周星星经典影片不间断
篇一：香港电影人物研究之九：周星驰
本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。
周星驰：“无厘头”艺术的转型
言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。[2]
周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对
现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。在人物塑造方面，“无厘头”喜剧中的主人公均类似玩世不恭的街头骗子，他们言谈举止随意粗俗，没有理想、没有优秀品行，甚至没有正常人的思维，显示出强烈的反英雄、反传统特色。无论是《逃学威龙》中被人捉弄的警察，还是《鹿鼎记》（永盛，导演：王晶，主演：周星驰、张敏）中花言巧语、到处蒙骗的韦小宝，以及《武状元苏乞儿》中受尽社会曲折、被迫乞讨的苏乞儿等等均是如此。在形式表现上，“无厘头”喜剧无论叙事或表演等方面都显示出了强烈的反传统、反逻辑特征，对传统的电影叙事与表演予以无情甚至是刻薄的嘲讽，并到了无以复加的程度，传统法则被完全否定。其每一部影片均有标新立异的情节构思，交错杂糅的故事结构，怪诞奇异的时空转换，稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头，而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中[4]，充满了对规则和逻辑的颠覆。这类喜剧片的对白形态也颇有特色，其中混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话，形成了一场精彩的语言游戏，又以夸张式口语化和重复性加以表现，进而体现出了刻意的玩世不恭和嘲
讽。如《整蛊专家》（永盛，编导：王晶，主演：周星驰、刘德华）中车文杰最后战胜情敌，穿着一缕缕的破衣服和心上人拥舞时，车的兄弟和父亲在旁边竟然感叹出“好一对狗男女”、“好一对奸夫淫妇”等与现场气氛截然不同的贬义台词，随即对来之不易的温情予以嘲讽和否定。当“无厘头”喜剧的初始形态奠定后，周星驰也逐渐从单纯的表演开始进入编导创作，该类型喜剧又得到了进一步的完善和丰富。
自1994年之后，周星驰开始对其影片更多地介入，除主演外还参与编剧、导演等，其影片风格进一步成熟。周星驰于1994年首次执导的《国产零零七》（导演：李力持、周星驰，主演：周星驰、袁咏仪）中，“无厘头”喜剧模式有所调整，虽然影片依然是迎合市井市民的市场定位，但周星驰主演的人物一改往日的小人物或调皮小子形象，而以冷面笑匠出现，“并多了一份国家情怀，也多了一份主观上对严肃艺术的追求”。[5]此外，影片许多不按剧本的即兴表演和对白，与他影片的“无厘头”风格非常吻合，表面上看似毫无准备的“无厘头”，实则体现出了周星驰的用心。在此后的周星驰电影中，人物的厚重感、主题的多义性以及严肃的艺术感觉都在逐步增加，他和刘镇伟再度合作的《大话西游》（两集，1995/彩星、西影，导演：刘镇伟，主演：周星驰、莫文蔚）虽同样有着否定经典剧情和传统故事的典型“无厘头”风格，但决不甘只是热闹、搞笑一番。影片在形式上更像黑色喜剧，在危难、惨情和残酷的处境中形成荒诞的笑料；在主题上，通过对孙悟空前后五百年的爱情誓盟与最终错位造成的悲情结局，嗟叹红尘情缘的来去难测，使闹剧片充满了痴情与无奈，同时还具备舍生取义、博爱等蕴义。
也许正是因为追求这样的意念，以及有些剧情的累赘与拖沓，这部当年的贺岁片首映的票房并不理想，但它的确是周星驰电影美学变迁环节中的重要一环，以至于有学者曾言“现在人们无疑认为，这两部《西游记》是周星驰最重要的代表作之一” 。在之后《大内密探零零发》（1996/永盛、三合、潇湘，编剧：周星驰，导演：周星驰、谷德昭，主演：周星驰、刘嘉玲）中，周星驰身兼数职，集编导演于一身，其“无厘头”风格也愈显成熟。影片借用好莱坞系列影片《007》的架构，将其中的詹姆斯·邦德置换为中国古代的大内禁卫，模仿之余又肆无忌惮地进行戏谑。更别具意味的是影片快要结束的时候突然插入一场电影颁奖典礼，剧中的男主角在经过了一番努力的表演之后却没有得奖。不知道这段对白是不是周星驰的内心独白：努力却不被人认可，创新精神不被理解，佳作不少，票房也很高，但是一直很少得奖。周星驰在电影中安排这样的情节并以自嘲的方式试图在进行着自己影片的艺术再定位。多番自嘲、多番自省的“无厘头”变得立体丰富。
从1996年的《食神》（1996）开始，周星驰的艺术再定位行为表现得更为自觉，在《喜剧之王》（1999）、《千王之王2000》（1999）等影片中， 他“真正地把自己要表达、要说和要隐喻的内容摆上去并作大胆尝试”[6]，具体表现为其对主人公已经渐渐摆脱纯粹的“无厘头”式夸张恶搞，而更多地以一种淡泊冷静的态度来表达自己对小人物的悲悯、对理想的追逐、对功夫的热爱等等，发展到一种成熟沧桑后的喜怒哀乐。如《食神》（星辉，编剧：曾谨昌、劳文生，导演：周星驰、李力持，主演：周星驰、莫文蔚）中的食神史蒂夫周从出场就风光无限，
不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形，周星驰把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉，整部影片渗透出某种难得的淡泊。又如《喜剧之王》（年代勇士，导演：李力持、周星驰，主演：周星驰、莫文蔚）中的尹天仇成名前历经辛酸，他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被凸现成了累赘和讽刺，他的屈辱和挫败也在一次次不动声色地被重复，在周星驰之前的影片中，很少能看到这么多严肃、认真的表情，尹天仇的魅力也许透出了自我调整后周星驰影片的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
