渔网中的美人鱼

篇一：美人鱼评价

美人鱼——周星驰的变与不变

whrnk 2015-12-13 21:31:01

2015年12月9日，美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告，与往常一样，有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了，周星驰从出道开始，到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇，哪部电影不是在争议之中走过来的？只是经过了时间的酝酿和洗礼，周星驰早中期的电影已然成为经典，而新电影在没有经过时间的考验下，自然非议颇多。只是在互联网时代，有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影？有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼？又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考？

让人感到悲哀的是，一款预告片刚刚出来，已经骂声连天了，曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代，然而令人庆幸的是，周星驰还是那个周星驰，他依然没有变，悲哀的只是我们，已经不再是曾经的我们了。

那么从这款预告片来看，周星驰坚持的有哪些？变了的有哪些呢？

有人说，这是一款再普通不过的预告片，可是我认为，这款预告片是典型的周星驰预告片，除了周星驰还真没有第二个人做得到。

从预告片中，我们可以得知，男主角是邓超饰演的，也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的，他上来第一句话就足够荒诞：“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语，还是之后描述美人鱼疯狂的姿势，都非常流畅圆转如意。从邓超的表演，也可以看出周星驰导演风格的变化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道，可至少从预告片来看，邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己，到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了，在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色，他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。

那么下面这一幕，看似很简单的场景，但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的，虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同，但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排

这个警官很眼熟吧，他就是《长江七号》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧，作为一个冷面笑匠，周星驰对他的特质把握地恰到好处，而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演，美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈，还有恰到好处的节奏感，一起构成了典型的周式笑料，非周星驰所不能为也。

当然，少不了这位美人鱼版的如花，他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道，可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢？经典配角变了，可周星驰没变，即便是新的配角，依然是熟悉的周星驰的味道。

当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮，周星驰不愧是华语特效的领军人物，惊鸿一瞥就已经相当震撼了，无论是周星驰天马行空的想象力，还是令人震撼的特效，都令我们无比期待。

再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》，这款预告片中周星驰元素可是样样不缺，是典型的周星驰电影预告片。

对于《美人鱼》，也许很多人说周星驰和以前不同了。

其实从功夫开始，周星驰已经和之前完全不同了，从早期肆无忌惮的搞笑，到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默，到《食神》开始倾注他对人生的思考，到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影，到《少林足球》开始使用特效，周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼，这种洗礼不仅是在演技上的进步，更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发，这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美工、武打、特效等技术性的东西，还是电影思想和哲理的表达，都是非常完美无可挑剔，是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫，包括《长江七号》和《西游降魔篇》，周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期，周星驰电影作品总结起来有如下特点：

1.自传性的作品：可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达，非常的密集，无论是《功夫》中讲述的功夫梦，还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦，还是《西游降魔篇》的大爱小爱，周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考；

2.越来越童真：《功夫》里的棒棒糖和如来神掌，《长江七号》可爱的七仔，《西游降魔篇》的儿歌三百首，低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇，周星驰的作品越来越童真；

3.洞察人性：从《功夫》里较为平面化的处理，到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理，到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究，周星驰越来越洞察人性，甚至精准到可怕的地步，我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究；

4.风格跨度大：《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；《长江七号》的温情、科幻、现实；《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情，以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大，而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起，天马行空圆转如意。对他来说，风格已经不算什么了，讲故事才是最重要的；

5.情感越发细腻动人：周星驰的电影，尤其后期，追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理，没有过度渲染，只消片刻动人，却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感，直入人心；6.坚持喜剧风格：很多人说，希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一，他的电影本来就有很多风格，没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是，想让周星驰拍没有喜剧元素的电影，几乎不可能。周星驰曾经说，一部电影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他还说“Laughing is such a magic key, it makes the world much

better”，他本来就是立志于带给大家笑声的；7.导演风格更加纯熟，圆转如意：从《功夫》开始，周星驰的电影草蛇灰线伏延千里，故事逻辑非常严谨，导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看，这部电影很可能会超越他之前的作品；8.周星驰已经把自己隐于幕后，将自己的演技和思想灌注于他电的所有人身上，包括主角和配角，例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访，说“虽然我没有出演，但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰，七仔更是周星驰的化身，七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰，所有人都是周星驰，上面有分析，不多说。9.才华宣泄地淋漓尽致：《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄，但是即便如此，从周星驰接受采访给我的感觉就是，这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”，他的真正意思其实自己解释过，他说“我成日讲，年纪大了，时日无多，应该把握时间去把

