我的最爱工笔牡丹

篇一：工笔牡丹设色技法及高清白描集

工 笔 牡 丹 设 色 技 法

基础技巧篇

一、关于用线

工笔画中，线是画面的灵魂。我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力

不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。

古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。

二、关于用色

对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原

色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组成成分，到了这个地步，调配出自己想要的颜色就不是那么困难了。色彩基础知识，色彩学的基本原理大家还是要去研究一下。市面上西画方面的色彩书籍很多，虽然西画的色彩命名和国画不同，但是色彩的调配原理还是一样的。初学的朋友可以购买此类书籍阅读借鉴。

下面给出了工笔花鸟中经常会用到的一些色彩的调配方法。有的色彩如粉色类：粉紫、粉黄、粉红等没有列出，因为这些色彩的调配很简单也很直观，这里就不再列出了。希望这个色谱能给初学的朋友一点帮助。 最后需要提醒初学的朋友们，色谱只是初期入门阶段的一个辅助课而已，大自然的色彩是千变万化的，最有用、最好的色彩还是要来源于我们的主观认识、来源于我们的自身感悟。

三、关于用具

绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1）

2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。

3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易褪色，不利于作品的长期保存。水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。

4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。

5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。熟宣宜采用厚薄适宜的为上。过厚的纸张容易吃色，也不容易过稿。过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。

6、调色碟：工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，都是预先在小碟子中调和好将要用到的色彩。市面上出售的5个一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要准备几个，大面积设色时会用到。

7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。普通的广口玻璃瓶也可。

8、镇纸：普通硬木质、石质镇纸都可以。

9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水弄脏画面。 10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。

篇二：工笔牡丹画法

工笔牡丹画法

第一步：

淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。

用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。

淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。

矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。

藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。

第二步：

墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。

然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。

淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。 花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。

第三步：

花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。

叶子：草绿再次分染花房、反叶，然后用中等浓度的三绿从反叶尖部往根部回染。胭脂

从上往下倒染花房。淡胭脂统染花萼和托叶。

梗：反面平涂芽绿，正面平涂草绿。

第一步：

淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。

用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。

淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。

矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。

藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。

第二步：

墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。

然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。

淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。

花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。

第三步：

花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。

叶子：草绿再次分染花房、反叶，然后用中等浓度的三绿从反叶尖部往根部回染。胭脂从上往下倒染花房。淡胭脂统染花萼和托叶。

梗：反面平涂芽绿，正面平涂草绿。

工笔牡丹设色技法解析

(2011-06-12 01:01:11)

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标签： 分类： 艺术沙龙

文化

工 笔 牡 丹 设 色技 法

在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。

牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。

笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴

基础技巧篇

一、关于用线

工笔画中，线是画面的灵魂。

我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？

绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果

的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。

用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。

古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。

工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。

二、关于用色

对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。

其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组成成分，到了这个地步，调配出自己想要的颜色就不是那么困难了。色彩基础知识，色彩学的基本原理大家还是要去研究一下。市面上西画方面的色彩书籍很多，虽然西画的色彩命名和国画不同，但是色彩的调配原理还是一样的。初学的朋友可以购买此类书籍阅读借鉴。

下面给出了工笔花鸟中经常会用到的一些色彩的调配方法。有的色彩如粉色类：粉紫、粉黄、粉红等没有列出，因为这些色彩的调配很简单也很直观，

篇三：工笔牡丹叶子的画法

工笔牡丹叶子的画法

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名称：《工笔牡丹叶子的画法》 画种：工笔花鸟 创作时间：

2005年3月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：5小时

墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔

第一步：

浓墨勾正叶，中墨勾反叶。线条要流畅并注意从根至尖

的粗细变化，叶的主筋透视变化也需随时考虑。梗的衔接之处

要稍许夸张和错位，不要画成呆板的十字交叉。柄基本同梗的

画法但比较圆润。

第二步：

叶正面用淡花青统染，此步骤不用分染叶筋，但分染到叶子边缘的时候可留水线，用以表现叶子的厚度。反叶平涂汁绿。梗反面同反叶，正面平涂花青。正面叶的柄同正叶色彩，反叶的柄同反叶色彩。

第三步：

正叶继续用花青分染，开始染出叶脉的变化并留出水线，水线要留在叶面偏亮的那一面，叶面四周的水线继续保留，然后再次用墨青（花青＋墨）统染一次，染足为止。反叶用淡墨绿分染明暗。梗的正面用花青勒一次，留外缘的水线，梗反面用淡草绿顺外缘勒一次，内边留水线。柄基本同梗。

第四步：

正叶平涂草绿，若想稍绿一些可加入酞青蓝，或用翡翠绿来罩染则更鲜艳。中墨复勾正叶主筋，然后顺主筋再次复勒浓胭脂。淡花青勾细叶脉。反叶从尖部倒染薄三绿，淡胭脂提染尖部。胭脂水复勒反叶主筋和边缘线，淡胭脂勾细叶脉。茎亮面薄三绿分染，梗稍浓三绿勒亮面，胭脂水复勾。

篇四：客厅挂什么画比较好 工笔花鸟画人们最爱

大师的艺术品不但有艺术价值和文化价值，还需具备独特性;有品位的人，当然选大师的艺术品。——

易从网

每幅字画的挂画位置都影响着整个家居风水好跟坏.所以挂字画前首先要了解家里每个人的在家族里所属的位置,如果按照这个位置挂一幅画的,这幅画可以催旺您的五行,那这幅画就是一幅很好的风水画了.还有画的质量也是很重要的,一个制作不精良,画工很粗糙的作品可能会使一个家庭的风水出现问题的.所以这方面的选择也是要注意的。 客厅挂什么画比较好，国画花鸟画是包括了花木、蔬菜、鸟兽、虫鱼等，以及有关的自然环境、器物的一个最为广泛的艺术门类。它的内蕴是大自然活跃的生命，是生生不息的宇宙精神，花鸟画的主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。意境提拱给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把人们引进特定空间意境中，让你体验到一种审美jiqing，抛开一切世俗的烦恼，招财纳福，促进和谐，是家居挂画中不可缺少的风水挂画类型。