当周星驰电影完成一系列调整走向之后，香港电影工业却遭遇了前所未有的低迷，周星驰单纯“无厘头”式的搞笑也不再是票房保证，如其世纪末谢幕之作《千王之王2000》在香港票房就不甚理想。面对颓势，周星驰电影再次转型。他于2001年推出了新作《少林足球》（星辉，编剧：曾谨昌、周星驰，导演：周星驰，主演：周星驰、赵薇），影片依旧保留其传统的“无厘头”风格，但又进行了大幅度的修整。纯粹的搞笑已不再“唱主角”，尤其是不再靠语言搞笑，大量的喜剧动作代替了很多喜剧语言，香港电影的传统类型元素——动作以及与国际化接轨的高科技特效占据了影片主体。从这种转型可以看出周星驰及其电影在全球化大趋势的影响下，也尝试着一步步走向更广阔的空间。“无厘头喜剧”的商业标签加上高科技特技动作，使周星驰电影的又一次转型获得了巨大成功，《少林足球》在港票房突破了6000多港元，成为此前香港最卖座的影片。《少林足球》在票房上的成功，更为周星驰增添了
篇二：周星驰电影评论 ——超级经典
周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。”
和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品
《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水
在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。
“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也
正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？
配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是
“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。
“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。
“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生
活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。
“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。
（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。<
终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。< 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”
秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”< 正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。<
关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。<
喜剧之王》：跑龙套的也有爱情
大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。<
如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。<
尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。<
他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。<
在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相
篇三：从柏格森滑稽理论看周星驰电影的喜剧因素
从柏格森滑稽理论看周星驰电影的喜剧因素 作者：卢贝贝
来源：《科教导刊》2014年第23期
摘 要 本文运用柏格森《笑与滑稽》的观点分析周星驰电影的喜剧因素，通过情景中的滑稽、言语中的滑稽、性格中的滑稽三个滑稽层面来分析周星驰电影的滑稽，其最终所指向的苦涩的笑则是对现实的慰藉。
关键词 柏格森 滑稽理论 周星驰电影
中图分类号：J975.2 文献标识码：A
Analyze Zhou Xingchi Films' Comedy Factors from
the Farcicality Theory of Bergson
LU Beibei
（College of Guangxi University， Nanning， Guangxi 530003）
Abstract Base on Bergson "smile and farcicality " point of view， this paper analysis of ZHou Xingchi films comedy factors， through the scene funny， funny in words， in the character of funny ，the three aspects to analyze ZHou Xingchi movies ， pointed out that the end of the bitter smile is to the real comfort.
