日本动漫给我们的影响

篇一：日本动漫对中国青少年的影响

日本动漫对中国青少年的影响

摘要：

随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。

据调查结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。 日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。

绪论:

从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。回首中国动漫辉煌的时光,我们不禁感叹,为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领. 我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。

从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次调查显示，日本的动漫作品最受欢迎。

青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面

貌,我们的青少年是国家的未来,而现在的青少年接受的都是日本动漫,都是日式的教育色彩和教育方式, 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？ 冰冻三尺非一日之寒。日本动漫席卷中国，早在当年的《铁臂阿童木》就开始了，只不过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。漫画就更别提了，沦陷得更彻底。

在动漫迷大军中，青少年的阵容最强大。青少年自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的青少年喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画。对此，我们也做了一个随机调查，我们随机的从学校内找了85个男生85个女生，问其最喜欢的动画片是什么。结果是，喜欢《蜡笔小新》者居多，达65.48%。《灌篮高手》次之，达60.85%。另外《百变小樱》，《四驱兄弟》，《足球小子》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。与此同时，现在流行的《犬夜叉》，《浪客剑心》，《游戏王》也颇受青少年青睐。

由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分青少年以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画（如《蜡笔小新》）和有积极向上意义的动漫画（如《足球小子》）作为调节剂。大部分日本动漫画营造的正是一种轻松愉快的气氛，能使人放松心神，调节身心。

在此基础上，我们又请这170位随机抽取的青少年学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。其中，49.47%和55.16%的学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑、幽默、轻松吸引了青少年的视线。调查显示，平均每5个学生中便有3个超级日本动漫fans.除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为25.27%。这在一定程度上，反映了一部分青少年也同样存在叛逆心理。所以，叛逆人物在一部分人群中深受欢迎也不足为奇！还有其它原因如“前卫时尚”“口袋型漫画小巧，易携带”“科学性强 ”“有点色情，很诱人”“暴力，血腥，刺激，过瘾”等也是日本动漫魅力之所在。从中可以看出日本动漫画其实良莠参半。

青少年在对其丰富有趣的情节顶礼膜拜之余，对其某些不良因素可能也会全盘接受。

另据下一个问题的调查结果显示，有92.2%的学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让他们觉得轻松和兴奋”占55.52%和34.88%；“让他们对中国动漫画感到悲哀”占12.46%；“对其中的人物很崇拜”的占16.37%；“说不出什么影响”的也有16.37%。除此，还有少数人认为看过动漫画后会促使他们对日本人很警惕，并痛恨其险恶意图。由此可见，日本动漫画对青少年的影响逐渐加强。而其对中国青少年的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有4人有过在课堂上偷看漫画的经历，且有对其产生迷恋的心态。这些表现在一定程度上

影响了青少年的学习。这是不可取的。

通过全体成员的分析讨论，我们得出了日本动漫画对青少年造成消极影响的原因。一方面是由于青少年正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期青少年的心理特点。因此极易受某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫画一直以清朗的面目出现。发展至今，日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有足够鉴赏能力的青少年会因部分日本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。另一方面，漫画文化在中国得以抬头与日本文化在中国的日渐流行有着很大关系，而且日本漫画没有年龄界限，更是让从成年人到孩子的所有观众群体广为接受。一些劣质的漫画趁空钻入并被接受在所难免的。虽说这种现象已引起老师、家长、教育部门的普遍关注，但其整治的效果还不能令人满意，整治的力度也还有待加强。

另外，中国动漫画罕有令广大同学们赞赏之作，同时，在短期内，中国动漫画的水平还难以超过日本动漫画。遗憾的是，老师、家长并没有引导学生正确看待日本动漫画。

篇二：日本动漫对日本人的影响

日本动漫产业对日本人的影响

摘要：日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。如此规模庞大的日本动漫业，在其巨大的艺术魅力的感染下，每一个日本人都深深地陶醉其中，充分地享受着动漫带给他们的无限快乐和遐想。同时，日本人的生活也在潜移默化地受着日本动漫产业的影响，日本动漫所表现的民族情怀是每一个日本人内心真实的写照，是一种民族的归属感[1]。

关键词：日本动漫；艺术魅力；民族情怀；归属感；

序言

现如今，动漫产业在日本发展极为繁荣，其所拉动的GDP绝对不比日本汽车产业创造的少。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。其中，使得日本成为世界动漫王国的关键因素之一的是其庞大的社会国民基础，动漫所产生的社会文化效应渗透到日本国民生活的方方面面，不管是在日本的大街小巷，还是在各类图书杂志上随处可以见到以动漫作为宣传形象的艺术形式。在日本，动漫产业已经不单单是一种文化产业，更是日本人生活中不可或缺的一部分，日本人非常乐于遨游在动漫的王国，感受动漫的气息，享受那每一帧每一秒的卡通人物带给他们的无尽快乐和精神归宿。

一、日本动漫发展史

日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画发展过程大致可分为4个阶段：1917至1945年：萌芽期；1946至1973年：

[2]探索期；1974至1989年：成熟期；1990年至今：细化期。

1. 1917至1945年---萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关-一番之卷》，被公认是日本第一个真正意义上的动画片，北山清太郎制作了20张的动漫图集《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人成为了日后日本动漫事业的奠基人。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生，由政冈宪制作完成。二战期间，懒尾光世拍摄了《桃太郎》系列动画片，鼓吹日本侵略，美化日本帝国主义，其

中代表作为1944年制作的《桃太郎-海上神兵》。

2. 1946至1973年---探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画片颇受大众欢迎且深深影响着日本动漫走向。期间的代表人物是被日本动漫界誉为“怪人”的动漫画家---大藤信郎，他在1927年制作的《鲸鱼》，成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把中国流传了数千年的皮影戏和日本独有的千代纸有机的结合起来绘制动漫，其造诣之高，创造力之强，以他的名字命名的“大藤奖”更成为人吧一流的动画片奖项。到了20世纪60年代，动漫家手冢治虫成为日本动漫界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”，平生共创作了30多万份动漫手稿。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到了前所未有的高度。其代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。

2. 1974至1989年--成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期，当时日本涌现了大批科幻机械类动漫（Science Fiction动画，简称SF）画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等人。其中最著名的是富野由悠季的《蜡笔小新》。富野由悠季是“GUNDAM”系列的出创始人之一，他指导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画片。1982年，河森正治出任导演监制了《超时空要塞》系列剧场版动画片。同期，宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契机，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。其影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为“千与千寻”的“神隐动漫”代名词，其成就与地位无人能及。

4. 1990年至今---细化期

在上世纪90年代，日本动画产业进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入了细化阶段。代表作品主要有人们耳熟能详的《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《Galaxy Angel》（2001年-2002年），以及以大地丙太郎为代表的搞笑动画《邪流丸》（1998年）。

二、日本动漫产业对日本大众的影响

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。漫画艺

术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。

1.日本动漫的精神艺术性

日本漫画在日本人生活中扮演着非常重要的角色，同时日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo Inoue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术[3]。

2. 日本动漫人群众多

二战后，出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，动漫作品的社会基础相当广泛。

3. 日本动漫让日本民众产生民族归属感

儿童时期，单存幼稚的孩子们可以每天看着《蜡笔小新》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等儿童动画片取乐；成年人可以观看《死神》、《火影忍者》等立志动画片找到一种民族归属感。《火影忍者》这部动漫刻画了一个现实中不存在的忍者世界，其主人公Naruto的身上具有日本民族推崇的一切品质，包括进取，坚强，向往更强等等，他俨然是日本人心目中应该具有的朝气蓬勃的象征，这一形象的出现，是因为在21世纪以来，日本的泡沫经济破灭，失业率上升，种种社会问题突出，从而导致了日本人的颓废与恐慌，日本人希望通过Naruto，来找回丢失的热情。这正是日本动漫与日本民族意愿的完美结合，动漫中人们真实的生活，正是日本人现实生活的写照。动漫中，Naruto为解救村子，体内封印了九尾，但却被人们看作异类，Naruto满肚的委屈，这样正是日本这个民族当前的心理状况[4]。

