拍照技巧取景技巧
篇一：微单及单反各种场景拍摄技巧
1. 怎么拍好人像？
首先，要用到长焦，3--4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。 其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。逆光人像最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。 最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是0.618处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
2. 曝光补偿怎么用？分别用在什么情况下？
总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
A. 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
B. 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
C. 当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
D. 当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
E. 拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
F. 拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
G. 当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝
光过度。 （夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量）
H. 夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取
得灯火辉煌的效果，这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
I. 阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，
如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
J. 在某些艺术摄影中，比如拍摄高调的照片，要增加曝光补偿，形成大对比度的照片，更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，需要刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。 如果总结的不全，请补充
3. 微距 静物拍摄： 用A档（光圈优先），使用大光圈，尽量当前镜头的最近拍摄距离内拍摄，使背景虚化！另外要特别注意背景的简洁，使主体突出,产生美感!
光线好的话，iso100或160，光线不好的话，iso最好400以内。
4. 拍景：
A档（光圈优先），使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，大广角都有畸变，酌情使用。
5. 拍夜景：
上三脚架，A档（光圈优先），f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，用低的ISO ，控制好曝光时间，长时间曝光可以使一些无意走过的人从画
面消失，不留下痕迹，净化场景！
6. 拍烟花： 使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！
7. 拍运行的东西： 光线好的情况：A档（光圈优先），光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门控制在1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！
8. 拍流水或喷泉：
使用S档（快门优先），1/20左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！
9. 夜间人像留影： 上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100（160）- 400；A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，被摄人物要配合不要乱动，这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。晚上室内可以使用跳闪拍摄，（方法是把闪光灯向后扳向室内的天花板闪光，利用天花板反射的柔光来拍摄，这样更加自然（此功能松下微单GF和GX系列都有）。
10. A档光圈优先技巧:
1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。（比如14MM镜头，安全快门是1/28， 实际在1/50最好）
2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。（大景深拍摄）
3.拍人物及静物特写为了保正锐度可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
11. 开启屏幕上的网格线有何用途？（兼谈
构图）
首先说怎么开启屏幕的网格线显示，按MENU键，按下方向键数次到网格线，用左右方向键选择开，按MRNU键确定退出，就开启了网格线显示。我们知道，0.618的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。 除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：
A. 避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖
线。
B. 地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当别论）。 C. 拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
D. 当然除了重视构图基本原则外，还应注意：
突出主体 在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