Key words Bergson； farcicality theory； films of Zhou Xingchi
亨利·柏格森的《笑与滑稽》以幽默的笔调将笑与滑稽这样的学术问题还给生活，对“笑”和“滑稽”做了细致生动的分析，柏格森认为：喜剧表现的就是滑稽，而滑稽所引发的效果是笑。他通过三部分来论述滑稽：滑稽的一般意义、情景中的滑稽与言语中的滑稽、性格中的滑稽。周星驰电影以滑稽、无厘头著称，在一定程度上与柏格森的滑稽理论有所契合，本文尝试将柏格森滑稽观点与周星驰电影结合，分析周星驰电影滑稽特色。
1 情景中的滑稽
柏格森认为，喜剧作为纯粹机械运动的一种与生活区别开来的基本特征是：重复、倒置和相互涉及，“这些手法是以纯粹状态存
首先，滑稽在情景中体现的重复手法表现为：“情景按照最初的样子反复出现好几次，因而也是与不断演进的生活相违背”。②周星驰电影遵循传统戏曲的一般模式，以人物克服重重
困难终获得大团圆为结局，这一模式的重复使用获得普通大众的喜爱，而电影中情景的重复使用带来的滑稽感同样得到大众的认同，在《大话西游之月光宝盒》中，至尊宝为了挽救自杀的晶晶，使用月光宝盒进行时光穿越，而每一次都因故晚来一步，使其不得不多次重复使用月光宝盒，这导致了同样的情景在短时间内再三重复，不但没有使观众厌倦，反而放大了至尊宝营救晶晶的时间紧迫感和营救受阻所表现的滑稽感。在流逝的时间中反复穿梭与不断演进的生活相违背，造成与客观现实的反差，使人发笑。
其次，情景中的倒置手法也是滑稽的一种：“把情景中的次序颠倒、把角色的地位进行颠倒”，③从而得到一个滑稽场面。在《逃学威龙》中，周警官与达叔本是上下级的关系，而当执行任务在学校当卧底时，达叔则扮演了周警官的父亲，在老师面前痛打作弊被抓的“儿子”，但在人后又小心翼翼地道歉。助手变成“父亲”而获得暂时的权利对“儿子”家教，角色地颠倒让知道详情的观众感到滑稽。
再次，情景中的相互指涉是指：“一个情景如果同时属于两个独立事件，并且能够在同一时间里用两种完全不同的意思来解释，那么就必然是滑稽的。”④在《九品芝麻官》中，包龙星逃亡京城，与名妓如烟共处一室，当被要求闭上双眼等待温存的时候，如烟却趁机搜其财物，发现其身无分文，遂被强留妓院做苦工。同样的情景发生在包龙星学会了斗嘴功夫，如烟已芳心暗许，但包龙星因担心再次被玩弄而拒绝闭上眼睛。同样的情景在两个独立事件中起到不同的作用，前者凸显逃亡的坎坷，后者则表明了命运的柳暗花明，在同样的情景中包龙星的不同反应相互指涉，造成滑稽效果。
2 言语中的滑稽
把滑稽投射到言语平面，同样可以视为运用了重复、倒置和相互涉及三种基本手法。电影是生活的放大和简化，重复的一句台词并不会使人发笑，而它之所以能令人发笑，只是因为它意味着一种精神游戏，而这种游戏本身又会带来实在的乐趣，这种重复不是简单机械的，而是改变为另一种调子。在《喜剧之王》中，“我是个演员”不断地被尹天仇重复，那份认真执着与他现实的窘迫、不自量力形成对比，使人发笑，而句子每一次重复则加强了小人物坚定信念的语调，在滑稽中使人肃然起敬。
柏格森认为，倒置在三种基本手法中是最不重要的，将句子主语宾语置换，试图以幽默的字眼达到反驳某种说法的目的，周星驰电影里惯用的市井语言多有体现。而在同一句话中，两种意思相互涉及，则是产生各种滑稽的永不枯竭的源泉。从表面上看，一句话有两个不同的意思，但往往是因为听到的一句话存在着同音异意的词语。如在《大话西游》中，唠叨的唐僧劝说妖怪：“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，只要你有一颗善良的心就不再是妖，是人妖”。句意本要表现即使是妖怪，但只要有一颗向善的心，则是接近于人类的妖了，而“人妖”在现实语境中又有着变性人的具体指向，同音异意包含两个明显交错但又相互独立的概念，产生滑稽的效果。
言语中的滑稽被放置于情景中的滑稽，最后二者共同指向性格上的滑稽，情景中的言语是透过人的思想而发生的，言语包含着人物对生命的体验，人物的性格就在对生命与世界的体验中得以塑造。
3 性格中的滑稽
在论述性格中的滑稽时，柏格森指出，它具有三个显著特征：人物的不合群、观众不带感情色彩和无意识部分。“笑具有社会的意义与内容，滑稽首先表示对社会适应性严重缺乏”，⑤不适应社会与生活的人，则与人群格格不入，社会成员没有按照周围的环境来塑造自己，无意识的我行我素，则切断了个体与他人的联系。他人的笑则来源于人物的不合群，是社会对人物的“指责”和“纠正”，社会正是通过笑来点醒他的心不在焉，使他从梦中觉醒。