手冢治虫先生早年拿的是医学博士·学位，然而对漫画的热爱使他终生投身

于这项伟大的事业。作为日本现代漫画的开山鼻祖，他的思考及作品涉及到日后漫画的方方面面，包括商业、励志、探险、历史等等，甚至黑暗向与色情向的漫画也在他的创作范围之内。在意识形态层面，他的作品《三个阿道夫》绝对是值得一提的巅峰之作。这部作品以二次大战为背景，描述了分属雅利安与犹太两个人种，侨居日本又是近邻，而名字又都叫阿道夫的两个孩子的人生，而阿道夫-希特勒则是贯穿于两人生活的一道暗线。这部作品对种族主义的狂热根源与意识形态的对立进行了深入的阐释与剖析，特别是结尾，当纳粹已经烟消云散时，两人却分别加入了犹太与阿拉伯两个对立阵营，并以悲剧结局收场，形象地表现了作为个体的人无法抗拒与摆脱意识形态的控制的悲哀。同时，从手冢治虫先生的作品中或多或少地可以看出日本这个国家对于世界，对于人性，对于生活观察的细致入微，每一个细节都是一个故事，每一个故事都反映这一个动画人物的心理过程，而这个心理过程正是每一个人本人真真切切所能体会到的。

4.日本动漫的社会现实性

除此之外，手冢先生的《怪医黑杰克》、《战争故事集》也都是反映社会本质、针砭时弊、反思历史的佳作。与此同时，他还是动画制作的达人，其与众不同的思维方式与天才的创作手法令他的实验短篇在几十年后看来仍然震撼不已

“攻壳”系列作为人文作品商业化的典型代表，既对哲学乃至玄学等人文科学方面进行了挖掘，又在画面制作与特效方面应和了商业制作的需要。其中流露的更多的是日本人的危机意识与不可知论思想，以及岛民文化传统所带来的对不稳定生活的恐惧感与末世感。关于攻壳里有关中国的部分，其象征着一种强势文化对弱势文化的侵吞与攻占。中国的深厚传统文化与深刻思想基础一直是日本文化不可缺少的精神支柱与护盾，但当日本文化受到由工业文明为起源萌发的现代西方文化的侵染与影响时，对传统文化的审视便不可避免地将从另一个新的角度进行。归根结底，这可以被视作东西方文化在各个领域争斗的一个表征。

艺术来源于生活，同时又超越于生活，日本动漫就是这一名言有力的证据。日本动漫将动漫元素与现实生活完美地结合，在动漫中既能看到日本人勇敢、执着、不屈的性格，又能感受到日本人对和谐、自然、唯美的追求[5]。

三、结论

日本动漫产业的发展和成功不但是有其本国强大科技水平支撑，更重要的是日本人对于动漫的热爱。动漫在普通日本国民的生活中占有重要地位，在社会压力如此之大的日本，人们只有在动漫中才能寻找到自我，寻找到归宿。对于动漫制作者来说，他们对于自身的这份职业感到非常的自豪，他们对工作的态度，对工作的热情，对工作的专一致使日本动漫产业能够在世界动漫界保持着强有力的竞争力。同时，来自生活的创作灵感赋予了日本动漫极其丰富艺术资源，日本动漫有着适合于各种年龄段人们观看的动漫节目，并且能在最短的时间里抓住观众的心理，让观众在第一时间感受到前所未有的心灵震撼，同时也让观众领略到了艺术的美感。一个产业不单单是依靠一个人或是一个作品而成功的，历经百年发展的日本动漫产业，在一代又一代人兢兢业业的工作努力下，如今已经是世界动漫的领头人，在其繁荣发达的动漫产业链的背后，我们应该看到一个民族对于动

漫的执着，对于生活的感悟！

参考文献：

[1] 日本动漫产业国际化分析，叶常青，吉林大学 2011-08-03；

[2] 日本动漫全球传播对中国动漫的启示，贺丹，华中科技大学 2007；

[3] 日本动漫海外传播影响力研究，胡旻，吉林大学 2006；

[4] 日本动漫产业探析，李常庆，魏本貌，北京大学信息管理系 2010-09-01；

[5] 关于日本动漫文本模式化的研究，袁铨，中国传媒大学; 2007-07-13；

篇三：回顾与展望-浅议日本动漫对中国青少年的影响

厦门大学思想政治理论课实践教学调查报告

回顾与展望

——浅议日本动漫对我国青少年的影响

姓 名：思修小组，见附件1

(学 号) ：见附件1

院 系：软件工程

专 业：软件工程

年 级：2013

指导教师：周天庆

2013年 12月2日

1

主 要 目 录

摘 要 .................................................................................................. 4

引 言 .................................................................................................... 5

参考文献.............................................................................................. 23

附件1：人员分工 ........................................................................... 25

附件2：调查问卷 ........................................................................... 27

附件3：访谈提纲 ........................................................................... 30

附件4：数据汇总表 ....................................................................... 31

附件5：相关图片 ........................................................................... 38

正 文 目 录

厦门大学思想政治理论课实践教学调查报告 ............................................................................... 1

摘 要 ............................................................................................................................................. 4

引 言 ............................................................................................................................................... 5

一、日本动漫在世界的影响与状况 ............................................................................................... 6

二、日本动漫在中国的发展历史与现状 ....................................................................................... 7

三、日本动漫的积极影响 ............................................................................................................... 9

一、梦想与希望的奏鸣曲 ........................................................................................................... 9

二、心灵的协奏曲 ..................................................................................................................... 10

三、想象的交响曲 ..................................................................................................................... 12

四、日本动漫的消极影响 ............................................................................................................. 12

[1日本动漫内容的消极思想] ................................................................................................... 13

[2对青少年的误导] ................................................................................................................... 14

[3消极影响的原因] ................................................................................................................... 15

[4可采取的应对措施] ............................................................................................................... 16

[5具体动漫典例展示] ............................................................................................................... 16

五、中国动漫的发展与现状以及与日本动漫的简单比较 ......................................................... 18

六、总结，预期，建议 ................................................................................................................. 21

参考文献 ......................................................................................................................................... 23

部分资料来源于互联网。 ............................................................................................................. 23

附件1：人员分工 ...................................................................................................................... 24

附件2：调查问卷 ...................................................................................................................... 26

附件3：访谈提纲 ...................................................................................................................... 29

附件4：数据汇总表 .................................................................................................................. 30

附件5：相关图片 ...................................................................................................................... 37

摘 要

众所周知，日本动漫在中国大行其道，那这到底对我们来说意味着什么呢?

本文将带着你从：日本动漫在世界的影响与状况（马永欣），日本动漫在中国的发展历史

与现状（夏文胜），日本动漫的积极影响（吕蕊君，史学佳，马竞楠），日本动漫的消极影响

（刘竹枫，郝继昌，刘恒言），中国动漫的发展与现状以及与日本动漫的简单比较（童旭麟），

总结，预期，建议（桂佳成），六个部分详细带你分析日本动漫对我们的影响与我们的积极

应对对策。让你在看动漫的时候不再迷茫，准确而有益的吸取的部分，对日本某些动漫的险

恶用心也能有清醒的认识，加强自己的思想道德建设，做一个内心强大的人。

注：括号内人名为本部分作者。

关键词：

日本动漫 文化输出 积极影响 消极影响

实践调查报告

摘要引言

引 言

作为一名大学生，我们的童年都是在各种各样的动漫中度过的，那么你是否思考过动漫对你的生活到底意味着什么呢？而那些陪伴过我们的日本动漫，是你的良师益友，还是别有用心的伤害？希望在阅读完本文后，读者能够有一个清晰的认识，努力加强思想道德意识修养，完善自己，提高自己，那么本次思修作业的目的也就达到了。

5

篇四：日本动漫对中国影响资料4

日本动漫对中国青少年的影响

摘要

随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越亲密，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；制作调查表，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；成果汇总，得出了动漫对青少年的影响的成果。

我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。 日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。