工作做好，再做多点……我心里面有好多idea，我希望可以将所有创意都拍成电影，实现出来。” 对于美人鱼，很多人的疑虑在于如下几点：

1.周星驰只是导演，并没有出演。其实按照周星驰原本的打算，他在1997年的时候就完全退出幕前了，可他退出幕前却整整推迟了十年，到2007年《长江七号》，他最后一次出演配角，之后的《西游降魔篇》完全退出幕前。可见周星驰并没有打算一直做演员，其实从《唐伯虎点秋香》他首次全权导演开始，周星驰就已经把侧重点放在了导演工作上，他的导演经验是非常丰富，能力也是非常强的。当然，由于周星驰没有出演，我认为《西游降魔篇》中主角的表演是个软肋，模仿周星驰却没有周星驰表演的灵活细腻和丰富的层次感。然而从《美人鱼》的预告片来看，周星驰对演员的表演越发灵活，并不强求演员达到他的表演水平，而是更加深入挖掘演员自身的表演特质和天赋。如何把演员的水平发挥出来，如何利用演员的表演特质，如何将自己表演的精髓和演员本身结合起来，如何将不同的演员再同一部电影里和谐地展现出来，而不仅仅是让演员复制自己，是一个导演最重要的能力，从这一点看，周星驰在《美人鱼》中比《西游降魔篇》更加成熟和灵活，这是他的进步与成功。

2.大陆演员主导，失去周星驰味道。

其实很多人看周星驰的电影大多数是有国语配音的，也就是石班瑜配音版的周星驰电影。而看过粤语原版的都知道，周星驰本人的声线和风格与石班瑜是完全不同的。很多人模仿所谓周星驰的语录，无非是模仿的国语配音版而已，至于周星驰本人略有深沉层次丰富的配音，在大陆却很少有人真正欣赏。那么这里就存在一个问题，何为周星驰味道？有人说“无厘头”，恐怕周星驰本人都不乐意别人称他的电影“无厘头”，因为他的电影都是经过深入思考、无数次打磨出来的，完全不是什么不讲道理。

其实周星驰味道，最根本的并不在于所谓经典的国语配音的“哈哈哈哈”，而在于他肆无忌惮的嬉笑怒骂、天马行空的想象力、糅杂的风格、风格鲜明的周氏台词、细腻丰富的情感表达、对人性犀利的洞察和刻画、悲天悯人的情怀，他的电影总有一种深深的代入感，被他代入他光怪陆离的电影世界，我们心甘情愿被他带着一起哭一起笑，这才是周星驰电影真正的魔力所在。

而这种电影风格和魔力，与语言无关。大陆电影市场扩大是众所周知的，无论是从票房考虑，还是从周星驰希望更多人看到他的电影角度考虑，周星驰不可能不把重心放在大陆。那么与其我们看从粤语生硬翻译过来的国语版，倒不如直接欣赏周星驰指导的国语版原声的电影，听起来更舒服，何乐而不为？更何况，周星驰对电影的指导和把握，也不会因为语言差别就不同了。

3.周星驰更加倚重特效，而没有了“情怀”。

其实何为情怀？很多人所谓的情怀无非是儿时看到感到新鲜，留下了深刻的印象而已。而现在还拍那种风格，就确定可以接受和欣赏吗？对于周星驰而言更是如此，时代在进步，周星驰比时代跑得更快，他更加不可能把自己囚禁在以前的风格里。周星驰曾经说过，电脑特效(Computer Graphic)可以让一个导演将他脑中丰富的画面展现出来，他也说过，电脑特效无论任何时候都是为了讲故事，最核心的仍然是故事。有了电脑特效，我们更加可以感受到周星驰天马行空的想象力，这难道不是好事吗？更何况，周星驰现在已然成为华语电影特效的佼佼者和领军人物。他每部电影对特效的使用和突破，一直是华语电影的风向标。我们看2007年他打造的绿色毛茸茸外星狗七仔和2014年大热的胡巴，就可以看出来周星驰对特效的把握是多么的成熟和前卫了。在华语影坛，我们有对特效把控如此成熟

