大写意水墨虎画名家

篇一：大写意水墨人物画家郑重

郑重艺术简介

郑建波，又名郑重，号一禅居士。生于甲寅之冬，山东潍坊人，著名画家郑经五之孙。自幼随祖父学习传统人物画，后进修于南京艺术学院，主攻水墨写意人物画，兼修书法、花鸟。其写意人物水墨淋漓，神完气足，格调高古，将梁楷和八大笔意融入作品中，逐渐形成了自己的绘画风格。

大写意人物画是一个晚熟的画种，它是在工笔人物画取得辉煌成就以后，才开始显露创造生机的。五代画家石恪将水墨法运用于人物画创作，开创了大写意人物画创作的新天地。之后，宋代梁楷进一步拓展了水墨写意的表现手法，以大黑大白、高度概括及气韵生动的形象，成为水墨大写意人物画发展的里程碑。

郑重的大写意人物画风格就是在不断吸取前人艺术精髓、兼蓄现代艺术之精华的基础上而形成的。他的大写意画作，你会感到他在适度的夸张与变形技法中，以精到之笔，栩栩如生地刻画人物的神与情，做到了以形写神、形神兼备，形成了与众不同的艺术风格。他的人物画，鉴史寓今、意趣盎然，展现了作者的人生阅历、情感世界和艺术造诣。 作品曾获潍坊市庆国庆书画展金奖，齐鲁首届青年书画大赛二等奖，黄河颂全国书画展优秀奖，金鼎杯全国书法美术大展金奖并授予“中国书法美术百杰”。

诸多作品发表于《中国书画报》《中国书画文苑报》《美术报》《中国剪报》《书法报》等各大媒体和报刊中，并被多家文化艺术机构收藏。

出版有《郑经五郑重书画集》《海峡两岸师生书画集》等。现为中国书画研究院院士、北海书画院理事、中国水墨画研究院理事、齐鲁书画艺术协会顾问等。

篇二：我以我笔写精神---水墨大写意人物画家郑重

我以我笔写精神

------水墨大写意人物画家郑重专访

画家郑重自幼随祖父郑经五先生学习传统人物画，受其耳濡目染，勤学不辍，打下了良好的基本功。后进修于南京艺术学院，主攻水墨大写意人物画，兼修书法、花鸟及指墨山水。其写意人物画水墨淋漓，神完气足，

格调高古，将梁楷和八大之意融入作品中，有自己鲜明

的绘画风格。

纵观郑重的大写意人物画，无论是写屈原的《行吟图》、写王羲之的《戏鹅图》、写怀素的《书蕉图》、写米芾的《拜石图》、写陆游的《踏雪寻梅图》等等，无不以他洗练的笔墨语言，体现着深厚的艺术素养。似狂草的线，自如的节奏，泼墨的韵律，和谐统一。激情奔放，任意挥洒，笔墨运行迅疾。墨、色、水在宣纸上相互碰撞和渗化，产生许多奇妙莫测的艺术效果。画面生动，妙趣横生，令人赏心悦目。

郑重的大写意人物画风格的形成，绝非偶然，得益于祖父经五先生引导与鼓励，并经过长时期的传统学习而获得的。多年来，他像鲁迅所说的“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”，是一个默默地艺术独行者。始终以追求高品位、高境界为方向，保持中国画的高古、纯粹等传统元素，使之更具文人画气息。

郑重认为，好的作品，是作者将对人生、社会体验后的特殊感悟，用聪慧灵性的艺术手段宣泄而成。饱含着作者的心血和汗水，蕴涵着作者的酸甜苦辣和许多观者看不到的刻苦磨练的坎坷历程。每张画都是画家生命的一部分，思想的高度凝结。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。郑重是一个甘于寂寞却不甘平庸，不求名利但求艺术崇高境界的的画家。勤奋之下，妙悟之间，他的艺术艺术之路必定会越走越宽。