E. 视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感
觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对
称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
F. 虚实相映 虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。 讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
G. 线条运用 线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。
12. 太阳落山前或者阴天怎么拍摄？ 白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。经过试验得到如下经验，在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，下方向键，选到AWB，然后选到阴天，按功能键确定退出。 再试试，是不是得到了我们想要的效果？如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。
13. 点测光就是测定绿框中的一个点吗？
其实这是对点测的误解。 1、点测光。点测的面积大约占整个片的2-3%，基本就是绿框内的部分。点测光基本上不受测光区域外其它景物亮度的影响，因此，可以很方便地使用点测光对被摄体或背景的各个区域进行检测。点测光具有
篇二：会场拍摄技巧
首先声明,我不是专业摄影师(地球人都知道) 也并不以拍摄会场为专业 但最近时值过年,各种晚会,婚礼,聚餐的场合很多,因为平 时总是背着相机进进出出-------按照 LD 的说法是除了上厕 所,走哪都背着设备-------所以难免有装相嫌疑,于是有人 总以为技术不错,就把会场拍摄的重担压了下来.诚惶诚恐 啊,但这个时候就是刀山火海也得往里跳啊. 拍的多了,满满的算琢磨出点经验,最近看到有 TX 说起这个 话题,就抛砖引玉的说一说,也顺便把 2005 年 12 月 30 日在 我儿子幼儿圆办新年晚会上拍的一套 PP 拿出来当个示范,主 要是好久没发 P 了,如果贴错地方了,就只能麻烦管理员兄弟 辛苦了. 这次过去拍的所有设备:E1+1454+FL36 带了价值 40 元的"伟锋"脚架备用,但因为最后没有正式拍集 体照,终于没拿出来丢脸. 先大概总结一下,等上片的时候再细说: 1）会场拍摄，一定要开足最大像素，以方便后期裁剪，因 为抓拍，抢拍居多，而背景肯定很乱，因此基本上拍的时候 以抢为主构图基本不要先考虑，看到合适，拿起来就拍，尽 量拍大画面，也就是画面上把要拍的对象全部拍进去，宁愿 上留天，下留地，也不要拍上下半身，或者左右半身，宁可 后期去裁， 这样主动权在你手上， 很多机会都是梢纵即逝的， 所以等你发现半身效果不好想再来一张的时候可能已经斗 转星移了。 2）永远不要为上一张拍的不好而懊恼，好玩的场景永远在 后面出现，提高注意力，当你在懊恼的时候可能已经跟更好 的动作擦肩而过了，发现不好的就删除，保留足够空间给自 己， 会场拍摄不可能所有花絮都收入镜头， 能收入 20%到 30% 你已经是超级强人了。 3）如果对自己的机器白平衡没有信心（如 E300） ，那么尽量 用 RAW 拍，加闪光一定要用白平衡 AUTO，反正后期要裁，再 转个格式也无所谓，这样后期余地比较大。我用 E1 就没有 这个顾虑，白平衡到底是专业级别，闪光灯用 AUTO 从来没 有让人失望过。 4）快门速度和光圈最好用手动，用自动你会后悔，因为可 能同一场景的两次快门，出来的效果完全不一样，更可能两 次的效果都不是你想要的。玩单反一定要学习用手动，这就 是跟 DC 的区别，因为你可以控制的范围很大，而且一个参 数出来的效果是可以预期的也是基本比较一致的。一般会场 建议光圈在 4-5。6 之间，快门速度在 60-100 之间，根据自 己闪光灯的可控制亮度，试几张，一般来说同样距离下的拍 摄，可以定在一组组合上，不用动，拍就是了，之前试拍几 张，出来效果自己满意，后面的效果基本逃不掉，如果距离 发生变化，在这个范围里做光圈和快门的微调也很快，这样
整批片子出来的效果会非常一致，这就是成功一半了。 5）既然是抢拍，千万要注意自己按快门的时候手不要抖， 要刻意提醒自己，慢慢养成习惯 6）最后就是裁剪了，加后期的调整，做的好，加上前面的 几点，你出来的片子的素质会非常一致，冲印出来会让你自 己觉得自豪 下面发的 PP,就单一个体来看,个人觉得没有什么可取的地 方,但考虑到这些 PP 是来自于嘈杂的会场,被摄对象完全不 受控制及不配合,因此从整体的效果来看还是勉强过得去. 后期裁剪是按照实际冲印的 6 寸来裁的,这里贴的所有照片 全部印出,在放在儿子幼儿园门口公用走道里展览 2 周后被 一抢而空. 希望抛砖引玉,让更多的高手加入讨论,谈谈体会,毕竟这种 拍摄环境是经常会碰到的.笔者近两年来拍摄会场会议，没有一次拍摄结果是可以给自 己打高分的。这固然受到器材与环境条件的制约，但主要因 素还是拍摄技术不够纯熟，需要不断总结、提高。现将自己 平时琢磨的一些“点子”公诸同好，以期得到内行的指正，使 之臻于完善。 （1）合理设置相机。 首先是选择记录像素和压缩率。记录像素设为 500 万，尽管 传到网上需作压缩，但考虑到制作图片图册、印制照片及裁 剪等需要，还是宁肯把像素设得高一些。压缩率则设置成超 精细，尽管照片容量会大一些，但画质也会相应好一些。 其次是拍摄模式和感光度。卡片机一般没有过多的选择，用 标准（卡西欧 EX 系列称为 Snapshot，不同款式的相机叫法 有所不同）拍摄方式即可。目前新出产的卡片机增加了部分 手动功能，可参照带手动功能相机的设置方法作设置。尽管 卡片机的绝大部分参数可保持出厂设置不变，但还是建议大 家把 ISO 感光度调到 200（若是新款相机的高感光对画质影 响不大的，可设为 400） ，理由已在前面说过了。带手动功能 的相机可把拍摄模式设在“P”档（程序控制） ，ISO 的调节同 前。 第三，自动对焦等设置。自动对焦方式选“中央对焦”，测光 方式选“中央重点平均测光”，数码变焦可设成“OFF”，其道理 可参见相机的说明书，本文不再赘述。佳能 A710IS 拍完一 张照片后会在显示屏上回显 2 秒，为了缩短每张照片拍摄之 后的间隔时间，可把回显时间设为 0，其他有类似功能的相 机可照此设置。 闪光灯在会场摄影中的作用十分重要，下面单独叙述。 （2）正确使用闪光灯。 在室内会场拍摄，几乎百分之百须用到闪光灯。相机的闪光 模式宜设置为“强闪”，不必设成“防红眼”（若是出现“红眼”， 可事后用软件修掉） 。这是因为，设置成“防红眼”后，会延长 每张照片的拍摄时间