和先进的导演，难道不应该感到庆幸吗？

周星驰是一直在变的，他从来没有打算重复从前的自己，也会在每一部新作中进行不同的人生探讨正因如此，他的每一部电影都是一个突破，也正因如此，他的新作才总是褒贬不一，引起很多争议；可周星驰却也是一直不变的，他的导演功力只是更加纯熟、他的思想表达仍然是一脉相承。从周星驰对音乐的使用、对喜剧风格的坚持、对童真和善良的坚持，让我们看到的依然是那个星仔。就如同《西游降魔篇》的联合导演郭子健说的，他看到周星驰，就像看到了430穿梭机主持儿童节目的那个星仔一样，他其实一直都没有变。

在李多钰的文章《西游降魔篇：人生不是一场温情脉脉的旅行—— 佛界的西游，魔域的周星驰》，有这样一段描述，我认为非常精辟：对于周星驰，用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上，我倾向于理解他看护他，就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人，一个不给自己任何温床的人，一个从来不躺在大师桂冠上的人，一个从来不指望关怀的人，不应该得到理解和看护吗？在电影评价上，我倾向于认为，《西游降魔篇》是一部无法用任何学院派或专家式分析体系解释的电影。因为周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子，住在里面，再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上，当电影成形，荒原成为熟地，他又走了，再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人，也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。

正因如此，我才会对周星驰有着毫无条件绝对的信任，我看周星驰作品，不为情怀，只因他是我相信永远会给我带来惊喜的那个人。

篇二：美人鱼 观后感

新春佳节，红红火火，全国各大院线借助春节这个黄金档强势上线几部国产大片，给节日增添几分热闹。仅春节七天，票房总和就超过30亿元。不知道大家有没有为这个数字做出贡献，反正我是去给周星驰的《美人鱼》捧了个场，还了欠星爷的那张电影票。

《美人鱼》在春节档的电影票房中独占了半壁江山，但是拥有如此优秀的票房成绩不代表电影受到一致好评。一些观众表示，相比之前经典的《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等，这部电影和自己期望的相差甚远，电影特效没有达到预期效果，情节设计稍显简单乏味，周星驰标志无厘头喜剧没能体现效果。

在我看来，这部《美人鱼》虽然不及之前几部电影那样经典，但也算得上众多国产电影中的佼佼者，耐人寻味。电影讲述了富豪刘轩的地产计划涉及填海工程，因为填海工程对大海及周边生态的破坏，生活在海里的美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的美人鱼珊珊被派遣前往阻止填海计划。刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然有钱但实则空虚寂寞，他在和美人鱼珊珊的交手过程中发现了珊珊内心的真善美，最终和珊珊互生情愫。刘轩最终因为爱上珊珊放弃了喜欢他的富家千金若兰，并在发现若兰等人对抓捕美人鱼的残忍行为后毅然决定停止填海工作，保护地球生态，全力拯救美人鱼。我们发现，爱和环保这两条线贯穿整部电影，推动电影情节的发展。爱，作为人们生活中的永恒主题，是人与人之间关系的纽带。爱有多种形式，富豪刘轩摒弃金钱地位对美人鱼珊珊不顾一切的爱，是真挚的爱情，是情人之间的最单纯的相互吸引；刘轩爸爸捡到鸡腿不顾自己先让儿子吃饱的爱，是发自肺腑的疼爱，是家人之间血浓于水的关怀；刘轩放弃填海建设巨大利润而投身于保护大自然的爱，是无私的惜爱，是对孕育生命的大自然的回报。“如果有一天我们呼吸不到新鲜的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”这是电影里很经典的一句话，也唤起了观众们的共鸣。是啊，现在人们的生活的确是越来越好，但是日益恶化的环境问题也为我们敲响的警钟，如果不及时醒悟对大自然加以保护，那么我们可能会永远失去我们赖以生存的家园，那个时候，所有的一切都将变得徒劳。

一部电影，不一定要像好莱坞那样充满宏伟壮观的场面，不一定要让整部电影充满笑点。更加难得的是在朴实的外表下拥有内涵，再用一些精彩的场面进行点缀，不仅仅给观众们视觉上的享受，也带给观众情感上的升华。周星驰将自己生活中的感悟融入到电影中，希望通过自己的电影，教给观众们如今正在慢慢缺失的价值观。

篇三：授人鱼不如授之以渔

授人鱼不如授之以渔 老子说“授之鱼，不如授之以渔”， 授人以鱼只救一时之及，授人以渔则可解一生之需。给人鱼总有吃完的一天，不如教人捕鱼的方法，可以受益终生。 就是说；送给人鱼，不如送给他渔网，教会他如何打鱼，教会他如何生存的本事。