关键词：动漫文化，社会心理，从众，产业化

引言

一、日本动漫在中国的现状

前一些日子， X市一些少年少女们因为打扮成视觉系，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。

在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报??与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报。而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环。在这种制度下，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。铺天盖地的是日本，一如《美少女战士》、《机器猫》、〈〈樱桃小丸子〉〉、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《千与千寻》等等（畅游日本原来近的已不想再近）有些是认为适当的高质量动漫可以减轻压力，放松心情，活跃大脑。有些是觉得动漫很有趣，或是认为里面的人物很漂亮，

家长不支持孩子看动漫的主要原因是个（1）浪费时间和精力（2）影响学习（3）产生不良后果。（2）放松大脑，挖掘逻辑思维能力，可培养创造能力。（3）有利于培养青少年健康向上的生活情趣和接触、吸收先进的多媒体技术。（4）培养学生的美术欣赏能力和审美能力，陶冶情操。（1）正确处理主要任务与爱好的关系，爱好不能冲击主题。（2）吸取动漫中的积极成分。（3）在欣赏的同时，不局限作品的本身，应多思考创作的企图。（4）尝试自己动手画漫画，制作Flash（5）不要沉迷。

二、日本动漫席卷中国原因的探索

（一）、现代青少年的心理特征

1.进入青春期，随着身体生长突增以及各器官机能的健全，青少年心理上都会发生比较显著的变化。青春期的学生，在智力上有了突出的发展，因而他们的反应能力强，观察事物快而准确, 而且热情活泼、富有活力，他们往往情绪高昂，激情满怀，对未来充满着美好的憧憬和幻想。不过由于知识经验终究不足，身体成熟和思想发展的不平衡，加上情感上容易波动，意志上容易动摇的弱点，行为有时容易受环境或他人的暗示，随着自我意志的增强，还往往不听教师或家长的教育和帮助，因主观、片面地看问题而产生偏差。因此，青少年的行为选择往往存在一定的非正确性和不确定性。

而在青少年群体中又以现在出现的“80年代后”的现象令人关注。“80年代后”是现今中国社会群体中

青少年的主要组成部分。“80后”是特殊的一代人，他们中的多数人没有兄弟姐妹，对家长和老师产生过逆反心理，迷恋过忍者神龟和圣斗士，对港台电视和音乐怀有特殊好感，还有快餐店、网络、电脑游戏??他们有其特有的消费特点。

20世纪80年代后出生的人有相对富裕的物质生活，受到父母亲的宠爱，所以娱乐消费占他们全部消费额的比重很大。对时尚潮流非常敏感，对产品的情感性、夸耀性及符号性价值的要求超过了产品或服务的物质性价值及使用价值。“80后”在精神和心理上却缺少被信任和被尊重的感觉，渴望得到社会的关注和认可。所以他们对那些直接面向他们的产品和服务往往有很好的反应。

80年代以后出生的人大致处于14～24岁这一年龄段，这一市场的人群大都没有经济来源，经济独立性差，消费没有基础，这些因素决定了他们自主消费经验少，不能理性地对消费价值与成本进行衡量。他们还没有形成完整的、稳定的消费观念。他们的自控能力普遍不强，多数消费都是受媒体宣传诱导或是受身边同学影响而产生的随机消费，冲动消费。消费习惯不稳定，忠诚度不高。但是从另一方面说，忠诚度不高的消费心理（也可以称为任性的消费），往往选择的是自己认为适合自己的，是可以代表一个年代的消费者所具有的心理需要，于是从这里我们可以看出，选择日本的动漫作品并不是青年消费者受任何社会影响所左右的，而是处于一种内心的选择。

另外，消费行为具有高辐射力， “80后”大都是独生子，他们的意见容易对家庭的购买决策产生巨大影响。他们的购买行为还具有很强的扩散性，对其他的消费者会产生深刻的影响，其高辐射力是任何一个年龄段消费者所不及的。面对青少年对于日本动漫的消费选择，不可避免的带有现代青少年的心理特征。其中就很明显从众心理和对于流行的追求心理。从众行为社会心理研究表明，一个人的习惯、爱好以及行为准则不是天生就有的，容易受后天生活中外界环境的影响。80年代后出生的一代人现在大部分还在学校，同学和老师对他们的潜移默化的作用不容忽视。一旦在学生中出现了一个消费亮点，它的影响范围将是广大和深远的。

2.从众的社会心理和流行

（80后）的青少年正处于从学校、家庭到社会的过渡时期。他们的行为不可避免地带上了特别的社会性色彩。从众心理就是一种重要的表现，从众（conformity）是指人们采纳其他群体成员的行为和意见的倾向。

人们为何会产生从众的心理和行为呢？社会心理学家主要从两个方面研究导致从众的因素：一是信息性影响（informational influence）过程------希望准确无误，想了解给定情境下正确的反应方式；二是规范性影响（normative influence）过程------希望被别人喜欢、接受、支持。

就从众所造成的结果而言，从众行为也显示了一种较为理性的特征。一般而言，个人在社会中的行为目的主要有两个：一个是追求个人在社会中绝对位置的提升，包括生存和发展资源的绝对量的增加，各种机会的绝对扩展等；另一个是追求个人在社会中相对位置的提升，包括贫困相对程度的减少、富裕相对程度的增加、拥有各种发展机会的相对增加等等。就这两种行为目的而言，随着社会发展水平的不断提高，后一种行为目的对个人而言在社会中的作用会显的更突出、更强烈。一般而言，从众所造成的结果无非有三种情况：一种情况是别人吃亏。这时由于“我”与别人采取了一样的行为，所以“我”也跟着吃亏。但这种情况对“我”造成的结果是：虽然改变了“我”在社会中的绝对位置，但对“我”的相对位置影响并不大，因为别人都吃了亏。另一种情况是别人占便宜。这时对“我”而言，由于“我”采取了与别人同样的行为，所以，“我”也会跟着占便宜。这种情况对“我”造成的结果是：虽然相对位置变化不大，但绝对位置提升了。第三种情况是别人既不吃亏也不占便宜，这种情况对从众的个人而言，其结果是既不会改变社会的绝对位置，也不会改变社会的相对位置。上述三种情况总体的结论是：从众的选择对个人的行为目的而言，总体上呈现了一定的理性原则，并非都是非理性特征。

从众使个人减少了信息搜寻成本。任何人在从事某一行动前，总得付出一些信息成本，包括时间和金钱等方面。决断本身就需要时间，在情况不明的条件下，用于决断的时间就会相应较长。对于一些优柔寡断者，会更是如此；但对一些果断者，相应用时就会少些，但此时有可能会造成较大失误。要进行正

确决断，就得搜集信息，并且搜集的信息越多会越有利于决策。但搜集信息需要付出成本，这时，其他人的行为选择本身就构成了一条重要的信息。从众行为一定程度满足了心理不确定性的需求。个人从事任何行为，面临的约束条件无非有两种情况：一种是确定性，另一种是不确定性。在满足确定性的条件下，就无所谓从众的问题。因为情况是确定和清楚的，用不着去从众。如果约束条件是不确定性，这时，从众的心理就强于不从众的心理。所以，在不确定状况下，从众可增加一定程度的心理满足效用。 青少年族群追求流行时尚与符码，透过对流行追求青少年传达出自我与团体之认同。人们对于流行（fashion）的消费可以以二元关系的心理状态来解释：一方面，人类有追求差异化（differentiation）与均等化（equalization）的冲动，这两种力量之矛盾、对立、消长之变化正是流行产生之原因。次外，模仿（imitation）与区别（demarcation）这两种对立心态也可以来解释流行。人们透过模仿，可以在相似性、一致性、普遍性与常态性中得到安全、满足，但要求区别的心理倾向又会加以制衡，故亦会争取个人的独特性、差异性、特异性与变化性（陈坤宏，1995，页58）。在流行文化中，青少年要求同中求异，这些族群追寻代表自己的风格，追求创新、表现自我。

时髦女生最喜欢瑞丽、时尚等杂志，只要常买常翻便不难发现最新的流行讯息。像现在许多年轻女孩喜欢将刘海剪得平平且露出额头，喜欢穿飘飘的纱质裙，也有人喜欢穿卡其色的大贴袋裤，做休闲运动型的打扮。 奇怪的是，街头流行虽然上不了巴黎时装秀的舞台，却能让年轻人自由发挥且自成一格。 街头流行可说是因为有一群对流行极度痴狂的爱好者醉心于打扮的结果。许多年轻人为了买心爱的品牌或限量商品而花大把大把的银子！而其中有很多人的家庭并不富裕。为何年轻人对流行如此狂热呢？