富贵吉祥的牡丹图：牡丹一直被人们视为雍容典雅、富贵祥和的象征，在国画中更是有“中原牡丹王”的美誉，而且牡丹画同时也是风水画，不仅能提振居室风水，还是难得的家居装饰精品。

国画收藏佳作 王一容工笔花鸟画牡丹绶带鸟《富贵长春》作品出自：易从网

【作品解析】牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。

绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。

场景效果图展示：

富贵呈祥的孔雀牡丹图：在中国，孔雀被视为优美和才华的体现，它们是神话中“凤凰”的化身，象征着阴阳结合，孔雀的白头，又寓意夫妻恩爱，白头偕老，对爱情忠贞不渝。从风水学上说，孔雀属阳鸟，百无禁忌。牡丹被誉为花中之王，牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。

工笔花鸟画牡丹 王一容重彩工笔画牡丹孔雀图《富贵吉祥》作品出自：易从网

【作品解析】孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。

本幅作品王一容大师笔下孔雀栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。作品不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。其中孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。

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卧室是我们平常休息的场所，要求营造一个温馨、舒适、整洁的环境，所以卧室的画要求以和谐、和睦、喜气为原则，色彩温暖、明亮而不张扬以温馨、看的舒服为宜。卧室的主旨就是营造舒适安逸、温馨浪漫的氛围，最好以柔和色调为主。

1、色调以清新淡雅为主，忌挂杂乱无章、颜色怪异抽象画，会给人精神紧张或亢奋暗示。

2、内容上要美好向上、放松身心。像花鸟鱼虫体现田园温馨感，特别是花卉类美丽、纯洁。不要挂内容为猛兽、怪物、萧条的事物，不利身心健康，影响睡眠质量。

3、风水的意义是让人更好的与自然和谐共处，结合风水只有中国画意境最为深远。

4、挂画位置的选择。床头不要挂大幅装饰画，精巧的为好。在对面的墙壁位置最佳，或选择挂在侧面。以视觉感受为参照来选高矮位置。

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篇五：美术是我的最爱2

学习水墨画的酸甜苦辣

牛杜第二学校 六年级甲班 王茹倩 一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉，这就是水墨画。在我学习水墨画的过程中，也经历了小小挫折，使我久久难以忘怀。 上一周上完美术课，老师让我们下一节课准备毛笔和调色盘，还让我们上课每人准备一小杯水，说要教我们画水墨画，虽然对于美术没有什么特别的爱好，但是对于水墨画，我充满了好奇，毕竟我这么个农村孩子，还从来没见过。怀着欣喜的心情，终于等到了这一天。一上课老师就先让我们欣赏了几幅水墨画:《傲雪寒梅》、《翠竹》、《金鱼跃龙门》、《荷花》等等，虽然这几幅画都是用毛笔蘸墨水画的，但是每幅画都画的栩栩如生，活灵活现。我被那一幅幅神奇的画吸引住了。老师边出示水墨画，边给我们讲解：水墨画是绘画的一种形式，也是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。今天这节课咱们就学水墨画——傲雪寒梅。老师让我们先把毛笔浸泡在水里，充分吸收水分；接着让我们往调色盘里挤一点红色的颜料和一点点墨汁，再接着，老师拿出一张宣纸，先用铅笔在上面画出梅花树的大概轮廓，然后用毛笔蘸一点点的墨汁，顺着铅笔画的轮廓一个苍老的树枝神奇般的出现在宣纸上，老师边画边讲，最后用毛笔蘸一点点红颜料在树枝上画梅花，那毛笔却像个听话的孩子，在老师的手里挥洒自如，转眼间一枝梅花出现在眼前。接下来老师让我们自己画，我学着老师的样子，也

开始用心画，但是画的梅花不像梅花，树枝不像树枝。我就进行修改，可怎么修改也不像，看到自己画的画，我很失望。老师好像看出我的心思，走到我跟前来教我画。老师拿起毛笔，用笔蘸了很多水，却只在笔尖上蘸了一点点墨汁。老师边画边跟我说：“画水墨画就是要多弄些水，而且只在笔尖上蘸一点墨就可以了，这样才会有水墨的味道。”老师耐心地给我讲，我认真细心地听。老师说：“要画的有模有样并非一日之功，要靠自己的认真观察和平时的练习，只有这样才能画出神色俱全的画。”我开始学着老师的样子，拿起笔，先蘸了很多水，又蘸了一点墨，便开始动笔了，先一侧笔锋画树枝，然后又用笔尖沾点红颜料画梅花??我一笔一画地画，画完了，觉得不太好看，这时老师对我说：“没关系，多练习就会好的。”老师这句话增加了我的信心。从那以后，我更努力画画了。我不光在学校画，回到家也画，我相信虽然我画的暂时不太好。但通过我的努力，我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。经过一个月的努力，画画水平渐渐地提高了,就连老师也夸我了呢！

这次学水墨画，使我懂得了不论做什么事，贵在认真和坚持。只要你付出了努力和艰辛，就一定会有回报，让你得到成功后的快乐和喜悦的。美术是会给人一种美的享受，有一种艺术的美感，它虽然在你练习的过程中是“苦”的，但是在你成功后，当你得到大家的赞美时，我相信，你心里一定是“甜”的。我相信只要经过勤学苦练、坚持不懈，终究有一天会享受到成功的喜悦的！

体裁作文