形式,歌唱方式有独唱,齐唱,交替演唱和应答演唱.
　　意义：它不仅是基督教音乐文化的重要组成部分,从这些单声部的圣咏中,逐渐孕育和发展出复调音乐的传统,汇编的大量音乐歌曲为后世作曲家提供了很多创作素材,在西方音乐历史上,格里高利圣咏具有极为重要的意义.
　　2.德国“众赞歌“的意义
　　定位：16世纪经德国宗教改革者马丁路德改革后的新教赞美诗.
　　代表作：《上帝是我们坚固的堡垒》
　　特征：1、把拉丁语改为德语
　　2、把散文式的歌词改为有韵律的诗歌.
　　3、旋律方面借用了许多民间曲调.
　　4、织体方面把复调体改为了和声体.
　　5、把唱诗班唱改为了会众同唱赞美诗.
　　3.通奏低音
　　定义：是一种不同于文艺复兴复调织体的主调和声织体,作曲家在创作时只写高音声部旋律和低音,这个独立低音声部持续在整个作品中,故称“通奏低音”,作曲家在低音旁用数字标出该音在和旋中的位置,演奏者根据标识即兴的把和声填上去,一般低音用大提琴,低音提琴或大管等乐器演奏,而键盘乐器琉特琴则填充和声,由于演奏者对乐曲的理解和装饰不同.处理也不同.
　　意义：通奏低音流行了一百余年之久,因此,巴洛克时期也被称为通奏低音时代,通奏低音是巴洛克的标志性特征,它的产生导致了和声学的诞生.和声体系的形成,又促使大小调体系的产生.从而结束了教会调式时代.
　　一、古希腊历史阶段音乐特点
　　1.织体方面：属于单音乐,以和声为主,乐器种类虽然较多,但主要用于伴奏,附属于和声.
　　2.表演形式方面,把诗歌乐舞结合起来,集作诗,作曲,歌唱和伴奏于一身.
　　3.与宗教密切相关,基督教的诞生对西方音乐文化发展具有重要意义.
　　4.乐理与音乐美学达到相当高度. 5.古希腊的悲喜剧是后世西方戏剧发展的团体.
　　二、古希腊音乐和古罗马音乐的不同?
　　1.罗马人擅长征战,打仗,崇尚武力,权威,纪律,其文化特征缺乏古希腊文化那种充满艺术情调的高雅品格2.音乐在罗马的风行与罗马历代的许多君王热衷于此有关.
　　3.罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化,典仪化方面发展,集体性的军乐以及仪式,游行音乐非常普及. 4.除了社会音乐活动外,家庭音乐也一时蔚然成风.
　　5.与古希腊音乐另一个重要的区别是音乐的职业化.
　　6.古罗马音乐在其精神的健康方面已无法同古希腊相比.
　　三、中世纪音乐的特点
　　1、整个中世纪以格里高利圣咏为音乐活动的中心
　　2、格里高利圣咏是单声部音乐发展的最高峰.
　　3、由单音音乐发展到复调音乐,复调音乐最后向世俗化发展.
　　4、音乐是宗教文化和生活的组成部分,教会统治并创造了各类艺术的精华,现代音乐的
　　调式,和声,乐理,记谱和音乐学院的建立都与教会有关.
　　5、中世纪后期,教会音乐与世俗音乐并存,相互对立又相互交融.
　　6、以声乐为主,器乐附属于声乐.
　　四、文艺复兴时期特征综述
　　1、题材上表现为肯定人生,赞美大自然等和中世纪不同的内容.
　　2、马丁路德的宗教改革,使宗教与世俗音乐的分野开始模糊,宗教音乐更加复杂和完善,
　　向世俗化发展.
　　3、文艺复兴时期,声乐复调音乐进入黄金时代,在帕莱斯特利那和拉絮斯等人的推动下,
　　纯声乐艺术达到高峰.
　　4、出现了具有独立意义的器乐题材.
　　5、世俗音乐得到发展,有牧歌等许多新题材的出现.
　　五、“两种常规”
　　是蒙特维尔第的思想,在1605年第五册《牧歌集》中谈到文艺复兴时期的复调传统即“古代风格”可称为“第一常规”,而他自己采用的新的作曲手法为“第二常规”,他强调作曲家在运用“第一常规”时“和声（复调音乐）是歌词的主人”,即形式第一,内容第二,“第二常规”则相反,“歌词应成为和声的主人”即内容第一,形式第二.
　　“第一常规”,“第二常规”的意思
　　文艺复兴时期的复调传统,即“第一常规”,形式第一,内容第二.蒙特威尔第自己的新的作曲手法为“第二常规”内容第一,形式第二.
　　六、歌剧的起源
　　1、最早可追溯到古希腊时期的悲剧.
　　2、中世纪时期的宗教剧,神秘剧.奇迹剧,田园剧为歌剧的产生奠定了基础.
　　3、文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生.
　　4、歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧.
　　5、歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦撒.
　　七、康塔塔与清唱剧,及其区别
　　清唱剧：又称“神剧”,是一种大型的声乐套曲,内容赋予戏剧性,史诗性,也包括合唱,重唱,咏叹调,序曲等,只唱不演,以《圣经》为主要内容.