，而且很可能抓拍不到人物的较好神 态；再者，你若在某个位置拍摄时间稍长，就有可能对会议 （活动）产生干扰。 闪光的有效距离，决定了相机离拍摄对象的距离。普通数码 相机的闪光最大有效距离为 2.5~3.5 米，这也是相机与拍摄 对象之间的最大距离。然而，这不等同于拍摄者与拍摄对象 之间的距离，因为在拍摄者用取景器取景和用 LCD 显示屏取 景的两种情况下，其手中的相机与拍摄对象之间的距离是有 明显差异的。若在实际拍摄中相机与拍摄对象之间的距离超 出闪光有效距离，那么可增大闪光强度和曝光补偿，以弥补 曝光的不足。 （3）选择好拍摄时机。 当领导进入会场就座或站定后，主持人会逐一介绍每位领 导，领导自然会站起来跟大家打个招呼，时间很短促，这时 拍摄的效果一般都不理想。主持人介绍完后，这时他们的情 绪都很饱满，各人的表情、姿态也比较一致，这是拍摄领导 集体“亮相”的最佳时机。可能会有多名摄影师包括记者也在 现场拍摄，你只要与他们并排站在一起就可以专心拍摄了。 不要因为你的器材不是专业的而有自卑感，只要你的技术 好，你拍出的照片也同样具有专业水准。 你若是延迟拍摄，主席台上各人的举止、神态有可能出现变 化，有人低头看稿，有人举杯喝茶，你就再也找不到好镜头 了。 发言者或表演者刚上台时难免会有短暂时刻的紧张，你不能 在他们一上台就马上拍摄。你需要观察一下他们的神态，心 中琢磨一下以何种角度拍摄效果会比较理想。当发言者开始 发言半分钟后，就会进入角色，这便是你拍摄的最佳时机。 而表演者入戏后，只要你的拍摄活动不受限制，就可以随时 抓拍精彩瞬间。 在拍摄会议场景时，如果你想正面拍摄主席台下的与会者全 景，你一定要在会议开始后的最短时间内完成拍摄，因为这 时出席会议的人们思想比较集中，神情也相当专注。若是拍 摄晚了，很可能你已经错失了时机，其道理不言自明。顺便 提一下，现场若有摄像或摄影记者，最好别把他们也一起拍 摄进去，这会“喧宾夺主”，实在避不开的话，也不要让他们 在画面中占醒目位置。 （4）保持与拍摄对象的合适距离。 前面已经说到根据相机闪光的有效距离可大致确定拍摄者 与拍摄对象之间的距离，只强调了最大距离，这儿还得补充 说一下最小距离。笔者建议在一般情况下不要小于 2.5 米， 特别是拍摄主席台上的领导或发言席上的讲话者，若距离过 近，很可能会影响台上台下之间的交流与互动，对会议产生 干扰。 有一点你必须记住， 无论你站在会场的哪个地方拍摄， 你都要尽量避免
引人注目，别让人感到你是在“插蜡烛” 。 假如你想拍特写，则可以通过改变光学变焦来实现。有些卡 片机在 2.5 米的距离拍摄，可能因会场光线较暗而产生曝光 不足，则可通过调高闪光强度和把相机伸到最远端（参见图 示“拍摄的三种姿势”第三种）来解决。 （5）尽快地完成取景与构图 摄影的取景与构图，是决定一张照片优劣的至关重要的因 素，它需要技术支持，但并不是纯技术的东西。打个比方说， 两个人同样会写文章，但一个人把话说得十分浅白，平铺直 叙，让人感觉像白开水；而另一个则文情并茂，曲折有致， 让人读后有余音绕梁之感。取景与构图好的照片，就如同后 者写的文章，把摄影的独特魅力都充分表现出来。 如前面所说，尽管会场摄影是一种纪实摄影，不需过度艺术 表现，但它对取景与构图还是有讲究的。由于取景与构图， 更多地是涉及到技术以外的知识，且须灵活变化，本文不拟 展开叙述，只谈一些需要注意的事项。 取景的角度一般以平视为主，正面、侧面均可，大角度的俯、 仰都不太合适。要特别注意话筒与人物脸部的位置，切忌出 现嘴“咬”着或脸“贴”着话筒的镜头。 构图以横幅画面为主，竖幅可通过后期裁剪而得。相机须端 平，拍摄的画面宜“横平竖直” ，避免出现歪斜的现象。构 图时宜考虑把画面四周留得多些，因为印成的照片与原照相 比，四边会打些折扣。 （6）把握按动快门的时机。 多数发言者用讲稿发言，会不时抬起头来，注意与听众的眼 神交流。 优秀的演唱者不仅歌唱得好，肢体语言也运用得相当合理， 当唱到高潮时，他们的手会作最大幅度的伸展。 你便在这一瞬间迅速按下了快门。可是，你会发现，你拍出 的相片与你的期望大不相同，所得非所见：发言者在低头看 稿，看上去眼睛没睁开；演唱者的手并未伸展开来，表情也 显得呆板。这是什么原因呢？ 这是因为，数码相机从按下快门到拍摄对象被“摄入” ，有 一个短暂的迟滞时间，其长短由相机的性能决定。所以，你 得作出预判，适当提前按下快门。由于按动快门的全过程还 包括完成自动对焦的过程（参见本文第 5 节“你熟悉你的相 机吗”，这一时间再加上快门的迟滞时间，全过程耗时相对 ） 较长（这一点早期出产的数码相机特别明显） ，因此你在抓 拍时会感到难以准确控制。建议你在取景时迅速完成对焦， 半按快门锁定，当看到拍摄对象快出现你所期待的神态或动 作时即把快门按到底。由于对焦动作早已完成，并且已“提 前”按动快门，你所期待的画面终于得到了。 在观察拍摄对象的神态时，笔者有一
个小窍门介绍给大家。 当你在短时间内迅速地完成取景、构图、对焦，只等对象的 最佳神态出现时，你可在两手端稳相机（保持构图不变、对 焦锁定）的同时抬起头来观察，这比在 LCD 显示屏上观察要 清晰得多，一旦拍摄最佳时机出现便立即按下快门。若是你 用取景器取景，则可睁开另一只眼睛观察。当你掌握了这一 技巧，你便会很快成为抓拍高手。
篇三：风光摄影拍摄技巧 - 单反必备
风光摄影拍摄技巧
你是否希望自己拍出漂亮的风景作品？是否为大师们所拍的作品感到震撼？是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效 果？看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。 现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需 要别人告诉他怎么拍，很有自信。另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海 中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。
标准风光图
标准风光图
其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。
摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天 下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主 题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么 内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。