年轻人一窝蜂追求流行就是因为以下的心理因素：一是别人有自己也想有的心态。在团体中太过突出会让人讨厌、排斥，大家都做一样的事虽然很无趣，但是可以说是最安全且最没有风险的。无怪乎会有流行主导、明星美容师等名词产生。像流行主导在眼睛四周贴上亮晶晶的珠珠，或是在身上挂个毛茸茸的配件，没多久便可以看到满街的女孩都做一样的打扮。杂志上说今年春天流行橘色，到了春天就会看到满街一片橘。 另一种心理是年轻人对社会的反抗心理。因为他们已经预见到自己的未来可能是正经八百的上班族，每天过着一成不变的生活，所以趁年轻极尽所能地搞怪，靠标新立异的外表来印证自己的存在。

当下东京街头的流行趋势又是如何呢？限定版的异业种结合商品是最近很流行的行销策略。像世界名牌路易·威登（ＬＯＵＩＳ ＶＵＩＴＴＯＮ）找日本美术博士、名创作家村上隆合作设计，推出ＳＵＰＥＲＦＬＡＴ ＭＯＮＯＧＲＡＭ限定系列商品。村上隆还设计ＬＶ熊猫，经东映卡通公司制成动画影片，从３月起在日本ＬＶ专卖店中播放。另外，喜欢复古怀旧的设计师则拿旧和服来重新设计改良成新潮的款式。漫画、电玩、卡通等独特的文化也展现在街头流行上，角色扮演风潮也成为流行的一环。走在东京街头时，若看到卡通或电玩人物与你擦身而过可不用大惊小怪。

由于青少年所拥有的这些独特的特征，构成了产生动漫流行愈演愈烈的主观实体。这一群体的心理和行为所提出的要求却与日本动漫业的发展息息相关，由于日本动漫的特征与青少年心理要求的符合，因此出现日本动漫在国内的大范围流行也就显得情由可原了。

（二）、日本动漫业的发展及现状

1.发展

日本是世界上动漫文化最发达的国家，这个产业据说不比日本的汽车业挣钱少。

《千与千寻》是近年来震惊世界的优秀作品，而日本动漫有百岁高龄的ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ与皮卡丘一起曾经横扫全球动漫届，如今已经是世界上最值钱的卡通形象之一，日本的“国宝”。作为该形象拥有者的Ｓａｎｒｉｏ公司，每年凭着这只猫赚到数以亿计。１９９９年这家公司还把“新干线”给卡通化了，受到广大动漫爱好者的好评。据说日本动画的制作技术世界无两，他们能用最传统的四色方法创作出远比推崇高新技术及天文数字制作投入的欧美动画优美、隽永得多的“日式动漫”。以至于超级赛亚人孙悟空（《七龙珠》）、聪明的一休、蜡笔小新、樱桃小丸子这些形象在中国都大大有名。

日本动漫业的发达主要起源于日本人对动漫的钟爱。动漫是这个国家的第一大读物，街上动漫店随

处可见。

1952年，手冢治虫大师创造了一个著名的人物，这个人物伴随我们许多人度过了快乐的童年，这就是拥有“十万马力、七大神力”的超级机器人“无私无畏”的《铁臂阿童木》。阿童木对于日本动漫发展的意义不可估量，被公认为是日后所有日本籍机器人的鼻祖，被称为“伟大的阿童木”。

《铁臂阿童木》问世后，动漫中聪明勇敢、正义善良的小机器人阿童木一露面就得到了所有人的喜爱。乘着这股“东风”，手冢将这部长篇连载故事改编成了动画片，这是日本第一部电视连续动画片，和它的蓝本一样，动画片也获得了空前的成功。

自手冢治虫后，日本动漫进入蓬勃发展时期，一大批才华横溢的年轻人投身到动漫创作中。这其中涌现了一批名家，如擅长少女动漫的五十岚优美子、被称为格斗动漫鼻祖的原哲夫以及中国读者所熟悉的车田正美、鸟山明等人。

2.现状

据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。据电通传播研究所(Dentsu Communication Institute)统计，日本动画片1975年在本土的销售额为46亿日元，去年已达1912亿日元(合19亿美元)，增长了40多倍。电通传播研究所是日本最大广告公司电通(Dentsu)旗下的智库。

但是，正当动漫业似乎进入黄金时代之际，动画制片商、政府官员和分析师都警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。 “日本动漫业的未来肯定不太光明，”吉卜力工作室(Studio Ghibli)总裁铃木敏雄(Toshio Suzuki)说道。宫崎骏的动画电影就是在该工作室制作的。 电通传播研究所研发中心副总裁藤井义彦(Yoshihiko Fujii)把问题归咎于低薪。“从那些数字来看，似乎动漫业正在成长。但就那些制作动漫的人而言，他们的待遇未必有大幅改善，”他说道。

日本动漫中也存在暴力、色情、扭曲历史等诸多糟粕，对缺乏辨别能力的青少年产生了许多不良影响，更引发了一系列深刻的社会问题。近几年来，日本少年杀人事件时有发生，其手段之残忍令大人们瞠目。凶手归案后究其原因，竟然只是想模仿动漫人物的行为作出一番“轰轰烈烈的壮举”。这些身材瘦小的少年“杀手”们渴望自己能像动漫中的人物一样令人敬佩，有的连犯罪手段、作案工具都“一丝不苟”地照搬动漫的内容。如此动漫，怎不令人心惊！如何取其精华、去其糟粕，引导青少年健康成长，是一个不容忽视的问题。

三、思考与建议

日本的动漫固然身受中国的广大人士倾睐,但我们也要有选择性的去吸收.我们要辨证的分析。日本的动漫诚然有着许多值得我们学习和借鉴的地方，但是在吸收时我们一定要丛我国的实际出发，从中国的传统价值观出发，人们有着许多新思想但这与中国的传统观点并不是背离的。比如更多的日本漫画、动画片中都加着滴血的大刀片子和因施暴的欲望膨胀欲爆的肌块，读者不带上面罩读书很容易被溅的一脸血，这些暴力文化是我们应当屏弃的东西。中国的文化里面充满着和平精神，日本文化中充满着战斗的偏执，这些两种精神同样在两国动漫文化里呈现而相悖。在中国文化里和平的精神是主流的 ，而日本崇尚武士道精神，崇武好战的精神在日本格外盛行，这个民族的文化似乎充满了对暴力、战争的痴迷，对和平、友善耿耿于怀。日本今年来中小学学校内暴力事件呈逐年上升的趋势。这就是日本这种动漫文化病态基因的影响吧？我们要做盲目的克隆者，把那些携带着病毒的动漫也引进来。这无异于饮鸩止渴，更糟的是我们的传统文化在新一代中的断层。动漫的引进召唤着更审慎的眼光，防止我们的动漫成为成为病态中的克隆羊多利。青少年对日本动漫的获取一定要具有选择性，不能一并接受，这样势必造成对青少年的不良影响，扭曲青少年的思想意识。这种现象的存在也与中国动漫产业的不景气有着密切的关系，这导致着日本动漫充斥着中国市场，拥有着大量的观众，我们应该去关注一下中国动漫的产业状况及发展境况。

日本的动画已经充斥着中国的市场,在这种形式下我们要冷静的思考,尤其是中国的动漫产业为什么一蹶不振,没有了往日的光彩.中国有着悠久的历史,在中国历史的基础上产生了许多令人津津乐道的佳品,曾经是中国人引以骄傲的璀璨文化如今为什么会发展到现在这个样子,不仅我们没有走出中国市场却被日本的动画抢占了大部分的份额。痛定思痛，我们该如何积极的应对这一局面，如何把自己的“蛋糕”做大做强？针对这一现状我们给几点我们的建议