在《九品芝麻官》中，包龙星作为包拯后人，于公堂上收受贿赂、判案不辨是非而遭到百姓羞辱，主人公的行为不能引起观众的同情、怜悯或恐惧，则具备了滑稽的基础，即观众不带感情色彩。少年包龙星在家庭氛围熏陶下，向月亮许愿做贪官，这一思想在其成长岁月逐渐积淀为根深蒂固的无意识部分，“与有意识活动相对立的无意识性，这就是产生滑稽的根本原因。”⑥其贪污受贿的语言、行为皆是无意间的，不知不觉的，这使得滑稽更为纯粹。贪官包龙星被百姓嘲讽、指责时所表现的滑稽令观众发笑，笑声包含的则是观众对贪官这一行为的“纠正”和“指责”，唤醒主角合群的纯良本性。在贪与廉之间摇摆的滑稽性格是可以与严肃的道德相一致的，因为它没能与社会相一致，与其说是不道德，不如说是不合群。
4 滑稽指向的现实慰藉
观众的笑带来了从未体验过的自我满足和自负，笑声中包含着被笑者不如自己的优越感，这一利己主义的背后潜藏着“某种更不属于自发的和更加苦涩的东西”。⑦这种不自发的苦涩源自波涛翻腾的社会生活，笑则是生活海面上轻盈欢快的泡沫，笑与泡沫一样，它显示平静社会生活表面的动荡，笑也是一种带咸味的泡沫。这种苦涩的笑，同样是周星驰电影在看似肤浅的插科打诨与调笑滑稽中所蕴含的现实指向。
首先，自嘲式的滑稽指向周星驰个人的梦。纵观周星驰电影不难发现，大部分主角名字都带个“星”字，提示观众角色暗合周星驰本人，而他所演绎的亦是自己的人生与梦。佛洛依德认为梦与个人的早期童年经验有关，周星驰是在典型的草根阶层中长大，有着贫困的童年和长期置身底层的经历，潜意识通过梦来显现，而电影则是他梦的表达，在他的电影里，一个个小人物在无尽的嘲讽中坚韧不屈，承担起社会责任，成就了英雄梦，“其实，我是个演员”重复的台词渲染了跑龙套的滑稽，却是周星驰自己的拳拳之心声。柏格森认为，做梦者是利用他所觉察到的东西把他所偏爱的记忆视为觉察到东西的实质。这份实质在周星驰电影里则是苦涩的笑，普通人在无奈的生活体验中通过自嘲才得以自我安慰，唯有自嘲才能缓和人生处境的尴尬，周星驰自嘲式的滑稽让人物可笑，在他们与自己的笑声的背后，却是演绎者切身体验的人生苦涩。
其次，电影的小人物视角传达了对草根阶层的人文关怀。柏格森认为，喜剧刻画类型，喜剧所表现的人总是喜欢互相凑在一起的一类人，周星驰电影里的这类人属于市井小人物，有乞丐、无赖、妓女、临时演员、农民工，他们衣食有忧、自私贪婪、欺软怕硬，言语行为滑稽，让观众发笑不止，但其顽强的性格和坚定的理想又让人肃然起敬。与这类人形成对比的是，通过草根阶层的视角看到的来自上流社会的人物，他们高高在上、金玉其外败絮其中，是给小人物造成人生困境的祸首。这两类人都成为被调侃的对象，其身上各自具有的缺点总能引起观众发笑。即使部分角色一开始属于上流社会，风光无限，但必定经历大起大落，亲身体验草根阶层的贫寒、卑微与爱，从底层社会汲取绝地反击的力量，才重新到达人生顶峰，如《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》、《食神》。周星驰曾表示：“小人物奋斗的故事，永远都是最感人的。”⑧以卑微小人物的视角看世界和审视内心，既滑稽又苦涩，因这份人生体验根植于深厚的民间土壤，更能引起作为小人物的普通大众的共鸣。
再次，解构式的滑稽情景结合传统叙事模式满足大众需求、给予无奈现实以慰藉。现代电影很少有像周星驰电影那样，故事情节简单通俗，叙事结构单一封闭，讲述底层人物的奋斗史，情节展开按照“开端、发展、高潮和结局的传统叙事手法”，⑨几乎没有倒叙、插叙，并以善恶有报的大圆满为结局，这满足了大众在现实生活的重重压力下渴求轻松消遣、不需思考的消费心理，满足大众消费快感。在遵循传统叙事模式的同时，又以先锋姿态融合现代文明要素，解构崇高、消解历史厚重感。在剧情紧要关头，紧张的氛围往往被不其然的滑稽情景打破，如古代的情节会穿插类似现代的运动员入场仪式、电影颁奖典礼、广告推销等，时刻在提醒观众发笑，即使在剧情紧张关头也保留着滑稽以给人安全感，致使观众不过分紧张。传统的叙事模式与后现代手法的探索，既考虑观众需求又不陷入低俗、媚俗沼泽。滑稽调笑中让承受现实压力的观众获得暂时的解放，消费滑稽的同时成全了现实大众寄托于草根主角的理想，慰藉了无奈现实。
注释
①②③④⑤⑥⑦亨利·柏格森著.笑与滑稽[M].乐爱国，译.广州：广东人民出版社，2000：63，64，66，68，93，92，138.