　　康塔塔：包括宣叙调,咏叹调,序曲等,规格小,内容简单,重抒情.
　　康塔塔和清唱剧的区别：
　　联系：1、都是巴洛克时期与歌剧同时产生的大型声乐套曲.
　　2、以声乐为主,主要有合唱,独唱,重唱和管弦乐队伴奏.
　　3、无化妆,布景,动作,道具,舞美等.
　　4、同属主调音乐范畴.
　　区别：康塔塔规模较小,偏重于抒情,题材可以是宗教的,也可以是世俗的,清唱剧又名神
　　剧,规模较大,偏重于史诗性,题材一定是宗教的,最早起源可追溯到中世纪的奇迹
　　剧,17世纪中期以后,受难乐发展出属于清唱剧式的新类型.
　　八、古典主义时期的音乐特征
　　1、\x09音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向大众.
　　2、\x09音乐创作主要采用主调音乐形式,加强了和声与旋律的对应,建立起了“主—下属—属—主”的功能和声进行.
　　3、\x09确立曲式分段式结构的原则,主题鲜明,乐剧简洁,音乐优美,简单均衡.
　　4、\x09主题动机式发展,以主题间的对比取代巴洛克时期单一的主题摸进发展.
　　5、\x09“通奏低音”被明确的乐器记谱所代替,使作曲家对乐器音色的体验更明确.
　　6、\x09追求可观的美,拓展音乐的表现范围和表现力.
　　7、\x09音乐重心移到新的器乐题材—交响曲,协奏曲,奏鸣曲,四重奏上.
　　九、格鲁克歌剧改革
　　1、\x09格鲁克在音乐历史上的地位是以他对意大利正歌剧的改革而确立的
　　2、\x09要求音乐服从于诗歌,是格鲁克歌剧创作的原则
　　3、\x09格鲁克的歌剧以简洁质朴,自然而令人感动
　　4、\x09格鲁克是用乐队伴奏的宣叙调,代替过去歌剧常用的“清宣叙调”
　　5、\x09格鲁克的乐队吸取了18世纪管弦乐曲已取得的成果,以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法.
　　十、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别
　　“奏鸣曲”是指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”题材,有不同数目的乐章组成.乐章在调性,
　　情感,速度上形成对比,几个乐章作为一个整体,彼此存在内在联系关系.
　　“奏鸣曲式”是指“奏鸣曲”题材内部所采用的结构曲式,当第一乐章采用时,常被称为“奏
　　鸣曲式快板”,其他乐章也常使用奏鸣曲式和其他曲式.
　　十一、贝多芬（德国作曲家.是维也纳古典乐派代表人物之一）
　　代表作品：1.交响曲：第三交响曲《英雄》 2.歌剧《福德里奥》
　　3.奏鸣曲：第十四奏鸣曲《月光》 4.协奏曲：小提琴,大提琴,钢琴三重奏.5.室内乐：16部弦乐四重奏 6.声乐作品：D大调弥撒,声乐套曲《至远方的爱人》
　　艺术成就：1.动机：将高度浓缩的音乐动机进行扩展,又保持全面的严谨统一,扩充了展开部,使它成为烘托作品内在矛盾,动机性张扬和戏剧性冲突的重心.从《第三交响乐》开始,将谐谑曲引入交响曲的第三乐章,《第九交响乐》.
　　2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出重大贡献.
　　3.创作风格：音乐表现方面；时代的精神实质,作品展现了从斗争到胜利,从黑暗到光明；他的规律继承了海顿式动机展开的手法,吸收了莫扎特旋律的深情,形成了简洁,粗犷,质朴热情的特征,
　　4.以切分和休止造成的动力性,和声的不协和与调式的不稳定.
　　十二、那不勒斯歌剧的特征（也是正歌剧的特征）
　　1.朝正歌剧方向发展：是发展的最后一个城市,在18世纪被定型为“正歌剧”
　　2.代表人物及作品：斯卡拉蒂《泰奥多拉》
　　3.特点：（1）内容上：多取材于古代神话和历史传说,内容严肃,与喜剧相对.
　　（2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构,常在幕与幕之间穿插
　　喜剧,性的幕间剧,由具个性的序曲开场,宣叙调和反始咏叹调交替进行,极少使
　　用重唱和合唱,也不用舞蹈.
　　（3）两种不同的宣叙调,一是干念式宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只
　　用通奏低音来伴奏,二是带伴奏的宣叙调,他善于表达复杂情感,同时也在戏剧性
　　的紧张场景中使用,独唱由乐队伴奏,
　　（4）反始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式,作曲家通常不再把再现的A段写
　　出,而只在B段的结尾处标记ala eapo意为从头反复,故作“反始”之意,并在结
　　尾处标记fine
　　十三、A斯卡拉蒂对歌剧的贡献
　　1、\x09共写了115部歌剧,是现代歌剧的缔造者,
　　2、\x09代表作《格里塞尔达》《皮罗和黛眉特廖》《十人团的垮台》最著名
　　3、\x09艺术成就：（1）是那不勒斯乐派的创始人（2）首创了反始咏叹调,干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调（3）确立了“快—慢—快”的那不勒斯歌剧序曲三段形式,成为交响曲先声（4）创用了巴洛克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管,大管,小号,圆号等