首先，中国的动漫产业有自己的基础，中国悠久的历史文化以及源远流长的华夏文明都是我们创作的很好素材，可谓是我们的根源植根于群众的沃土之中，有很好的群众基础，我们可以充分利用这些有利条件搞好动漫的创作。如《西游记》《三国演义》等等，这些都是我们中华民族几千年历史文化的瑰宝，这些作品在群众中流传很广，我们的动漫创作可以以这些作品为创作背景，也有利于我们去更好的作好宣传工作；其次，我们我们应该追寻中国动漫产业衰落的原因，除了文化大革命给该产业的发展带来不利的影响外，那么剩下的就应该是主观原因了，在我国实行对外开放后外国的动画逐渐在中国的市场上占有越来越大的比例，动漫产业的发展是一个适应社会与社会协调发展的过程，动漫作为一种文化应该是在社会的发展与进步中不断的完善，在改革中不断创新，在创新中不断的发展。在改革开放后，人民的思想发生了重大的变化，而动漫在发展中却没有适应人们的心理需求，动漫在中国也没有步入产业化的轨道，没有步入市场化的运作方式，这又有悖于市场经济的作用模式，脱离了市场的条件。可以说中国的动漫是在两方面都没有适应要求，所以被时代发展的巨轮落在了后面；第三，随着经济全球化趋势的加强，多种文化、多种思想在文化领域发生了激烈的碰撞，思想的单一化化又阻碍着人们去接受新思想、新观念，市场经济的开放性和竞争性又要求我们要进行经济上的往来，这种经济的往来就伴随着文化的交融，中国的动漫产业在文化的交融中失去了自己的位置，日本的动漫涌入中国并强烈冲击着中国的动漫产业，在文化的碰撞中日本的动漫适应了人们思想的要求，所以被广大市民所接受，在市场经济的条件下，日本动漫产业的适应能力要远远高于中国的适应力，在行业运作模式的较量下，日本的动漫也又胜过中国的动漫业。中国动漫业所剩的一点就只有“爱国者”的呼声，可实践者却寥寥无几，中国的动漫产业的衰退现象是中国文化在世界文化大潮中的一个缩影。日本动漫的涌入也反映了这样一个现实，那就是我们的民族文化要得到发扬与发展就必须在市场条件下的行业中占据自己的位置，日本的动漫在实质上也是一种文化的“入侵”，在日趋激烈的市场竞争中，我们的动漫产业作为一种文化的载体，如何在竞争中立于不败之地，如何取得发展我想要靠创业者的努力，还要靠广大群众的支持，二者缺一不可。第四，大部分片子针对年龄层次太低，国产片自身体制上的问题，大部分片针对年龄层次太低，要不就是一般人看不懂的艺术片，而真正的动漫片市场是青年人和成年人，而日本厂商就恰恰看中了中国这一广泛市场。大量输入日本动漫，到头来我们被日本的动漫冲晕了，只有大败而归，更难以维持。国内业界有识之仕，能真正加大对我国动漫事业的发展，实现四化：精品化、多样话、商业话、现代化。中国的动漫要在原有的基础上实现更大的发展就是要不断的进行创新，使之能更好的适应社会的发展，在发扬中国民族文化的基础上进行改进，让我们的孩子们接受到中国文化的教育，这是历史发展的延续过程，也是中华文化发扬的契机，在各种文化的交流与交融的过程中把坚持发扬中国的传统文化与融入市场相结合，动漫作为一种文化的载体，其发展壮大必然有利于中国文化的传播，和世界人民更好的了解中国，在世界的舞台上显示中华文化。动漫产业的发展必须与市场经济相结合，走产业化的发展之路，让更多的企业投资这一领域，这是动漫产业发展的必然选择，动漫的发展要顺应经济的发展规律，不能与经济的发展背道而驰，这是总的原则和大的方向。国产动漫还没有摆脱计划经济的模式，国家在资金上支持动漫的生产，就应该努力营造一个良好发动漫市场，使投资、制作与观众联系在一起。在中国不断融入世界市场的同时，坚持“消化、吸收、创新”三个原则，把中国的动漫业做强，让它真正的走向世界。向世界传播中华文化和悠久的历史文明！

随着中国市场化的程度的提高，各国文化纷纷涌入，我们在吸引大量外资发展经济的同时也要更加关注文化在中国的传承与发扬，中国的文化瑰宝如何在世界纷繁的文化中站稳这是我们这一代以及我们的后

篇五：文档日本动漫对中国动漫的影响论文

日本动漫对中国动漫的影响论文 一、日本动漫对中国动漫的影响课题背景 在日本动漫愈演愈烈的今天。中国动漫却迟迟不见萌发，为了让我们的下一代看 到我们自己制作的动漫，所以我们要研究日本动漫对中国动漫的影响以此来汲长补 短，吸收日本动漫精华来对中国动漫进行对比。 二、日本动漫对中国动漫的影响课题目的 研究日本动漫对中国动漫的影响是以报告的形式来对社会的一些动漫专家提点建 议，来让他们能制造出更适合中国人的动漫 三、日本动漫对中国动漫的影响调查问卷整理报告 1.看过动漫的人数：95% 从这个方面可以看出有绝大多数的人看过动漫，也可以看出动漫在我们青少年的生 活中占很大一部分。 2 调查动漫周遍产品在青少年的生活中所占的比例: 花费 日漫 三四百*3 100 元以下 *7 较少*4 不 固 定*2 记不清*5 没有*77 中漫 大于40*1 0~10*1 没有*98 3 大家希望我们动漫的改变的地方有: 中漫方面 （1） 要都是很幼稚的，只适合小孩看，对青少年没有吸引力，要画的逼真点，剧 情新潮点，不要总画点小动物。 （2）要注意创新、技术、音乐等，画面精致些 （3）漫画业需推广，动画业待提高，情节背景可以更饱满丰富，急需培养专业声优 和发展周边产业 （4）编写更具特色时代潮流的内容，加入多元化的元素，借鉴日本动漫的优点，想 象更大胆 （5）面对的年龄层要扩大 （6）动画和漫画要结合 （7）制作团队太少 （8）教育意味淡一点 （9）任务塑造更真实立体些 日漫 （1）剧情 （2）面对的年龄层 （3）人物塑造，画风 （4）声优，音乐 （5）技术 （6）专业，创意 4 以下是受大家欢迎得大部分动漫:（高票用红色标出） 火影 28 海贼15 柯南29 死神21 家教12 樱兰10 网王19 犬夜叉16 黑执事10 吸血鬼骑士10 SA 11 反叛的鲁鲁修5 彩云国物语6 哆啦A 梦 8 高达5 猎人6 灌篮高手5 格雷少年5 棋魂5 银魂5 秦时明月4 七龙珠4 百变小樱4 会长大人是女仆 2 狐仙大人 2 夜勤病栋 2 初犬 2 伯爵与妖精 1 僵尸借贷 2 死亡笔记 3 地狱少女 2 爱丽丝学园 1 不可思议的游戏 1 奥特曼 1 零之使魔 1ORZ 1 大耳朵图图 1 天使怪盗 2 中华小当家 1 鬼眼狂刀 2 浪客剑心 2 美少女战士 3 黑猫警长 2 口袋怪兽 2 葫芦兄弟 2 钢炼 3 一休哥 1 樱桃小丸子 2 喜羊羊与灰太狼 2 心跳的回忆 1 游戏王 1 蜡笔小新 1 圣斗士星矢 2 魔法禁书录 2 魔术快斗 1 结界师 1 爆炸头战士 1 头文字 D 1 我的狐仙女友 1 深渊传说 1 通灵王 1 少年阴阳师 2 黑礁 1 最终武器 1 棒球联盟1 十二国记1 妖精的尾巴2 武器种族传说2 纯情房客俏房主1 幽游白书 2 我的女神 1 快感乐园 1 阿修罗 1 纯曼 1 loveless 1 万有引力 1 BLACK CAT 1 狼与香辛料 1 濑户花嫁 2 舞姬 1 轻音少女 2 黑契 2 数 码 宝 贝 2 水 果 篮 子 2 EVA 1CLANNAD 1 AIR 1KAVON 1 MYSELF YOURSELF 1 染成茜色的坡道 1 全金属狂潮 2 校园迷糊大王 1 灼眼的夏娜2 旋风管家 3 牙2 雨月2 噬魂师 1NANA 2 吸血鬼同盟1 千与千寻 2 守护甜心 1 遥远的时空中 1 下一站天后 2 恶作剧之吻 1 完美小姐进化论1 围棋少年1 黑塔利亚1 食灵1 新撰组导闻录 1 血战BLOOD 2 圣魔之血1 草莓百分百1 五尾狐1 隐王2 总结：在我们青少年中看动漫的人中大多数看的是日本的，这反映出中国动漫产业 发展现状有很大的问题 四、日本动漫对中国动漫动漫产业的对比 （1）动漫产业在日本已经发展了40 年了，而国内则尚属起步阶段。 （2）日本整个产业已经很健全了，而且完全是依靠市场经济的规律运行。无论是漫 画家，还是动画片制作商，都已经颇具规模，而且已经是十分的专业。在日本，本 身日本人无论男女老幼都有看动漫的习惯，而在中国，动漫仅仅是幼年儿童的专 利，成年人中也仅仅是有幼年孩子的家长会陪着孩子看动漫，而绝大多数的青少年 以及青年人只会关注日本动漫。 （3）动漫产业所必然带来的一些相关的周边产品，比如公仔、模型等等，甚至一个 书包，一支笔都可以和某个动画或漫画联系起来，但是这一点上，国产动漫创造出 来的品牌，消费面窄的可怜，除了一些小学生，几乎不会有更大年龄的人选购。 （4）中国动漫产业在产业政策配套体系、原创力量薄弱、产业链不完整及人才不足 方面的问题都限制了中国动漫产业的发展。 （5）目前国内播出的动漫作品每年只有 2 万分钟，不足实际需播量 28 万分钟的 10/1。日本几乎每天在黄金时期都会播放动漫，且在每天动漫在电视上占的比例是 很大的。 五、中国动漫的动漫产业链 首先来看一下产业链的含义：“产业链的含义是指从一种或几种资源通过若干产 业层次不断向下游产业转移直至到达消费者的路径。顾名思义，动漫产业链是指从 一种或几种和动漫相关的资源通过若干动漫产业层次不断向下游动漫产业转移直至 到达消费者的路径。它包含四层含义： 1、动漫产业链是动漫产业层次的表达。层次越多说明产业链越具有生命力。 2、动漫产业链是动漫产业关联程度的表达。动漫产业关联性越强，链条越紧密， 资源的有效配置率也越高。 3、动漫产业链是动漫资源加工深度的表达。产业链越长，表明加工