相传，从前有一个贫困潦倒的流浪汉，一日来到一位捕鱼者的门前，急不可耐的向

捕鱼者乞讨。捕鱼者见其贫困可怜，动了侧隐之心，便给他做了一条大鱼吃。流浪汉饱餐之后，道了谢，便扬长而去。过了几日，捕鱼者出行，在不远处的路旁，发现了流浪汉的尸体，捕鱼者遗憾万分、痛不疾首；为什么热情的帮助别人，却换来了不尽人意的结果呢？由此可见，帮助人，还须讲究方式与方法。如果捕鱼者在让流浪汉饱餐之后，再教给他捕鱼的本事，那么结果就

可能另当别论了。辩证唯物主义认为；内因是事物变化的根据，外因是事物变化发展的条件。外因只有通过内因才能起作用，发生变化。所以说； “授人鱼”，可以说算是给人提供了外部条件，虽然解决了眼前饥饿燃眉之急，但不是解决生存问题的长久之计。要想使事物真正的发生根本变化，也就是说，不仅需要提供

“鱼”，还要“授之以渔”，让其内因发生本质变化，让

其自己掌握捕鱼的本事，只有这样才能长久有“鱼”吃

时下，人们都望子成龙、望女成凤。有的父母，宁可自己受憋受累、吃稀省干，也决不亏待子女；子女想吃什么、子女想要什么，都毫不吝啬的去买什么、给什么，以尽地主之宜来满足子女们的需求。更有甚者，不仅为子女们买好房子、车子、位子，还为子女们储蓄了数目可观的资金；还为子女们

的婚事规范场面景地；还为子女们的学业、职务、升迁找好门路??。可是，残酷的现实生活中，许许多多的事情，却是常常事与愿违，父母们越是过分对子女们呵护溺爱，而子女们则往往越是不争气，在学业、岗位、工作等方面，不仅不尽人意，且常常招摇过市、惹是生非、节外生枝，甚至闹出许多不尽人意的笑料，真是惯子如杀子啊！

篇四：《美人鱼》的畅想

《美人鱼》的畅想

“一条鱼，在人世上，没有同类。”

也许因为演美人鱼的林允有点像舒淇，让我想起了《刺客聂隐娘》里聂隐娘和侯孝贤的自喻：“一个人，没有同类”。而实际上，这也许是周星驰电影里一贯的潜台词，如果我们记得那个消失在城墙下熙熙攘攘人群中的背影，一个人，一个大圣，一只猴子，“像一条狗一样”。

二十年前周星驰曾遭遇最诗意的误读——北方知识青年们定义他为存在主义、后现代主义，这多少也和他散发的这种强烈的孤独感有关，在他人皆地狱的世界，一个认真地搞笑的演员本身就是一种陌生的抽离。周星驰的表演艺术善于掌握这种抽离，在荒诞与现实之间张弛有度，在喜剧与悲剧之间混淆界限，对于他来说好像是天生的技能。后来大家都知道，这种技能除了天赋才华，也跟周星驰艰辛的童年与学徒时期有关，而直到他成为星爷、奠定签名式的电影风格之前，他都是一个与香港娱乐圈格格不入的人。

在粤语文化中，“无厘头”以前就是一个贬义词，并非为周星驰的电影发明，但确是用来形容那些言行不“正常”、不合时宜的

人的——在二十世纪文学中，他们被成为“畸零人”、“局外人”，俗称“怪咖”。周星驰的电影里充斥着这样的角色，除了他自己的演绎，越来越多这种畸零人出现并组成一个个群体，不是偶然也不是单纯为了搞笑，尽管自我作贱式的搞笑是畸零人求存的一种方式。他们的存在，既是周星驰对自己畸零出身的一种回馈，也是他对怪咖群体在作为人类存在的极端代表性的意识。

《美人鱼》开头混迹市井屋村的那群“鄙俗”底层人，受困于青螺湾的那群丑人鱼，他们都是这种畸零群体，畸零但是相依为命——就像《功夫》里的猪笼城寨居民甚至《西游降魔篇》开头那个渔村的村民，统一的美学（丑学）风格使他们有极高的辨识度。当这个群体当中的一员置身主流群体的时候，比如说《美人鱼》里的人鱼姗姗出现在富豪派对中、八爪鱼哥出现在料理店里的时候，这种格格不入就立刻笼罩上一种哭笑不得的悲剧色彩，一种孤立无援。