《潍坊保健》记者·王玉龙

篇三：徐渭的大写意水墨花鸟画

徐渭的大写意水墨花鸟画

【摘 要】中国绘画发展到明代中期以后，开始进入了一个重要的转折期，而这一转折期的标志就是大写意水墨画。在这个时期中，尤为有代表性的就是大写意花鸟画的出现与兴起，而最杰出的代表就是徐渭。总结起来徐渭的绘画特点集中表现在三方面：一是绘画与书法于一体，属于文人画；二是运用了放逸的大写意笔法；三则是采用了酣畅淋漓的泼墨表现手法。

【关键词】徐渭；大写意水墨花鸟画；笔法；表现手法

徐渭（1521-1593），字文清，后改文长，号天池生，晚年号青藤道人、田水月等。徐渭的一生坎坷，命运多舛，也正是因为生活的磨难，造就了他狂放不羁的性格。同时他的艺术也反映着他曲折的人生和经历。例如徐渭的艺术作品内容上都具有强烈的主观色彩。在作品的形式上不拘一格、标新立异； 笔墨泼辣； 风格狂放。尤其是他的花鸟画，鲜明地展现出他的独创性， 真正达到了文人画所标榜的“逸品”， 在传统文人画笔墨中， 成为“放逸型”的代表。徐渭自评：“吾书第一、诗二、文三、画四”。但在他的艺术领域中，还数绘画的成就最高、影响力最大。徐渭的画，用笔简练，高度概括，不求工整，形象多变，重在表现意趣性情，因此称为“写意”。他的画放逸超脱，所以被后世称为“大写意”画法。特别是他的大写意花鸟画更是雄豪狂放，有过前人，然造型尚重于似，笔墨尚重于法。徐渭的画在传统的基础上，更有开创性的突破，用笔更加减省，挥洒更加超逸，造型不求形似，画面更加概括，气概更

为雄放，意味令人深思。

其实水墨花鸟画，并不是从徐渭开始的，早在宋朝就有人开始用笔墨画花卉。但是，真正充分发挥笔墨当中的独特魅力，从而创立一种水墨大写意的花鸟画法，就不得不归功于徐渭了。这种画法经过石涛、八大山人和郑板桥等人的努力，得到了进一步的发展，成为我国最具特色的一种画法。

文人画追求的是诗中有画， 画中有诗的境界， 尤其强调画家的气质与个性。艺术作品中饱含着作者的思想感情，以揭示作品的内在神韵、展示画家个性为最高艺术追求。画家在创作过程中情感越是真挚、强烈， 作品就越能打动人心。徐渭以淋漓的泼墨融入大写意花卉 ，荷花、芭蕉等，往往都借助客体的自然形象来寄托作者本身的情感。他画花卉草木在风雪中的姿态，尤其能够表现他的人生苦楚，这就是传统文人画最典型的表现。与此同时，他还特别喜欢在画上加上题跋和诗句。这些诗，有些是表示他对画的见解；但绝大多数是借题发挥，表达对当时社会的不满。徐渭曾曰：“牡丹为富贵花主，光彩夺目，故昔人多以钓染烘托见长，今已泼墨为主，虽有生意，终不是此花真面目。盖于本霎人，性与梅竹宜，至荣华富贵，风若马牛，宜弗相似也。”他赋予牡丹清雅脱俗的神韵，其实也是在彰显自己的品格。他的画构图也很奇特、用笔挥洒， 以豪放泼辣的水墨技巧构成动人气势。通过用墨的干湿浓淡， 笔的纵横交叠， 着力写出了卓立于世间生趣盎然的意象， 同时也反射出徐渭的人格气质。

徐渭以画写意是在笔墨运用上大胆创新的基础上实现的。就中国最基本的笔墨元素而言，最早王维创造了“破墨”山水的画法，而后，张躁又创造了泼墨的画法。但是这些画法很快都受到了质疑，尤其是张彦远重笔的画论，排斥“泼墨”画法，对后世的文人画产生了重要影响，因此，徐渭的泼墨法与传统的花鸟的不同，徐渭有意识地用水墨来作画，再根据具体情况加以勾染的泼墨。徐渭十分注重水、墨与纸质的融合变化以及墨与笔的结合，可以说，徐渭的泼墨法与前代相比，已经变得十分成熟，并形成了相对独立的风格。例如他的《榴实图》， 下笔狂放酣畅， 表现出潇洒的笔墨情趣和强劲的生命力。画中榴枝上斜插左下， 枝干苍劲， 榴叶稀疏， 由淡墨染出， 并用浓墨破之， 滋润透明且有层次感。 虽只有寥寥数笔却处处有画境， 画面留有大块留白， 使全图气势磅礴， 给观者以无穷的回味。题跋为“山深熟石榴， 向日笑开口； 深山少人收， 颗颗明珠走。”借山中无人收取的石榴喻自己怀才不遇， 抒发内心的惆怅与烦闷。