可以达到的深 度越深。 4、动漫产业链是满足需求程度的表达。产业链一般都始于自然资源、止于消费市 场，但起点和终点并非固定不变。” 中国动漫产业链的断裂首先基于不规范的运作，每个环节都有涉及，但各自都存 在问题，没有形成良好的对接，严重脱节，造成产业链断层。其次，由于盗版的猖 獗，动漫制作人只能顾及产业链第一个层次即播出市场，而对第二个层次：卡通图 书和音像制品市场，及第三个层次：卡通形象衍生产品几乎无能为力。 六、动漫产业发达国家对我国的启示 （1）要发挥比较优势，创造独具特色的产业链。中国的动漫产业刚刚起步，在产业 链的各个环节都比较空缺，也正是如此，没有旧产业格局的阻碍，更方便与向他国 学习借鉴，根据自身的情况，选择合适的发展模式。日本具有良好的漫画消费基 础，其动漫产业链也往往起始于斯，而电视也给了日本动漫以巨大的发展机会；而 我国的媒介优势在哪里呢？动画片的高投入具有极大的风险，我国民众也没有漫画 的阅读习惯，作为电视、手机、网络应用的大国，促进动画产业实现跨越式发展， 我们或许可以由此得到机会。而且，动漫的各种形式都可以作为产业链的起始点， 并促进产业链其它环节的发展。 （2）要注意动漫产业链中上游产品——有原创性的动漫形象的创造。只有以原创性 的漫画形象为基础，才能进一步向产业链的下游产品发展。、我国必须鼓励原创， 拥有具有品牌价值的原创动漫形象。 （3）要着力于动漫产业链中相关周边产品的开发。一般而言，动画片的制作因成本 高昂，投资回收周期相对较长。而以动画为基础的相关衍生产品则因动画片的传播 效应，投资回收快，并且因部分成本的节省，促进了利润率的提高。这些依附在动 漫作品周围的市场的繁荣，反过来又会提高动漫作品本身的知名度。美国、日本都 在动漫衍生产品方面成绩斐然，相关的游戏软件、影碟、图书、动画主角模型、装 饰品、海报、拼图、服装??等等从产品开发到销售推广都已形成成熟完善的经营 模式。 （4）寻求投资方式和投资主体多元化，为动漫产业持续发展奠定良好的基础。在动 漫产业投资方面，日本的市场已经形成了一套完整的体系，而且也不断地对投资机 制进行创新，日本的动画投资方式就与众不同：“在动画片制作前期投入一定量的 资金，后续投资将依靠播放后的广告收入来维持，加快了资金的回收。”中国动漫 产业刚刚起步，产业资本非常薄弱。动画人在创业时缺少资金，所以和产业外的风 险创业资金以股份制形式合作创业的现象非常普遍。这些产业外的风险创业资本主 要来源于房地产业、IT 业和与文化产业相关的其它行业等。而电视台、美影厂等国 有动画制作机构开始向国家拨款、其它国有企业资助之外的途径寻求资金的来源。 我们也可以寻求国内外合作，吸引外资，弥补国内动漫产业投资资金不足，还能通 过合作促进双方各方面交流，学习对方的先进之处，包括制作技术，市场运作模式 等各个方面，提升自己的产业水平。 （5）由于我国目前动漫产业的资本力量较弱，所以控制成本、降低风险是一件重要 的任务。日本在技术上进行创新使得制作成本下降，并且由于动画片的内容大多来 源于成功的漫画，很好的保证了观众数量，降低了商业风险。我国的制作成本也许 不高，但如果题材选择错误，则将造成致命的失误，所以一方面不妨对传统文化进 行创造性的改造，另一方面也可以有效利用时下流行的小说、Flash、影视作品等艺 术形式进行改编。 （6）形成良好的动漫消费氛围。日本的动漫内容丰富，数量惊人。许多好的动漫作 品无论从主题思想到折射出来的文化哲学都十分吸引人，情节设计精美，制作技术 精良。这使得日本动漫受众广泛，从儿童到成年各个年龄层都有，形成了日本社会 深厚的动漫喜好基础。近几年来，各大城市通过众多的动漫会展、高峰论坛等形 式，吸引了民众的关注，使得动漫爱好者有更多的机会接触丰富而高品质的动漫产 品，而让动漫形象在我们生活中的呈现度进一步提高，使之与我们的生活更加密切 相关，则是营造良好动漫消费环境的必由之路。 （7）努力促成国内外企业之间、媒体之间的合作、交流。建立有效保护和合理开发 文化资源的动漫业国际竞争战略才是更为有效的途径。即在积极扩大对外开放、交 流与合作, 参与国际竞争的前提下, 吸取国际上文化资源可持续开发的机制和办法, 探索运用政府、民间和市场的综合力量来推动文化资源的保护和开发, 建立中国与 世界各国良性竞争和广泛合作的动漫产业振兴战略。学习国外动漫产业化的运作方 式, 决不是在抛弃我们优秀的传统文化而是为了以更好的方式来保护我们的文化， 具体可以使用合拍、合资、引进等多种方式。在日本，由于电视动画系列剧在国内 已经获得足够的收入，能够以低廉的价格外销，因而成功进入欧洲市场。我国应该 致力于动漫产业的发展，加强国际交流；而各个地区、城市、企业、媒体必然拥有 自己的优势，所以不妨彼此取长补短、有效合作，达成集群效应。 从 2002 年至 2004 年，国家先后出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》、 《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《中共中央国务院关于进一步加