真人鱼裹着假人鱼裙子、尾巴套在过大的鞋子上尴尬地挪动，这就是“孤立无援”四字最恰当的意象呈现，如一个恶梦场景。

巧妙的是，土豪刘轩敏感地感应到了人鱼珊的这种孤立无援，多少产生了一种恻隐之心。这种恻隐之心，在翌日遭到御姐女皇张雨绮讽刺之时，演变成一种同病相怜的戚戚之情，原来，刘轩的贫贱出身人所共知，他也是一个孤立无援的畸零人，所以他才

会不时高歌“无敌是最寂寞”——我这里写的是此歌致敬的原词：江羽作词、郑少秋演唱的《一剑镇神州》（王晶的电视剧处女作）插曲，孤胆侠客的形象是七十年代武打片的签名式，周星驰的少年时代当然深受影响。

一个是土豪中的贱坯，一个是人鱼中唯一割开了尾巴冒充人类谋生的Cheap Style少女，两个族类当中的异数于是惺惺相惜而相恋。但是“美人鱼”的恋爱故事自古以来都是注定的悲剧，王子换了土豪就会有好结局吗？周星驰一厢情愿地把自己一人分饰两角以图拼接一个团圆结局，听起来简直像柏拉图《会饮篇》里戏剧家阿里斯托芬所讲的半边人寻找另半边人的故事那么浪漫，但真相也许就像警察描画的半人半鱼一样，永远都那么尴尬。

“你我大家一经分割之后，只是一半而已，正好像一条平扁的鱼儿，也好像是半边的人（有缺陷的人），时时在那寻找的另一半。”——《会饮篇》如是说，原来我们所有人都是尴尬的畸零人。尴尬是人类存在的常态，这是卡夫卡的恶梦小说时时展现给我们看的，而熟悉周星驰电影的人都会知道，他最擅长炮制尴尬的笑料，荒诞的是他常常在尴尬中长袖善舞、如鱼得水，以至于观众忘记了他的尴尬，这就是他的高超艺术。大量观众对周星驰电影的共鸣，潜意识里也存在着对尴尬的共鸣，毕竟我们都遭遇过在世的尴尬。

在《美人鱼》中，凝聚着这种尴尬美学而又极具香港刺点的，是畸零人鱼族赖以同舟共济的那艘破船——里面闪烁着八九十年代香港特有的霓虹招牌、散落着郑少秋的黑胶唱片，这一切在内地观众眼中也许只是一笑，香港观众却会为这些特有的符号而五味交集。因为如今的香港有点像那艘穿了大窟窿的锈船，老百姓仍然同舟共济但不知道何时沉没，指望官商权贵自发慈悲放过人民更是毫无可能。

而某些当下的香港人，在广义的中国人当中也是难以寻找同类的不合时宜者，不少在盛世当中信奉发展至上主义的同胞们，理解不了香港人为什么有钱不赚、有大款而不傍，却去追求那些貌似不能当饭吃的理想——但是周星驰不是感概过吗，“做人如果无梦想，同条咸鱼有咩分别呀？”当然，香港现在也有的是咸鱼冒充的人鱼，就像开场戏山寨博物馆里那条。

我不敢说周星驰和他的编辑团队真的这么有心，编织了这个五味杂陈的香港隐喻，也许香港上空的声纳早已震撼每一个香港创作人的耳膜，每一个人也就渴望寻找族群的相濡以沫，即使这个族群的天空已经被狠狠地收窄着。这样一个人鱼童话渐渐露出它的暗黑底色……大家都只记住了废船中的困兽斗，周星驰安排的大团圆结局，显得那么没有说服力。

篇五：《美人鱼》pk《幽灵公主》

《美人鱼》让你想起了《幽灵公主》吗？

本文出自微信公众号：蜕变网

2016年2月8日，周星驰执导的全民喜剧《美人鱼》在各大院线上映，随后以迅雷不及掩耳之势迅速占领春节票房冠军的宝座，上映10日累计票房达23.8亿，高票房的背后折射出中国电影市场持续火

