陆蠡写景抒情散文

陆蠡写景抒情散文
陆蠡写景抒情散文

陆蠡写景抒情散文
陆蠡是一位卓有成就的散文作家,一位有着独特风格的散文名家.作为文坛上的一位后起之秀,陆蠡的人生之路不长,文学生涯短暂,创作成果也不丰盛,然而如同他那“留取丹心照汗青”的人生价值一样,他的散文创作在中国现代文学史上占有不容忽视的光荣的一页,其魅力是长存的.
　　从一九三三年发表处女作《海星》至一九四二年去世,陆蠡从事文学活动尚不足十年,发表散文作品不过四十余篇,然而正如“海星”虽小却晶莹可爱一样,陆蠡的散文却自有其不可低估的思想与艺术价值.……卓异的人格,诗人的情怀,以及对散文艺术的精心探索,使陆蠡的散文形成了自己独特的风格.
　　真纯的文格,是陆蠡散文的一个显著特色.任何作品都呈示着或优或劣、或高或下的文格.所谓文格,其实也就是作家人格的艺术再现.古人云：“文贵有我.” “有我”,就是有作家自我的艺术个性,有作家自我的独特人格.不管作家本人是否清醒地意识到,其作品总是鲜明地呈现着作家自身的人格.对于散文作品来讲,作家的人格则表露得更为直接、更为显明.在谈到我国现代散文的创作时,郁达夫曾指出,“现代的散文之最大特征,是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性,比以前的任何散文都来得强.”并且强调,比之小说,现代散文“更是带有自叙传的色彩” （《中国新文学大系·散文二集·导言》）.艺术实践表明,作家的情操、志趣、品性、气质,总是要渗透在他所营构的散文世界里.我们读陆蠡的散文,可以感受到一种真纯的思想与艺术的魅力.这种魅力无疑源于他那颗“黄金”般的心.
　　在几乎追忆陆蠡的每一篇文章中,人们都用“璞玉”、“黄金”、“崇高”之类的词语赞誉陆蠡的心灵.他襟怀坦诚,大公无私,心地善良,品行端正.正是这种崇高的人格,赋予了他的作品以真纯的精神境界.……
　　古人云：“万古常青,只有一真耳.”真,是艺术的生命,真是散文成败的关键所在.对散文来说,真,意味着不仅要真实地描述自己的所作所为,而且要真实地表现自己的所思所想,表达自己的真情实感.陆蠡的散文,情真、意真,呈现出强烈的真挚美.《海星》集内的篇章,多属展示“童心”之作.作者以诚挚而富有情趣的笔触,剖示孩童的心灵,讴歌稚嫩的生命,为我们描绘出一个个真切而又令人神往的童话世界.《竹刀》集的创作,诚如作者所说,是他“生命的里程碑”,……作者称自己的“感喟”不过是“凡人之情”.……《囚绿记》集叙写的是作者“吞吐的内心的呼声”、“心灵起伏的痕迹” （《序》）.作者对理智与感情的矛盾,心灵深层的隐私,都不加掩饰地予以展呈.《寂寞》着力坦示了作者内心的“寂寞”,《囚绿记》在赞颂“绿友”的同时,也坦露了要占有它的“自私”的念头.“吞吐”的“呼声”,“起伏”的“心灵”,在作者笔下都得到了真率的表呈.在《八哥》中,作者描述了主人对八哥叫声的“达意”,并由此联想到某一种人的“聪明”：“善于曲解各种话”；联想到某一种人的“愚笨”,“异类说的含糊的话,也往往当作真的人说的话了”.不曲解人意,不以假当真,真诚地作人,诚实地生活,这便是陆蠡为人处世之道.作者的这种人格,赋予了他的作品以真率的品格.
　　陆蠡的散文,不仅真,而且纯,——呈示出一种纯净、高洁的审美风范.在处女作《海星》中,作者满怀深情地描述了一位孩子手捧贝壳,“一心要摘取满贝的星星,一半给他亲爱的哥哥,一半给他慈蔼的母亲”.追寻光明,呼唤美好,《海星》以它高雅的思想境界,昭示了陆蠡全部创作的出发点和归宿.他的代表作《竹刀》和《囚绿记》,最能体现他的这种审美指向了.在《竹刀》中,作者礼赞了一位见义勇为、视死如归的青年山民.面对木行老板的贪得无厌的逼迫,这位山民用竹刀勇猛地刺进盘剥成性的老板的胸膛,大灭了吸血鬼们的威风,大长了山民百姓们的志气.在官厅受审时,他坦然自若,不动声色地用竹刀刺进自己的左臂,以证实竹刀的威力.作者对这位山民性格的刻画,也是对自己心灵的写照,——借助山民的壮烈行为昭示自己的胸怀,寄托自己的理想.几年之后,作者面对凶敌,刚直不屈,舍身成仁,保护了自己和祖国的尊严.这种自我牺牲的悲壮精神,与《竹刀》中的青年英雄的神情气度何其相似!