强和 改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于发展我国影视动画产业的若干意 见》等相关文件。 这些文件主要解决以下问题： 七、中国在动漫方面颁布的政策、制度 1 资金 中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金，用来支持优秀动漫原创产品；中国进出 口银行提供出口信贷支持，促进动漫产品海外市场营销。另外国家还将加大投融资 支持力度，消除社会资本进入动漫产业的各种障碍。 2 税收 政府将制定政策对原创动漫企业实行有关增值税和所得税的优惠政策，对于出口动 漫产品享受国家统一规定的出口退税或免税政策。 3 人才 国家支持动漫人才培养，鼓励院校和产业基地在人才培训方面的合作，为动漫企业 的发展增强后劲。 4 法律 国家将加强动漫产业知识产权保护，依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权， 加强动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。 5 建立动画产业及研究基地 2004 年-2005 年，国家广电总局正式命名北京、上海、长沙、广州、武汉、深圳、 大连、苏州、无锡等19 个国家动画产业及研究基地。 6 地区政策 据不完全统计，目前全国有二十几个省市将动漫产业作为新兴产业大力扶持，北 京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立了动漫产业基 地；200 多所大专院校开办了动画专业。 国家政策将加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业 化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与共享机制的建 立。 八、日本动漫与中国动漫历史发展对比 中国 日本 20 世纪初 中国的动画事业发展很 早，20 年代中国的动画先 驱万氏兄弟（万嘉综(万籁 鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万 嘉结(万超尘)和万嘉坤(万 涤寰)）就开始研究动画制 作，第一部中国自制的人 画合演的《大闹画室》就 是他们制作，1935 年，中 国第一部有声动画《骆驼 献舞》问世。1941 年，受 到美国动画《白雪公主》 影响，制作了中国第一部 大型动画《铁扇公主》， 在世界电影史上，这是继 美国《白雪公主》、《小 人国》和 《木偶奇遇记》 后的第四部大型动画，标 志中国当时的动画水平接 近世界的领先水平。 战前草创期--由1917 年日 本开始有动画到 1945 年日 本战败为止。这段时期的 前期主要是以世界名著为 题材，而后期则由于日本 军国主义猖獗，因此动画 题材不离宣传、夸耀日本 军国主义的路线。如 1942 年的《海之神兵》即为此 类。但是这也造成了战 斗、爆炸画技的进步，这 也是今日日本动画最引以 为傲的技术。 20 世纪中叶 建国后，中国的动画事业 可以说是得到了非常快速 的发展，不但作品多，而 且精品也非常多。从 1950 年的一部动画，发展到 60 年代已经每年都能制作出 十多部动画，其中特别值 得一提的就是 1961--1964 年制作的《大闹天宫》， 《大闹天宫》可说是当时 国内动画的颠峰之作，从 人物、动作、画面、声效 等等都达到当时世界的最 高水平。这段时期，我国 还开始尝试使用不同的动 画制作方法，大胆使用中 国的传统艺术形式。1947 年，我国制作了第一部木 战后探索期--由日本战败 到1947 年为止。日本战败 后，有些人鉴于战争的教 训，开始将反战题材用在 动画上。这种题材影响深 远，直到现在还颇为流 行。另外也有些人尝试不 同的动画题材。所以这个 时期的动画题材从很有意 义到很低级的题材，应有 尽有。像1968 年《太阳王 子大冒险》就是一个成功 的例子，而成为后来高水 准动画的基础。当然也有 失败的例子。像 1970 年 《无敌铁金刚》就是一部 典型的烂卡通，不但暴力 而且剧情很差，这带给了 偶动画《皇帝梦》；1958 年，拍摄了第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》； 1960 年，完成了第一部水 墨 动 画 《 小 蝌 蚪 找 妈 妈》；1962 年，第一部折 纸动画《一棵大白菜》。 新的动画形式加入，中国 动画事业也到达了一个高 峰。这个时期内，我国的 动画发展还是领先于日本 的，虽然日本1963 就有了 《铁臂阿童木》这样的长 篇动画，但我国有大型动 画《大闹天宫》，并不输 于日本。而且中国的传统 艺术应用到动画中来，是 日本完全无法比的。不 过，使用传统艺术制作动 画的代价之一就是需要更 多的时间与精力，这个可 能也是当时为什么不制作 长篇动画的原因之一；另 一个原因就是，当时电视 在中国还没有普及，所以 动画主要还是在电影院播 放，所以这个时候的动画 还没有长篇的连续剧。 日本动画不良的影响。 20 世纪70 年代 说到中国历史，一个无法 回避的问题就是文革时 期，中国动画业明显的受 到了影响。1966--1971 这 六年中，竟然没有一部动 画片制作出来！之后的几 年，形势似乎有了一点好 转，但是 1972-1977 年间 也只有每年 2-4 部动画出 炉。这一段时期，中国的 动画事业几乎是在原地停 滞了十多年！ 题材确定其（第一次动画 热爆发）--自1974 年《宇 宙战舰》上演至 1982 年为 止。这个时期日本动画界 经过探索期，确定了动画 和卡通的分野。卡通不在 我们的讨论范围内，所以 我们不予置评。《宇宙战 舰》是日本动画史上第一 部超级剧情片，由松本零 士 负 责 脚 本 及 人 物 （character

design）。 该片在电视上播出后，造 成"松本零士旋风"。后来 并有《冱屺宇宙战舰》， 《永远的大和号》及《宇 宙战舰完结篇》等三部电 影，寿命长达十年。在该 片后，松本零士另有《银 河铁道 999》，《一千年 女王》等受欢迎的作品。 继松本零士后，由富野由 悠季原作小说改编成《机 动战士》在1979 年开始上 演，由于剧情结构复杂而 严密，受到动画迷热烈的 支持。该片后来的三部电 影非常卖座。但自些以 后，动画热逐渐消退，动 画界进入间歇期。 20 世纪80 年代 改革开放，中国动画终于 又迈开了沉重的步伐，但 是，文革带来的滞后却是 无法改变。这一段时期， 中国动画的发展不再有了 建国初的强劲气魄，虽然 动画产量又开始回复，每 年还是有许多动画制作出 来，但是，当年的开创精 神已经不复。这个表现在 很多方面：其一，不再探 索新的动画形式，现在见 到的，也就是建国时候的 那几种传统艺术动画了； 其二，可能是因为成本太 高，水墨动画几乎不再做 了，20 年中只做出来一 部；其三，由于根深蒂固 的思想“动画片就是小孩 子看的东西”，没有在动 画的取材方面做出突破； 其四，文革时期，中国 许 多动画人才流失了，而改 革开放初期，又不能马上 找到这方面的人才等等。 当然，这段时期的精品还 是有的，1983 年的《天书 奇谭》、1986-1987 年制 作的《葫芦兄弟》、1984- -1987 年 的 《 黑 猫 警 长》、1979--1988 年的 《阿凡提的故事》、1989- -1992 年的《舒克和贝 塔》1990--1994 年的《魔 方大厦》等，都是非常精 彩的动画。但是这个时期 的中国动画都有一个共同 的缺点，就是太过幼稚化 画技突破期（第二次动画 热爆发）--自1982 年《超 时空要塞》（macross）上 演至1987 年为止，该时期 由于人们追求视觉享受成 为风潮，因此动画画技力 求突破。此时期之画技突 破有《超时空要塞》创新 的视点快速移动效果，造 成极佳的动感；《风之 谷》和《天空之城》。精 细写实的背景：《机动战 士 z》和《机动战士 zz》 的强调反光，明暗对比 等，皆对后来的动画贡献 很大。由于题材已确定， 加上画技的突破，使得佳 作迭现。如 1982 到 1984 年的《超时空要塞》； 1984 年《风之谷》； 1985、1986 年《机动战士 z gundam 》 及 《gundam zz》；1986 年《天空之 城》及《亚利安》等多部 好片。日本动画发展至本 时期结束时（1987 年）， 剧情、内容、画技皆已达 到极高的水准。于是动画 进入了成熟期。 路线分化期（成熟期）-- 自 1987 年到 90 年代初。 动画进入成熟期后，便出 现数部佳片。如《古灵精 怪》；电影《机动战士 gundam-逆袭》及《王立宇 宙军》；和日本电视史上 第一部以高中生以上为主 要对象的文艺动画连续剧 了。中国人心中“动画片 就是小孩子看的东西”的 观念始终没有抛开，造成 这些动画即使是初中生来 看，都会觉得不太适合。 90 年代初，中国引进了一 些国外动画片，其中特别 要提到的就是日本动画片 《圣斗士星矢》。《圣斗 士星矢》在国内播放后， 引起了一阵斗士热，给中 国人看到了日本动画的一 点点轮廓。其后，又有世 界上的各种精品动画引 进，中国动画界开始了反 思，这直接导致了之后的 探索与尝试。 《相聚一刻》等。其中 《相聚一刻》曾获得 1988 年日本动画优秀作品排行 榜第二名（该年排行第一 是《圣斗士星矢》）；另 外还有《天空战记》， 《机动警察》等多部佳作 （《天空战记》曾获得 1989 年动画排行第一 名）。当日本动画发展到 此后，有人认为幼年观众 群已被忽略了四、五年， 也该考虑制作年龄路线。 于是自 1987 年后半年以 来，电视上的高年龄层动 画逐渐减少，而转向动画 电影。以致于造成目前日 本电视上找不到几部好 片，而电影几科部部精彩 的情况。 20 世纪90 年代至今 国外动画的不断引进，中 国动画界终于知道了自己 的不足，于是开始了各种 探索与尝试。1999 年中国 制作的大型动画《宝莲 灯》，就是尝试之一，吸 收国外的制作方法与经 验，结合中国的传统神话 传说；1999 年中国制作的 大型长篇动画《西游记》 也可以算是尝试之一； 1999 年开始制作的 52 集 长篇动画《我为歌狂》、 52 集长篇动画《白鸽岛》 与 100 集长篇动画《封神 榜传奇》， 也是中国动画 业的尝试。其中《我为歌 狂》开始播出，仿照日本 动画《篮球飞人》制作中 国自己的动画作品，虽然 作品本身似乎不太受好 评，但是尝试的形式还是 非常好的。 风格创新期--自1993 年到 现在。在画技、制作手 法、构思设计方面都日趋 成熟的 日本动画，开始追求风格 上的创新，试图突破原有 的模式，以完善的技巧， 加上 超越时空的构思，带给观 众全新的感官冲击。电影 《攻壳机动队》（ghost in the shell）完全摒弃以往 动画明快轻松的风格，阴 郁百压抑，冷酷带有对命 运的 困惑，与人类虽然身处高 科技社会，但却无法摆脱 不安的未来的彷徨与孤独 相呼应。由庵野秀明监制 的 电 视 《 新 世 纪 evangelion》则选择与以 往的热血主角们完全不同 的个性自闭少年真嗣为主 人公，在看似普通的怪兽 交战，保卫地球的情节 中，通过真嗣感受到一份 渴望被需要，梦想被爱又 害怕背叛而在自己与他人 之间筑起屏障这