⑧ 师永刚，刘琼雄.周星驰映画[M].北京：作家出版社，2006：121.
⑨ 吕佳.论周星驰无厘头电影的草根性[J].电影文学，2011（1）：55.
篇四：周星驰电影
论周星驰电影
----------无厘头之中的真挚情感
周星驰的电影总是被冠以无厘头的特点，不论是最开始的《霹雳先锋》，还是最近的《长江7号》，有些人看他的电影后只觉得是一笑而过，或许会说电影过于庸俗，但是我认为在电影无厘头之中又有许多人生的真谛，甚至能让人渗出眼泪，尤其是《大话西游》。
第一次看《大话西游》，应该是在十五六岁，在电视机面前被搞笑的剧情逗乐，忍不住的捧腹大笑，而今，20出头的年纪，又看了一遍，不舍得错过任何一句台词，直至最后电影结束，只剩下心中无限悲凉，明白这是一个彻底的悲剧。
首先，这是一部经典的爱情电影。这部电影中有数不清的几角恋。首先是白晶晶和孙悟空，这段在十八岁那年单纯的爱情，曾经的山盟海誓，转眼不过过往云烟，而白晶晶却信了这过眼云烟一辈子，她恨孙悟空，但她对他的爱大可以弥补那微不足道的恨。
因为这段空有海誓山盟的爱情，继而才有了白晶晶和至尊宝的爱情。那时至尊宝只是山贼，白晶晶并不认识至尊宝，只是因为至尊宝和孙悟空长得相似她才在春三十娘的剑下救了他，她将她对孙悟空的爱寄托在至尊宝的身上，所以说爱情往往是自欺欺人的，明知他不是他，但还是想要尽全力保护，若不是爱到了深处，又怎会如此。白晶晶中毒后，以为至尊宝像孙悟空一样要弃她而去，她便跳崖自杀。五百年后的至尊宝是爱白晶晶的，可以说是一见钟情。他初次见到白晶晶，心就扑通扑通乱跳，为了让白晶晶喜欢自己，便将自己清理干净，大改土匪的样子。在悬崖边上时，至尊宝对白晶晶说：“我不希望你见到我的时候，心里却想着另外一个人。”他为了救白晶晶，回去找春十三娘要解药，为了救回白晶晶，他屡次用月光宝盒穿越时空，为了救她而回到了五百年前。五百年后，他是爱着她的，五百年前，他认为他爱着她。为了爱她，当紫霞第一次向他表白的时候他拒绝了她，只因心中有个白晶晶;第二次，他对紫霞说出的世上最浪漫的谎言，也只是为了拿回月光宝盒，去见白晶晶。这段感情注定是悲哀的，从白晶晶那句：“知道吗，我找到了一个长得像你的人。”终究她爱的仅仅是孙悟空。
五百年前，紫霞仙子与至尊宝的爱情。我认为这是一段不知道开始在哪里的爱情，或许是在紫霞在至尊宝心中流下一滴泪的时候。至尊宝在五百年前仿佛注定是紫霞的人，从在盘丝洞前，紫霞给了他三颗痣开始，他便是她的人了。我喜欢紫霞，她是一个勇于追求自由幸福的人，她坚信只有她的如意郎君才得以拔出她的紫青宝剑，她对二郎神说：“如果不能跟我喜欢的人在一起的话，就算让我做玉皇大帝我也不会开心，”在她心中爱情就是爱情，是高贵的，无与伦比的，而在现在这个物欲横流的时代，现在我想只有寥寥几人才能问心无愧的说出她这番话。在集市，紫霞仙子害怕被至尊宝拒绝，先试探而后告诉至尊宝说他便是她的如意郎君，那时她笑靥如花，但至尊宝为了骗取月光宝盒，假装要亲紫霞，骗局被揭穿了，紫霞伤心的进入他的心里，她不相信至尊宝不喜欢她，她在他心里留下了一滴泪，虽然仅有一滴泪，但我知道她那时候的绝望。当紫霞看到至尊宝要与香香公主成亲时，她气愤不已，她拿着紫青宝剑离至尊宝的喉咙只有0.01公分时，至尊宝便对她说了一个最大的谎言，其实在至尊宝说完珍惜两字时，紫霞早已无心杀他，她相信这么一个巨大的谎言，她是纯真的。她相信有一天她的意中人会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。当至尊宝问她为什么知道他是骗她还要那么做，她回答：骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤还是会扑到火上。与此同时至尊宝在自己不知道的情况下爱上了紫霞，葡萄说：有一天，当你发现你爱上了一个讨厌的人，这段感情才是最要命的。的确是最要命的，在至尊宝戴上金箍之前，将之前对紫霞说的那个美丽的谎言又说了一遍，不过这一次他是用心说的，并且说的痛不欲生。他是爱紫霞的，当他成为真正的孙悟空时，对紫霞说希望她早日找到一位如意郎君时他是怎样的心情，应该是无奈，痛苦，后悔。当紫霞说爱一个人是那么痛苦，而她不曾知道痛苦的不止是她一人。紫霞终究只是猜中了前头，却猜不中结局，只
能说，此情可待成追忆，只是当时已惘然。