最后就是徐渭放逸的大写意笔法。徐渭塑造的形象，“不求形似求神韵”，用放纵简逸的笔法，浑然天成地表达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法。他的用笔变化多端，疾笔飞扫，行笔奔放狂乱中略见规律，在线条的粗细、速度的疾徐、笔力的轻重等方面，都具丰富变化，并与泼墨淋漓的水墨法相配合，这种笔法，多得益于书法，尤其是草书的笔法，明张岱对徐渭书画结合的特点曾作出评价，其评曰：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与

其书法奇崛略同，??余亦谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书”。这种画风，经过石涛、朱耷、郑板桥、吴昌硕、齐白石等人的发展和丰富，终于打开了近代大写意水墨新境界。徐渭的画，笔墨合一，使水墨大写意画法达到出神入化的境界。郑燮曾以徐渭雪竹为例解析其笔墨之构成，说：“徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为主，决不类竹，然后以淡墨水勾染而出。枝间叶上，罔非雪积，竹之全体，在隐跃间矣。”而最为传神还数徐渭自己的《题画梅》：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”徐渭的这种笔法无不渗透着一种激烈豪放的情感，不同于以往画家所追求的平淡闲雅的情调。

总之， 徐渭既有继承前人的传统绘画， 却又不为前人所束缚， 在绘画方面勇于改革创新， 十分注重于主观的豁散以及表现笔墨的个性。他那大刀阔斧、排空海浪的画法， 真可以称的上是“推倒一世之豪杰， 开拓万古之心胸。”徐渭所开创的水墨大写意画派，蔚成画苑大宗，徐渭的这种审美倾向，留给后世的艺术样式中，在绘画领域的贡献尤为后人称道。也许，这便是抒写徐渭虽困顿但不失狂放性情的绝佳艺术样式。

【参考文献】

[1]郑午昌.中国画学全史[m].南京：江苏文艺出版社，2008.

[2]徐复观.中国艺术精神[m].春风文艺出版社，1987.

篇四：水墨写意山水浑厚质朴之势——张秋桔国画欣赏

张秋桔作品

成功书画家网 中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事张秋桔曾参加“大美甘肃?中国当代书画家陇上行之敦煌朝圣”大型书画采风展览活动，他的山水画作给金城的书画爱好者印象深刻。

张秋桔一直致力于青绿山水的研究与探索，他对传统中国山水画许多核心问题有著他自己的独到见解，故而在绘画语言上，有很多个人的思考渗透其中，其作品的构图上都能达到一种意境高远，气象浩阔的效果，色彩的运用上更是独具品性，悦目、和谐而且雅俗共赏。他笔下的水墨写意作品给人一种质朴之感，张秋桔用发自内心、写出生命状态的线条和枯湿浓淡的墨韵，让画面充满了典雅的气象与品格。

张秋桔作品

张秋桔，男，1973年出生，中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，福建省美协山水画艺委会副秘书长，福建省青年美术家协会副秘书长，福建省画院特聘画师，深圳宝安画院特聘画师，漳州市美术家协会常务理事，漳州画院副院长，漳州市政协委员。1993年毕业于泉州师范美术系，2007年至2008年就读于艺术研究院首届山水画创作研究生班,美术作品曾多次参加全国性的美术展览并获奖。（记者/汪利利）

张秋桔作品

篇五：国画水墨山水画 当代名家字画欣赏

国画水墨山水画 当代名家字画欣赏

中国的国画历史俨然已有千年历史了，现代国画艺术和传统国画艺术并无明确分界线，但唯一可以肯定的是每个时代都有着自己所独有的艺术代表，都有着自己所独有的艺术风格，所以画家无论以何种方式表达国画艺术都会在原有的艺术基础上去突破，加上当代的文雅艺术品位，用当代的艺术审美来重新审视国画，在画家不断的坚持创新过程中才有了各自不同时代的艺术代表作品，这些作品代表时代的艺术，它的价值是不可衡量的，所以名人字画也是人们最喜欢收藏投资的对象。国画水墨山水画更是备受人们喜爱。下边就让我们一起走进当代画家的水墨山水画世界中吧。