　　在《囚绿记》中,作者借助对绿色植物常春藤的赞美,表露了自己乃至整个中华民族追求光明的圣洁灵魂.作者以“常春藤”为“绿友”,朝夕相处,息息相关.被“囚”的‘绿友”,失去了阳光,“好像病了的孩子”,然而“它的尖端总朝着窗外的方向”.作者“珍重地开释了这永不屈服于黑暗的囚人”,并“向它致诚意的祝福,愿它繁茂苍绿”.在异族入侵、祖国受辱之际,作者写“绿”赞“绿”,显然不是迷恋景色,而是借助绿色的生命,展示自己向往光明的心境,抒发自己热爱祖国的激情,赞颂中华民族渴求自由,坚贞不屈的精神.“绿色”,既是作者的本色,也是他的散文创作的基本色调.
　　作者诚然向往和赞颂美与善,但决不因此而回避和掩饰丑与恶.在他笔下,美与丑,善与恶总是相对立而存在,相交织而呈现.在以劳苦大众为表现对象的作品中,作者既赞美了他们质朴、善良的高贵品性,又展示了他们困顿、悲苦的生活境遇,并揭露了旧势力的不义、残酷.在讴歌美与善的时候,决不掩饰现实的冷酷与阴暗,在剖示自己情怀的时候,决不回避内心深处的矛盾与苦闷,这种艺术追求和表现,使得陆蠡的作品具有了真纯的品格.
　　浓幽的诗意,是陆蠡散文的又一重要特色.……散文诗化,使陆蠡的散文具有了诗的特质、诗的魅力,具有了浓郁的诗意美.
　　诗意,亦即诗的意境.诗的意境,是一种高品位的艺术境界.它要求情景交融、形神兼备,做到主观之“意气（情与理）与客观之“境”（形与神）的和谐统一,从而创造出一种富有感染力和启示力的艺术世界.正如苏联作家巴乌斯托夫斯基所说：“真正的散文是充满着诗意的,就像苹果饱含着果汁一样.”（《散文的诗意》）优秀的散文总是具有诗的意境的.陆蠡的散文,不论绘景咏物还是写人叙事,都不止于对审美对象的客观描摹,而是以自己的心灵拥抱题材,通过诗意的联想、诗情的渗透,创造出浓幽的诗的意境.《海星》集内的作品,既是诗又是画,每一篇都创造了一个令人心醉的意境.《海星》中的孩童,竟然幻想用贝壳摘取星星,而且是那样痴情,那样执著.看似异想天开,然而这出于一颗稚嫩的心灵,叫你不能不信,并且为之动情.这里,人是诗化的,景是诗化的,事是诗化的.“海星’闪闪,情深意浓,意境优美,堪称一首“童心赞”.《荷丝》向我们描述了荷花姑娘与蜻蜓公子的爱情故事.作者从“荷梗中有抽剪不断的细丝”提炼诗意,由“荷丝”幻化出“爱思”,进而生发出奇妙的联想.作者把荷花与蜻蜓的状貌神情,巧妙地与处女、公子相比拟,形与神、景与情自然融汇,妙趣横生,构成一个诗意盎然的艺术境界.《海星》集中的不少篇章,可视为咏物之作.作者笔下之物,不仅有情意、有性灵,而且写来又不止于咏物,而是托物言志,抒写自己对人生的诗意感受.这些作品小巧玲珑,富有诗体美.从形式和诗趣看,它们可以说是二十年代出现的“白话小诗”的扩展和变种.由于篇幅过于短小,作者的思想也尚未成熟,所以它们显得容量小,力度不足.
　　如果说《海星》集尚侧重于主观感兴,那么此后所写的《竹刀》集、《囚绿记》集则是趋向于写实了.不过这种写实仍是饱含诗意的.《竹刀》显然是以“竹刀’行刺作为中心事件,然而作者写来,却迟迟不提“竹刀”,迟迟不让主人公亮相,而是先纵笔泼墨,着力描绘山景的明媚秀丽,继而引出少女变作石像的古老神话,然后才正面描述青年英雄行刺的壮举.通过背景的精心设计,气氛的着意渲染,使故事具有了浓郁的诗情画意,让英雄染上了浪漫主义的传奇色彩.