在这部电影中，另一个可以看到的是人对幸福自由的追求。在电影开头，便是桀骜不驯的孙悟空不想继续忍受唐僧，想过自己想要的生活，紫霞仙子也是如此，她只羡鸳鸯不羡仙，始终追求着自己的幸福，或许他们才是适合在一起的那对人。而我们现代人呢，大多被世俗所累，整日忙碌于生存，担负着世俗所给予的责任，极少有勇气打破这忙碌生活，追求自我的人，当一个人，连自己的情感都无法大胆表达时，他就活的像狗一样，在电影最后，当夕阳武士与紫霞站在城墙上时，孙悟空进入夕阳武士的身体，偿还了之前一个吻的债，我认为这是他爱情的悲哀，连对爱人最后的吻别都要借用别人的身体，最后夕阳武士说孙悟空好像条狗，我认为这是在说他在爱情上的失败与窝囊，歌词里说：相亲竟不可接近，或我应该相信是缘分。终究只是他们有缘无分罢了。
总之周星驰的电影不仅仅只有无厘头，不仅仅只是庸俗，更多的是其他的一些东西。
篇五：周星驰全部电影名称
1988年
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》惯性表演状态
《最佳女婿》惯性表演状态
1989年
《龙在天涯》配角的巅峰表演
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990年
《望夫成龙》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》惯性表演状态
《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》表演一般
《江湖最后的一个大佬》表演一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991年
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》无厘头表演定型
《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992年(这一年是周星驰年)
《群英会》沦为配角，且明星过多，“星”味一般
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事1992》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说周星驰江郎才尽
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《降龙罗汉与济巅》又名《济公》票房成绩一般
1994年
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作受认可
1995年
《西游记之101回月光宝盒》第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 《西游记完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》继续尝试转型，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续
1996年
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997年
《1997家有喜事》与《家有喜事1992》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 《算死草》无厘头表演带出葛民辉的喜剧才华
1998年
《行运一条龙》在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999年
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2001年
《少林足球》创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰
2004年
《功夫》听说票房挺高的，深获美国好莱坞认可
2008 《长江七号》（已经上市）
2009 《西游记》（计划中）
电视剧
[1992]《群星会》-无线电视台庆电视电影，星爷饰演《盖世豪侠》中的段飞
1990 双天至尊龙兄鼠弟
1989 他来自江湖无冕急先锋盖世豪侠
1988 铁血双雄斗气一族梦边缘大都会刑警本色
1987 阴阳界生命之旅欢乐今宵《形警本色》-饰演刘定坚
1986 哥哥的女友城市故事
1983 430穿梭机黑白僵尸北斗双雄老洞再见十九岁射雕英雄传十三妹
1982 天龙八部活力十一苏乞儿香城浪子猎鹰
其它内容
配音作品
1991年《非洲和尚》 Crazy Safari 。
2001年《茅趸王》 The Foul King 。
作文素材