热。《美人鱼》讲述了单纯美好的美人鱼珊珊为了保护同族，前往刺杀刘轩阻止填海计划，但二人在相处中产生了爱意，最终历经万难终于成就了一段人鱼爱情童话。

《美人鱼》的爱情主线极其简单，说来说去还是绕不开“侵占，拆迁，救赎”和“霸道总裁爱上穷苦人家的女儿”这样一个low到爆的主题，只不过这个弱势群体换成了一群人鱼，哦，还有一个人鱼中的异类：八爪鱼。本来美人鱼是要来刺杀霸道总裁的，结果一来二往，做着鸡，吃着鸡，就爱上了，还爱得蠢萌蠢萌的（笔者请了多少女生吃过肯德基，手都没拖过，他凭啥看胸？）

回顾从前周星驰的电影，大部分男女主角的感情线都是极其简单的，没有惨绝人寰的生离死别，也没有震撼人心的山盟海誓，一番嬉戏打闹就在一起了，这由周星驰来演，倒也很符合无厘头的风格，但是换成新人林允和邓超来演，总觉得是在哄小孩似的。

很多人评价周星驰，说他根本不懂爱情，在他的许多电影里女主角大多数都只是一个花瓶，男主角又很忙，仿佛有许多事情要做，要取经，要炒菜，要踢足球，根本没空谈恋爱——可说星爷不懂爱情，他却能拍出至尊宝和紫霞仙子可泣可歌的故事，也能演出尹天仇和柳飘飘肝胆相照的情怀。为何？只能说，如今的星爷真的老了，老到在《美人鱼》里他只能像一个孩子一样仰望梦想，对无法触及的人鱼恋，他无

从下手——爱得太随便，投入太容易，逻辑混乱，情节牵强。

情爱表达不够深刻也就算了，但是电影的环保主题也是轻描淡写就过了就有点对不起星爷的惊世之才了。作为一个政协委员，周星驰4年无1提案，不是迟到就是早退，这倒也可以理解，一大群环保人士在开会的时候夸夸其谈，放完屁之后手都不洗就走了，他何必凑这个热闹呢？不如自己拍一部电影针砭时弊来得痛快（笔者在看完《美人鱼》之后愣是几天没有吃鱼，也算是受感化了）

影片打着环保主义的旗号，却在刻画人类与美人鱼的敌对关系上不紧不慢，缺乏紧张感，生死大义面前像闹着玩似的；不管是描绘大自然，海洋还是童话般的美人鱼，影片连一个美轮美奂的镜头都没有，一大群人鱼就这样随意地躺在一个脏兮兮的破船里（剧情需要还是经费限制，自己去想吧），这样拍摄的效果根本无法带给观众强烈的视觉反差，这是一大败笔。可能是因为感情线的阻碍，故事前半部分一直在谈情说爱，后面“哐”地一下就开始枪林弹雨，死伤一片，让人觉得情节牵强，衔接不上，劈哩啪啦地大战一场后，邓超说出了那句公益广告词：假如这个地球连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，还要那么多钱干嘛？然后匆匆收尾，自此人与人鱼过上了幸福美满的生活。（笔者认为结局如果换成邓超仰望大海，再也寻不回美人鱼，那种遗憾感似乎更能为电影增添几分艺术色彩）

粉丝经济时代，推高《美人鱼》票房的是周星驰的名气和他的死忠粉，并不是影片本身何其优秀。

同样是以环保为核心，同样是在争斗中加入了爱情元素，在观看完《美人鱼》后，我想起了多年前看过的日本大师宫崎骏的动画——《幽灵公主》（这部动画笔者看了不下十遍）。虽然一部是真人电影，一部是动画片，拿来对比会有不妥，但是其中确实有很多共同的话题可以拿来讨论。今天我们不谈情怀，也不论票房，我们单聊剧情。（拿起

板砖的朋友，请冷静点，暴力不能解决问题）

《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。（1997年啊，那时候周星驰还在拍《家有喜事》，连环保是什么估计都还不太清楚）。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨人类对环境的破坏，和人类是否能够与大自然真正和平共处等问题，影片也描述了男女主人公相

知相爱的故事。

故事从一开始就把观众带进了紧张激动的情节当中去，阿席达卡中了因为遭受人类伤害而邪魔化的野猪神的诅咒危在旦夕，走向西方，寻求生路，人类与自然的矛盾从一开始就埋下了定时炸弹，为后面大规模的屠杀和毁灭埋下伏笔。

作文素材