当代名家国画水墨山水画欣赏一、

吴大恺四尺横幅山水画作品《山中无俗事》作品来源：易从网

这是一幅冬天的山水画作，远方是茫茫群山，一群鸟正在展翅高飞，雪覆盖了房屋树木和小船，给人一种银装素裹的感觉。小河里已经结了冰，一艘帆船停靠在江河边上，旁边还有几间房屋。一派山环水绕的美景。而且自古以来，都有“瑞雪兆丰年”的说法，说明来年又是一个丰收之年。

美丽的雪花在天地间轻轻的掠过，覆盖了一地喧嚣飞扬的纤尘。雪花融融的飘落在画面中，周围的山林寂静无声，可以听到雪花落地的簌簌声，一种远离尘世的空灵气息直入人的心肺，眼前的一切，美的简直让人喘不过气来。

到处都被雪铺上了白色，银装素裹，画面中的乡野山村变成了银白色的世界，茫茫林海，玉树琼花，多么的洁白高雅。

雪景山水画在中国历史上宋代发展最为强盛，精品大家倍出，是人类的宝贵财富。此后历代到今雪景画家不多而作品稀少，为此成为艺术品市场的抢手作品，其价值高于其它作品。作品有较高的学术价值和收藏价值。

山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，而帆船又有一帆风顺之意。 这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。

当代名家国画水墨山水画欣赏二、

美协会员林德坤写意山水画作品《聚泉图》作品来源：易从网

林德坤，1969年12月生，河南省郑州市人，毕业于中央工艺美院环境艺术设计系、勤练书法、绘画、摹古吸今、笔耕不辍、多次参加全国美展并获奖、中国国家画院阮荣春工作室画家、中国美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会会员、中华金丝书画艺术研究院副院长、中国书画名家联合总会会员。多次在山东泰安、青州、江苏常州、昆山、陕西西安、渭南等地成功举办画展。作品多次被新加坡、澳大利亚和台湾友人、企业界、军界领导和藏家所收藏。先后接受郑州电视台、商丘电视台、江苏省常州电视台、陕西省渭南电视台、和陕西省电视台两次专访!所以林德坤还是当代值得实力画家。

当代名家国画水墨山水画欣赏三、

(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:大写意水墨虎画名家)

李瑞峰八尺横幅山水画作品《云山神韵》作品来源：易从网

这是一幅水墨山水画作，远方是茫茫群山，山上郁郁葱葱，云雾缭绕，山环水绕，山外有山，水外有水，到处能看到飞瀑，画面壮观宏伟。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。 画家简介：

李瑞峰，祖籍中原云台山焦作市，现居北京。生于60年代末，1998年毕业于天津美术学院;现为文化部中乡协艺术发展中心艺委会委员、中国书画艺术家联合会副主席、中国领导干部书画研究院常务院长、 中国领导干部网山东书画研究院副院长、中国国画家协会会员，河南省美术家协会会员、河南省政协书画院签约画家、山东淄博高新书画院常务理事等职。

有道是“智者乐山，仁者乐水”，智成性格。自幼爱好书画艺术，尤酷国画山水。青年起遍访名师学习，众采所长，基于传统，又自成一格。其多年研修传统水墨画作，笔墨基础扎实，法度严谨，格调清新，生活气息浓厚。常游览名山大川创作写生，开阔视野，启迪灵感，搜集创作素材达上千幅之多;并常年广临古今名家精品，博采众长，兼容并蓄，与时俱进，形成自己作品的雄奇灵秀独特风格。其作品多次发表于美术报刊，并多次在国内外书画大展中参赛并获奖。书画作品深受国内外艺术机构、收藏家、书画爱好者的一致好评和喜爱。

时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：时代所积累的水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一;同时，在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。更多当代名家水墨山水画尽在易从网。

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