种种矛盾 与孤寂的心情，从某种程 度上来说也是现代人心理 的折射。世纪末今天，人 类对自身的思考也逐渐深 刻，而同时日本的动画也 开始越来越关注贴近现实 与心理方面的剖析，由原 本普遍爱与友情的主题转 为更加人性的刻画。各方 面都日臻完美的日本动画 并没有停止发展的脚步， 仍然在不断自我完善和突 破，到底能有多大的成 就，是我们无法预计的， 还是让时间来决定吧！ 近年来，有许多优秀的国产动漫，例如《围棋少年》，可是这部动漫只引来低年龄 段观众的兴趣，这是为何？可能的原因是文化观念的限制。当我们这些青少年观看 此类动漫时，父母肯定会讥笑我们："你都这么大了，还在看动画片，你不会无地自 容吗？"所以，一大部分国人的观念一直不能与时俱进，他们一直认为动漫只属于儿 童，成人应不荒废于事业工作，这就是他们的观念。 反观日本，许多动漫画家早已年过花甲、古稀之年，这也意味着日本动漫的覆 盖范围已经囊括全民。在日本，你可以看到没隔多远就有一家动漫店，大多经营音 像、漫画及动漫周边产品，这可以看出日本动漫的产业链已经相当成熟。这是中国 动漫力所不能及的，因为这需要几十年的产业积淀，毕竟中国是在改革开放以后才 引进动漫、欣赏动漫、自创动漫！ 此时我们深究原因的同时，我们也应该想想如何自强！我们不能只求原因，却 不对症下药，一直在那原地踏步，这是国人所不能忍。因此，我们更应该探讨的是- -怎么做！ 动漫产业的发展，需要社会的关注。当每一个人都欣赏动漫，自然会在 高山的巍峨中找到强悍和凝重；欣赏动漫，自然会在大树的伟岸中获得自立和尊 严；欣赏动漫，自然会在小草的葳蕤中汲取执著与希望。现代社会工作压力大、生 活节奏快，我们为何不改变传统观念，把动漫当做一种娱乐方式。虽然现在的 80 后、90 后的孩子早已不像先辈一样固执己见，但他们大多数人过于崇洋媚外，无论 中国动漫发展如何，他们也不闻不问。而成人也是漠不关心，这两种极端，怎么能 使中国动漫发展？所以我们需要一个平衡点，也就是全社会的关注，动漫产业才会 发展！动漫产业的发展，需要体制的创新。现在高考制度使许多人以艺术特招生为" 副业"，只有当自己文化成绩不是特别好的时候，才会走上艺术事业。这以至于美院 生源堪忧，而且这些人毕业以后相当多的人不从事动漫创作，这使中国动漫基础就 十分薄弱！所以我们应从"上游"抓起，创新体制使考生以兴趣为先报考专业，才能 使"下游产业"能够厚积薄发！动漫产业的发展，需要动漫工作者的创造力。 九、近代中国动漫例子 2009 年，动画电影《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为中国动漫产业带来了活力。 《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》让众多中国动漫制造商信心大增。无疑，国内动漫 企业正在迎来一个“最好的时代”，有了政策扶持和资金投入中国最需做的就是练 好内功，在原创力方面下足功夫。中国应抓住创新这方面的东西。纵观发达成熟的 欧美动漫、日本动漫，哪一个不是以创新为生命？避免粗制滥造、平庸而毫无新意 的动漫制作，则是中国动漫人共同的责任。 十、日本动漫对中国动漫的影响访谈整理 问：这个动漫王国给你的第一个“动漫”印象是什么？ 答：这里的很多公众指示牌和商业广告牌都充满了卡通造型，有的甚至就是立体卡 通。其中有一个柱体上制作的公益海报更是令人印象深刻，这个海报的画面中最突 出的就是一个卡通造型，这个海报的文字我看不大懂，但这个海报确实让我记住 了。 问：既然我们的市政府也在大力打造动漫产业基地，那么在我们的一些公共空间 里，这种做法是不是值得我们借鉴呢？我们的有关部门似乎也可以考虑引导企业和 商家为我们这座年轻的城市多营造一些动漫氛围。 答：这当然可以很好的借鉴，特别是在我们这样一座年轻的城市。但既然是公共空 间，一定要统一规划统一布局。如果有一个很好的规划布局，我相信我们的商家和 动漫企业一定会全力支持的。更重要的是，这项工作做好了，等于是给我们的动漫 产业基地的建设塑造了一个很好的形象啊。 问：“你认为日本动漫受欢迎的原因是什么？” 答：这主要是因为日本动漫有着非常强的针对性。日本动漫是按照读者群的年 龄和性别进行分类的，可分为儿童动漫（以 6～11 岁的儿童为主要读者对象的 漫画，内容简单易懂，如《哆啦A 梦》，《樱桃小丸子》等）、少年动漫（以6～18 岁的少男为主要读者对象的动漫）、少女动漫、唯美动漫、女性动漫（以超过20 岁 的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年动漫（以18～ 25 岁的青年男子为主要读者对象的动漫，有着更多成人化的元素，内容多表现上班 族和大学生生活）等等。 其次，日本动漫的画风非常丰富和漂亮，很受读者的 欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心 态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高， 达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有 87％的人喜欢动漫，有 84％的人拥有与动漫人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达 到 230 万亿日元，是日本的第三大产业。 本人的感悟： 关于这次访

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