可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻
★大景深
好的照片最 基本的是什么？对了，清晰不模糊。为了保证风光摄影的前后都清晰，一般我们都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光 等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察。这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点，体现风景的内涵。
★引导线
道路和黄色麦穗为引导线
湖面上的桥为引导线
利用河流为引导线
篇四：商场照片拍摄技巧
商场照片拍摄要求
为易逛产品内容信息收集所需，现需要人员前往各商场进行实地照片拍摄，具体内容及要求如下：
1、 各商场外观全景图，如条件受限至少拍下带商场名字的正面图，要求图片清晰，完整，角度端正，无
反光。
示例：
2、 每一家商场，每一个楼层平面示意图，要求清晰，完整，无反光，可供后期工作人员根据照片采集信
息。示例：
注：有些商场的平面图中商铺以数字标出，地图下方再列出数字所对应的商铺列表。为保证信息的完整及清晰性，可将地图和列表再次分别拍摄。如下：
3、 每一家商场，每一个楼层，每一家商铺的门头全景横幅照片，要求图片清晰，无反光，角度端正，包
含完整的商铺名字，构图尽量美化。
示例：
4、 根据商场平面图，确认每一家商场，每一个楼层，每一个商铺在楼层平面图上的具体位置，并进行标
示，如商铺位置与平面图不符的，请进行更正标示。
5、 以上为第一阶段照片拍摄要求，后期需要店铺产品及优惠信息拍摄时再另行沟通。
友情提示：
1、 因目前还未与各商场建立合作联系，在拍摄过程中可能会遭到商场管理人员的阻止甚至驱赶。请各位
拍摄人员调整好心态，有这样的思想准备。遇到阻碍可以讲明我们的目的是为了和商场建立合作而非是竞争对手的商业调查行为。如果还是不行，可以先转战别的楼层或商场。
2、 拍摄过程中尽量低调，必要时可用手机在不惹人注意的情况下快速拍摄，或是用拍照给朋友看作为理
由。
3、 根据深圳其他拍摄人员的经验，上午商场客流量较少，此时拍摄目标较为明显，可以酌情选择下午、
傍晚或是晚上客流量大的时间进行拍摄。
篇五：经典常用拍摄技巧
第一章 摄像机拍摄技巧入门
（1）拿稳摄影机
最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
（2）固定镜头
简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。
（3）手动功能的运用
由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。
（4）手动亮度调整功能
首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆
光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。
（5）手动焦距调整功能
平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。
（6）如何运用变焦镜头
摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的"镜头语言"。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，
画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多DV族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。
（8）摄影机动态拍摄的技巧
相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
许多人会问到，
以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。第二章 摄像的第一要素
画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。保持画面的稳定是摄像的最基
本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。
手持摄像机拍摄对姿势的要求
影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在摄录时操作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。
在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。
持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的DV机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定，越是"掌中宝"受摄影者的影响越大，稳定性更为突出。在使用时一定要特别注意，即使在操作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持，要知道机器越小越不利于稳定，越是这样娇小的机器越容易震动。
依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。
脚架的使用
保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。三脚架一定要选用坚固的，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离地震源（如有汽车跑的公路、振动的机械）。如果有风，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等。
支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便，山上、石上都可以用，对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东。
眼睛的取景方式
许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式有很大的弊端。摄影与摄像不同，摄影抓住的只是瞬间，而摄像我们应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品，譬
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