皮影戏的发源时间和地点在哪里?

皮影戏的发源时间和地点在哪里?
皮影戏的发源时间和地点在哪里?

皮影戏的发源时间和地点在哪里?
【皮影戏概述】 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西,成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北.顾名思义,皮影是采用皮革为材料制成的,出于坚固性和透明性的考虑,又以牛皮和驴皮为佳.上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料.正是由于这些特殊的材质,使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透,具有独特的美感.沿袭传统戏曲的习惯,皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别,更加特别的是,每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成,表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作.在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用.如今,中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏,同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品,由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值. 编辑本段【皮影戏历史】 皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”. 皮影戏又称“影子戏”,“灯影戏”、“土影戏”,有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等,是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧.剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐. 据说,中国皮影艺术从十三世纪元代起,随着军事远征和海陆交往,相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国.从世界范围看,18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人,对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价.可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术. 从清人入关至清末民初,中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期.很多皮影艺人子承父业,数代相传.无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲,都达到了历史的巅峰.当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户,都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣.在民间乡村城镇,大大小小皮影戏班比比皆是,一乡一市有二三十个影班也不足为奇.无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿,都少不了搭台唱影.连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止,一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影,热闹非凡,其盛状可想而知. 然而,中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺,它曾历经风雨劫难起落兴衰.清代后期,曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事,便禁演影戏,甚至捕办皮影艺人.皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连,被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄.日军入侵前后,又因社会动荡和连年战乱,民不聊生,致使盛极一时的皮影行业万户凋零,一蹶（jué）不振. 1949年后,全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃,从1955年起,先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演,并屡次派团出国访问演出,进行文化艺术交流,颇有成果.但到“文革”时,皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运,从此元气大伤. 【皮影戏起源】 中国皮影戏起源于何时,因文献不足,无法确知.可确定的是最迟在北宋时,中国影戏已极成熟,在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际,宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事,一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等,都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况,除了一些有名的艺人,南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现.宋代以后至明清,影戏一直盛行,受到宫廷和民间的喜爱,普及全国各地,与各地曲艺、语言、习俗结合,发展成各具地方特色的影戏艺术. 【皮影戏材质】 由于皮影戏是民间艺术的缘故,各方面的情况都因地方不同而有所差异,制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定.在中国,较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等. 【表演形式】 皮影戏是中国一种民间艺术形式.中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县,较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带.陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行,皮影造型俊俏大方,外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅.陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮,这种牛皮厚薄适中,质坚而柔韧,青中透明.牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作.先将样稿轻画在牛皮上,然后用各种型号的刀具或刻或凿.之后用透明水色着色,颜色一般不调和,故而纯正绚丽、对比强烈.刻凿、着色完毕后“出水”即熨平,这是其中最关键也是最难的一关.出水后再晾干,装订组合即可上台表演. 皮影戏对表演的技艺也有很高的要求,表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作,还要密切配合场上的配乐,兼顾旁白,唱腔.要练就过硬的皮影表演功底,除了需要师傅言传身教,更加需要勤学苦练,积累大量的实际表演经验,由此可见,要培养表演人才,甚至最终能组成一个皮影剧团,是一件多么不容易的事情.也正因为这样,全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数,而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村.这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市,乃至走向世界. 而相比之下,数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性.它不仅真实地再现了皮影戏的原理,制作也相当的方便,可以根据观众的需要随意的进行修改.我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重,而给它赋予大量现代的流行元素.我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法,可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事.最重要的是,我们可以通过现代网络的技术,让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传,被越来越多的人所接受.这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺,只需要有足够的热情,足够的创意即可.这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷,我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力. 演皮影戏的设备非常轻便,所以戏班流动演出的优势很强.不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内,架起影窗布幕和灯箱就能开戏.一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏.演出完毕,全部行头装箱就走,辗转十分便捷,所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式,也是广泛流传、普及于民间的原因之一. 演皮影戏的操耍技巧和唱功,是皮影戏班水平高低的关键.而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的.在演出时,艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领.有的高手一人能同时操耍七、八个影人.武打场面是紧锣密鼓,影人枪来剑往、上下翻腾,热闹非常.而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听.或激昂或缠绵,有喜有悲、声情并茂,动人心弦. 由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场,飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现,还能配以各种皮影特技操作和声光效果,所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝,在百戏中非皮影戏莫属. 皮影戏的演出,有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等,无所不有.折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多,数不胜数.常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等.从革命战争年代起到解放后,新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧,常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等.